The Shrouds – As Mortalhas: David Cronenberg Confronta o Luto com Tecnologia e Horror Psicológico 🖤📱⚰️

O regresso inquietante de um mestre do cinema

O pioneiro do body horror está de volta. The Shrouds – As Mortalhas, o mais recente filme de David Cronenberg, estreia já este sábado, 27 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+ .

Descrito como um dos projetos mais pessoais do realizador canadiano — escrito após a morte da sua mulher —, o filme mergulha no território onde o luto e a tecnologia se cruzam de forma perturbadora.

Uma app que fala com os mortos

A narrativa acompanha Karsh (interpretado por Vincent Cassel), um empresário de tecnologia devastado pela morte da esposa, Becca (Diane Kruger). Incapaz de aceitar a perda, Karsh cria uma invenção polémica: mortalhas inteligentes, que permitem aos vivos observar os corpos dos seus entes queridos em tempo real, mesmo após a morte.

Instalado em cemitérios de última geração, o sistema transforma o luto num negócio — mas também abre portas que nunca deveriam ter sido abertas. Quando vários caixões são profanados, Karsh vê-se envolvido numa teia de conspiração, paranoia e feridas emocionais que o obrigam a confrontar os limites da dor, da memória e da própria intimidade.

Cronenberg na sua essência

Fiel ao seu estilo, Cronenberg volta a explorar o lado mais inquietante da condição humana, onde corpo, tecnologia e psicologia se entrelaçam em cenários desconfortáveis. Mas aqui há uma camada extra de intensidade: a inspiração autobiográfica. O realizador escreveu o guião após a morte da sua companheira, transformando The Shrouds num filme que é ao mesmo tempo arte, catarse e reflexão sobre o ato de “deixar partir”.

Um elenco de peso

Além de Vincent Cassel e Diane Kruger, o filme conta com interpretações que reforçam o ambiente claustrofóbico e emocional da história. Juntos, dão corpo a uma narrativa que questiona os limites da nossa necessidade de ligação com quem já partiu.

Uma estreia a não perder

Mais do que um filme de terror, The Shrouds – As Mortalhas é um drama psicológico desconcertante que desafia o espectador a refletir sobre a fronteira entre intimidade e invasão, memória e obsessão. Uma experiência cinematográfica imperdível para fãs de Cronenberg — e para todos os que não têm medo de encarar o lado mais sombrio da tecnologia.

O Filme de Terror Mais Estranho do Ano… É Também uma História de Amor

Em Together, Alison Brie e Dave Franco levam a relação ao limite — até ao ponto de os seus corpos se fundirem.

No cinema de terror, já vimos monstros, fantasmas e criaturas de pesadelo. Mas em Together, o novo filme realizado por Michael Shanks, o horror surge como metáfora para a vida a dois: Alison Brie e Dave Franco interpretam um casal cujo corpo — literalmente — se transforma numa só entidade. O resultado é uma mistura inquietante de body horror à la Cronenberg (A Mosca) com ecos grotescos de The Thing, de John Carpenter.

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Amor, co-dependência e… horror físico

Na trama, Millie (Brie), professora, e Tim (Franco), músico desempregado e orgulhosamente citadino, mudam-se para uma zona remota devido ao novo trabalho dela. Um dia, explorando a área, encontram uma gruta com marcas misteriosas e um lago aparentemente puro. Tim bebe dessa água — e pouco depois, os seus corpos começam a fundir-se.

O argumento, escrito por Shanks, equilibra momentos de terror gráfico com uma leitura mais simbólica: a relação de Millie e Tim está longe de perfeita, marcada por frustrações, dependência mútua e rotinas difíceis de quebrar. Franco admite que a escolha do filme teve tudo a ver com o realismo que poderiam trazer: “A nossa relação de 13 anos ajudou a dar peso a estes personagens.”

Brie acrescenta: “O body horror é uma metáfora directa para os medos em torno da monogamia e da co-dependência tóxica.”

Colados… no trabalho e no ecrã

Este é o quinto projecto em conjunto do casal, depois de The Rental (2020) e Somebody I Used To Know (2023). Gravado em apenas 21 dias, Together exigiu que Brie e Franco passassem até 10 horas fisicamente colados para certas cenas. E, sim, há um momento — já muito comentado — que envolve um pormenor anatómico de Tim… em versão prostética.

Entre os momentos mais insólitos está uma cena em que Franco grita “MUSCLE RELAXANTS!” com intensidade digna de Nicolas Cage — algo que, segundo ele, deveria ser material obrigatório para se tornar meme.

Terror, humor e leitura pessoal

Para lá do grotesco, Together funciona como um espelho para o público: casais, solteiros, cépticos ou românticos, cada um verá o filme de forma diferente. Franco conta que um casal em crise disse ter feito as pazes depois de o ver; já alguns solteiros saíram da sala a dizer que foi “o melhor argumento para continuar solteiro”.

O elenco conta ainda com Jay Lycurgo, como Shy, um jovem problemático, e a dupla Tracey Ullman e Emily Watson.

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Estreia e recepção esperada

Together chega hoje (14 de Agosto) aos cinemas em Portugal, com distribuição da NOS Audiovisuais) e promete não só provocar desconforto e risos nervosos, mas também debates acesos sobre relações, intimidade e os limites do “até que a morte nos separe”.

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Um romance… e um pesadelo no campo

O realizador e argumentista australiano Michael Shanks estreia-se nas longas‑metragens com Together, uma mistura inquietante de drama relacional e body horror que já passou por vários festivais e que agora chega finalmente às salas de cinema.

Desde a primeira cena — dois cães de busca a beber de um poço subterrâneo antes de começarem a comportar‑se de forma estranha — percebemos que o filme não esconde o seu rumo. Aqui, o suspense não vem do “o que vai acontecer?”, mas sim do “como é que vamos lá chegar?”. Shanks confia que o público sabe juntar as peças: título sugestivo + horror corporal + pessoas desaparecidas + um casal co‑dependente que troca a cidade por uma vila isolada = uma história atmosférica, perturbadora e com um humor tão negro quanto a sua narrativa.

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Dave Franco e Alison Brie: química real em tensão fictícia

A trama segue Tim (Dave Franco) e Millie (Alison Brie), um casal que troca o caos urbano pela tranquilidade — ou assim pensam — da zona rural. Pouco depois de chegarem, descobrem que um casal local desapareceu misteriosamente na mesma área onde agora vivem.

Mas Tim e Millie estão demasiado absorvidos pelos próprios problemas para dar a devida atenção ao perigo. Ele carrega o trauma de ter visto os pais morrerem e enfrenta um bloqueio criativo como músico; ela, pelo contrário, está a florescer com um raro e bem pago lugar como professora numa escola local. A proposta de casamento feita por Millie durante a festa de despedida só aumentou a tensão, com Tim a congelar no momento.

Numa tentativa de reconciliação, Tim sugere um passeio pela floresta. Uma tempestade leva‑os a uma caverna repleta de sinos antigos e símbolos perturbadores — o mesmo local onde vimos os cães beberem daquela água misteriosa. E, claro, quando Tim decide também beber, o espectador já sabe que se avizinha um pesadelo viscoso e sangrento.

Horror atmosférico com humor negro

Apesar da premissa quase absurda, Shanks constrói uma atmosfera verdadeiramente inquietante, equilibrando sustos pontuais com um subtexto relacional carregado de tensão. Não há monstros visíveis — a não ser a assustadora ideia de compromisso absoluto com outra pessoa — mas há imagens perturbadoras, sonhos inquietantes e momentos em que o terror se insinua de forma quase invisível.

A química entre Franco e Brie (casados na vida real) dá autenticidade aos diálogos afiados e às farpas trocadas, funcionando como válvula de escape para o espectador antes que a tensão o sufoque.

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O gore é contido quando comparado com The Substance, de Coralie Fargeat, mas isso não retira impacto ao resultado final. A única nuvem sobre o lançamento é uma acção judicial movida pelos criadores da obscura comédia romântica indie Better Half (2023), que acusam a produção de roubo de ideia — algo que, por agora, não obscurece a recepção positiva desta estreia.

Estreia em Portugal

Em Portugal, o filme estreia a 14 de Agosto, com o título “Juntos” e distribuição da NOS Audiovisuais. 🎟️

Amor, Terror e Metamorfose: O Regresso de Alison Brie e Dave Franco no Surpreendente Juntos

🖤 Eyes Wide Shut encontra A Mosca nesta intensa viagem emocional e física que estreia a 14 de Agosto em Portugal.

Preparem-se para um dos filmes mais inquietantes, íntimos e surpreendentes do ano. Juntos (Together, no original) chega aos cinemas portugueses a 14 de Agosto com distribuição da NOS Audiovisuais, trazendo consigo uma combinação explosiva de romance, body horror e realismo psicológico protagonizado por um casal real: Alison Brie e Dave Franco.

Realizado por Michael Shanks, na sua estreia em longa-metragem, Juntos acompanha a história de Tim e Millie, um casal à beira da ruptura que decide isolar-se numa casa remota no campo em busca de recomeço. Mas este refúgio transforma-se rapidamente num pesadelo visceral quando uma presença misteriosa começa a manifestar-se, afetando não só a mente mas também o corpo dos protagonistas.

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🎬 Terror na pele (literalmente)

Mais do que um filme de sustos fáceis, Juntos mergulha profundamente no body horror — um género imortalizado por David Cronenberg, que Alison Brie e Dave Franco admitem ter redescoberto durante a pandemia. As influências de A Mosca são claras, mas a dupla leva este conceito mais além ao incorporar dinâmicas relacionais reais, e a transformação física dos personagens torna-se uma metáfora crua para o desgaste emocional da relação.

Apesar da intensidade do argumento, Brie e Franco revelaram numa entrevista recente à IndieWire que trabalhar juntos neste projecto foi não só uma experiência enriquecedora, como surpreendentemente divertida. A química entre ambos — casados na vida real — é palpável, e o facto de viverem juntos permitiu-lhes ensaiar exaustivamente, chegando ao set com uma preparação rara no cinema independente.

🧟‍♀️ Monstros do quotidiano

Com um orçamento contido, filmagens apressadas em 21 dias e o recurso extensivo a próteses físicas e efeitos visuais práticos, Juntos brilha pela ousadia. Não há espaço para overthinking: os atores entregam-se de corpo e alma — literalmente — a uma narrativa que desafia a lógica e desconstrói a ideia de que os maiores monstros vivem fora de nós. Neste filme, o horror vem de dentro.

Além do seu impacto visual, o filme foi já aclamado pela crítica internacional. Após a estreia no Festival de Sundance, Juntos conquistou uma rara pontuação de 100% no Rotten Tomatoes, com muitos a considerarem-no “um dos melhores filmes de terror do ano”.

💔 Amor em decomposição… ou renascimento?

Mais do que um filme de género, Juntos é uma reflexão sobre intimidade, codependência e a natureza transformadora — por vezes corrosiva — do amor. Como Alison Brie descreveu: “Este é um verdadeiro filme de monstros… onde o monstro vive dentro de nós”.

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Se gosta de terror com substância, de personagens que sangram — por dentro e por fora — e de cinema que desafia convenções, Juntos é a proposta obrigatória deste verão.

“The Ugly Stepsister”: O Conto de Fadas Que Se Transforma Num Pesadelo de Horror Corporal

Esquece tudo o que sabes sobre Cinderela. A nova abordagem de Emilie Blichfeldt, The Ugly Stepsister, pega no clássico conto de fadas e transforma-o numa batalha sangrenta e visceral, onde a obsessão pela beleza atinge níveis grotescos dignos de David Cronenberg.

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O filme, que chega aos cinemas a 18 de abril, teve estreia no Festival de Sundance e já foi adquirido pelo serviço de streaming de terror Shudder – um sinal claro de que estamos perante uma experiência cinematográfica intensa e perturbadora.

Mas o que torna The Ugly Stepsister tão especial? Segundo as primeiras reações, esta não é apenas uma reinvenção sombria de Cinderela – é um mergulho total no horror corporal e nas distorções extremas dos padrões de beleza modernos.

Cinderela Versão Horror: A Competição Pelo Príncipe Tem Sangue e Cirurgias Brutais

A história segue Elvira (Lea Myren), uma das meias-irmãs da Cinderela, cuja mãe manipuladora (Ane Dahl Torp) insiste em moldá-la através de um processo medieval e violento de transformação corporal. Tudo para que Elvira possa impressionar o príncipe no grande baile – e seguir os passos da mãe, que construiu a sua ascensão social através da sedução e da aparência.

À medida que o filme avança, a obsessão pela beleza e pelo estatuto social torna-se cada vez mais brutal e grotesca. Cirurgias dolorosas, mutilações e um verdadeiro espetáculo de body horror transformam esta história num autêntico pesadelo.

O crítico Jacob Oller, do The A.V. Club, descreveu The Ugly Stepsister como “looksmaxxing no seu nível mais horrífico”, referindo-se à obsessão extrema pela aparência perfeita. Segundo ele, o filme é “mais sombrio do que os contos dos Irmãos Grimm” e não tem medo de levar a sua estética ao limite.

Por Que Razão “The Ugly Stepsister” Está a Causar Impacto?

Nos últimos anos, o horror corporal tem ganhado novo fôlego, com filmes como Titane e The Substance a explorarem as pressões estéticas e a transformação do corpo de formas chocantes.

Se The Substance abordava os padrões de beleza modernos através de um thriller psicológico grotesco, The Ugly Stepsister leva a metáfora ao extremo, criando uma fábula onde a busca pela perfeição se torna uma verdadeira guerra de carne e sangue.

O próprio trailer já sugere uma experiência intensa, com uma banda sonora eletrónica pulsante, um estilo visual agressivo e visceral e uma abordagem quase operática ao horror.

Vale a Pena Ver?

Se és fã de terror psicológico, body horror e reinvenções sombrias de contos de fadas, The Ugly Stepsister pode ser uma das estreias mais marcantes do ano. Com um tom que mistura David Cronenberg com um conto de fadas distorcido, o filme promete desafiar os limites do género e entregar uma experiência intensa, memorável e profundamente desconfortável.

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📽️ E tu, tens estômago para esta versão de “Cinderela”? Ou preferes os contos de fadas clássicos?

Hollywood Regressa ao Universo de Terror de “A Mosca”: Um Novo Projeto Inspirado no Clássico de David Cronenberg

Hollywood está pronta para revisitar um dos clássicos mais aterradores do cinema, A Mosca, filme de culto dirigido por David Cronenberg em 1986 e protagonizado por Jeff Goldblum e Geena Davis. A realizadora norte-americana Nikyatu Jusu, conhecida pelo seu trabalho inovador em filmes de terror, assume agora o desafio de expandir o universo deste clássico do body horror, numa produção desenvolvida pela 20th Century Studios e Chernin Entertainment, em colaboração com a Disney.

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Contudo, Jusu não pretende criar um remake. Em vez disso, a sua visão passa por explorar novos caminhos dentro do universo sombrio e transformador de Cronenberg, trazendo uma perspetiva moderna ao tema da metamorfose humana. A ideia é captar a essência e o legado do filme original, mantendo o foco nos efeitos práticos e visuais que foram uma marca dos filmes de terror dos anos 80. Estes efeitos práticos, que resultaram numa experiência visceral e inesquecível para o público, renderam ao filme original um Óscar de Melhor Caracterização, um feito raro para o género.

A História e o Legado de “A Mosca”

O filme de Cronenberg conta a história de Seth Brundle, um cientista excêntrico interpretado por Jeff Goldblum, que, ao desenvolver uma máquina de teletransporte, decide testar o equipamento em si mesmo. Sem saber, uma mosca entra na câmara de teletransporte e, durante a transferência, os genes de ambos se fundem. A partir desse momento, Brundle inicia uma transformação lenta e grotesca, que mistura horror e tragédia numa narrativa que explora os limites do corpo humano e a perda de identidade. Esta história, com um tom provocante e intenso, consolidou a reputação de Cronenberg como um mestre do body horror, um subgénero que explora as mutações e transformações corporais como fonte de terror.

A nova abordagem de Jusu terá como objetivo expandir esta visão de transformação e terror psicológico, mantendo a intensidade e profundidade emocional da obra original. Segundo fontes, Jusu está empenhada em honrar a herança de Cronenberg, apostando numa narrativa que utiliza o terror para abordar questões contemporâneas sobre identidade, ética científica e as consequências da tecnologia. A realizadora pretende, assim, manter a autenticidade do original, mas enriquecer a história com temas atuais que falam diretamente à audiência moderna.

Nikyatu Jusu: Uma Nova Voz no Terror

Jusu tem-se afirmado como uma das cineastas de terror mais promissoras dos últimos anos, especialmente após o sucesso de Nanny (2022), um thriller psicológico que ganhou o prémio principal no Festival de Sundance. A sua entrada no universo de A Mosca é um passo significativo numa carreira que se destaca por explorar as emoções e conflitos humanos através de uma lente de terror. Para além deste projeto, Jusu está envolvida na criação de uma sequela do clássico A Noite dos Mortos-Vivos (1968), de George Romero, e numa nova produção de terror em colaboração com Jordan Peele, cineasta conhecido por redefinir o género com filmes como Get Out e Us.

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Com esta nova abordagem, Jusu traz uma visão fresca e ambiciosa ao género do body horror, refletindo a tendência de Hollywood em explorar novas narrativas dentro de universos já estabelecidos. O seu envolvimento no projeto traz uma perspetiva diversificada e inovadora que poderá atrair tanto fãs do filme original como uma nova geração de espectadores.

A Mosca e o Futuro do Terror em Hollywood

O regresso ao universo de A Mosca é um exemplo do esforço de Hollywood em revitalizar clássicos do terror, mantendo a autenticidade e o legado destes filmes ao mesmo tempo que os adapta a sensibilidades modernas. Com Nikyatu Jusu à frente deste novo projeto, o público pode esperar uma obra que honra o impacto visual e psicológico do original, utilizando técnicas de efeitos práticos e uma narrativa envolvente para mergulhar os espectadores num novo capítulo de terror.

Este regresso a A Mosca representa mais do que uma homenagem; é uma tentativa de dar continuidade ao impacto do body horror, explorando as ansiedades modernas sobre a evolução científica e os limites da humanidade. Este projeto insere-se numa tendência crescente em Hollywood de revisitar e expandir universos de filmes de culto, proporcionando aos espectadores uma experiência de terror que, à semelhança do filme original de Cronenberg, promete ser visceral, provocante e inesquecível.