O filme recusa a cronologia ordenada e o tom reverencial que aflige tantos filmes sobre artistas icónicos. Em vez disso, Mangold — o realizador de Walk the Line e Logan, dois filmes que percebem exactamente como o género funciona quando não capitula ao hagiográfico — concentra-se num período específico e decisivo: a chegada de Bob Dylan a Nova Iorque em 1961, a sua ascensão fulminante na cena folk do Greenwich Village, e a polémica transição para o som eléctrico no Festival de Newport de 1965, um dos momentos mais divisivos e mais estudados da história da música contemporânea. É em quatro anos que o filme conta tudo o que importa — e conta-o com uma urgência que os biopics de dois anos raramente conseguem.

Timothée Chalamet não imita Dylan. Habita-o. É uma distinção que parece óbvia mas que, na prática, muito poucos actores conseguem manter durante dois horas e dezassete minutos — especialmente quando o território inclui tocar guitarra e harmónica em palco e cantar cerca de quarenta canções do próprio Dylan. O trabalho de preparação foi de mais de um ano, e vê-se: não há o distanciamento artificial do actor consciente de que está a fazer uma caracterização. Há uma presença. O resultado valeu-lhe oito nomeações aos Óscares, incluindo Melhor Actor, e uma das críticas mais consistentemente positivas da temporada de prémios de 2024-25.

O elenco de apoio está à altura. Edward Norton como Pete Seeger — mentores raramente são interpretados com esta ternura — e Monica Barbaro como Joan Baez numa performance que mereceu mais atenção do que recebeu. Elle Fanning completa o quarteto principal como Sylvie Russo, a namorada de Dylan inspirada em Suze Rotolo, a jovem que está na capa de The Freewheelin’ Bob Dylan.

Para quem não sabe nada sobre Dylan, o filme funciona como introdução sem nunca parecer uma aula. Para quem sabe muito, há pormenores, escolhas e contradições suficientes para alimentar discussão durante horas. É exactamente o que um biopic deve ser — esta sexta-feira, no TVCine Top, às 21h30.

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A Lionsgate revelou esta sexta-feira as primeiras imagens de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, o mais recente capítulo da saga baseada nos livros de Suzanne Collins. O teaser, aguardado com enorme expetativa pelos fãs da franquia, confirma um elenco de luxo e promete revisitar o universo distópico de Panem com novas — e velhas — figuras emblemáticas.

Entre os nomes revelados no vídeo estão Elle Fanning como Effie Trinket, Kieran Culkin como Caesar Flickerman, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee, Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier, Ralph Fiennes como o Presidente Coriolanus Snow, Lili Taylor como Mags Flanagan, Joseph Zada como Haymitch Abernathy e Maya Hawke como Wiress.

O realizador Francis Lawrence — que já dirigiu vários títulos da saga — regressa atrás das câmaras, desta vez com um argumento de Billy Ray, adaptado do romance homónimo de Suzanne Collins. O filme chega às salas de cinema a 20 de novembro, consolidando-se como a mais recente adição a uma franquia que ultrapassou os 3,3 mil milhões de dólares em bilheteira mundial.

O elenco inclui ainda Glenn Close, Mckenna Grace, Billy Porter, Ben Wang, Whitney Peak e Iris Apatow, num leque de nomes que promete elevar ainda mais a fasquia da série.

Sunrise on the Reaping decorre na manhã da ceifa para os 50.º Jogos da Fome, 24 anos antes dos eventos do primeiro livro, publicado em 2008. A história centra-se em Haymitch Abernathy (interpretado por Joseph Zada), numa altura em que Panem ainda se ressente das cicatrizes da guerra e o Capitólio reforça o seu domínio.

Em novembro do ano passado, o The Hollywood Reporter avançou que Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson vão voltar a interpretar os seus papéis como Katniss Everdeen e Peeta Mellark, respetivamente. A última vez que os dois atores integraram a saga foi em The Hunger Games: Mockingjay — Parte 2 (2015), que terminava com o casal já casado e com filhos. Jennifer Lawrence foi recentemente nomeada para um Globo de Ouro pelo seu papel em Die My Love, enquanto Hutcherson protagonizou Five Nights at Freddy’s 2.

O novo filme é uma sequela direta de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (2023), protagonizado por Rachel Zegler, Tom Blyth e Hunter Schafer. A produção fica a cargo de Nina Jacobson e Brad Simpson, da Color Force, com Cameron MacConomy como produtor executivo.

As primeiras reações ao teaser sugerem um tom mais sombrio e maduro, alinhado com o momento político e emocional dos 50.º Jogos da Fome — os chamados “Jogos do Centésimo Massacre”, que na história da saga ficaram conhecidos pelo dobro do número de tributos e por um vencedor inesperado.

Até novembro, que a sorte esteja sempre do vosso lado.

David E. Kelley, o criador de Big Little Lies e membro do Television Academy Hall of Fame, concedeu uma pequena — mas animadora — atualização sobre o estado da tão desejada terceira temporada da série da HBO. Numa entrevista recente à revista People, Kelley revelou que, embora não esteja “autorizado” a adiantar pormenores específicos, os fãs podem esperar um reencontro com as mães da pacata comunidade à beira-mar.

“Estamos a juntar a banda outra vez. E deve ser uma boa corrida”, afirmou o argumentista e produtor, vencedor de 11 prémios Emmy.

Em setembro do ano passado, o Deadline avançou em exclusivo que a terceira temporada seria escrita e produzida por Francesca Sloane, cocriadora, produtora executiva e showrunner de Mr. & Mrs. Smith. A contratação de Sloane insere-se num contrato exclusivo de dois anos com a HBO, representando um avanço significativo para a produção, que continua em desenvolvimento.

Esta novagem surge depois de Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e HBO Max Content, ter afirmado, em 2024, que a equipa aguardava pelo livro sequela da autora Liane Moriarty antes de avançar com a nova temporada. A continuação do romance que inspirou a série chega às livrarias a 25 de agosto deste ano e apresenta um salto temporal de dez anos, encontrando as protagonistas como mães de adolescentes.

“Desde o início, por causa da série, falava-se em escrever uma sequela, mas eu nunca estive interessada imediatamente porque se submete as personagens a tanta coisa que não me fazia sentido escrever algo que se seguisse diretamente”, explicou Moriarty ao USA Today. “Um salto temporal sempre fez sentido para mim.”

A série, que acompanha um quinteto de mulheres em Monterey, Califórnia, envolvidas numa investigação de homicídio, foi um fenómeno de crítica e público. A primeira temporada conquistou oito dos 16 Emmy a que estava nomeada.

O elenco original — composto por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Zoë Kravitz, Laura Dern e Shailene Woodley — é dado como certo para o regresso, bem como nomes como Alexander Skarsgård, Adam Scott, James Tupper e Jeffrey Nordling. Meryl Streep juntou-se ao elenco na segunda temporada.

Enquanto os fãs aguardam por mais novidades sobre o regresso de Monterey, Kelley prepara a estreia de Margo’s Got Money Troubles, uma nova série para a Apple TV, com Elle Fanning, Michelle Pfeiffer e Nick Offerman, que chega às plataformas a 15 de abril.

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Com um elenco de luxo — Callum Turner, Jamie Bell, Riley Keough, Elle Fanning, Pamela Anderson e Tracey Letts — o filme mergulha na intimidade tóxica de uma família americana abastada que vive numa villa em Espanha, cercada de luxo, serventes e ressentimentos.

“Pessoas são rosas. Famílias são roseiras. E roseiras precisam de poda.” É com esta metáfora ameaçadora que a narrativa se apresenta. O que se segue é um retrato cruel de privilégio, patriarcado e decadência emocional.

Uma Família Podre Até à Raiz

Inspirado livremente em Fists in the Pocket, clássico radical de Marco Bellocchio, o filme adapta a ideia de uma família disfuncional ao contexto contemporâneo. O argumento é assinado por Efthimis Filippou, colaborador habitual de Yorgos Lanthimos, o que desde logo indica o tom absurdo e mordaz da proposta.

Aqui, o pai — uma figura cega, autoritária e abusiva — surge como símbolo de um poder masculino omnipresente, sem nome próprio, quase arquetípico. À sua volta, filhos emocionalmente fracturados: um irmão aparentemente estável mas marcado pelo trauma, outros à beira da psicose, relações ambíguas, segredos enterrados e a sombra da morte da mãe.

Aïnouz descreve o projecto como parte de uma trilogia de “monstros de carne e osso” iniciada com Firebrand e continuada com Motel Destino — filmes centrados em figuras masculinas tóxicas que exercem poder com naturalidade assustadora.

Sátira Como Arma

Se a premissa é sombria, o tom é surpreendentemente cómico. A decisão de abordar temas como desigualdade extrema e masculinidade venenosa através da sátira foi, segundo o realizador, essencial para tornar o discurso acessível — e eficaz.

Nos últimos anos, vimos várias obras a desmontar o luxo obsceno das elites — de Parasitas a Triangle of Sadness ou The White Lotus. Mas Aïnouz quis ir mais longe: não apenas criticar o privilégio, mas questionar como quebrar o ciclo de violência e concentração de riqueza que se tornou quase “natural”.

A metáfora da poda não é apenas estética: implica a ideia de que, por vezes, cortar é necessário para que algo novo possa crescer.

Um Laboratório Internacional

Rodado integralmente em Espanha, o filme nasceu de um processo colaborativo intenso. O elenco ensaiou durante semanas na própria casa onde decorre a acção, criando dinâmicas familiares para além do texto. Refeições improvisadas, exercícios fora do guião, convivência constante — tudo para construir uma intimidade desconfortável, mas palpável.

A produção é também um cruzamento cultural: realizador brasileiro-argelino, argumentista grego, actores americanos e britânicos, equipa espanhola. Um verdadeiro terreno fértil para experimentação.

“Queimar a Casa”

Ao aproximar-se dos 60 anos, Aïnouz afirma não ter nada a perder. Numa indústria cada vez mais dominada por plataformas de streaming e gestão de risco, o realizador defende o regresso à ousadia do cinema dos anos 60 — uma época de ruptura formal e política.

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Rosebush Pruning surge assim como um manifesto: contra o conformismo, contra a reverência excessiva, contra a neutralidade confortável. Se o sistema está podre, talvez seja preciso incendiá-lo para reconstruir algo diferente.

E, ao que tudo indica, Aïnouz não quer apenas podar a roseira. Quer mesmo deitar abaixo a casa inteira.

A produção da Disney, que arrecadou 184 milhões de dólares nas salas de cinema em 2025 — o melhor resultado de sempre da saga Predator — estreou na plataforma norte-americana a 12 de Fevereiro e subiu imediatamente ao topo da tabela de visualizações, segundo dados da FlixPatrol. Um desempenho fulgurante que confirma que o apetite pelo universo Yautja está longe de esmorecer.

Do Cinema ao Streaming… Sempre em Alta

O percurso comercial de Predator: Badlands tem sido tudo menos modesto. A estreia em sala arrancou com 40 milhões de dólares no primeiro fim-de-semana, um recorde interno da franquia, face a um orçamento de 105 milhões. Posteriormente, também dominou o mercado PVOD mal ficou disponível nesse formato.

Realizado por Dan Trachtenberg, o filme representa um ponto de viragem criativo: pela primeira vez, um Yautja — a espécie conhecida popularmente como Predator — assume o papel de protagonista. A narrativa acompanha Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), um jovem guerreiro que tenta provar o seu valor caçando uma presa considerada impossível de matar. Ao seu lado surge Thia, uma andróide da Weyland-Yutani interpretada por Elle Fanning, numa jornada através do temível “Planeta da Morte”.

O filme surge na sequência directa do sucesso de Prey, também realizado por Trachtenberg e lançado directamente na Hulu em 2022, bem como do projecto animado Predator: Killer of Killers, estreado no início de 2025.

E Em Portugal, Quando Estreia?

Nos Estados Unidos, Predator: Badlands está disponível na Hulu, serviço que não opera em Portugal. Por cá, os conteúdos da Hulu integram normalmente o catálogo da Disney+.

De acordo com o calendário europeu da plataforma, Predator: Badlands estreia em Portugal na Disney+ a 21 de Fevereiro de 2026, integrando a secção Star do serviço. A confirmação surge após a habitual janela de exclusividade norte-americana.

Crítica Sólida e Futuro em Aberto

No agregador Rotten Tomatoes, o filme apresenta 86% de aprovação “Certified Fresh”. Não supera os impressionantes 95% de Killer of Killers ou os 94% de Prey, mas consolida a fase positiva da franquia.

Apesar de Dan Trachtenberg ter assinado recentemente um acordo com a Paramount, o realizador já garantiu que continua comprometido com o futuro da saga. Em entrevistas recentes, deixou claro que há múltiplos caminhos por explorar — tanto em live-action como em animação — incluindo novas épocas históricas e abordagens ainda não vistas numa grande franquia de ficção científica.

Se o desempenho nas salas e no streaming servir de indicador, o caçador interestelar está longe de pendurar as lâminas. Pelo contrário: parece ter encontrado um novo fôlego — e um público renovado.

As nomeações para os BAFTA Film Awards deste ano confirmam aquilo que já se vinha a desenhar nas últimas semanas: o cinema britânico e internacional segue caminhos próprios, nem sempre alinhados com Hollywood. O grande destaque vai para One Battle After Another, thriller político protagonizado por Leonardo DiCaprio, que lidera a corrida com 14 nomeações, tornando-se o filme mais nomeado desta edição.

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Logo atrás surge o vampírico Sinners, com 13 nomeações, enquanto Hamnet e a inesperada biografia desportiva Marty Supreme arrecadam 11 nomeações cada. Apesar do forte desempenho, nenhum destes títulos conseguiu igualar o recorde absoluto dos BAFTA, fixado nas 16 nomeações por Gandhi (1982).

DiCaprio, Infiniti e Taylor em destaque

Para além de DiCaprio, One Battle After Another valeu nomeações a Chase Infiniti e Teyana Taylor, consolidando o filme como um dos fenómenos críticos do ano. Curiosamente, Infiniti é um dos actores que ficaram de fora das nomeações aos Óscares, mas que aqui encontra reconhecimento — uma tendência que se repete noutras categorias.

Os BAFTA, ao disporem de seis nomeados por categoria (em vez dos cinco habituais nos Óscares), permitem uma maior diversidade de escolhas e dão espaço a desempenhos que ficaram à margem da corrida norte-americana.

Paul Mescal, Jessie Buckley e o peso britânico

Entre os actores, Paul Mescal e Jessie Buckley surgem nomeados por Hamnet, reforçando a forte presença de talento britânico e irlandês nesta edição. Buckley é, de resto, considerada uma das favoritas também na corrida aos Óscares, ao lado de Timothée Chalamet, que repete igualmente a sua nomeação nos BAFTA.

A lista inclui ainda vários nomes britânicos em evidência, como Carey Mulligan, Emily Watson, Robert Aramayo e Peter Mullan, sublinhando a missão dos BAFTA em promover o cinema produzido no Reino Unido.

As grandes ausências e as escolhas polémicas

Nem tudo são boas notícias. Quatro actores nomeados aos Óscares ficaram de fora dos BAFTA: Amy Madigan, Delroy Lindo, Wagner Moura e Elle Fanning — sendo que Moura e Fanning nem sequer integraram as longlists da academia britânica.

Em contrapartida, Jesse Plemons e Odessa A’Zion, ignorados pelos Óscares, surgem aqui nomeados.

Outro caso curioso é Wicked: For Good, que falhou completamente os Óscares mas conseguiu duas nomeações técnicas nos BAFTA, enquanto o thriller brasileiro The Secret Agent vê reduzido para metade o número de nomeações face à Academia de Hollywood.

A ausência mais notada é, talvez, KPop Demon Hunters, o fenómeno viral da Netflix, que ficou de fora por não ter tido estreia em sala no Reino Unido — um lembrete de que, para os BAFTA, o cinema continua a começar no grande ecrã.

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Cerimónia marcada para Fevereiro

Os BAFTA Film Awards realizam-se no próximo 22 de Fevereiro, no Royal Festival Hall, em Londres, com apresentação de Alan Cumming. Até lá, One Battle After Another parte na dianteira — mas, como sempre, a noite promete surpresas.

Preparem os smokings (ou, pelo menos, o pijama de gala): foram finalmente reveladas as nomeações para a 98.ª edição dos Óscares, promovida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, e o ano de 2026 já entra directamente para a história do cinema. O grande protagonista chama-se Sinners, o ambicioso filme de Ryan Coogler, que soma impressionantes 16 nomeações — um novo recorde absoluto, ultrapassando clássicos como Titanic, La La Land e All About Eve, todos com “apenas” 14.

Lançado ainda em Abril de 2025, muito antes da habitual janela da temporada de prémios, Sinners conseguiu algo raríssimo: manter relevância, impacto crítico e entusiasmo durante quase um ano inteiro. O filme surge nomeado para Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Actor Principal para Michael B. Jordan (num duplo papel como os gémeos Smoke e Stack), Actor Secundário para Delroy Lindo, Actriz Secundária para Wunmi Mosaku, Argumento Original, Banda Sonora, Fotografia — e a lista continua. Um verdadeiro fenómeno.

Uma corrida renhida… apesar do domínio

Logo atrás surge One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson, com 13 nomeações. Em qualquer outro ano lideraria confortavelmente a corrida, mas 2026 tem outro tipo de ambição. O filme marca presença nas categorias principais, incluindo Melhor Filme, Realização, Actor Principal para Leonardo DiCaprio, actores secundários para Benicio Del Toro e Sean Penn, e Actriz Secundária para Teyana Taylor.

Ambos os filmes concorrem ainda numa das novidades do ano: a nova categoria de Casting, uma adição há muito pedida pela indústria e que estreia com peso pesado logo à primeira edição.

Terror, autor europeu e cinema de género em grande forma

Um dos dados mais interessantes desta lista é a forte presença do cinema de terror e de propostas mais ousadas. Frankenstein, de Guillermo del Toro, arrecada nove nomeações, incluindo Melhor Filme, Argumento Adaptado, Caracterização e Actor Secundário para Jacob Elordi.

Já o perturbador Bugonia soma quatro nomeações, incluindo Melhor Filme e Actriz Principal para Emma Stone, confirmando que o cinema de género deixou definitivamente de ser tratado como parente pobre pela Academia.

O cinema europeu também marca forte presença, com Sentimental Value e Marty Supreme a arrecadarem nove nomeações cada. Joachim Trier e Josh Safdie surgem ambos nomeados para Melhor Realização, enquanto Timothée Chalamet, Renate Reinsve e Stellan Skarsgård reforçam o peso interpretativo destas produções.

Quem vai triunfar na grande noite?

A cerimónia dos Óscares realiza-se a 15 de Março, e a pergunta impõe-se: conseguirá Sinners transformar este domínio esmagador em vitórias históricas? Ou haverá espaço para surpresas, divisões de prémios e aquele clássico “Oscar moment” que ninguém vê chegar?

Para já, fica a lista completa de nomeados, para análise, debates acesos e apostas de última hora.

Lista Completa de Nomeados aos Óscares 2026

Melhor Filme

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

One Battle After Another

The Secret Agent

Sentimental Value

Sinners

Train Dreams

Realização

Chloé Zhao – Hamnet

Josh Safdie – Marty Supreme

Paul Thomas Anderson – One Battle After Another

Joachim Trier – Sentimental Value

Ryan Coogler – Sinners

Actor Principal

Timothée Chalamet – Marty Supreme

Leonardo DiCaprio – One Battle After Another

Ethan Hawke – Blue Moon

Michael B. Jordan – Sinners

Wagner Moura – The Secret Agent

Actriz Principal

Jessie Buckley – Hamnet

Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You

Kate Hudson – Song Sung Blue

Renate Reinsve – Sentimental Value

Emma Stone – Bugonia

Actor Secundário

Benicio Del Toro – One Battle After Another

Jacob Elordi – Frankenstein

Delroy Lindo – Sinners

Sean Penn – One Battle After Another

Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Actriz Secundária

Elle Fanning – Sentimental Value

Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value

Amy Madigan – Weapons

Wunmi Mosaku – Sinners

Teyana Taylor – One Battle After Another

Argumento Adaptado

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another

Train Dreams

Argumento Original

Blue Moon

It Was Just An Accident

Marty Supreme

Sentimental Value

Sinners

Fotografia

Frankenstein

Marty Supreme

One Battle After Another

Sinners

Train Dreams

Documentário

The Alabama Solution

Come See Me In The Good Light

Cutting Through Rocks

Mr. Nobody Against Putin

The Perfect Neighbour

Filme Internacional

The Secret Agent

It Was Just An Accident

Sentimental Value

Sirāt

The Voice Of Hind Rajab

Animação

Arco

Elio

KPop Demon Hunters

Little Amélie Or The Character Of Rain

Zootopia 2

Caracterização

Frankenstein

Kokuho

Sinners

The Smashing Machine

The Ugly Stepsister

Banda Sonora

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another

Sinners

Casting

Hamnet

Marty Supreme

One Battle After Another

The Secret Agent

Sinners

Figurinos

Avatar: Fire And Ash

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Sinners

Canção Original

‘Dear Me’ – Diane Warren: Relentless

‘Golden’ – KPop Demon Hunters

‘I Lied To You’ – Sinners

‘Sweet Dreams Of Joy’ – Viva Verdi!

‘Train Dreams’ – Train Dreams

Direcção Artística

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

One Battle After Another

Sinners

Montagem

F1

Marty Supreme

One Battle After Another

Sentimental Value

Sinners

Som

F1

Frankenstein

One Battle After Another

Sinners

Sirāt

Efeitos Visuais

Avatar: Fire And Ash

F1

Jurassic World Rebirth

The Lost Bus

Sinners

Curta-Metragem – Ficção

Butcher’s Stain

A Friend Of Dorothy

Jane Austen’s Period Drama

The Singers

Two People Exchanging Saliva

Curta-Metragem – Animação

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan

The Three Sisters

Curta-Metragem – Documentário

All The Empty Rooms

Armed Only With A Camera

Children No More

The Devil Is Busy

Perfectly A Strangeness

Os nomeados para os Golden Globes 2026 foram anunciados esta sexta-feira, antecipando uma cerimónia que promete ser uma das mais concorridas dos últimos anos. A grande força desta edição é o filme de acção “One Battle After Another”, protagonizado por Leonardo DiCaprio, que lidera na secção de cinema e se posiciona como um dos títulos mais fortes da temporada.

No universo televisivo, o destaque volta a ir para “The White Lotus”, presença habitual entre os favoritos e novamente a produção mais reconhecida nos Globos, confirmando o domínio continuado da série antológica da HBO.

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As categorias deste ano revelam uma competição diversificada, onde filmes de autor, super-produções internacionais, musicais, animação e projectos independentes disputam espaço em pé de igualdade. Nomes como Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Cynthia Erivo, Jessie Buckley, Jennifer Lawrence, Michael B. Jordan, Oscar Isaac e Ariana Grande surgem entre os candidatos mais mediáticos.

Em televisão, a luta promete ser apertada entre títulos aclamados como “Severance”, “Slow Horses”, “The Diplomat”, “The Bear” e “Only Murders in the Building”, além do regresso triunfante de “The White Lotus” com um elenco renovado.

A cerimónia decorre em Janeiro e marca o arranque oficial da temporada de prémios, funcionando como barómetro antecipado para os Óscares — especialmente nas categorias dramáticas e de comédia/musical, onde a diversidade de nomeados é maior do que nunca.

Seguem-se agora todos os nomeados, categoria a categoria.

Netflix Quer Comprar a Warner Bros — e Trump Diz Que “Pode Ser um Problema”

Lista completa de nomeados — Golden Globes 2026

(Mantida exactamente como divulgada oficialmente, apenas formatada para leitura clara.)

FILME

Melhor Filme — Drama

• Alexandre Desplat – Frankenstein
• Max Richter – Hamnet
• It Was Just An Accident
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sinners

Melhor Filme — Musical ou Comédia

• Blue Moon
• Bugonia
• Marty Supreme
• No Other Choice
• Nouvelle Vague
• One Battle After Another

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

• It Was Just An Accident
• No Other Choice
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sirât
• The Voice of Hind Rajab

Melhor Filme de Animação

• Arco
• Demon Slayer: Infinity Castle
• Elio
• KPop Demon Hunters
• Little Amélie or The Character of Rain
• Zootopia 2

Melhor Actriz — Drama

• Jessie Buckley – Hamnet
• Jennifer Lawrence – Die, My Love
• Renate Reinsve – Sentimental Value
• Julia Roberts – After the Hunt
• Tessa Thompson – Hedda
• Eva Victor – Sorry, Baby

Melhor Actor — Drama

• Joel Edgerton – Train Dreams
• Oscar Isaac – Frankenstein
• Dwayne Johnson – The Smashing Machine
• Michael B. Jordan – Sinners
• Wagner Moura – The Secret Agent
• Jeremy Allen White – Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Melhor Actriz — Musical ou Comédia

• Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
• Cynthia Erivo – Wicked: For Good
• Kate Hudson – Song Sung Blue
• Chase Infiniti – One Battle After Another
• Amanda Seyfried – The Testament of Ann Lee
• Emma Stone – Bugonia

Melhor Actor — Musical ou Comédia

• Timothée Chalamet – Marty Supreme
• George Clooney – Jay Kelly
• Leonardo DiCaprio – One Battle After Another
• Ethan Hawke – Blue Moon
• Lee Byung-Hun – No Other Choice
• Jesse Plemons – Bugonia

Melhor Actriz Secundária

• Emily Blunt – The Smashing Machine
• Elle Fanning – Sentimental Value
• Ariana Grande – Wicked: For Good
• Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value
• Amy Madigan – Weapons
• Teyana Taylor – One Battle After Another

Melhor Actor Secundário

• Benicio Del Toro – One Battle After Another
• Jacob Elordi – Frankenstein
• Paul Mescal – Hamnet
• Sean Penn – One Battle After Another
• Adam Sandler – Jay Kelly
• Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Melhor Realização

• Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
• Ryan Coogler – Sinners
• Guillermo del Toro – Frankenstein
• Jafar Panahi – It Was Just An Accident
• Joachim Trier – Sentimental Value
• Chloé Zhao – Hamnet

Melhor Argumento

• Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
• Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme
• Ryan Coogler – Sinners
• Jafar Panahi – It Was Just An Accident
• Eskil Vogt, Joachim Trier – Sentimental Value
• Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – Hamnet

Melhor Canção Original

• Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen – Avatar: Fire and Ash; Dream As One
• Joong Gyu Kwak et al. – KPop Demon Hunters; Golden
• Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Sinners; I Lied To You
• Stephen Schwartz – Wicked: For Good – No Place Like Home
• Stephen Schwartz – Wicked: For Good – The Girl in the Bubble
• Nick Cave, Bryce Dessner – Train Dreams; Train Dreams

Melhor Banda Sonora

• Alexandre Desplat – Frankenstein
• Ludwig Göransson – Sinners
• Jonny Greenwood – One Battle After Another
• Kanding Ray – Sirât
• Max Richter – Hamnet
• Hans Zimmer – F1

Conquista Cinematográfica e de Bilheteira

• Avatar: Fire and Ash
• F1
• KPop Demon Hunters
• Mission: Impossible – The Final Reckoning
• Sinners
• Weapons
• Wicked: For Good
• Zootopia 2

TELEVISÃO

Melhor Série — Drama

• The Diplomat
• The Pitt
• Pluribus
• Severance
• Slow Horses
• The White Lotus

Melhor Série — Comédia ou Musical

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• The Studio

Melhor Minissérie

• Adolescence
• All Her Fault
• The Beast in Me
• Black Mirror
• Dying for Sex
• The Girlfriend

Melhor Actriz — Drama

• Kathy Bates – Matlock
• Britt Lower – Severance
• Helen Mirren – Mobland
• Bella Ramsey – The Last of Us
• Keri Russell – The Diplomat
• Rhea Seehorn – Pluribus

Melhor Actor — Drama

• Sterling K. Brown – Paradise
• Diego Luna – Andor
• Gary Oldman – Slow Horses
• Mark Ruffalo – Task
• Adam Scott – Severance
• Noah Wyle – The Pitt

Melhor Actriz — Comédia ou Musical

• Kristen Bell – Nobody Wants This
• Ayo Edebiri – The Bear
• Selena Gomez – Only Murders in the Building
• Natasha Lyonne – Poker Face
• Jenna Ortega – Wednesday
• Jean Smart – Hacks

Melhor Actor — Comédia ou Musical

• Adam Brody – Nobody Wants This
• Steve Martin – Only Murders in the Building
• Glen Powell – Chad Powers
• Seth Rogen – The Studio
• Martin Short – Only Murders in the Building
• Jeremy Allen White – The Bear

Melhor Actriz — Minissérie

• Claire Danes – The Beast in Me
• Rashida Jones – Black Mirror
• Amanda Seyfried – Long Bright River
• Sarah Snook – All Her Fault
• Michelle Williams – Dying for Sex
• Robin Wright – The Girlfriend

Melhor Actor — Minissérie

• Jacob Elordi – The Narrow Road to the Deep North
• Paul Giamatti – Black Mirror
• Stephen Graham – Adolescence
• Charlie Hunnam – Monster: The Ed Gein Story
• Jude Law – Black Rabbit
• Matthew Rhys – The Beast in Me

Melhor Actor Secundário — TV

• Owen Cooper – Adolescence
• Billy Crudup – The Morning Show
• Walton Goggins – The White Lotus
• Jason Isaacs – The White Lotus
• Tramell Tillman – Severance
• Ashley Walters – Adolescence

Melhor Actriz Secundária — TV

• Carrie Coon – The White Lotus
• Erin Doherty – Adolescence
• Hannah Einbinder – Hacks
• Catherine O’Hara – The Studio
• Parker Posey – The White Lotus
• Aimee-Lou Wood – The White Lotus

Melhor Performance de Stand-Up em Televisão

• Bill Maher – Is Anyone Else Seeing This?
• Brett Goldstein – The Second Best Night of Your Life
• Kevin Hart – Acting My Age
• Kumail Nanjiani – Night Thoughts
• Ricky Gervais – Mortality
• Sarah Silverman – PostMortem

PODCAST

Melhor Podcast

• Armchair Expert with Dax Shepard
• Call Her Daddy
• Good Hang with Amy Poehler
• The Mel Robbins Podcast
• SmartLess
• Up First (NPR)

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Esta semana, o cinema português recebe um conjunto de estreias que promete agradar a todos os públicos: há amor e ironia com Dakota Johnson, suspense político com Wagner Moura, nostalgia pura com Bambi, e ainda dramas intimistas, animação divertida e até uma nova incursão na saga Predador.

“Bambi, Uma Vida nos Bosques” — um regresso com lágrimas à mistura

Poucos filmes marcaram tantas infâncias como Bambi. O pequeno veado órfão que emocionou gerações volta agora em formato live action, sob o olhar sensível de Michel Fessler. A novidade? Não é um filme da Disney, mas sim uma produção francesa da Gébéka Films, que aposta num tom mais naturalista e melancólico.

A história acompanha o nascimento, crescimento e amadurecimento de Bambi — um corço que aprende sobre amor, perda e sobrevivência na floresta. As vozes de Mylène Farmer e Senta Berger dão vida a esta recriação que promete arrancar lágrimas e memórias.

“O Agente Secreto” — Wagner Moura em modo espionagem

Depois de Ainda Estou Aqui ter feito história nos Óscares, o Brasil apresenta um novo candidato: O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, autor de Bacurau e Aquarius. A ação decorre em 1977, durante a ditadura militar, e segue Marcelo, um professor que tenta começar de novo em Recife — até se ver enredado num perigoso jogo de espionagem e paranoia política.

Com Wagner Moura no papel principal, o filme alia crítica social a suspense clássico e está a ser apontado como um dos grandes favoritos à corrida pelos prémios internacionais. O elenco inclui ainda Gabriel Leone, Alice Carvalho e Carlos Francisco, numa obra que combina tensão, memória histórica e estética meticulosa.

“Splitsville – Amor em Maus Lençóis” — Dakota Johnson em modo feel-good

Depois de uma sequência de filmes menos felizes, Dakota Johnson regressa em grande forma com Splitsville – Amor em Maus Lençóis, de Michael Angelo Covino, que soma 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A história centra-se em Carey, que vê o casamento ruir e decide procurar apoio entre amigos, acabando por explorar o conceito de um relacionamento aberto. O que começa como uma experiência libertadora transforma-se num caos emocional — com muito humor e ironia à mistura.

Com Adria Arjona, Nicholas Braun (Succession) e O-T Fagbenle, esta é uma comédia romântica moderna, divertida e surpreendentemente inteligente, apontada por muitos como “a melhor do ano”.

“A Memória do Cheiro das Coisas” — o peso da guerra e a ternura da memória

Do realizador António Ferreira, chega uma das produções portuguesas mais sensíveis do ano. A Memória do Cheiro das Coisas é uma coprodução luso-brasileira que acompanha António, um ex-soldado da Guerra Colonial obrigado a viver num lar, onde é confrontado com as memórias do passado e com uma inesperada amizade com a sua cuidadora.

Com interpretações poderosas de Mina Andala e José Martins, o filme fala sobre trauma, envelhecimento e reconciliação — temas universais tratados com poesia e delicadeza.

“200% Lobo” — diversão para os mais novos

Nesta sequela da animação australiana 100% Lobo, o jovem Freddy Lupin sonha ser mais lobo do que cão. Mas um desejo mal formulado transforma-o num lobisomem desastrado, e, para piorar, acaba por libertar um duende da Lua na Terra.

Com vozes de Samara Weaving, Jennifer Saunders e Ilai Swindells, esta é uma aventura leve e colorida que mistura ação, comédia e amizade — ideal para sessões em família.

“55” — crime, redenção e humanidade nas ruas de Bombaim

Depois de um longo percurso em festivais, o filme “55”, de Shyam Madiraju, chega finalmente às salas portuguesas. Produzido entre a Índia e os Estados Unidos, acompanha 55, um jovem órfão que sobrevive como carteirista nas ruas de Bombaim.

Quando se cruza com a filha de uma das suas vítimas, inicia uma jornada de redenção e descoberta pessoal. O elenco é liderado por Emraan Hashmi e Rizwan Shaikh, num drama intenso que combina realismo social e emoção.

“O Último Suspiro” — Costa-Gavras reflete sobre a vida e a morte

O mestre grego Costa-Gavras regressa com O Último Suspiro, uma meditação sobre a mortalidade, o luto e o sentido da vida. O filme acompanha Fabrice, um escritor que, ao visitar um hospital parisiense, conhece um médico de cuidados paliativos e confronta-se com o sofrimento e a dignidade dos pacientes.

Com Denis Podalydès, Charlotte Rampling e Kad Merad, esta é uma obra profunda e humanista, fiel ao estilo político e existencial de Costa-Gavras, que aqui troca a denúncia pela contemplação.

“Predador: Badlands” — o regresso de um ícone da ficção científica

Da mente de Dan Trachtenberg (Prey), chega Predador: Badlands, um novo capítulo na saga iniciada em 1987 com Arnold Schwarzenegger.

Desta vez, a protagonista é Elle Fanning, que interpreta Thia, uma jovem humana num planeta remoto onde um Predador exilado busca o seu adversário final. O filme aposta numa abordagem mais intimista e visualmente impressionante, reinventando o conceito do caçador alienígena através de uma história de sobrevivência e empatia improvável.

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De clássicos renascidos a dramas premiáveis e aventuras espaciais, as estreias desta semana em Portugal oferecem de tudo um pouco — o difícil será escolher apenas um bilhete.

A selva voltou a tremer — mas, desta vez, o monstro está do lado certo da luta. Predator: Badlands, o mais recente filme do realizador Dan Trachtenberg, chegou à crítica e já é apontado como uma das melhores surpresas do ano.

Com uma pontuação de 86% no Rotten Tomatoes, baseada em 51 críticas, o filme foi elogiado por reinventar a fórmula da saga e dar-lhe um toque inesperado de aventura, emoção e humor.

Segundo o consenso dos críticos, Badlands “mantém o sangue e a brutalidade característicos, mas adiciona coração e propósito ao caos.”

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Um Predador com alma (e propósito)

Na nova história, o centro da ação deixa de ser o humano em fuga. Aqui, o protagonista é Dek, um jovem Yautja (a espécie alienígena dos Predadores), interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi, que parte numa missão para provar o seu valor — e, curiosamente, salvar mais do que destruir.

Acompanhado por um androide meio-destruído (com ecos do universo Alien) e um companheiro não verbal que muitos já comparam a uma mascote de desenho animado, Dek enfrenta uma criatura ainda mais feroz do que qualquer caçada anterior.

“Trachtenberg arrisca e ganha — transforma o terror em aventura sem perder o impacto,” escreveu Eric Goldman, da MovieWeb, elogiando o filme como “uma direção nova e delirantemente divertida para a saga.”

Do terror à aventura pulp

Críticos do Bloody Disgusting destacam o tom “mais leve e aventureiro”, onde o ritmo e o humor lembram “um sábado de manhã com monstros e explosões.”

Já o The Film District descreveu Badlands como “o episódio piloto de um desenho animado clássico — mas no melhor sentido possível.”

Essa mudança de tom divide opiniões, mas é precisamente o que dá frescura ao filme: Badlands deixa de ser apenas um jogo de caça e sobrevivência e transforma-se numa odisseia espacial cheia de criaturas, ironia e adrenalina.

Nem todos ficaram convencidos

Nem todas as reações foram entusiásticas. O The Playlist classificou o filme como “uma mutação meio bem-sucedida”, argumentando que o realizador tenta “transcender o instinto primal da franquia” e, no processo, “esquece-se do que a tornou icónica.”

A Deadline também lamentou que o novo Predador pareça “ter perdido o mojo ameaçador”, considerando que as cenas de ação “nunca galvanizam como antes.”

Ainda assim, a maioria das críticas reconhece o mérito de arriscar num formato novo, algo que poucas franquias com quase quatro décadas de existência se atrevem a fazer.

A evolução do caçador

Depois do sucesso de Prey (2022), também de Dan Trachtenberg, Predator: Badlands confirma o realizador como o nome certo para revitalizar o universo. A crítica parece concordar: a saga encontrou uma nova forma de rugir — e, quem diria, até de emocionar.

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Os fãs vão poder tirar as próprias conclusões quando o filme chegar às salas de cinema ainda esta semana.

Preparem-se: o Predador voltou. Só que, desta vez, ele é o herói.