Ben Affleck e Jennifer Garner: Reencontro Feliz no Aniversário do Filho 🎂✨

Ben Affleck e Jennifer Garner podem já não ser um casal, mas continuam a ser pais dedicados e a manter uma relação amigável – algo que ficou bem evidente este fim de semana.

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O ex-casal reuniu-se para celebrar o 13º aniversário do filho mais novo, Samuel, e, segundo testemunhas, a boa disposição não passou despercebida!

Família em Primeiro Lugar 👨‍👩‍👦

O site Page Six divulgou imagens da comemoração, onde Affleck e Garner apareceram juntos e sorridentes, demonstrando que as suas prioridades continuam a ser os filhos.

💬 “Eles estão ótimos”, revelou uma fonte à People. “A Jen está muito feliz pelo Ben. Ele passa muito tempo com as crianças.”

Apesar do fim do casamento em 2015, Affleck e Garner mantêm uma relação cordial, algo que nem sempre é fácil em Hollywood.

Uma segunda fonte acrescentou:

🗣️ “Eles dão-se muito bem. Ela fá-lo rir como ninguém. Parece feliz por ver o Ben feliz.”

Uma Relação Madura e de Respeito 💛

Affleck, que atualmente está casado com Jennifer Lopez, tem estado no centro de várias manchetes sobre a sua vida pessoal, mas sempre manteve a prioridade na paternidade.

Jennifer Garner, por sua vez, também já disse em entrevistas que se sente orgulhosa da forma como ambos gerem a parentalidade.

💡 Será este um exemplo para outros casais separados?

Apesar dos rumores e especulações sobre os seus relacionamentos, Ben e Jen continuam unidos por aquilo que realmente importa: os filhos.

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E vocês, acham que é possível manter uma amizade saudável com um ex-companheiro/a, especialmente quando há filhos envolvidos? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 👇💬

Millie Bobby Brown Revolta-se Contra a Imprensa: “Isto Não É Jornalismo, É Bullying” 💥🎤

Millie Bobby Brown não ficou calada diante das críticas que tem recebido sobre a sua aparência e usou as redes sociais para responder à altura. A atriz de Stranger Things publicou um vídeo no Instagram onde acusa a imprensa de a estar a “dissecar” e de transformar o seu crescimento num espetáculo cruel.

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🔥 “Eu cresci em frente ao mundo, mas por alguma razão, as pessoas não conseguem crescer comigo.”

Este desabafo surge após uma onda de artigos questionando mudanças no seu rosto e corpo, algo que Brown considera “perturbador e profundamente injusto”.

“Esperam que eu continue congelada no tempo” 🕰️

Desde que se tornou uma estrela mundial aos 10 anos, Millie Bobby Brown tem estado sob os holofotes. Mas, ao que parece, o público e a imprensa querem que ela continue a ter a mesma aparência da primeira temporada de Stranger Things, ignorando que crescer e mudar é inevitável.

🗣️ “Agora que já não sou uma menina, tornei-me um alvo.”

A atriz apontou o dedo a títulos ofensivos publicados recentemente, como:

🔹 “Por que razão os Gen Z estão a envelhecer tão mal?”

🔹 “O que aconteceu ao rosto de Millie Bobby Brown?”

🔹 “Matt Lucas faz piada cruel sobre o novo ‘mommy makeover’ de Millie Bobby Brown.”

A estrela de 20 anos questionou o facto de até mulheres jornalistas contribuírem para este tipo de manchetes:

🗣️ “Falamos tanto sobre apoiar e elevar as mulheres jovens, mas quando chega o momento, parece que é mais fácil destruí-las por cliques.”

“Isto não é jornalismo, é bullying” 🚨

Brown foi direta: o que a imprensa está a fazer não é crítica, é assédio.

💬 “O facto de escritores adultos passarem o tempo a dissecar o meu rosto, o meu corpo, as minhas escolhas, é perturbador.”

Para a atriz, a sociedade tornou-se tóxica e viciada no julgamento alheio:

🔹 “Porque é que a reação automática das pessoas é criticar, em vez de elogiar?”

🔹 “As pessoas não conseguem lidar com o facto de uma rapariga se tornar mulher nos seus próprios termos.”

E a sua mensagem final foi clara: ela não se vai desculpar por crescer e mudar.

💪 “Recuso-me a encolher-me para caber nas expectativas irreais de quem não consegue lidar com isso.”

Uma agenda cheia… e sem paciência para haters 🚀

Apesar da pressão mediática, Millie Bobby Brown continua imparável. 2025 será um ano de grande destaque para a atriz, com o lançamento do seu novo filme da Netflix, The Electric State, e a última temporada de Stranger Things a caminho.

Com uma carreira já consolidada em filmes como Enola Holmes e Damsel, Brown mostrou que não tem medo de falar e de enfrentar a imprensa.

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🤔 E vocês, acham que a imprensa está a passar dos limites? Devemos repensar a forma como tratamos figuras públicas, especialmente jovens? Deixem a vossa opinião nos comentários!

Brasil em êxtase! 🌟 Drones iluminam o céu de Salvador com homenagem a Fernanda Torres no Carnaval 🎭🎆

A vitória histórica de Ainda Estou Aqui nos Óscares 2025 levou o Brasil a celebrar em grande estilo. Antes mesmo de começar a cerimónia da Academia, 600 drones desenharam o rosto de Fernanda Torres nos céus do Carnaval de Salvador, num espetáculo deslumbrante que emocionou milhares de pessoas. 🇧🇷✨

Um tributo luminoso no coração do Carnaval 🎆

A homenagem aconteceu na noite de 2 de março, antes do arranque da gala dos Óscares, e teve 15 minutos de pura magia, com luzes e formas a dançar sobre a cidade.

O espetáculo foi uma celebração dupla: o Brasil vibrava com a festa do Carnaval e, ao mesmo tempo, aguardava ansiosamente a cerimónia em Hollywood, onde Fernanda Torres estava nomeada para Melhor Atriz e Ainda Estou Aquicompetia por Melhor Filme e Melhor Filme Internacional.

@g1 Homenagem – Fernanda Torres foi homenageada no Farol da Barra neste domingo (2) de carnaval, em Salvador. Uma marca usou drones para formar o rosto da atriz no ar, surpreendendo o público que acompanhava o desfile dos trios no local. #g1 #tiktoknotícias #FernandaTorres #Oscar ♬ som original – g1

O filme de Walter Salles, que trouxe para o grande ecrã a comovente história de Eunice e Rubens Paiva durante a ditadura militar brasileira, já havia conquistado o coração do público e da crítica. Agora, a sua vitória nos Óscares consolidou ainda mais o seu impacto global.

Fernanda Torres e um momento para a história

A atriz brasileira, já premiada nos Globos de Ouro pelo seu desempenho, viu o seu talento e legado celebrados de forma única. A projeção do seu rosto no céu de Salvador tornou-se um dos momentos mais emblemáticos do Carnaval deste ano.

Este reconhecimento é ainda mais especial, considerando que Fernanda Torres segue os passos da sua mãe, Fernanda Montenegro, que foi a primeira atriz brasileira nomeada ao Óscar, em 1999, por Central do Brasil, também de Walter Salles.

Walter Salles dedica o Óscar a Eunice e Rubens Paiva

Durante o seu discurso de aceitação, Walter Salles homenageou Eunice e Rubens Paiva, figuras centrais da história do filme, e fez questão de agradecer a Fernanda Montenegro e Fernanda Torres pelo seu contributo inestimável para o cinema brasileiro.

🔥 O Brasil celebrou esta vitória como se fosse uma final de Copa do Mundo! E não é para menos – trata-se de um marco para a indústria cinematográfica do país e um momento inesquecível para todos os brasileiros.

🎬 E vocês, viram a homenagem com os drones? O que acharam desta grande celebração do cinema brasileiro? Contem-nos nos comentários! 👇

Adrien Brody e Mikey Madison brilham nos Óscares 2025: “O passado ensina-nos a não deixar o ódio passar impune” 🎭🏆

97.ª edição dos Óscares consagrou Adrien Brody (O Brutalista) e Mikey Madison (Anora) como os grandes vencedores nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz.

Foi uma noite marcante para ambos: Madison venceu a sua primeira estatueta, enquanto Brody regressou ao palco dos Óscares 22 anos depois de “O Pianista” para arrecadar o seu segundo troféu dourado.

Uma corrida renhida ao Óscar de Melhor Atriz 🎬

A competição foi feroz na categoria de Melhor Atriz, onde Mikey Madison superou:

🌟 Cynthia Erivo (Wicked)

🌟 Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)

🌟 Demi Moore (A Substância)

🌟 Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui)

A sua interpretação em Anora convenceu a Academia e consolidou a sua posição como uma das novas grandes forças de Hollywood.

Adrien Brody faz história… outra vez! 🎭

Na categoria de Melhor Ator, Adrien Brody enfrentou concorrentes de peso:

🎥 Timothée Chalamet (A Complete Unknown)

🎥 Colman Domingo (Sing Sing)

🎥 Ralph Fiennes (Conclave)

🎥 Sebastian Stan (The Apprentice – A História de Trump)

Brody já havia feito história em 2003, tornando-se o mais jovem vencedor de sempre do Óscar de Melhor Ator com O Pianista. Agora, regressa para levar o prémio pelo seu papel intenso e comovente em O Brutalista.

No discurso de aceitação, o ator fez um paralelo entre os temas do filme e o seu icónico papel em “O Pianista”, deixando uma mensagem poderosa:

💬 “Estou aqui mais uma vez para representar os traumas persistentes e as repercussões da guerra e da opressão sistemática do antissemitismo e do racismo.”

Apesar do glamour da noite, Brody lembrou a precariedade da profissão:

🎭 “Parece muito glamorosa, e em certos momentos é mesmo. Mas tudo pode desaparecer.”

O ator terminou com um apelo à união e à memória histórica:

✨ “Acredito que se o passado nos pode ensinar alguma coisa, é para não deixarmos o ódio passar impune.”

Uma noite inesquecível no Dolby Theatre ⭐

A cerimónia decorreu esta noite no Dolby Theatre, em Hollywood, onde foram entregues prémios a 52 filmes nomeados em 23 categorias.

👉 O que acharam das vitórias de Adrien Brody e Mikey Madison? Merecidas ou tinham outros favoritos? Contem-nos nos comentários! 🎬✨👇

Sean Baker vence Óscar de Melhor Realização e deixa apelo apaixonado: “Vejam filmes no cinema!” 🎬🏆

Foi a noite de Anora! 🔥 Sean Baker venceu o Óscar de Melhor Realização, garantindo o terceiro prémio para o seu filme e deixando uma mensagem clara: o cinema precisa de ser vivido nas salas!

A competição não foi fácil, com Baker a superar realizadores de peso como:

🎥 Brady Corbet (O Brutalista)

🎥 James Mangold (A Complete Unknown)

🎥 Jacques Audiard (Emilia Pérez)

🎥 Coralie Fargeat (A Substância)

Um apelo à sobrevivência das salas de cinema 🍿

No seu discurso de aceitação, Baker não escondeu a sua preocupação com o futuro da sétima arte. O realizador sublinhou a importância de ver filmes no grande ecrã, apelando ao público para apoiar as salas independentes, que estão a enfrentar grandes dificuldades financeiras.

💬 “Estamos todos aqui esta noite porque adoramos filmes. E onde nos apaixonamos pelos filmes? No cinema! Ver um filme numa sala, rodeado de outras pessoas, é uma experiência única. Podemos rir juntos, chorar juntos, gritar juntos… E numa altura em que o mundo parece tão dividido, isso é mais importante do que nunca.”

O cineasta lembrou que mil salas de cinema fecharam durante a pandemia e que essa tendência continua, especialmente para os cinemas independentes, que não têm o suporte dos grandes estúdios.

🔥 “Se não invertermos esta tendência, perderemos uma parte vital da nossa cultura.”

O “grito de guerra” de Sean Baker pelo cinema 🎞️

Para Baker, esta foi mais do que uma vitória pessoal – foi um chamamento à ação para todos os envolvidos na indústria:

📢 “Os cineastas continuam a fazer filmes para o grande ecrã. Eu sei que vou continuar a fazê-lo. Distribuidores, por favor, foquem-se em primeiro lugar nos lançamentos dos vossos filmes nos cinemas.”

👨‍👩‍👧‍👦 “Pais, apresentem os vossos filhos ao cinema! Estarão a moldar a próxima geração de cinéfilos e cineastas.”

E terminou o discurso com uma mensagem direta:

🎬 “Vejam filmes no cinema! Vamos manter viva a grande tradição da experiência cinematográfica.”

“Anora” domina os Óscares! 🏆

No final da noite, Anora tornou-se o grande vencedor dos Óscares 2025, levando para casa cinco estatuetas, incluindo a de Melhor Filme!

👉 E vocês, concordam com Sean Baker? Ainda fazem questão de ver filmes no cinema ou já se renderam ao streaming? Contem-nos nos comentários! 🎥🍿👇

A grande surpresa dos Óscares: Flow – À Deriva faz história na animação! 🎬🏆

Hollywood adora surpresas, e a cerimónia dos Óscares deste ano não foi exceção! O prémio de Melhor Longa-Metragem de Animação foi para Flow – À Deriva, do letão Gints Zilbalodis, que venceu gigantes como Divertida Mente 2 e Wallace & Gromit: A Vingança das Aves. Este é o primeiro Óscar de sempre para a Letónia – um feito histórico para a animação europeia!

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No seu discurso, Zilbalodis começou com um agradecimento inesperado aos seus “gatos e cães” (a melhor equipa de apoio emocional! 🐱🐶) e celebrou a nomeação inédita do cinema letão nos Óscares. “Estamos todos no mesmo barco. Temos de ultrapassar as nossas diferenças e encontrar formas de trabalhar juntos”, declarou o realizador, num paralelo com a própria história do filme.

Além disso, Flow – À Deriva também concorreu na categoria de Melhor Filme Internacional, um feito raro para uma animação!

Os outros vencedores da noite 🎭✨

O Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação foi para In the Shadow of the Cypress, dos iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani. Os realizadores dedicaram o prémio a todos os que vivem dentro das fronteiras do seu país, numa mensagem emotiva.

A noite continuou com algumas vitórias marcantes:

🏆 Melhor Guarda-Roupa – Wicked, com Paul Tazewell a tornar-se o primeiro homem negro a vencer nesta categoria!

🏆 Melhor Argumento Original – Anora, de Sean Baker, que bateu fortes candidatos como O Brutalista e A Verdadeira Dor.

🏆 Melhor Argumento Adaptado – Conclave, com argumento de Peter Straughan, que superou A Complete UnknownEmilia Pérez.

🏆 Melhor Caracterização – A Substância, que deixou para trás Emilia Pérez e Nosferatu.

A 97.ª edição dos Óscares decorreu no icónico Dolby Theatre, em Hollywood, e premiou 52 filmes em 23 categorias. Uma noite cheia de surpresas, confirmações e, claro, momentos inesquecíveis!

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E vocês, acham que Flow – À Deriva mereceu esta vitória ou torciam por outro nome? Partilhem as vossas opiniões nos comentários! 🎬👇

Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

A noite dos Óscares foi inesquecível para Kieran Culkin, mas poderia ter sido bem diferente… O ator venceu a estatueta de Melhor Ator Secundário pelo filme A Verdadeira Dor, mas revelou que quase desistiu do papel devido ao calendário de filmagens.

“Não estou completamente dentro do meu corpo neste momento”, confessou Culkin, visivelmente emocionado, enquanto falava com os jornalistas nos bastidores da cerimónia. “Estou a dar o meu melhor para estar presente.”

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Um papel que quase não aconteceu

O ator, conhecido pelo icónico papel de Roman Roy em Succession, hesitou em aceitar o convite do realizador Jesse Eisenberg para interpretar Benji Kaplan. A razão? As filmagens levá-lo-iam até à Polónia e afastá-lo da família durante quase um mês, algo que tenta evitar sempre que possível.

“A forma como o calendário mudou ia afastar-me dos meus filhos durante quase um mês”, explicou. “Por princípio, não faço filmes que me afastem da família por mais de oito dias de cada vez. Mas fui convencido e agora estou muito feliz por isso”, admitiu.

Ainda bem que mudou de ideias! 😅 Culkin dominou a temporada de prémios e era o favorito ao Óscar, depois de conquistar praticamente todos os troféus nas semanas anteriores.

Uma experiência diferente

• A Verdadeira Dor* explora a herança judaica e confronta os horrores do Holocausto. Segundo Culkin, o argumento do filme era tão forte que ele decidiu não ensaiar antes das filmagens.

“Não quis ensaiar. Senti que compreendia perfeitamente este personagem e foi uma abordagem nova e divertida”, revelou.

Questionado sobre o impacto do filme em si próprio, respondeu com o humor que lhe é característico:

“Deixou algo dentro de mim… mas creio que estou um pouco mais bem resolvido que aquele tipo.”

O reconhecimento merecido

A vitória de Kieran Culkin marca um momento especial na sua carreira, consolidando o seu talento para além do fenómeno SuccessionDe um papel que quase recusou a um Óscar nas mãos – que reviravolta!

Viram A Verdadeira Dor? O que acharam da prestação de Kieran Culkin? Partilhem a vossa opinião nos comentários!🎬👇

22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

Passaram 22 anos desde que Adrien Brody surpreendeu Halle Berry com um beijo inesperado na cerimónia dos Óscares de 2003, após vencer o prémio de Melhor Ator por “O Pianista”. Esse momento tornou-se um dos mais icónicos da história dos prémios da Academia.

Na cerimónia dos Óscares de 2025, Halle Berry decidiu retribuir a surpresa. Durante a passadeira vermelha, ao encontrar Adrien Brody, que estava nomeado para Melhor Ator pelo seu papel em “The Brutalist”, Berry aproximou-se e, com a aprovação da companheira de Brody, Georgina Chapman, deu-lhe um beijo inesperado. Este gesto divertido e inesperado foi recebido com aplausos e risos pelos presentes.  

Mais tarde, em entrevista, Halle Berry comentou: “Aquela foi uma noite incrível para ele e para mim também. Fazer parte do momento dele… esta noite, tive que retribuir.” Este reencontro mostrou o sentido de humor e a camaradagem entre os dois atores, transformando um momento controverso do passado numa lembrança divertida.

Este episódio relembra-nos que, no mundo do cinema, as histórias evoluem e os protagonistas também. E vocês, recordam-se do beijo original de 2003? O que acharam desta reviravolta na cerimónia deste ano? Partilhem a vossa opinião nos comentários!

“No Other Land” vence Óscar de Melhor Documentário e emociona plateia com apelo à paz 🌍🎥

A 97.ª edição dos Óscares teve um dos seus momentos mais marcantes com a vitória de No Other Land na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem. O filme, um projeto coletivo realizado por ativistas e cineastas israelitas e palestinianos, explora a ocupação de territórios palestinianos por Israel e a destruição de casas palestinianas em Masafer Yatta, uma região do sul da Cisjordânia.

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“Não há outro caminho” – um discurso de peso no palco dos Óscares 🎤✨

Ao aceitar o prémio, Yuval Abraham, um dos realizadores israelitas do documentário, fez um apelo emocionado:

📢 “Fizemos este filme juntos, palestinianos e israelitas, porque juntas as nossas vozes são mais fortes.”

Abraham defendeu a necessidade de um caminho alternativo para a paz e criticou a política externa dos EUA, que, segundo ele, dificulta soluções justas para o conflito.

🔥 “O meu povo só pode estar realmente seguro se o povo de Basel [Adra] estiver realmente livre e em segurança. Não há outro caminho.”

Por sua vez, Basel Adra, realizador palestiniano, destacou o impacto da ocupação na sua vida e na sua comunidade.

🗣️ “Fui pai há dois meses e espero que a minha filha não tenha de viver a mesma vida que estou a viver agora, sempre temendo a violência dos colonos e as demolições de casas.”

Um documentário sem distribuidor nos EUA, mas que venceu a Academia

Apesar da sua vitória, No Other Land não teve distribuição comercial nos Estados Unidos, sendo exibido apenas em cinemas selecionados. A sua conquista nos Óscares reflete a crescente influência de narrativas independentes e politicamente marcantes na indústria cinematográfica.

Na mesma categoria, concorriam também:

• Black Box Diaries

• Porcelain War

• Soundtrack to a Coup d’Etat

• Sugarcane

Outros vencedores da noite 🏆🎬

📌 Melhor Documentário em Curta-Metragem: The Only Girl in the Orchestra

📌 Melhor Curta-Metragem Live Action: I’m Not a Robot

📌 Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais: Duna: Parte Dois

A entrega do Óscar de Melhor Som foi antecedida por uma homenagem aos bombeiros de Los Angeles, devido à devastação causada pelos recentes incêndios na Califórnia.

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🔥 A cerimónia continua com grandes momentos no Dolby Theatre, em Hollywood, e a disputa pelo maior prémio da noite: Melhor Filme!

👉 O que acharam da vitória de No Other Land? Merecido ou havia outro documentário mais forte? Comentem abaixo! 👇🎬

Zoe Saldaña faz história ao vencer Óscar de Melhor Atriz Secundária por Emilia Pérez 🎭🏆

Zoe Saldaña entrou para a história ao vencer o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu desempenho em Emilia Pérez, garantindo a primeira estatueta para o filme mais nomeado da noite. Ovacionada no palco, a atriz celebrou as suas raízes e destacou-se como a primeira atriz de origem dominicana a conquistar um Óscar.

🗣️ “Sou uma filha orgulhosa de pais imigrantes”, declarou Saldaña, visivelmente emocionada, recordando a sua avó, que chegou aos Estados Unidos em 1961.

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Uma vitória num ano competitivo 🎬✨

Na corrida ao prémio, Saldaña superou grandes nomes como Monica Barbaro (A Complete Unknown), Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (O Brutalista) e Isabella Rossellini (Conclave). A sua vitória representa um marco para a representatividade latina em Hollywood, e a atriz não hesitou em sublinhar que não será a última dominicana a subir ao palco dos Óscares.

A noite tem sido generosa para Emilia Pérez, que já garantiu também o Óscar de Melhor Canção Original com “El Mal”, numa categoria disputada com temas de Elton John: Never Too LateSing SingAs Mulheres do Batalhão 6888 e outro tema do próprio Emilia Pérez“Mi Camino”.

Mick Jagger e uma piada afiada para Bob Dylan 🎤😂

O prémio de Melhor Canção foi entregue por ninguém menos que Mick Jagger, que aproveitou o momento para brincar com Bob Dylan, dizendo que gostariam de o ter tido a entregar o Óscar, mas que as melhores canções deste ano estavam todas em A Complete Unknown, filme sobre os primeiros anos de Dylan.

Jagger, sempre irreverente, acrescentou: “Dylan disse que o Óscar devia ser entregue por alguém mais novo. E eu sou mais novo.” 😆

Wicked e Anora também brilham

A adaptação musical de Wicked também saiu vitoriosa ao arrecadar o Óscar de Melhor Design de Produção, superando fortes concorrentes como O Brutalista, Conclave, Duna: Parte Dois e Nosferatu.

Já Anora, de Sean Baker, conquistou o prémio de Melhor Montagem, consolidando-se como um dos favoritos da noite.

Uma cerimónia marcada pela polémica 🤔🔥

Enquanto Emilia Pérez liderava as nomeações com um impressionante recorde de 13 indicações, o filme de Jacques Audiard viu a sua popularidade cair devido à polémica envolvendo Karla Sofía Gascón, protagonista da produção, após a descoberta de mensagens antigas de cariz racista e homofóbico na rede social X.

Ainda assim, o filme segue forte na corrida ao Óscar de Melhor Filme, enfrentando concorrentes de peso como O Brutalista, Wicked, Conclave, Anora, Duna: Parte Dois, Nickel Boys, A Complete Unknown e o brasileiro Ainda Estou Aqui, que representa o Brasil com três nomeações.

97.ª edição dos Óscares continua a decorrer no Dolby Theatre, em Hollywood, com 52 filmes nomeados em 23 categorias.

ver também : Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

E vocês, o que acharam da vitória de Zoe Saldaña? Justa ou havia outra atriz mais merecedora? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎬👇

Histórico! Paul Tazewell torna-se o primeiro negro a vencer o Óscar de Melhor Guarda-Roupa 🏆🎭

Os Óscares de 2025 já nos deram grandes momentos, mas um dos mais marcantes foi protagonizado por Paul Tazewell, que fez história ao tornar-se o primeiro homem negro a vencer o prémio de Melhor Guarda-Roupa pelo seu trabalho em Wicked.

Numa categoria sempre recheada de criatividade, Tazewell superou os concorrentes de Gladiador IINosferatuConclaveA Complete Unknown, conquistando a estatueta dourada graças ao seu trabalho inovador na adaptação cinematográfica do musical de sucesso.

Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

Nos bastidores, emocionado e visivelmente grato, o designer destacou a importância histórica do momento:

🗣️ “Este é o pináculo da minha carreira. Desenho roupas há mais de 35 anos, primeiro para a Broadway e agora para cinema. Durante todo este tempo, nunca houve um designer negro que eu visse como inspiração. Ser o primeiro torna este o meu verdadeiro ‘momento do Feiticeiro de Oz’.”

Um trabalho de equipa brilhante 🎭✨

Tazewell fez questão de sublinhar que este prémio não foi apenas seu, mas sim o resultado do trabalho de uma equipa talentosa.

“Não há forma de fazer isto sozinho, e a minha maior alegria é colaborar com outros artistas incríveis.”

O designer confessou ainda que ficou impressionado com o resultado final de Wicked, especialmente porque a equipa trabalhou simultaneamente nos dois filmes da saga, Parte I e II.

“Foi quando vi uma das versões finais que compreendi a experiência que criámos para o público. Isto definiu o porquê de eu desenhar guarda-roupa.”

Wicked a caminho da glória? 🏆✨

Este foi o primeiro Óscar da noite para Wicked, que chegou à 97.ª edição dos Prémios da Academia com 10 nomeações, igualando O Brutalista e ficando apenas atrás de Emilia Pérez, que liderava com 13 indicações.

ver também: 22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

A gala decorre no Dolby Theatre, em Hollywood, e promete mais surpresas!

E vocês, acham que Wicked vai conquistar mais estatuetas esta noite? Partilhem as vossas apostas nos comentários! 🎬👇

Óscares: Os Momentos Mais Memoráveis da História da Cerimónia

A cerimónia dos Óscares tem sido palco de momentos inesquecíveis que marcaram a história do cinema. Desde discursos emocionantes a incidentes inesperados, relembramos alguns dos episódios mais memoráveis que ocorreram ao longo dos anos.

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1. O Protesto de Marlon Brando (1973)

Em 1973, Marlon Brando recusou o Óscar de Melhor Actor pelo seu desempenho em O Padrinho como forma de protesto contra a representação dos nativos americanos em Hollywood. No seu lugar, enviou a activista Sacheen Littlefeather, que subiu ao palco para recusar a estatueta e fez um discurso que dividiu opiniões na indústria cinematográfica.

2. A Selfie de Ellen DeGeneres (2014)

Durante a cerimónia de 2014, a apresentadora Ellen DeGeneres reuniu um grupo de estrelas como Meryl Streep, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence e Lupita Nyong’o para tirar uma selfie que rapidamente se tornou viral. A imagem, publicada no Twitter, tornou-se uma das mais partilhadas de sempre, gerando milhões de interacções em poucas horas.

3. A Gafe do Melhor Filme (2017)

A 89.ª edição dos Óscares ficou marcada por um dos momentos mais embaraçosos da história da cerimónia. Warren Beatty e Faye Dunaway anunciaram La La Land como o vencedor de Melhor Filme, mas minutos depois foi revelado que o verdadeiro vencedor era Moonlight. O erro resultou de um envelope trocado e gerou confusão no palco, tornando-se um dos momentos mais icónicos (e insólitos) dos Óscares.

4. O Estalo de Will Smith a Chris Rock (2022)

O momento que ninguém esperava ocorreu em 2022, quando Will Smith subiu ao palco e deu um estalo ao comediante Chris Rock após este ter feito uma piada sobre a sua esposa, Jada Pinkett Smith. O incidente chocou o público e teve repercussões imediatas, levando Smith a ser banido da cerimónia por dez anos.

5. A Vitória de Hattie McDaniel (1940)

Em 1940, Hattie McDaniel fez história ao tornar-se a primeira pessoa negra a vencer um Óscar, pelo seu papel em E Tudo o Vento Levou. No entanto, a sua presença na cerimónia foi ofuscada pela segregação racial nos Estados Unidos, sendo obrigada a sentar-se numa mesa separada dos seus colegas de elenco.

6. A Queda de Jennifer Lawrence (2013)

Ao subir ao palco para receber o Óscar de Melhor Atriz pelo seu desempenho em Guia para um Final Feliz, Jennifer Lawrence tropeçou e caiu nas escadas. Apesar do embaraço, a atriz lidou com a situação com humor e graça, tornando o momento ainda mais icónico.

7. O “Streaker” dos Óscares (1974)

Em 1974, a cerimónia dos Óscares teve um momento inusitado quando Robert Opel, um activista pelos direitos LGBTQ+, correu nu pelo palco enquanto o apresentador David Niven tentava manter a compostura. O momento gerou gargalhadas no público e ficou para a história como uma das cenas mais inesperadas dos prémios da Academia.

8. A Vitória Póstuma de Heath Ledger (2009)

Em 2009, Heath Ledger foi premiado postumamente como Melhor Actor Secundário pelo seu papel como Joker em O Cavaleiro das Trevas. A sua família subiu ao palco para receber a estatueta numa homenagem emocionante ao talento e legado do ator.

9. O Discurso de Roberto Benigni (1999)

Ao vencer o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro por A Vida é Bela, Roberto Benigni não conteve a alegria e subiu às cadeiras do público para celebrar efusivamente. O momento ficou marcado pela espontaneidade do realizador e actor italiano, que se tornou uma das personalidades mais queridas da noite.

10. A Apresentação de Hugh Jackman (2009)

Hugh Jackman trouxe uma nova energia à cerimónia de 2009 ao apresentar um número musical de abertura repleto de criatividade e humor. O seu desempenho foi amplamente elogiado e mostrou o talento multifacetado do ator, que conseguiu trazer frescura à habitual formalidade dos Óscares.

Estes momentos mostram como a cerimónia dos Óscares não é apenas uma celebração do cinema, mas também um palco de emoções, surpresas e episódios inesquecíveis. Afinal, parte do encanto da sétima arte é a sua capacidade de nos surpreender – seja dentro ou fora do ecrã.

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A única cena de ação (stunt) que Tom Cruise não quis repetir!

Se há algo que define Tom Cruise, além do seu carisma e dedicação à arte de representar, é a sua obsessão por realizar as suas próprias acrobacias. Ao longo das décadas, o ator tornou-se sinónimo de adrenalina no grande ecrã, protagonizando cenas de ação que desafiam a lógica e a segurança – muitas vezes sem recorrer a duplos.

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Desde ficar pendurado na lateral de um avião em Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) até pilotar um caça real em Top Gun: Maverick (2022), Cruise consolidou a sua reputação como o rei dos stunts em Hollywood. No entanto, houve um momento na sua carreira em que até ele próprio teve de admitir que não podia repetir uma acrobacia.

🏔️ O momento mais aterrador da carreira de Tom Cruise

O momento aconteceu em 2000, durante as filmagens de Missão: Impossível 2, realizado por John Woo. O filme abre com uma cena icónica: Ethan Hunt escalando, sem cordas visíveis, uma falésia vertiginosa em Utah, nos Estados Unidos.

A sequência é visualmente espetacular e deixou o público sem fôlego. No entanto, nos bastidores, Cruise revelou que foi uma das experiências mais assustadoras da sua vida.

“Não tínhamos rádios na altura, e eu estava a subir sem equipamento de segurança para chegar ao ponto certo da cena. Tinha de me controlar porque depois teria de descer novamente. Se eu caísse, havia um cabo para me segurar, mas isso significaria ser atirado contra a montanha.”

O ator explicou que a rocha em que estava a escalar era extremamente frágil e desmoronava-se a cada movimento. A certa altura, Cruise precisou de fazer um movimento conhecido como Iron Cross, onde fica suspenso entre duas pedras apenas com a força dos braços.

“Enquanto fazia o Iron Cross, estava realmente pendurado lá… mas não estava certo, e dava para perceber. Foi então que disse: ‘Diz-me que esta é a cena certa, porque eu não consigo fazer isto outra vez.’”

E assim foi. Pela primeira vez, Tom Cruise recusou-se a repetir uma acrobacia. O risco era demasiado alto – mesmo para ele.

🎥 Como foi filmada esta cena absurda?

Apesar de parecer uma escalada totalmente sem proteção, Cruise usava um cabo de segurança que foi removido digitalmente na pós-produção. Mas mesmo com essa precaução, o perigo era real.

“Se algo corresse mal, eu ia parar contra a montanha a grande velocidade,” recordou o ator.

O realizador John Woo admitiu que ficou apavorado enquanto filmava a sequência. A equipa de produção tentou convencê-lo a usar um duplo, mas Cruise recusou.

“Tom insistiu que queria fazer a cena ele próprio. Ele adora desafiar-se e queria que tudo fosse o mais autêntico possível.”

O resultado final foi uma das aberturas mais icónicas da saga Missão: Impossível.

🔥 O legado de um louco dos stunts

Mesmo com este momento aterrador, Cruise nunca abrandou a sua busca por desafios cada vez mais extremos. Nos anos seguintes, levou o seu compromisso com a ação a um novo patamar:

✅ Missão: Impossível 4 (2011) – Escalou o Burj Khalifa, o arranha-céus mais alto do mundo (828 metros).

✅ Missão: Impossível 5 (2015) – Ficou pendurado do lado de fora de um avião enquanto este descolava.

✅ Missão: Impossível 6 (2018) – Saltou de um avião a 7600 metros de altura numa sequência HALO (High Altitude Low Opening).

✅ Missão: Impossível 7 (2023) – Andou de mota por um penhasco e saltou de paraquedas.

E a loucura não fica por aqui. O ator já treinou numa estação espacial e promete que em breve será o primeiro ator a filmar uma cena no espaço. 🚀

🎬 Conclusão: Um louco ou um génio do cinema de ação?

Tom Cruise continua a desafiar os limites do que é possível num filme de ação. No entanto, Missão: Impossível 2mostrou-nos que até o maior louco de Hollywood tem os seus limites.

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Afinal, quando até Tom Cruise diz “não consigo fazer isto outra vez”, sabemos que a coisa foi realmente perigosa.

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Sharon Stone: A mulher que ajudou a lançar Leonardo DiCaprio e Russell Crowe em Hollywood

Sharon Stone tem uma reputação controversa em Hollywood. Para uns, é uma atriz talentosa que lutou contra a desigualdade de género na indústria. Para outros, é uma diva difícil de lidar nos bastidores. No entanto, um facto inegável sobre a sua carreira é que, quando teve poder de decisão, usou-o para ajudar dois atores que viriam a tornar-se dos maiores nomes do cinema: Leonardo DiCaprio e Russell Crowe.

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🤠 “Rápida e Mortal”: O filme que mudou tudo

Nos anos 90, Sharon Stone já era uma estrela consolidada, especialmente depois do sucesso de Instinto Fatal (1992). Mas foi com “Rápida e Mortal” (The Quick and the Dead, 1995) que assumiu um papel crucial nos bastidores, não apenas como protagonista, mas também como produtora.

O western, realizado por Sam Raimi, pode não ter sido um sucesso imediato, mas com o tempo tornou-se um filme de culto. Mais do que isso, foi um trampolim para dois jovens talentos que, sem a insistência de Stone, talvez tivessem demorado muito mais a conquistar Hollywood.

🎬 O dia em que Sharon Stone apostou em Leonardo DiCaprio

Na altura, Leonardo DiCaprio já tinha conquistado uma base de fãs graças à série Growing Pains e até tinha uma nomeação ao Óscar por Gilbert Grape (1993). Mas isso não significava que os estúdios o considerassem um nome seguro para grandes produções.

Durante os testes de elenco para Rápida e Mortal, Stone ficou impressionada com a audição de DiCaprio:

“Este miúdo chamado Leonardo DiCaprio foi o único que realmente brilhou na audição. Foi o único que conseguiu chorar e implorar ao pai para o amar enquanto morria na cena.”

Mas o estúdio não via com bons olhos a escolha de um “desconhecido”. O veredicto foi claro:

“Porquê um desconhecido, Sharon? Porque é que estás sempre a sabotar-te?”

A atriz não aceitou o “não” como resposta e, perante a recusa do estúdio em pagar pelo ator, pagou-lhe do seu próprio salário.

Pouco depois de Rápida e MortalDiCaprio foi escolhido para dois filmes que mudariam a sua carreira: Romeu + Julieta (1996) e Titanic (1997). O resto é história.

🌍 Russell Crowe: De Nova Zelândia para Hollywood, graças a Sharon Stone

Mas Stone não parou por aí. Também fez de tudo para garantir que o papel de um pistoleiro na trama fosse para um ator pouco conhecido do grande público americano: Russell Crowe.

O neozelandês já tinha trabalhado na Austrália e recebido elogios, mas ainda não tinha feito um único filme em Hollywood. Mais uma vez, o estúdio recusou a escolha de Stone. Mas a atriz bateu o pé e insistiu.

Crowe, mais tarde, reconheceu a importância desse momento:

“Ela estava em guerra com os produtores do filme e disse: ‘Vou contratar quem eu quero para este papel.’ Se não fosse pela sua determinação, não sei quanto tempo teria demorado até conseguir um filme nos EUA. Tenho muito a agradecer-lhe.”

Depois de Rápida e MortalRussell Crowe foi escolhido para L.A. Confidential (1997), o que abriu as portas para os seus papéis em The Insider (1999) e Gladiador (2000), que lhe valeu o Óscar de Melhor Ator.

📽️ Sam Raimi: Uma escolha arriscada, mas certeira

Além de lutar por DiCaprio e Crowe, Stone também fez questão de que Sam Raimi realizasse o filme. Na época, Raimi era mais conhecido pelos seus filmes de terror de baixo orçamento, como Evil Dead.

A atriz viu nele um talento promissor e convenceu os estúdios a contratá-lo. Foi um passo essencial para que, anos mais tarde, Raimi se tornasse o responsável pela trilogia original do Homem-Aranha, que redefiniu os filmes de super-heróis.

💡 Conclusão: Uma reputação difícil, mas uma atitude decisiva

É inegável que Sharon Stone tem uma reputação controversa. Foi vista por muitos como uma atriz difícil e exigente, mas a sua influência nos bastidores de Rápida e Mortal provou que também sabia usar o seu poder para abrir portas a outros talentos.

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Leonardo DiCaprio, Russell Crowe e Sam Raimi podem ter seguido caminhos brilhantes por mérito próprio, mas não há dúvida de que a aposta de Stone neles foi crucial para os seus sucessos.

No final, Hollywood é um jogo de oportunidades. E Stone garantiu que alguns dos maiores nomes da indústria tivessem as suas.

Nicolas Cage revela o único ator ao nível de Marlon Brando – e a resposta surpreende

Marlon Brando é frequentemente considerado o maior ator de todos os tempos, um verdadeiro ícone do cinema cuja influência transcendeu gerações. No entanto, segundo Nicolas Cage, há apenas uma outra figura na história do cinema que pode ser colocada ao seu lado – e não é um nome que costuma surgir nessas discussões.

🧐 Brando, o inigualável – ou talvez não?

Ao longo das décadas, a veneração por Marlon Brando só cresceu. A sua abordagem inovadora à representação, marcada pelo Método Stanislavski, fez dele uma referência obrigatória para qualquer aspirante a ator. Robert De Niro, Al Pacino, Jack Nicholson, Kurt Russell, Tom Hardy e muitos outros já declararam que Brando está num patamar único, inalcançável por qualquer outro intérprete da história do cinema.

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Mas Nicolas Cage, um ator conhecido pela sua abordagem excêntrica e pelo seu estilo singular de representação – que ele próprio apelida de “Xamanismo Novo” – tem uma opinião diferente. Para Cage, há um único ator que pode ser colocado ao lado de Brando: Jerry Lewis.

🤯 Jerry Lewis? A inesperada escolha de Cage

Numa entrevista ao Rotten Tomatoes, Cage recordou o momento em que conheceu Jerry Lewis, o lendário comediante, realizador e ator, famoso por clássicos como O Professor Chanfrado (1963). A sua admiração por Lewis era tão grande que, ao encontrar-se com ele, não hesitou em fazer uma declaração ousada:

“Jerry, és só tu e o Brando.”

Segundo Cage, Lewis demorou dois minutos a reagir, num momento de comédia involuntária que só poderia ter saído de um dos seus próprios filmes. Quando finalmente respondeu, fê-lo com a sua típica ironia e modéstia:

“Bem, o Brando também é bom.”

Para tornar a cena ainda mais peculiar, Nicolas Cage revelou que Lewis estava vestido com um quimono japonês e ténis – uma imagem que torna esta troca de palavras ainda mais surreal.

🎭 A genialidade esquecida de Jerry Lewis

A inclusão de Jerry Lewis numa conversa sobre os maiores atores de sempre pode surpreender muitos, mas Cage está longe de estar sozinho na sua apreciação pelo talento multifacetado do comediante. Eddie Murphy, que protagonizou o remake de O Professor Chanfrado em 1996, considera que essa foi a sua melhor interpretação de sempre.

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Jerry Lewis, ao longo da sua carreira, acumulou elogios por ser um dos grandes inovadores da comédia cinematográfica, mas raramente é colocado na mesma categoria que gigantes do método como Brando. No entanto, Cage vê em Lewis algo mais do que um simples humorista: uma força criativa que revolucionou a forma de representar, tal como Brando o fez nos dramas clássicos do cinema.

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Gene Hackman: Clint Eastwood e Morgan Freeman prestam homenagem à lenda do cinema

Hollywood está de luto com a perda de Gene Hackman, um dos maiores atores da história do cinema, falecido aos 95 anos na sua casa no Novo México. Com uma carreira marcada por interpretações inesquecíveis em filmes como Imperdoável (1992), Os Incorruptíveis Contra a Droga (1971) e Bonnie e Clyde (1967), Hackman foi celebrado por colegas de profissão, realizadores e fãs, que destacaram o seu talento incomparável e a sua capacidade de tornar cada papel memorável.

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Clint Eastwood: “Não havia ator melhor do que o Gene”

Um dos primeiros a reagir foi Clint Eastwood, que dirigiu Hackman no western Imperdoável, papel que lhe valeu o seu segundo Óscar, e no thriller político Poder Absoluto (1997). Numa declaração à Variety, Eastwood, de 94 anos, descreveu Hackman como um amigo querido e um ator sem paralelo:

Partilha de Clint Eastwood

“Não havia ator melhor do que o Gene. Intenso e instintivo. Nunca uma nota falsa. Também era um querido amigo de quem sentirei muita falta.”

A relação entre os dois foi marcada pelo respeito e pela admiração mútua, com Eastwood a confessar que demorou meses a convencer Hackman a aceitar o papel do impiedoso xerife Little Bill Daggett em Imperdoável – um esforço que valeu a pena, pois a performance de Hackman tornou-se uma das mais icónicas da sua carreira.

Morgan Freeman: “Um dos momentos altos da minha carreira”

Morgan Freeman, que trabalhou com Hackman em Imperdoável e Sob Suspeita (2000), partilhou um tributo emotivo nas redes sociais:

“Um dos momentos altos da minha carreira foi conseguir fazer o filme francês Gardé à Vue (Sob Suspeita) com o incrivelmente talentoso Gene Hackman. E claro… Imperdoável. Descanse em paz, meu amigo.”

Freeman partilhou ainda o depoimento da sua sócia, Lori McCreary, que recordou o lado generoso de Hackman nos bastidores:

“Costumava chamar-me de parte para partilhar ideias valiosas sobre o meu papel enquanto produtora – lições que ainda uso até hoje. Descanse em paz, Gene. Farás falta, mas serás sempre recordado.”

Nathan Lane: “Nunca o conseguíamos apanhar a representar”

O ator Nathan Lane, que contracenou com Hackman na comédia Casa de Doidas (1996), também prestou a sua homenagem:

“O Gene Hackman era o meu ator favorito, como acho que lhe disse todos os dias que trabalhámos juntos. Observando-o de perto, foi fácil perceber por que era um dos nossos maiores. Nunca o conseguíamos apanhar a representar. Simples e verdadeiro, atencioso e comovente, com apenas uma pitada de perigo. Foi tão brilhante na comédia quanto no drama e, felizmente, o seu legado cinematográfico viverá para sempre.”

Francis Ford Coppola: “Uma perda imensa para o cinema”

Francis Ford Coppola, realizador de O Vigilante (1974), um dos filmes mais aclamados de Hackman, reagiu com pesar à notícia da sua morte. Nas redes sociais, partilhou uma fotografia da rodagem do filme e escreveu:

“A perda de um grande artista é sempre motivo tanto de luto como de celebração: Gene Hackman, um grande ator, inspirador e magnífico no seu trabalho e complexidade. Lamento a sua perda e celebro a sua existência e contribuição.”

Um legado eterno

Gene Hackman deixou-nos um portefólio inigualável, repleto de personagens inesquecíveis e performances que marcaram gerações. Desde o seu papel revolucionário em Bonnie e Clyde até à imponência de Lex Luthor em Superman (1978), passando pelo seu trabalho magistral em French Connection (1971), a sua carreira é um testemunho da sua versatilidade e dedicação à arte da representação. O mundo do cinema perdeu um gigante, mas o seu legado permanecerá intocável.

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🎬 Matt Damon queria interpretar Jason Bateman no filme de Arrested Development! 🤯

Jason Bateman revelou uma história curiosa sobre Arrested Development que envolve ninguém menos que Matt Damon. Durante uma entrevista no podcast Conan O’Brien Needs a Friend, o ator contou que o astro de Good Will Hunting e Oppenheimer se ofereceu para interpretar Michael Bluth num potencial filme da série.

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💬 “Lembro-me de o Matt Damon vir ter comigo — acho que foi nos Globos de Ouro ou algo assim — e eu estava super entusiasmado por conhecê-lo. Ele disse que era um grande fã de Arrested Development e que tinha ouvido falar que estavam a planear um filme. E depois disse: ‘Acho mesmo que podia interpretar… posso fazer o teu papel?’” 🤣

🎥 Um filme de Arrested Development?

Criada por Mitchell HurwitzArrested Development acompanhou Michael Bluth (Bateman), um homem que tenta manter unida a sua família disfuncional depois do seu pai ser preso. A série teve um cult following durante a sua exibição original (2003-2006) e foi depois revivida pela Netflix para mais duas temporadas entre 2013 e 2019.

Apesar de o projeto de um filme ter sido falado várias vezes, nunca saiu do papel. Segundo Bateman, o conceito do filme envolvia Hollywood a fazer uma versão ficcional da história dos Bluth, e os atores da série não podiam interpretar-se a si mesmos porque “não eram atores”.

Nesse cenário, Matt Damon interpretaria Michael Bluth no filme dentro do filme, enquanto Jason Bateman estaria no set, a observar tudo com entusiasmo. 😂

❌ Mas o filme ainda pode acontecer?

Quando Conan O’Brien perguntou se ainda havia hipótese de o projeto avançar, Bateman foi direto ao assunto:

💬 “Acho que ninguém quer saber. Está acabado.”

Ou seja, mesmo com uma legião de fãs dedicados, parece que Arrested Development não voltará ao grande ecrã.

A série contou com um elenco de luxo, incluindo Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnett, Alia Shawkat, Tony Hale, Jeffrey Tambor, Jessica Walter e Henry Winkler, com Ron Howard a narrar.

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Mas quem sabe? Se Matt Damon ainda estiver interessado, pode ser que um dia a Fox ou a Netflix reconsiderem… 😆

🎤 James Marsden quer interpretar Frank Sinatra num biopic 🎶

James Marsden revelou um sonho que tem há muito tempo: interpretar Frank Sinatra num filme biográfico. O ator, conhecido por papéis em X-MenWestworld e O Paraíso, confessou ao New York Post que adoraria mergulhar no universo do lendário cantor e ator.

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💬 “Sempre adorei imitar alguns dos grandes crooners, como Bobby Darin, Frank Sinatra e Dean Martin. Sempre achei que a vida de Sinatra tinha muitas histórias interessantes que poderiam ser contadas. E, por alguma razão, nunca se fez um grande filme sobre ele.”

Embora Sinatra já tenha sido retratado em vários filmes para televisão – Ray Liotta em The Rat Pack (1998), James Russo em Stealing Sinatra (2003), Dennis Hopper em The Night We Call It a Day (2003) e Robert Knepper em My Way (2012) – nunca houve uma superprodução ao nível de filmes biográficos recentes como Walk The Line (Johnny Cash), Ray (Ray Charles), Elvis (Elvis Presley) ou Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury).

🔹 Um biopic ao estilo de Ray

Marsden revelou que, se pudesse fazer este projeto, gostaria de usar a sua própria voz para cantar no filme, tal como Jamie Foxx fez em Ray (2004).

💬 “Fazer um biopic como o que Jamie Foxx fez com Ray Charles seria incrível. Adoraria. E o mais importante seria poder cantar com a minha própria voz.”

Para os que não se lembram, Marsden já provou o seu talento vocal em Encantada (2007) e Hairspray (2007). Sobre este último, relembrou a experiência de cantar e dançar num filme musical:

💬 “Foi como fazer um espetáculo da Broadway durante meses. Foi maravilhoso, uma experiência muito divertida.”

🔹 A história perfeita para um filme

Para o ator, um biopic de Sinatra não só abordaria o seu talento inigualável como cantor e ator, mas também as suas lutas pessoais e momentos mais obscuros.

💬 “Acho que há muitas histórias para contar sobre ele – algumas muito sombrias e atormentadas, outras inspiradoras. O que ele fez, o que conquistou. Nunca fiz um biopic sobre alguém real, e Sinatra seria fascinante.”

Agora resta saber se algum estúdio vai dar luz verde ao projeto e escolher Marsden para o papel. Quem sabe, talvez em breve possamos vê-lo a vestir o icónico fato e chapéu de Sinatra, enquanto entoa My Way ou Fly Me to the Moon nos cinemas!

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🎤 Taylor Lautner defende Selena Gomez após ataques sobre o corpo: “Um mundo cruel cheio de ódio” 💔

O ator Taylor Lautner saiu em defesa de Selena Gomez depois de a cantora e atriz voltar a ser alvo de comentários ofensivos sobre o seu corpo nas redes sociais. O antigo protagonista de Twilight fez questão de deixar um recado forte sobre os padrões impossíveis impostos às mulheres e a cultura tóxica de body-shaming.

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📱 O desabafo nas redes sociais

Através do Instagram Stories, Lautner partilhou uma publicação da influenciadora Alex Light, que evidenciava a hipocrisia da internet ao analisar a aparência de Selena Gomez nas últimas duas edições dos SAG Awards.

No ano passado, Selena foi criticada por ter ganho peso e disseram-lhe para tomar Ozempic. Este ano, foi ridicularizada por ter perdido peso e acusada de tomar Ozempic. Isto não é apenas sobre a Selena, mas sobre os padrões impossíveis impostos a todas as mulheres – seja no mundo do espetáculo ou não”, lê-se na publicação de Light.

O ator, que já falou abertamente sobre os problemas de saúde mental que enfrentou após o fim da saga Twilight, acrescentou um comentário pessoal:

“É um mundo cruel, cheio de ódio. Nunca conseguimos agradar a toda a gente, nem devemos tentar. Sei por experiência que isso não torna as palavras menos dolorosas, mas ajuda-nos a focar no que realmente importa. E, acreditem, isso não é a forma, a cor ou a aparência do vosso corpo.”

🎗 Selena Gomez e a luta contra o body-shaming

Desde que revelou o diagnóstico de lúpus em 2015 – que a levou a um transplante renal em 2017 – Selena Gomez tem sido alvo de críticas constantes sobre as mudanças no seu corpo. A atriz e cantora já explicou várias vezes que a sua aparência oscila devido a uma combinação de fatores médicos, incluindo a medicação.

A estrela de Only Murders in the Building já abordou o assunto com os fãs, afirmando que se recusa a deixar que os padrões de beleza da internet definam a sua autoestima.

💬 O apelo de Lautner: “Sejam mais gentis!”

A mensagem de Taylor Lautner terminou com um apelo simples, mas poderoso:

“Lembrem-se todos os dias de como são belos por dentro e por fora… e sejam um pouco mais gentis.”

Em tempos de críticas impiedosas nas redes sociais, é refrescante ver figuras públicas usarem a sua voz para promover empatia e respeito. 👏💖

Gene Hackman (1930-2025): O Último dos Grandes Duro na Queda do Cinema Americano

O cinema perdeu uma das suas últimas lendas vivas. Gene Hackman, um dos atores mais versáteis e carismáticos de Hollywood, morreu aos 95 anos, deixando para trás uma carreira marcada por personagens inesquecíveis e uma presença inigualável no grande ecrã. O protagonista de French Connection (1971), Bonnie and Clyde (1967) e Imperdoável (1992) tornou-se uma das forças dominantes do cinema americano ao longo de quase quatro décadas, redefinindo o conceito de anti-herói e provando que um ator não precisava de ser um galã para conquistar a grande tela.

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Um Ícone do Realismo e da Intensidade

Nascido em 1930, Hackman teve um percurso de vida que o preparou para os papéis intensos que desempenharia mais tarde. O seu primeiro grande destaque veio com Bonnie and Clyde (1967), onde interpretou Buck Barrow, o irmão de Clyde (Warren Beatty). O seu desempenho valeu-lhe a primeira nomeação para um Óscar e abriu as portas para uma carreira repleta de interpretações icónicas.

No entanto, foi com French Connection (1971) que Gene Hackman atingiu a imortalidade cinematográfica. Como Popeye Doyle, um polícia duro e obcecado, entregou uma performance crua e visceral que lhe rendeu o primeiro Óscar de Melhor Ator. A cena da perseguição de carro pelas ruas de Nova Iorque permanece como uma das mais lendárias do cinema. Hackman encarnou a dureza e o pragmatismo que se tornariam a sua assinatura.

Versatilidade e Longevidade

Ao longo dos anos 70 e 80, Hackman provou que não era um ator de um só registo. Brilhou como vilão carismático ao interpretar Lex Luthor em Superman (1978), trouxe profundidade ao atormentado Harry Caul em O Vigilante (1974) e demonstrou a sua veia cómica como o eremita cego de Frankenstein Júnior (1974). Não importava o género, Hackman elevava qualquer filme em que participasse.

Nos anos 90, Clint Eastwood convenceu-o a sair da sua zona de conforto para interpretar um dos seus papéis mais marcantes: Little Bill Daggett, o sádico xerife de Imperdoável (1992). A sua interpretação valeu-lhe o segundo Óscar da carreira, agora como Melhor Ator Secundário. Foi um regresso ao cinema clássico do western, mas com a complexidade moral que sempre marcou as suas personagens.

A Saída Discreta e a Vida Após Hollywood

Diferente de muitos dos seus colegas, Gene Hackman não fez da sua reforma um evento mediático. Simplesmente desapareceu do radar, sem despedidas dramáticas ou regressos tardios. Em 2004, depois de Alce Daí, Senhor Presidente, Hackman retirou-se oficialmente da representação, dedicando-se à escrita e à pintura.

Apesar dos inúmeros convites, nunca cedeu à tentação de regressar, nem mesmo quando Clint Eastwood tentou convencê-lo para mais um filme. Para Hackman, Hollywood tinha sido um capítulo incrível, mas era apenas um capítulo da sua vida.

O Legado de um Ator Inigualável

O que fez de Gene Hackman uma figura tão especial no cinema americano foi a sua capacidade de ser genuíno em qualquer papel. Ele não representava, ele habitava as suas personagens. Não precisava de maneirismos ou artifícios – apenas de um olhar ou de um pequeno gesto para transmitir emoções complexas.

Para qualquer cinéfilo, filmes como French Connection, Bonnie and Clyde e Imperdoável são visionamentos obrigatórios. A sua filmografia é um verdadeiro manual de representação realista e visceral, onde cada cena em que ele aparece se torna automaticamente mais rica e intensa.

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Com a sua morte, desaparece um dos últimos grandes duros do cinema. Mas os seus filmes continuam, e a sua presença no grande ecrã nunca deixará de ser sentida. Gene Hackman não era apenas um ator – era uma força da natureza. E essa força nunca se extinguirá.