🎥 Tecto de cinema desaba durante exibição de Final Destination: Bloodlines na Argentina

Quando a realidade se inspira no terror: incidente durante sessão reforça o lado sinistro da saga

Num daqueles episódios que parecem escritos pelos próprios argumentistas da saga Final Destination, uma sala de cinema na Argentina viu o seu tecto colapsar durante uma sessão de Final Destination: Bloodlines, o mais recente capítulo da série de terror.

ver também : 🎬 Lilo & Stitch e Mission: Impossible fazem história no box office do Memorial Day 2025

O incidente ocorreu a 19 de Maio no Cinema Ocho, na cidade de La Plata, capital da província de Buenos Aires. Durante a sessão das 21h, na sala 4, cerca de 40 espectadores assistiam ao filme quando uma parte do tecto caiu, espalhando entulho e provocando ferimentos a vários presentes.

“Pensámos que fazia parte do filme”

A reacção inicial foi de incredulidade. Segundo contou Fiamma Villaverde, de 29 anos, ao Infobae, pensaram que o ruído fazia parte da banda sonora do filme, tal era a imersão. “Mas logo depois caiu um pedaço em cima de mim”, disse.

Villaverde sofreu ferimentos nos ombros, costas, joelhos e tornozelo. “Só não me acertou na cabeça porque estava inclinada sobre os apoios de braços”, acrescentou. Acabou por fazer um raio-x que confirmou lesões por impacto, e está a ponderar avançar com queixa judicial.

🎬 Um sucesso… com ironia trágica

Final Destination: Bloodlines, realizado por Zach Lipovsky e Adam B. Stein, estreou a 16 de Maio e já se tornou a melhor abertura de sempre da franquia, com mais de 102 milhões de dólares de bilheteira global, repartida equitativamente entre EUA e resto do mundo.

A saga, que começou há 25 anos, continua a explorar mortes bizarras e improváveis como castigo do destino. O episódio em La Plata, embora sem consequências fatais, parece extraído directamente do argumento — uma coincidência mórbida que reforça o fascínio perturbador que a série exerce.

🤐 Silêncio da gerência

Segundo a imprensa local, o cinema não prestou declarações públicas. Algumas testemunhas apontam as chuvas fortes dos dias anteriores como possível causa do colapso, mas nenhuma explicação oficial foi avançada.

ver também : 🎬 The Salt Path: Gillian Anderson e Jason Isaacs dão rosto à crise da habitação no Reino Unido

Vídeos registados no local mostram um buraco visível no tecto e detritos espalhados entre os corredores da sala, com o público em choque a tentar compreender o que acabara de acontecer.

Vozes Palestinianas em Destaque no Festival de Sundance 🎬🌍

O Festival de Sundance de 2024 trouxe para o centro das atenções filmes palestinianos que exploram as complexidades da identidade, do conflito e da sobrevivência. Entre os destaques estão All That’s Left Of You, um drama épico e pessoal de Cherien Dabis, e Coexistence My Ass!, um documentário provocador sobre as tensões políticas entre israelitas e palestinianos.

“All That’s Left Of You”: Um Drama Palestiniano de Grande Escala 🎭🔥

A realizadora palestiniano-americana Cherien Dabis viu-se forçada a reformular o seu ambicioso projeto quando os eventos de 7 de outubro de 2023 interromperam as filmagens na Cisjordânia.

“Fomos forçados a evacuar… Foi devastador deixar a nossa equipa palestiniana para trás.” – Dabis

O filme, que acompanha três gerações de uma família expulsa da costa de Jaffa em 1948, tornou-se uma raridade: um grande drama palestiniano que alcançou destaque no Ocidente, com um orçamento de 5 a 8 milhões de dólares.

Dabis, que interpreta a mãe do protagonista, baseou grande parte da história em experiências reais da sua própria família, incluindo momentos de tensão extrema sob ocupação israelita:

“Vi o meu pai ser humilhado nas fronteiras e nos postos de controlo. Confrontou os soldados e eu fiquei convencida de que o iam matar.”

Com filmagens concluídas em Jordânia, Chipre e Grécia, All That’s Left Of You ainda procura distribuição internacional, mas a sua receção em Sundance sugere que pode tornar-se um marco na representação da narrativa palestiniana no cinema global.

“Coexistence My Ass!”: O Documentário que Abala Convicções 🎥🗣️

Outro destaque do festival foi Coexistence My Ass!, que acompanha Noam Shuster-Eliassi, uma ativista judia pacifista que se tornou comediante. O documentário mostra a construção do seu espetáculo de stand-up, enquanto reflete sobre o impacto da ofensiva militar israelita.

Shuster-Eliassi reconhece a importância do humor como ferramenta política:

“Como ativista, chegava a 20 pessoas. Com um vídeo viral a gozar com ditadores, alcancei 20 milhões.”

O documentário surge no contexto de uma crescente procura por vozes palestinianas e israelitas críticas do conflito. Na mesma linha, No Other Land, um documentário sobre palestinianos deslocados por tropas e colonos israelitas, foi recentemente nomeado para o Óscar de Melhor Documentário.

A Indústria Está Pronta para Estas Histórias? 🎞️❓

Apesar do reconhecimento em festivais, muitos destes filmes continuam sem distribuição nos EUA e em outras partes do mundo.

A realizadora Amber Fares questiona essa lacuna na indústria:

“Obviamente há necessidade destes filmes. As pessoas querem ver estas histórias.”

Dabis acrescenta:

“As pessoas começam a perceber que há uma escassez das nossas histórias… e que estas estão realmente a faltar na narrativa dominante.”

Com Sundance a servir de plataforma para filmes que desafiam narrativas estabelecidas, resta saber se Hollywood está pronta para acolher estas perspetivas de forma mais ampla.

Conclusão: Sundance como Palco para Narrativas Ignoradas 🌎🎬

O Festival de Sundance 2024 demonstrou que há uma crescente procura por histórias palestinianas e israelitas que questionam o status quo. À medida que filmes como All That’s Left Of You e Coexistence My Ass! ganham destaque, a questão central mantém-se: o público global está preparado para ouvir estas vozes?

O impacto destas obras poderá ser determinante para o futuro da representação do conflito israelo-palestiniano no cinema e nos media.

Ryan Reynolds e Blake Lively Dominam as Bilheteiras com “Deadpool & Wolverine” e “It Ends With Us”

O casal de Hollywood, Ryan Reynolds e Blake Lively, alcançou um feito notável nas bilheteiras com os seus mais recentes filmes, “Deadpool & Wolverine” e “It Ends With Us”. Os dois filmes, embora distintos em género e público-alvo, conseguiram capturar a atenção do público global, criando um fenómeno de bilheteiras comparável ao “Barbenheimer”.

“Deadpool & Wolverine” da Marvel Studios e Disney, que se destaca pela sua mistura de humor irreverente e ação desenfreada, continua a quebrar recordes. No seu terceiro fim de semana, o filme arrecadou 54,2 milhões de dólares na América do Norte, elevando o total doméstico para 494,3 milhões e os ganhos internacionais para 535,2 milhões de dólares. Com um total global que ultrapassa a marca de 1,029 mil milhões de dólares, o filme está prestes a destronar “Joker” como o filme R-rated mais lucrativo de sempre nas bilheteiras mundiais.

ver também : Joaquin Phoenix desiste de filme a 5 dias do inicio das filmagens

Por outro lado, “It Ends With Us”, protagonizado e produzido por Blake Lively, teve uma estreia impressionante, arrecadando 50 milhões de dólares apenas no mercado doméstico, superando todas as expectativas. O filme, baseado no romance best-seller de Colleen Hoover, explora temas de amor, trauma e superação, e captou especialmente o público feminino, com 84% dos bilhetes vendidos a mulheres. A nível global, o filme já arrecadou 80 milhões de dólares, com destaque para os mercados europeus, onde liderou as bilheteiras no Reino Unido.

Este sucesso não só é um marco para o casal, mas também representa um renascimento das bilheteiras de agosto, com as receitas domésticas a subirem 35% em comparação com o mesmo período do ano passado. Além disso, é a primeira vez na história que dois filmes de agosto ultrapassam os 50 milhões de dólares no mesmo fim de semana.

ver também: Jenna Ortega Revela Filme de Denzel Washington que Mudou a Sua Vida

Ryan Reynolds e Blake Lively têm promovido ativamente os filmes um do outro, evitando qualquer competição direta. Este apoio mútuo e a proximidade das datas de lançamento resultaram no que muitos já chamam de um “momento Barbenheimer”, com ambos os filmes a dominarem as conversas e as bilheteiras.

“Priscilla”, de Sofia Coppola: Um Retrato Íntimo de Elvis e Priscilla Presley

“Priscilla”, de Sofia Coppola: Um Retrato Íntimo de Elvis e Priscilla Presley

O mundo do cinema prepara-se para receber uma das estreias mais aguardadas do ano. “Priscilla”, o mais recente filme de Sofia Coppola, estreia em exclusivo no canal TVCine Top no dia 16 de agosto, às 21h30, trazendo à televisão portuguesa a história do turbulento relacionamento entre Elvis Presley e Priscilla Beaulieu.

Sofia Coppola, aclamada realizadora de filmes como “Lost in Translation” e “As Virgens Suicidas”, volta a surpreender com a sua abordagem única e sensível a temas complexos. Em “Priscilla”, Coppola oferece uma perspetiva intimista sobre a vida de Priscilla Presley, desde o seu primeiro encontro com o Rei do Rock and Roll numa base militar, até ao tumultuoso casamento e vida conjunta na icónica mansão de Graceland.

Veja Também : Steve Martin Recusa Papel de Tim Walz em ‘Saturday Night Live’

Baseado no livro autobiográfico “Elvis e Eu”, escrito por Priscilla Presley em 1985, o filme apresenta uma narrativa profundamente tocante e reveladora. Através da lente de Coppola, o espectador é convidado a ver além do glamour que envolvia Elvis Presley, explorando as emoções e os desafios enfrentados por Priscilla durante o seu relacionamento com uma das figuras mais influentes da cultura americana.

A interpretação de Cailee Spaeny no papel de Priscilla Presley foi amplamente aclamada pela crítica, culminando com a sua vitória no prémio de Melhor Atriz no Festival de Veneza. Ao seu lado, Jacob Elordi, que assume o papel de Elvis Presley, entrega uma performance que promete deixar uma marca duradoura. A banda sonora, composta pela banda Phoenix, adiciona uma camada emocional ao filme, complementando a narrativa com música que captura a essência da época.

Veja Também : Filmes com 0% no Rotten Tomatoes: Os Piores da Década de 2010

“Priscilla” não é apenas um retrato de uma relação amorosa, mas também uma reflexão sobre a fama, a solidão e o peso de viver à sombra de um mito. Este filme promete ser uma experiência cinematográfica envolvente, que vai além do que conhecemos sobre Elvis e Priscilla Presley, oferecendo um olhar profundo e comovente sobre as suas vidas pessoais.

Após a sua estreia no TVCine Top, “Priscilla” estará disponível no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo aos espectadores reviverem esta história sempre que desejarem.

Para os amantes de cinema e para todos aqueles fascinados pela cultura pop, esta é uma estreia a não perder. “Priscilla” é mais do que uma biografia; é uma história sobre amor, vulnerabilidade e a busca por identidade num mundo onde a realidade muitas vezes se perde na fantasia.

Robert De Niro: Um Legado Cinematográfico e Imobiliário

Robert De Niro não só deixou uma marca indelével em Hollywood, mas também fez um impacto significativo no domínio imobiliário. Renomado pelos seus papéis versáteis e atuações icónicas, a jornada de De Niro estende-se para além do grande ecrã, incluindo uma narrativa cativante de posse de propriedades e disputas legais.

A incursão de De Niro no imobiliário inclui a transformação de um celeiro antiquado numa mansão moderna e vanguardista, uma propriedade posteriormente avaliada em impressionantes 6 milhões de dólares. No entanto, esta obra-prima arquitetónica ficou envolvida numa disputa legal com a cidade de Gardiner sobre impostos prediais que o ator contestou.

Ver também : Iraniana Farahnaz Sharifi Ganha Melhor Longa-Metragem Internacional em Melgaço

Enquanto mantém uma presença ativa em Hollywood, De Niro encontra consolo e alegria na companhia dos seus filhos e netos. Frequentemente visto a desfrutar de um simples prazer, como partilhar um gelado com a família perto da sua residência em Nova Iorque, De Niro abraça tanto o glamour de Hollywood quanto a calorosa convivência familiar.

Ao longo dos anos, De Niro possuiu várias casas luxuosas, algumas atingindo preços impressionantes de até 25 milhões de dólares. Nascido a 17 de agosto de 1943, a carreira ilustre do ator abrange géneros com desempenhos notáveis em filmes de Martin Scorsese e uma reputação pela sua brilhante comédia ao lado das suas interpretações dramáticas.

A Jornada Cinematográfica de De Niro

A jornada cinematográfica de De Niro começou com um movimento audacioso ao abandonar a escola aos 16 anos para perseguir a carreira de ator. A transição das peças Off-Off-Broadway para o grande ecrã marcou o início de uma carreira notável. As suas colaborações com Martin Scorsese, incluindo “Mean Streets” e “The Godfather Part II”, catapultaram-no para a vanguarda da indústria cinematográfica, rendendo-lhe elogios e um Oscar de Melhor Ator Secundário.

ver também : As Melhores Citações de Batman – Dark Knight – Segundo a Collider

Para além dos contos de gangsters, De Niro demonstrou a sua destreza na representação em papéis diversificados, como “The Deer Hunter” e “Taxi Driver”, ganhando outro Oscar de Melhor Ator. Os anos 80 viram-no explorar papéis de comédia, consolidando a sua reputação como um ator versátil com filmes como “The King of Comedy” e “Midnight Run”.

Um Retiro Palaciano em Nova Iorque

A residência principal de De Niro, situada em Gardiner, Nova Iorque, é um testemunho do seu gosto exigente. Adquirindo a propriedade em 1997 por 1,5 milhões de dólares, a mansão de 2222 metros quadrados em 98 acres passou por uma remodelação extensiva. O celeiro metamorfoseou-se num centro recreativo de 14000 metros quadrados, com uma sala de boxe, estúdio de cinema, sala de jogos, piscina, sala de vapor e sauna.

O complexo estende-se para além da mansão, englobando celeiros adicionais convertidos em oficina e escritório, duas casas de hóspedes, um campo de ténis e até uma pista de esqui. Apesar da opulência, a propriedade tornou-se o epicentro de uma batalha legal de três anos sobre impostos prediais. A avaliação inicial de 1,5 milhões de dólares aumentou para 6 milhões, levando De Niro a contestar os encargos.

Robert De Niro: Um Legado Cinematográfico e Imobiliário

Um Homem de Família em Hollywood

Para além dos seus triunfos cinematográficos e empreendimentos imobiliários, De Niro é um pai devoto de sete filhos de várias relações. O seu primeiro casamento com a cantora Diahnne Abbot rendeu um filho, Raphael, enquanto a sua relação com a modelo Toukie Smith resultou em gémeos, Julian e Aaron. O seu casamento com Grace Hightower trouxe dois filhos, Elliot e Helen, ao mundo.

Veja Também : A MESA DE CAFÉ: O FILME CHOCANTE QUE IMPRESSIONOU STEPHEN KING

Navegando pelas complexidades da paternidade, De Niro valoriza momentos com os seus filhos, fomentando conversas abertas sobre tópicos cruciais como direitos civis e o movimento Black Lives Matter. Apesar dos desafios, ele encontra alegria na companhia da família e incentiva os seus filhos a perseguirem as suas paixões, alertando-os para não “se subestimarem”.

Enquanto a propriedade de Gardiner de De Niro se tornou um ponto focal de contenção legal, o seu compromisso duradouro com a família, uma carreira multifacetada e um legado de brilhantismo cinematográfico pintam um retrato abrangente de um ator cuja influência transcende os limites de Hollywood.