Tom Cruise Continua a Surpreender com Cenas Arriscadas em “Missão Impossível 8”

Tom Cruise volta a provar porque é um dos atores mais ousados de Hollywood. Conhecido por realizar as suas próprias cenas de ação, o ator foi visto a filmar uma sequência particularmente arriscada para Missão Impossível 8 no norte de Oxfordshire, Inglaterra, a 15 de setembro. Durante a gravação, Cruise, que dispensa duplos para as cenas mais perigosas, foi observado a utilizar um dispositivo de segurança enquanto voava em dois aviões e se mantinha em pé em pleno voo.

Esta não é a primeira vez que o ator, famoso por desafiar os limites físicos e a gravidade nas suas cenas de ação, é visto a rodar o novo capítulo da franquia Missão Impossível. As filmagens também passaram por locais icónicos de Inglaterra, como a Westminster Bridge e o Natural History Museum, em Londres, bem como as regiões de Surrey e Derbyshire. O filme tem estreia marcada para 2024 e promete ser mais um espetáculo de ação, com as cenas de risco a servirem como um dos principais atrativos para o público.

Os fãs de Tom Cruise podem esperar mais um desempenho impressionante, onde o ator, já com 61 anos, mostra que ainda é capaz de entregar algumas das sequências mais audazes da história do cinema de ação. Esta dedicação em realizar as suas próprias cenas é uma marca registada da sua carreira, especialmente em filmes como Missão Impossível e Top Gun: Maverick.

Cinema Português em Destaque no Festival ANIMASYROS com João Gonzalez e Regina Pessoa

O cinema de animação português vai estar em grande destaque no festival grego ANIMASYROS, que decorre de 23 a 29 de setembro na ilha de Siro, nas Cíclades. Com cerca de uma dezena de filmes portugueses na programação, um tributo à realizadora Regina Pessoa e a participação de João Gonzalez como membro do júri, o festival promete uma presença marcante de Portugal no panorama internacional da animação.

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Tributo a Regina Pessoa e a Presença de João Gonzalez

O festival ANIMASYROS, conhecido por ser o maior festival internacional de cinema de animação na Grécia, vai prestar uma homenagem à realizadora portuguesa Regina Pessoa, uma das mais reconhecidas no mundo da animação. A sua carreira será celebrada com a exibição de três das suas obras mais emblemáticas: Kali, o Pequeno Vampiro (2012), História Trágica com Final Feliz (2005) e Tio Tomás, A Contabilidade dos Dias (2019). Além da retrospetiva dos seus filmes, Regina Pessoa estará presente para uma masterclasse, onde partilhará o seu processo criativo e a sua abordagem única à animação.

Por outro lado, João Gonzalez, realizador do aclamado Ice Merchants, vai integrar um dos júris do festival, reconhecendo o seu crescente prestígio no mundo da animação internacional. Gonzalez, cuja curta-metragem foi o primeiro filme português nomeado para os Óscares, é uma das figuras em ascensão no cinema de animação e traz consigo a experiência de quem tem vindo a conquistar público e crítica com o seu trabalho.

A Competição e os Filmes Portugueses em Destaque

Na competição internacional de curtas-metragens, Portugal será representado por Percebes, de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, que já arrecadou o prémio de Melhor Curta-Metragem no prestigiado Festival de Annecy. Outro filme em competição é A Rapariga de Olhos Grandes e o Rapaz de Pernas Compridas, de Maria Hespanhol, reforçando a diversidade de estilos e narrativas que o cinema de animação português tem para oferecer.

A secção competitiva dedicada ao público infantil também contará com a presença de uma obra nacional: A Menina com os Olhos Ocupados, de André Carrilho, uma animação que promete cativar os mais jovens. Já na Animapride, uma secção dedicada à diversidade e inclusão, estará Cherry, Passion Fruit, de Renato José Duque.

O filme T-Zero, de Vicente Niro, será exibido tanto no programa Panorama como na competição dedicada a obras que abordam valores europeus, demonstrando a relevância temática e estética deste trabalho. Por fim, o filme coletivo Reclaiming the Colour, criado com crianças de uma escola básica de Ovar, também será apresentado no festival, num exemplo de como a animação pode servir de ferramenta pedagógica e criativa.

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Premiação Europeia e Nomeações Portuguesas

Durante o festival, no dia 23 de setembro, será feita a entrega dos prémios europeus de animação Emile, que regressam após uma pausa de vários anos. Entre os nomeados para estes prestigiados prémios está Ice Merchants, de João Gonzalez, que concorre nas categorias de Melhores Fundos e Personagens em Curta-Metragem, Melhor Animação em Curta-Metragem e Melhor dos Melhores em Curta-Metragem.

Também estão nomeadas duas longas-metragens portuguesas: Nayola, de José Miguel Ribeiro, e Os Demónios do Meu Avô, de Nuno Beato. Estas obras competem em todas as categorias dedicadas às longas-metragens, incluindo Melhor Argumento, Melhor Banda Sonora, Melhores Fundos e Design de Personagens, Melhor Animação e Melhor das Melhores. Estas nomeações sublinham a crescente relevância do cinema de animação português no panorama europeu.

A Importância do ANIMASYROS e a Visibilidade Internacional do Cinema Português

O ANIMASYROS, que este ano apresenta mais de 260 filmes de todo o mundo, tem-se afirmado como um palco privilegiado para a animação a nível internacional. A presença de uma significativa delegação de cineastas e filmes portugueses é um reflexo da qualidade e inovação que o país tem vindo a demonstrar nesta área.

Para os amantes de cinema, este é mais um marco importante para a animação portuguesa, que continua a ganhar destaque nos maiores palcos internacionais, consolidando o seu lugar entre as cinematografias mais criativas da Europa.

Depois de Elvis Presley, Baz Luhrmann vai fazer filme sobre Joana d’Arc

Após o sucesso do seu filme Elvis em 2022, o icónico realizador Baz Luhrmann está pronto para mergulhar na Idade Média com o seu próximo projeto cinematográfico, focado numa das figuras mais emblemáticas da história francesa: Joana d’Arc. Conhecido pelo seu estilo visual exuberante e repleto de cor, Luhrmann parece estar a preparar-se para um desafio diferente ao explorar o obscurantismo e o rigor histórico da vida desta jovem heroína, que marcou a Guerra dos Cem Anos. A Warner Bros confirmou a notícia ao Deadline, adiantando que o realizador, que completou 62 anos esta terça-feira, já está “mergulhado no seu processo criativo” para dar vida a este novo projeto.

De Elvis à Heroína da França Medieval

Baz Luhrmann, aclamado por filmes como Romeu + Julieta (1996) e Moulin Rouge! (2001), decidiu agora abandonar o glamour e a energia vibrante dos anos 1950 para focar-se numa personagem histórica que representa bravura, fé e sacrifício. Joana d’Arc, nascida em 1412 numa pequena aldeia francesa, foi uma jovem camponesa que, alegando ter sido guiada por vozes divinas, liderou o exército francês contra os ingleses na Guerra dos Cem Anos. Eventualmente capturada, foi julgada por heresia e queimada na fogueira aos 19 anos, sendo mais tarde canonizada pela Igreja Católica.

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Este é um salto significativo na filmografia de Luhrmann, que, apesar de nunca ter abordado um tema tão sombrio, é conhecido por transformar qualquer narrativa com o seu estilo visual vibrante e emocional. Em Elvis, a sua abordagem enérgica à vida do rei do rock’n’roll conquistou tanto o público quanto a crítica, valendo ao filme oito nomeações aos Óscares e tornando Austin Butler numa estrela global. O desafio agora será transpor essa mesma intensidade e emoção para a trágica e mística história de Joana d’Arc.

Casting e a Grande Jornada de Joana d’Arc

O processo de casting para encontrar a atriz que interpretará Joana d’Arc já começou, com a produção à procura de uma jovem capaz de dar vida à complexidade desta figura histórica. Descrito como “a grande história da passagem da adolescência à idade adulta, ambientada na Guerra dos Cem Anos”, o filme promete não apenas ser um épico histórico, mas também uma narrativa profunda sobre crescimento pessoal e convicção.

Joana d’Arc já inspirou inúmeras adaptações cinematográficas, desde o clássico de 1948 com Ingrid Bergman, dirigido por Victor Fleming, até à interpretação de Milla Jovovich no filme de Luc Besson em 1999. No entanto, a visão de Luhrmann, conhecida pela sua teatralidade e intensidade visual, promete trazer algo novo a esta história tantas vezes contada. O realizador australiano é famoso por criar mundos visuais deslumbrantes e emocionantes, e será interessante ver como aplicará o seu estilo único a uma época marcada pela dureza e pelo realismo.

A Profundidade de uma Nova Abordagem Cinematográfica

Ao explorar a vida de Joana d’Arc, Baz Luhrmann enfrentará a tarefa de representar uma figura histórica que é, ao mesmo tempo, uma mártir religiosa, uma líder militar e uma jovem com dúvidas e medos. Este será, sem dúvida, um filme onde o peso emocional e as crenças de Joana terão de ser retratados com grande sensibilidade. A transformação desta camponesa simples numa heroína e santa imortal será o foco central, com Luhrmann a apresentar a jornada interior e exterior de uma das mulheres mais icónicas da história mundial.

O realizador não quis prestar declarações sobre o projeto, mas os fãs e críticos já estão entusiasmados para ver como Luhrmann irá transformar a vida desta personagem complexa numa experiência cinematográfica vibrante e emocional.

Legado Cinematográfico de Joana d’Arc

Ao longo dos anos, Joana d’Arc foi protagonista de várias adaptações cinematográficas notáveis. Desde a clássica interpretação de Ingrid Bergman em 1948, à versão moderna de Luc Besson em 1999 com Milla Jovovich, a história desta jovem guerreira continua a inspirar gerações de cineastas. Agora, com Luhrmann ao leme, o público pode esperar uma versão de Joana d’Arc que certamente desafiará as expectativas, equilibrando o peso histórico com a visão criativa e envolvente do realizador.

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O Impacto de Jeremy Allen White na Nova Biopic de Bruce Springsteen

Jeremy Allen White, conhecido pela sua interpretação em O Urso (The Bear), está a preparar-se para um dos maiores desafios da sua carreira: interpretar Bruce Springsteen numa biopic sobre o lendário cantor. O filme, intitulado Deliver Me from Nowhere, será baseado no livro homónimo de Warren Zanes, que explora a criação do icónico álbum Nebraska, lançado por Springsteen em 1982.

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Durante uma recente conferência de imprensa nos Emmy Awards, onde ganhou o prémio de Melhor Ator Principal numa Série de Comédia, Jeremy Allen White revelou alguns detalhes sobre este novo projeto. “Estou muito entusiasmado para começar”, disse o ator, que também destacou o apoio que tem recebido de Bruce Springsteen e do seu manager, Jon Landau. White mencionou que Springsteen tem sido “muito prestável”, oferecendo-lhe conselhos valiosos sobre como abordar a complexa personagem do famoso músico.

Este filme promete explorar uma fase crucial da carreira de Springsteen, onde ele se afastou das grandes produções para criar um álbum mais introspectivo e cru. O álbum Nebraska é amplamente considerado uma obra-prima pela sua simplicidade e profundidade emocional, o que tornará este projeto particularmente exigente para White, que terá de captar não só a figura pública de Springsteen, mas também a sua vulnerabilidade criativa.

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A rodagem do filme deverá começar em breve, e os fãs de Springsteen estão ansiosos para ver como Jeremy Allen White trará à vida uma das figuras mais influentes da história da música americana.

James Cameron Quer Adaptar “Fantasmas de Hiroshima” ao Cinema

James Cameron, o visionário realizador responsável por alguns dos maiores sucessos da história do cinema, está a preparar-se para um novo desafio cinematográfico. O cineasta comprou os direitos do próximo livro de Charles Pellegrino, Ghosts of Hiroshima (Fantasmas de Hiroshima), e planeia transformá-lo num grande filme, unindo esta obra ao livro anterior do autor, O Último Trem de Hiroshima (2015). Esta será a primeira produção fora da franquia Avatardesde Titanic.

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O filme será uma narrativa épica baseada em factos reais, que segue a história de um homem japonês que sobreviveu ao bombardeamento atómico de Hiroshima e, pouco depois, à segunda explosão nuclear em Nagasaki. Cameron, conhecido por abordar temas de guerra e destruição, já havia manifestado interesse em tratar da questão das armas nucleares desde filmes como O Exterminador do Futuro. No entanto, desta vez, o foco estará na experiência humana e nas consequências devastadoras dos eventos históricos.

Em declarações recentes, Cameron revelou que o projeto é, para ele, pessoal. O realizador conheceu Tsutomu Yamaguchi, o único sobrevivente documentado de ambos os bombardeamentos, pouco antes da sua morte. Esse encontro, segundo o cineasta, foi uma passagem simbólica do testemunho de Yamaguchi, algo que Cameron sente como uma responsabilidade de contar ao mundo. O filme Last Train From Hiroshima promete ser uma obra profunda e angustiante, que visa relembrar o horror da guerra e as histórias de resiliência dos sobreviventes.

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A produção deste filme só deverá iniciar após a conclusão das gravações dos próximos capítulos de Avatar. O terceiro filme está previsto para 2025, enquanto o quarto chegará às salas de cinema em 2029. Cameron assegurou que o seu compromisso com Last Train From Hiroshima não será adiado por muito mais tempo, afirmando que é um projeto ao qual está “ligado emocionalmente”.

76ª Edição dos Prémios da Academia de Televisão: Uma Noite de Triunfos e Surpresas

A 76ª edição dos Prémios Emmy ficará na história como uma das mais memoráveis dos últimos tempos, destacando produções inovadoras e consagrando novos talentos no panorama televisivo. Entre os grandes vencedores da noite, destacam-se as séries “Shogun”, “Baby Reindeer” e “Hacks”, que dominaram as principais categorias e marcaram a celebração com feitos históricos.

“Shogun”: O Encontro de Culturas e o Triunfo Internacional

“Shogun”, uma adaptação ficcional sobre o Japão do século XVI, emergiu como a grande vencedora da noite ao conquistar o prémio de Melhor Série Dramática, tornando-se a primeira produção de língua não inglesa a receber tal distinção. A série, produzida pela FX, levou para casa um total de 18 prémios, incluindo quatro das categorias mais prestigiadas: Melhor Série Dramática, Melhor Realização, Melhor Ator e Melhor Atriz. O elenco incluiu o ator português Joaquim de Almeida e o luso-canadiano Louis Ferreira, destacando a presença de talentos lusófonos num projeto que celebra o encontro entre culturas.

Hiroyuki Sanada, que brilhou como protagonista, recebeu o Emmy de Melhor Ator em Série Dramática, enquanto Anna Sawai venceu o prémio de Melhor Atriz pelo seu papel como Toda Mariko. Ambos os atores subiram ao palco com discursos emocionados, destacando o impacto cultural e humano da série. Sanada mencionou que “quando o Oriente e o Ocidente caminham juntos, podemos fazer milagres”, sublinhando a importância da colaboração global em produções de grande escala. A série, realizada por Frederick E.O. Toye, explorou a complexidade das relações entre diferentes culturas e conseguiu cativar o público e a crítica com a sua abordagem visual e narrativa.

“Baby Reindeer”: A Força de uma História Pessoal

Outra série que marcou a noite foi “Baby Reindeer”, uma produção da Netflix baseada na experiência pessoal do escritor e ator Richard Gadd. A série venceu o Emmy de Melhor Minissérie ou Série de Antologia e levou ainda mais três estatuetas, incluindo Melhor Escrita e Melhor Ator para Gadd. No seu discurso de aceitação, Gadd partilhou a sua jornada pessoal e destacou a importância de contar histórias autênticas e corajosas, encorajando os criadores a tomarem riscos e a explorarem temas desconfortáveis.

Jessica Gunning, coprotagonista de Gadd, também saiu vencedora ao receber o prémio de Melhor Atriz Secundária em Minissérie. A atriz mostrou-se emocionada e orgulhosa pela série, afirmando que a produção representa um marco na sua carreira e um tributo à dedicação de todo o elenco.

“Hacks” e “The Bear”: A Surpresa na Comédia

No campo da comédia, a vitória de “Hacks” sobre “The Bear” foi uma das grandes surpresas da noite. A série da HBO Max venceu o prémio de Melhor Série de Comédia, desbancando a produção da FX, que era a favorita à vitória. “Hacks” ainda consagrou Jean Smart como Melhor Atriz em Comédia e levou o prémio de Melhor Escrita para comédia, graças ao trabalho de Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky.

Por outro lado, “The Bear” não saiu de mãos vazias. A série arrebatou três prémios de representação: Jeremy Allen White foi consagrado Melhor Ator em Comédia, Ebon Moss-Bachrach venceu o Emmy de Melhor Ator Secundário, e Liza Colón-Zayas fez história ao tornar-se a primeira atriz latina a vencer o prémio de Melhor Atriz Secundária em Comédia. A realização de Christopher Storer também foi premiada, destacando a força da série em diversas categorias.

Outros Destaques e Vencedores

A noite dos Emmys também reconheceu o talento de outras produções de destaque. Elizabeth Debicki, por exemplo, conquistou o Emmy de Melhor Atriz Secundária em Série Dramática pela sua interpretação em “The Crown”, enquanto Billy Crudup foi distinguido como Melhor Ator Secundário em Série Dramática por “The Morning Show”. A minissérie “Ripley”, realizada por Steven Zaillian, também garantiu um prémio na categoria de Melhor Realização.

A escrita para série dramática ficou nas mãos de Will Smith (não o ator), que venceu pelo seu trabalho em “Slow Horses”, da Apple TV+. Já na categoria de talk shows e variedades, “Last Week Tonight With John Oliver” e “The Daily Show” mantiveram a sua hegemonia, saindo novamente vitoriosos.

Uma Noite de Consagração para a Televisão

A 76ª edição dos Prémios Emmy provou ser um marco na história da televisão, consagrando produções que desafiaram convenções e exploraram novos horizontes narrativos. “Shogun” destacou-se não apenas pelo seu valor artístico, mas também pelo simbolismo de uma vitória histórica para uma série de língua não inglesa. Já “Baby Reindeer” mostrou o poder transformador das histórias pessoais, enquanto “Hacks” e “The Bear” disputaram o título de melhor comédia numa noite repleta de surpresas e emoção.

Com a diversidade de histórias e talentos premiados, esta edição dos Emmys reafirma a capacidade da televisão em refletir as realidades complexas e a criatividade ilimitada de quem está por trás das câmaras. A televisão continua a ser uma plataforma essencial para a criação de narrativas poderosas e inclusivas, que cativam públicos em todo o mundo.

Os Emmys são entregues hoje! Saiba tudo sobre esta edição!

A 76.ª cerimónia dos Prémios Emmy será realizada hoje, e promete ser um evento marcante no mundo da televisão. Os Emmys, um dos maiores reconhecimentos da indústria televisiva, destacarão as melhores séries, performances e produções do ano passado. Marcada para a madrugada de domingo para segunda-feira, de 15 para 16 de setembro, a cerimónia será apresentada por Tony Hale, conhecido pelo seu papel em “Veep”, e Sheryl Lee Ralph, estrela de “Abbott Elementary”.

Esta edição dos Emmys reflete uma mudança significativa nas produções, com o domínio de séries provenientes de plataformas de streaming e canais de cabo norte-americanos. “Shōgun”, um épico histórico ambientado no Japão feudal, lidera com impressionantes 25 nomeações. Esta série, transmitida pela FX e disponível em Portugal através do Disney+, conseguiu ultrapassar em número de nomeações algumas das mais prestigiadas produções televisivas da atualidade. A série, uma adaptação do livro de James Clavell, já havia sido adaptada em 1980, recebendo na altura 14 nomeações. A nova versão não só duplicou este número, como também conquistou nomeações para membros do elenco, incluindo Hiroyuki Sanada e Anna Sawai.

Outras séries também se destacam nesta cerimónia, como “The Bear”, que conseguiu 23 nomeações. Esta comédia dramática sobre um jovem chef a lidar com a pressão de gerir um restaurante familiar trouxe uma abordagem inovadora à televisão, combinando tensão culinária com momentos de introspeção emocional. A segunda temporada, em particular, tem sido aclamada pela crítica, com episódios como “Fishes”, que capturou de forma brilhante o caos de um jantar familiar desastroso.

A minissérie “Baby Reindeer”, da Netflix, também causou grande impacto, com 11 nomeações. Adaptada do espetáculo do comediante escocês Richard Gadd, a produção aborda temas sombrios e controversos, incluindo perseguições e saúde mental. Apesar das críticas e até de um processo judicial relacionado com a veracidade dos factos retratados, “Baby Reindeer” foi amplamente elogiada e é uma das favoritas na sua categoria.

No campo das comédias, “Homicídios ao Domicílio” também se destaca com 21 nomeações. A série, que conta com um elenco de luxo, incluindo Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, mistura humor e mistério de forma cativante, sendo uma das favoritas do público e da crítica. A terceira temporada desta série já está disponível na Disney+, e espera-se que continue a receber aclamação crítica.

Outros nomes relevantes nas nomeações incluem “The Crown”, que com 18 nomeações marca o fim de uma era para a série que retrata a vida da família real britânica, e “True Detective: Night Country”, com 19 nomeações. A competição será feroz entre estas produções, mas o que torna os Emmys deste ano ainda mais fascinantes é a diversidade de histórias e géneros que estão a ser reconhecidos.

Este ano, as categorias de interpretação prometem disputas emocionantes. Na categoria de Melhor Ator numa Série de Drama, encontramos figuras de peso como Idris Elba por “Hijack” e Hiroyuki Sanada por “Shōgun”. Na vertente feminina, Jennifer Aniston (“The Morning Show”) e Imelda Staunton (“The Crown”) competem pelo prémio de Melhor Atriz numa Série de Drama.

Nas comédias, Jeremy Allen White, protagonista de “The Bear”, é um dos grandes favoritos ao prémio de Melhor Ator, enquanto Ayo Edebiri, também de “The Bear”, está nomeada para Melhor Atriz. Steve Martin e Martin Short, ambos de “Homicídios ao Domicílio”, também competem na categoria de Melhor Ator em Comédia, o que promete uma noite cheia de surpresas e celebrações.

Lista de Nomeados das Principais Categorias:

  • Melhor Série de Drama:
  • “The Crown”
  • “Fallout”
  • “The Gilded Age”
  • “The Morning Show”
  • “Mr. & Mrs. Smith”
  • “Shogun”
  • “Slow Horses”
  • “O Problema dos 3 Corpos”
  • Melhor Série de Comédia:
  • “Abbott Elementary”
  • “The Bear”
  • “Calma Larry”
  • “Hacks”
  • “Homicídios ao Domicílio”
  • “Palm Royale”
  • “Reservation Dogs”
  • “What We Do in the Shadows”
  • Melhor Minissérie ou Antologia:
  • “Baby Reindeer”
  • “Fargo”
  • “Lições de Química”
  • “Ripley”
  • “True Detective”
  • Melhor Telefilme:
  • “Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie”
  • “Quiz Lady”
  • “Vermelho Branco e Sangue Azul”
  • “Scoop”
  • “Unfrosted”
  • Melhor Ator numa Série de Drama:
  • Idris Elba (“Hijack”)
  • Donald Glover (“Mr. & Mrs. Smith”)
  • Walton Goggins (“Fallout”)
  • Gary Oldman (“Slow Horses”)
  • Hiroyuki Sanada (“Shōgun”)
  • Dominic West (“The Crown”)
  • Melhor Atriz numa Série de Drama:
  • Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
  • Carrie Coon (“The Gilded Age”)
  • Maya Erskine (“Mr. & Mrs. Smith”)
  • Anna Sawai (“Shōgun”)
  • Imelda Staunton (“The Crown”)
  • Reese Witherspoon (“The Morning Show”)
  • Melhor Ator numa Série de Comédia:
  • Matt Berry (“What We Do In The Shadows”)
  • Larry David (“Calma Larry”)
  • Steve Martin (“Homicídios ao Domicílio”)
  • Martin Short (“Homicídios ao Domicílio”)
  • Jeremy Allen White (“The Bear”)
  • D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”)
  • Melhor Atriz numa Série de Comédia:
  • Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)
  • Ayo Edebiri (“The Bear”)
  • Selena Gomez (“Homicídios ao Domicílio”)
  • Maya Rudolph (“Loot”)
  • Jean Smart (“Hacks”)
  • Kristen Wiig (“Palm Royale”)
  • Melhor Ator Secundário numa Série de Drama:
  • Tadanobu Asano (“Shōgun”)
  • Billy Crudup (“The Morning Show”)
  • Mark Duplass (“The Morning Show”)
  • Jon Hamm (“The Morning Show”)
  • Takehiro Hira (“Shōgun”)
  • Jack Lowden (“Slow Horses”)
  • Jonathan Pryce (“The Crown”)
  • Melhor Atriz Secundária numa Série de Drama:
  • Christine Baranski (“The Gilded Age”)
  • Nicole Beharie (“The Morning Show”)
  • Elizabeth Debicki (“The Crown”)
  • Greta Lee (“The Morning Show”)
  • Lesley Manville (“The Crown”)
  • Karen Pittman (“The Morning Show”)
  • Holland Taylor (“The Morning Show”)

Conclusão:

A 76.ª cerimónia dos Emmys promete ser uma noite emocionante, com produções de grande qualidade a competirem pelos prestigiados troféus. Fique atento ao desenrolar deste evento que celebra o melhor da televisão mundial.

Sean Connery: O Ícone Inesquecível do Cinema que Definiu uma Era

Sean Connery, cujo nome está intimamente ligado ao lendário papel de James Bond, foi muito mais do que o agente secreto 007. Com uma carreira que atravessou mais de cinco décadas, Connery tornou-se um ícone do cinema, conhecido pelo seu charme, carisma e presença única no ecrã. Nascido em Edimburgo, a 25 de agosto de 1930, o ator começou a vida em circunstâncias humildes, mas o seu talento e perseverança levaram-no a conquistar os mais altos píncaros da indústria cinematográfica.

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Connery tornou-se internacionalmente famoso quando assumiu o papel de James Bond, uma personagem que interpretaria em sete filmes da franquia, começando com Dr. No (1962). A sua interpretação do espião britânico moldou o imaginário popular do agente secreto: sofisticado, mas perigoso, galante, mas letal. Connery personificou Bond de uma forma que nenhum outro ator conseguiu igualar. Mesmo após a sua saída da série, a sombra do seu Bond original continuou a pairar sobre as versões subsequentes da personagem. Contudo, reduzir Connery apenas a James Bond seria subestimar o seu imenso alcance como ator.

Ao longo da sua carreira, Connery provou ser versátil, estrelando em diversos géneros, desde dramas históricos até comédias e filmes de ação. Ganhou um Óscar de Melhor Ator Secundário pelo seu papel em The Untouchables (1987), no qual interpretou um polícia veterano de Chicago. Connery sempre escolheu os seus papéis com um olho atento à qualidade, recusando estereótipos e desafiando-se a explorar novas facetas do seu talento. Outras obras memoráveis incluem Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), onde desempenhou o papel do pai do famoso arqueólogo, e A Rocha (1996), onde mostrou que, mesmo aos 66 anos, ainda podia ser uma estrela de ação.

A decisão de se retirar do cinema em 2003, após o lançamento de A Liga de Cavalheiros Extraordinários, foi recebida com surpresa pelos fãs e pela indústria. Connery, frustrado com a produção do filme e desiludido com a evolução do cinema moderno, optou por afastar-se dos ecrãs. A indústria, que estava a mudar rapidamente, tornou-se um lugar que Connery já não reconhecia e, aos 73 anos, sentiu que era o momento certo para se afastar. Embora o seu amor pelo cinema nunca tenha desaparecido, Connery preferiu passar os seus últimos anos numa tranquilidade que há muito lhe escapava.

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Após a sua retirada, Connery fixou residência nas Bahamas, onde viveu com a sua esposa, Micheline Roquebrune, uma pintora franco-marroquina com quem foi casado por mais de 40 anos. Durante o seu tempo de retiro, Connery manteve uma vida privada e discreta, aproveitando o tempo com a família e dedicando-se a hobbies como o golfe. Este período de paz contrastou fortemente com a intensidade da sua vida como estrela de cinema, permitindo-lhe encontrar um equilíbrio que muitas celebridades raramente alcançam.

No entanto, os últimos anos da vida de Connery foram marcados por um declínio de saúde. Em 2013, tornou-se público que o ator sofria de demência, uma condição que levou a uma diminuição das suas aparições públicas. A sua esposa, Micheline, foi um dos seus maiores apoios durante este período, garantindo que Connery recebia os melhores cuidados possíveis. Apesar da sua doença, Connery manteve-se o homem digno e orgulhoso que sempre fora, mesmo à medida que as suas memórias se desvaneciam.

A 31 de outubro de 2020, Connery faleceu pacificamente durante o sono, na sua casa nas Bahamas, aos 90 anos. A notícia da sua morte foi um golpe para fãs e colegas de todo o mundo, e as homenagens não se fizeram esperar. Daniel Craig, o mais recente ator a interpretar James Bond, descreveu Connery como um “homem com muito estilo e carisma”, enquanto Harrison Ford relembrou a sua amizade e parceria no set de Indiana Jones e a Última Cruzada. O mundo do cinema perdeu não apenas um ícone, mas um homem cuja paixão pela sua arte inspirou gerações.

Após a sua morte, a sua esposa revelou que Connery desejava um fim calmo e sem sofrimento, algo que felizmente conseguiu. Apesar do fardo da doença, a família de Connery assegurou que os seus últimos momentos fossem tranquilos e longe dos olhares do público, em linha com a sua natureza reservada.

O legado de Sean Connery no cinema é inegável. Ele não apenas definiu o papel de James Bond, mas também mostrou ao mundo que era um ator de uma profundidade incrível. A sua presença no ecrã, a sua voz inconfundível e o seu charme eterno continuarão a ser celebrados pelas gerações vindouras. Mais do que uma estrela de cinema, Connery foi um artista que trouxe dignidade, gravidade e carisma a cada papel que desempenhou, deixando uma marca indelével no mundo do entretenimento.

Dave Bautista surpreende fãs ao surgir mais magro e esclarece que ainda quer perder mais peso

Dave Bautista, ator de grande sucesso conhecido pelas sagas “Guardiões da Galáxia” e “Dune”, recentemente chamou a atenção dos fãs ao aparecer visivelmente mais magro no Festival de Cinema de Toronto, a 6 de setembro, na antestreia de “The Last Showgirl”, filme realizado por Gia Coppola. Com 55 anos e 1,98 metros de altura, Bautista revelou uma silhueta significativamente mais esbelta, o que causou preocupação entre os seus seguidores.

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O ator, que já pesou 170 quilos durante o auge da sua carreira como lutador da WWE, revelou que perdeu mais de 33 quilos no último ano e meio. Segundo ele, não pesava tão pouco desde os seus 19 anos. A decisão de emagrecer veio da sua carreira no cinema, especialmente após engordar para um papel no filme “Batem à Porta”, de M. Night Shyamalan, no qual pesava cerca de 143 quilos. Bautista afirmou que, após esse filme, percebeu que precisava de perder peso, pois sentia-se desconfortavelmente grande.

Nas suas próprias palavras, Bautista mencionou que o ganho de peso foi acelerado e causado, em parte, por uma dieta rica em batatas fritas e panquecas. Ao iniciar o processo de perda de peso, o ator descobriu que se sentia melhor, tanto física como mentalmente. Além disso, ele referiu que a sua nova aparência o ajuda a sentir-se mais confortável em frente às câmaras e ao lado de outros atores.

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Apesar de algumas preocupações expressas pelos fãs, Bautista garantiu que a sua saúde está em boas condições. Atualmente com 109 quilos, afirmou que ainda é um “grande ser humano” e que planeia continuar a emagrecer para garantir uma maior versatilidade nos papéis que desempenha.

Esta transformação física faz parte do empenho do ator em continuar a expandir a sua carreira em Hollywood, demonstrando que, além de um corpo musculado, está focado em ser uma presença menos “distrativa” nos ecrãs, permitindo que os seus personagens brilhem mais.

Morre Chad McQueen, ator de “Karate Kid” e filho de Steve McQueen, aos 63 anos

Chad McQueen, filho da lenda do cinema Steve McQueen e conhecido pelo seu papel como “Dutch” em “Karate Kid”, faleceu aos 63 anos. A notícia foi confirmada pela família, através de um comunicado partilhado nas redes sociais, onde, apesar de não ter sido revelada a causa oficial da morte, um amigo próximo indicou que McQueen faleceu devido a falha de órgãos no seu rancho em Palm Desert. O ator nunca recuperou totalmente de uma queda sofrida em 2020.

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Chad McQueen teve uma carreira diversificada que combinava a sua paixão pelas corridas de carros e o cinema. Tal como o seu pai, o lendário Steve McQueen, Chad também se destacou no mundo do automobilismo, competindo em grandes eventos como as 24 Horas de Le Mans e as 12 Horas de Sebring. No entanto, a sua carreira como piloto profissional foi interrompida em 2006, após um acidente quase fatal durante os treinos para as 24 Horas de Daytona.

No mundo do cinema, Chad McQueen não teve o mesmo impacto que o seu pai, mas continuou a atuar em diversos filmes de ação ao longo dos anos 90. Entre os seus trabalhos mais notáveis estão “Death Ring” (1992), “New York Undercover Cop” (1993) e “Firepower” (1993). Apesar de os produtores da popular série “Cobra Kai” terem tentado convencer McQueen a participar numa reunião dos membros originais do dojo Cobra Kai, ele recusou a oferta.

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Chad McQueen deixa três filhos, dois dos quais estão envolvidos na escudaria McQueen Racing, fundada pelo próprio em 2010. Para além disso, os seus filhos também participaram na produção de dois documentários dedicados à memória de Steve McQueen: “Steve McQueen: The Man & Le Mans” e “I Am Steve McQueen”.

“Grand Tour”, de Miguel Gomes, Representa Portugal na Corrida aos Óscares

O filme Grand Tour, de Miguel Gomes, foi oficialmente escolhido como o candidato de Portugal para uma nomeação ao Óscar de Melhor Filme Internacional em 2025. Esta revelação foi feita pela Academia Portuguesa de Cinema, que destacou o longa-metragem entre cinco finalistas, todos eles exemplares notáveis da cinematografia portuguesa contemporânea. A obra chega às salas de cinema portuguesas no dia 19 de setembro, depois de ter conquistado o prémio de Melhor Realização no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, em maio deste ano. Este prémio marcou um feito inédito para o cinema nacional, afirmando ainda mais o talento de Miguel Gomes a nível internacional.

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Entre as obras finalistas escolhidas pela Academia Portuguesa de Cinema, além de Grand Tour, encontravam-se A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, Manga d’Terra, de Basil da Cunha, O Teu Rosto Será o Último, de Luís Filipe Rocha, e O Vento Assobiando nas Gruas, de Jeanne Waltz. No entanto, foi a visão singular de Miguel Gomes e a sua abordagem inovadora ao cinema que captaram a atenção dos membros da Academia.

A história de Grand Tour desenrola-se no início do século XX, acompanhando Edward, interpretado por Gonçalo Waddington, um funcionário público britânico que foge da sua noiva, Molly (Crista Alfaiate), no dia da chegada desta para o casamento. Edward embarca numa viagem solitária pela Ásia, numa tentativa de escapar não só ao matrimónio, mas também aos dilemas existenciais que o atormentam. Molly, por sua vez, decide persegui-lo, determinada a cumprir o seu destino conjugal, enquanto atravessa o continente asiático. O filme, assim, explora temas como a fuga, o medo do compromisso e a busca pela identidade, tudo num cenário que combina exotismo e introspeção.

Este longa-metragem foi produzido pela produtora portuguesa Uma Pedra no Sapato, em coprodução com países como Itália, França, Alemanha, China e Japão. A produção foi feita em duas fases distintas: a primeira envolveu uma equipa reduzida que acompanhou o realizador em várias localizações do Oriente; a segunda, mais tradicional, teve lugar em estúdios em Roma e Lisboa, onde se realizaram as filmagens com os atores principais.

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A 97.ª edição dos Óscares, marcada para 2 de março de 2025, será um momento crucial para o cinema português. As nomeações serão reveladas a 17 de janeiro, e Portugal, desde 1980, tem submetido candidatos à categoria de Melhor Filme Internacional. Apesar de nunca ter conseguido uma nomeação nesta categoria, a expectativa cresce em torno de Grand Tour, um filme que já provou o seu valor nos palcos internacionais.

É importante sublinhar que este é o segundo filme de Miguel Gomes a ser escolhido pela Academia Portuguesa de Cinema. Em 2016, a academia submeteu o tríptico As Mil e Uma Noites, também realizado por Gomes, à consideração para os Óscares. Contudo, tal como em anos anteriores, a obra não foi selecionada entre os nomeados. Para além deste processo de seleção da Academia, o cinema português pode ainda ser considerado noutras categorias dos Óscares, dependendo de critérios como a premiação em festivais internacionais de prestígio.

A nível internacional, outros países também já começaram a revelar os seus candidatos à corrida pelo Óscar de Melhor Filme Internacional. A Alemanha escolheu Les Graines du Figuier Sauvage, do realizador iraniano Mohammad Rasoulof, uma coprodução franco-alemã premiada em Cannes. A Letónia, por sua vez, aposta em Flow, uma obra de animação sem diálogos realizada por Gints Zilbalodis, que foi galardoada no Festival de Annecy. Já a Palestina submeteu From Ground Zero, um projeto que junta 22 curtas-metragens de novos realizadores oriundos de Gaza.

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Com uma forte tradição de cinema de autor e obras que frequentemente desafiam convenções, Portugal continua a procurar o seu lugar entre os nomeados para os Óscares. Grand Tour poderá ser a chave que finalmente abre as portas de Hollywood ao cinema português, mas até ao anúncio das nomeações, resta apenas aguardar e torcer para que a visão única de Miguel Gomes seja reconhecida pela Academia de Hollywood.

Tribeca Festival Chega a Lisboa: Novo Palco para Cineastas Portugueses

O famoso Tribeca Film Festival, fundado por Robert De Niro e Jane Rosenthal em resposta aos ataques de 11 de setembro, vai realizar a sua primeira edição fora dos Estados Unidos, e Lisboa foi a cidade escolhida para acolher este evento de renome internacional. O Tribeca Festival Lisboa decorrerá de 17 a 19 de outubro no Beato Innovation District e promete destacar novos talentos do cinema e das artes em Portugal.

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De acordo com Jane Rosenthal, a produtora e cofundadora do festival, a expansão para Lisboa tem como objetivo dar palco a uma nova geração de cineastas e artistas portugueses, algo que considera crucial para a revitalização da indústria cinematográfica. Robert De Niro, que também esteve presente na apresentação do festival em Nova Iorque, referiu que Lisboa é uma cidade com “forte apetite pelas artes e entretenimento”, elogiando a sua herança cultural.

O programa do festival em Lisboa contará com uma mistura de filmes independentes norte-americanos e portugueses, além de sessões ao vivo com figuras do entretenimento, como Ricardo Araújo Pereira, Daniela Ruah e César Mourão. Entre as obras em destaque estão o filme Anora, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e In the Summers, premiado no Festival de Sundance. Além disso, o festival terá a estreia portuguesa de Ezra (2023) de Tony Goldwyn, seguido de uma conversa com Robert De Niro, e uma exibição especial de A Bronx Tale The Original One Man Show com Chazz Palminteri.

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Esta edição do festival representa uma oportunidade única para cineastas e artistas emergentes em Portugal, que terão a possibilidade de apresentar os seus trabalhos a um público internacional e de participar em conversas com algumas das maiores figuras do cinema mundial.

Thriller “Conclave” e Animação “Robot Selvagem” Entre os Favoritos ao Óscar

O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) foi palco para duas grandes estreias que já começam a agitar as previsões para a temporada de prémios. O thriller Conclave, protagonizado por Ralph Fiennes e Stanley Tucci, e a animação Robot Selvagem, da DreamWorks, são os dois filmes que têm gerado mais burburinho entre críticos e cinéfilos.

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Conclave, realizado por Edward Berger, é uma adaptação do romance homónimo de Robert Harris e leva o espectador para os bastidores do Vaticano, num momento de grande tensão após a morte de um Papa. Ralph Fiennes interpreta o Cardeal Lawrence, responsável por organizar o conclave — a eleição secreta que determina o novo pontífice. O filme retrata a batalha política e espiritual entre facções da Igreja, com Fiennes a ser elogiado pelo seu desempenho intenso e multifacetado. Especialistas já apontam a sua interpretação como uma possível nomeação ao Óscar de Melhor Ator.

Já Robot Selvagem, da DreamWorks, aposta na emoção e na originalidade para conquistar o público. A vencedora do Óscar Lupita Nyong’o dá voz à robô Roz, que fica abandonada numa ilha desabitada após um naufrágio. O filme aborda temas de adaptação e sobrevivência, enquanto Roz interage com os animais da ilha, especialmente o ganso Brightbill. A animação destaca-se pela sua estética deslumbrante, com paisagens que parecem pintadas à mão, e uma banda sonora emocionalmente rica. O realizador Chris Sanders, conhecido por Lilo & Stitch, trouxe uma nova abordagem visual ao género de animação, com menos diálogos e mais foco na música e nos visuais.

Ambos os filmes estão bem posicionados para figurar entre os principais candidatos aos Óscares de 2024, em categorias como Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Animação.

Primeira edição do Tribeca Festival Lisboa traz estrelas de Hollywood à capital

Entre os dias 17 e 19 de outubro, Lisboa receberá pela primeira vez a edição europeia do Tribeca Festival, evento fundado há mais de duas décadas por Robert De Niro e Jane Rosenthal em Nova Iorque. Esta estreia em solo europeu acontecerá no Beato Innovation District e contará com a presença de grandes nomes do cinema internacional, como Robert De Niro, Whoopi Goldberg e Patty Jenkins.

Tribeca Festival Lisboa apresentará uma programação eclética, com filmes norte-americanos, produções independentes, séries, podcasts e atuações musicais. Entre os destaques está o filme “Anora”, de Sean Baker, que venceu a Palma de Ouro em Cannes, e “In the Summers”, de Lacorazza Samudio, premiado no Festival de Sundance. Também será exibido o filme “Ezra”, de Tony Goldwyn, seguido de uma conversa exclusiva com Robert De Niro.

Além do cinema, o evento incluirá cerca de vinte conversas com grandes personalidades do setor, como Robert De Niro, Whoopi Goldberg e Griffin Dunne. Estes diálogos abrangerão temas contemporâneos, como o impacto da inteligência artificial na produção cinematográfica e o futuro das plataformas de streaming. Haverá ainda espaço para explorar o cinema português, com a exibição da série “Azul”, de Pedro Varela, e a longa-metragem “Podia Ter Esperado por Agosto”, de César Mourão.

O festival pretende consolidar-se como um espaço de troca cultural entre os Estados Unidos e Portugal, destacando tanto o talento internacional como a criatividade portuguesa. A estreia de Tribeca em Lisboa promete ser um evento marcante, que reunirá estrelas de Hollywood, cineastas emergentes e um público ávido por novas experiências cinematográficas.

Filme de Rodrigo Areias inspirado em Raul Brandão estreia-se em formato de cineconcerto

O cineasta português Rodrigo Areias traz-nos a sua mais recente obra, “A Pedra Sonha Dar Flor”, um filme inspirado na obra literária de Raul Brandão. Com estreia marcada para o dia 12 de setembro no Cinema Trindade, no Porto, o filme será apresentado em formato de cineconcerto, com música ao vivo composta por Dada Garbeck. Esta forma de exibição tem vindo a ganhar popularidade, combinando a experiência cinematográfica com uma performance musical ao vivo.

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A narrativa do filme baseia-se na obra “A Morte do Palhaço”, de Raul Brandão, mas incorpora elementos de outras criações do autor, como “Os Operários”, “Os Pobres” e “Húmus”. A história desenrola-se numa casa de hóspedes isolada, onde a pobreza e o desespero marcam a vida das personagens, mergulhadas num ambiente sombrio de crimes e alucinações. A obra literária de Brandão, com o seu estilo contemplativo e crítico, ganha nova vida através da lente cinematográfica de Areias.

Rodrigo Areias, natural de Guimarães, tem uma forte ligação afetiva e geográfica à obra de Brandão, já que cresceu próximo à casa onde o autor viveu e escreveu grande parte da sua obra. O realizador confessa que, inicialmente, pensava em fazer um documentário, mas após uma profunda pesquisa no espólio de Brandão, decidiu juntar várias das suas obras num único filme, criando uma narrativa complexa e visualmente impactante.

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Após a estreia no Porto, o filme será exibido em vários locais do país, incluindo Lisboa, Ovar e Guimarães, sempre em formato de cineconcerto. Esta inovadora abordagem permite que o público experimente o filme de uma forma única, onde a música e o cinema se fundem para criar uma atmosfera imersiva.

Faleceu James Earl Jones, a Voz Imortal de Darth Vader e Mufasa

Esta segunda-feira, o mundo do cinema despediu-se de James Earl Jones, o ator norte-americano que marcou gerações com o poder da sua voz e presença em múltiplas produções. Com 93 anos, o ator faleceu em sua casa, em Nova Iorque, conforme foi anunciado pelos seus representantes à imprensa norte-americana. Jones será eternamente lembrado pelo público, não só pelo seu trabalho icónico como a voz de Darth Vader na saga “Star Wars”, mas também como Mufasa em “O Rei Leão”, entre outras memoráveis performances.

Nascido a 17 de janeiro de 1931, James Earl Jones construiu uma carreira de mais de seis décadas no cinema, televisão e teatro. A sua versatilidade levou-o a conquistar diversos prémios de prestígio, incluindo dois Emmys, um Grammy, um Óscar honorário e três Tony Awards. A sua ligação à indústria do entretenimento foi profunda e multidimensional, sendo reconhecido como um dos poucos atores a aproximar-se do estatuto “EGOT” – o raro feito de ganhar os prémios Emmy, Grammy, Óscar e Tony.

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A carreira de Jones começou no teatro, onde se destacou em diversas peças de Shakespeare, antes de ingressar no mundo do cinema com um papel marcante em “Dr. Estranhoamor” de Stanley Kubrick, em 1964. No entanto, foi a sua voz poderosa e inconfundível que o eternizou, sobretudo ao dar vida ao vilão Darth Vader na trilogia original de “Star Wars” (1977-1983). Esta interpretação tornou-o uma figura icónica, imortalizada pela sua performance sinistra e autoritária que ajudou a moldar a identidade de uma das maiores sagas da cultura pop.

Além de “Star Wars”, Jones também deu voz a Mufasa, o nobre leão de “O Rei Leão” (1994), que rapidamente se tornou uma das suas personagens mais adoradas. A sua entrega vocal à personagem, que guia o jovem Simba com sabedoria e amor paternal, continua a ser uma das mais poderosas e emotivas da história da animação.

Para além dos sucessos no grande ecrã, James Earl Jones também brilhou na televisão, sendo galardoado com dois Emmys em 1991. Ao longo da sua carreira, trabalhou em séries de drama e telefilmes, consolidando-se como uma presença respeitada em múltiplos formatos. No teatro, foi distinguido com vários prémios Tony, incluindo um pelo seu trabalho na peça “Vedações”, de 1987, demonstrando o seu alcance e talento na arte da representação.

Apesar de a sua saúde se ter fragilizado nos últimos anos, Jones manteve-se ativo até recentemente, com uma das suas últimas aparições no cinema a ser na sequela de “Um Príncipe em Nova Iorque” (2021), onde voltou a interpretar o Rei Joffer. Mesmo com a sua ausência física nos sets de filmagens, a magia do cinema permitiu que ele participasse do projeto, integrando-o de forma emblemática na narrativa.

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No entanto, a sua voz continuou a ressoar mesmo após ele se ter afastado das gravações, graças a tecnologias modernas. Em 2022, soube-se que Jones havia cedido os direitos da sua voz para futuras utilizações na saga “Star Wars”. Com a ajuda de uma inovadora tecnologia de inteligência artificial, a sua voz foi utilizada na série “Obi-Wan Kenobi” (2022), mantendo viva a presença de Darth Vader, agora através de uma recriação artificial da sua interpretação original.

O legado de James Earl Jones vai muito além dos papéis icónicos que desempenhou. O ator teve um impacto duradouro na representação afro-americana em Hollywood, sendo um dos primeiros atores negros a alcançar sucesso contínuo e significativo tanto no cinema quanto no teatro. O seu pai, Robert Earl Jones, também ator, influenciou a sua carreira, mas foi o talento singular de James que o levou a conquistar um lugar especial na história do cinema e do entretenimento global.

James Earl Jones deixa para trás um legado de excelência, uma voz que ecoará por gerações e uma carreira que se destaca pela sua diversidade, profundidade e contribuição imensurável para a arte da representação. Enquanto o mundo chora a sua perda, o seu trabalho continuará a inspirar e a encantar milhões de pessoas, assegurando que o seu nome e a sua voz permaneçam eternamente gravados na memória coletiva.

Vencedores do Festival de Veneza 2024: Uma Celebração da Diversidade Cinematográfica

A 81.ª edição do Festival de Cinema de Veneza celebrou a diversidade de temas e estilos cinematográficos, com produções de várias partes do mundo a serem distinguidas com os prémios mais importantes. Além da vitória de The Room Next Door, de Pedro Almodóvar, o festival premiou uma série de filmes que abordaram questões políticas, sociais e culturais de grande relevância.

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O Leão de Prata, o Grande Prémio do Júri, foi para Vermiglio, da italiana Maura Delpero, uma obra que se desenrola no final da Segunda Guerra Mundial, contando a história de um desertor que chega a uma pequena cidade italiana. O filme foi elogiado pela sua abordagem sensível aos temas da guerra e da reconstrução.

O prémio de Melhor Realizador foi atribuído a Brady Corbet, pelo seu filme épico The Brutalist, que segue a vida de László Tóth, um sobrevivente do Holocausto, ao longo de três décadas. A obra, com uma duração de três horas e meia, destacou-se pela sua ambição cinematográfica e pela poderosa atuação de Adrien Brody.

No campo das interpretações, Nicole Kidman foi premiada como Melhor Atriz pelo seu papel em Babygirl, enquanto Vincent Lindon recebeu o prémio de Melhor Ator por Jouer avec le Feu. Ambos os atores emocionaram o público com os seus discursos, destacando a importância das suas personagens em retratar realidades complexas.

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A dupla brasileira Murilo Hauser e Heitor Lorega também subiu ao palco para receber o prémio de Melhor Argumento pelo filme Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, que aborda o desaparecimento de Rubens Paiva durante a ditadura militar no Brasil. Este reconhecimento destacou a presença forte do cinema brasileiro no cenário internacional.

Pedro Almodóvar Triunfa com “The Room Next Door” no Festival de Veneza

Pedro Almodóvar fez história no Festival de Cinema de Veneza ao conquistar o prestigiado Leão de Ouro com The Room Next Door, a sua primeira longa-metragem em língua inglesa. O filme, protagonizado por Tilda Swinton e Julianne Moore, cativou o júri e o público com a sua narrativa profunda e comovente, abordando temas sensíveis como a eutanásia e a dignidade no fim da vida.

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Durante o seu discurso de aceitação, Almodóvar expressou a sua gratidão ao júri, presidido pela atriz Isabelle Huppert, e sublinhou a importância do tema que aborda no filme. “The Room Next Door é sobre uma mulher que agoniza num mundo agonizante e sobre a mulher que decide partilhar com ela os seus últimos dias. Acompanhar um doente terminal, saber estar ao lado, sem precisar de dizer uma palavra, é uma das maiores qualidades que as pessoas podem ter”, explicou o realizador espanhol.

Almodóvar também destacou a importância da liberdade individual e do respeito pelas decisões pessoais. “A dignidade de decidir quando partir é algo que todos deveríamos ter direito a escolher. Não é uma questão política, mas sim profundamente humana”, acrescentou, num discurso que emocionou a plateia. Esta vitória marca mais um capítulo notável na carreira do cineasta, reconhecido pelo seu estilo único e pela sensibilidade com que trata temas controversos.

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A vitória de The Room Next Door reflete não apenas a maestria cinematográfica de Almodóvar, mas também a sua coragem em abordar questões desafiantes, oferecendo uma visão profundamente humana sobre a morte e a compaixão.

Winona Ryder Revela que Jeff Bridges Recusou Beijá-la Durante um Teste para Filme

Winona Ryder, uma das atrizes mais reconhecidas de Hollywood, tem uma longa carreira cheia de histórias interessantes, algumas delas relacionadas com oportunidades que não se concretizaram. Uma dessas histórias envolve o veterano ator Jeff Bridges e um teste para o filme Sem Medo de Viver (Fearless), de 1993. Numa entrevista recente ao podcast “Happy Sad Confused”, Ryder revelou que, durante esse teste, Bridges recusou-se a beijá-la, uma decisão que a deixou inicialmente frustrada.

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Ryder explicou que, no teste para o filme, havia uma cena em que o personagem de Bridges deveria beijar o dela. Na altura, Ryder tinha 21 anos, enquanto Bridges tinha 43. “Jeff Bridges, que eu adoro, não me beijou porque eu era muito nova”, contou a atriz ao jornalista Josh Horowitz. Ela recorda-se da tensão do momento, preparando-se para a cena do beijo. No entanto, Bridges optou por beijar-lhe a testa em vez dos lábios, dizendo-lhe: “Tens tipo a idade da minha filha.” A jovem atriz ficou desapontada, mas agora vê o momento com humor.

O filme Sem Medo de Viver, realizado por Peter Weir, é um drama que aborda o impacto psicológico que um acidente aéreo tem sobre os seus sobreviventes. Jeff Bridges interpreta Max Klein, um homem cuja vida muda drasticamente após sobreviver a esse acidente. O elenco feminino do filme incluiu Rosie Perez, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu papel, e Isabella Rossellini. Não está claro qual o papel para o qual Ryder fez o teste, mas a atriz também teve uma grande nomeação no mesmo ano, pelo seu trabalho no filme A Idade da Inocência, de Martin Scorsese.

Um Momento de Reflexão e Crescimento

Embora o episódio tenha sido inicialmente desconcertante para Ryder, a atriz recorda-se dele como uma experiência de aprendizagem. A diferença de idades entre ela e Bridges tornou-se um fator determinante para que o ator optasse por não seguir o guião à risca durante o teste. O que poderia ter sido um momento embaraçoso para Bridges revelou o seu lado paternal e cavalheiresco, algo que Ryder hoje admira.

Ao longo da sua carreira, Winona Ryder enfrentou uma série de desafios e experiências marcantes, mas continua a ser uma figura influente em Hollywood. Desde a sua estreia na década de 1980, tem sido uma presença constante no cinema e, mais recentemente, na televisão, graças ao seu papel de destaque na série de sucesso da Netflix Stranger Things. Esta história é apenas mais um exemplo de como a sua carreira tem sido preenchida com momentos únicos e reveladores.

A Importância do Cavalheirismo em Hollywood

Este episódio com Jeff Bridges relembra a importância do cavalheirismo e do respeito pelos colegas no ambiente de Hollywood, especialmente quando se trata de cenas sensíveis, como as que envolvem intimidade física. Bridges, que já era um ator estabelecido na altura, optou por um caminho mais respeitoso e consciente, algo que, embora tenha frustrado Ryder na altura, certamente contribuiu para um ambiente de trabalho mais seguro e confortável.

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Sem Medo de Viver acabou por ser um sucesso de crítica, com Rosie Perez a receber uma nomeação ao Óscar pelo seu desempenho comovente. Embora Winona Ryder não tenha participado no filme, a atriz conseguiu construir uma carreira brilhante e continua a ser uma inspiração para muitos.

“Jouer avec le feu” Aborda Extremismo Juvenil no Festival de Veneza 2024

No prestigiado Festival de Cinema de Veneza de 2024, um dos filmes mais discutidos da competição é *Jouer avec le feu*, dirigido pelas irmãs francesas Delphine e Muriel Coulin. Esta obra, uma adaptação do aclamado romance *Ce qu’il faut de nuit* de Laurent Petitmangin, aborda temas profundamente atuais e relevantes, como a crise social e o apelo do extremismo entre os jovens.

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A história centra-se em Pierre, um ferroviário viúvo interpretado por Vincent Lindon, um dos mais respeitados atores franceses. Pierre está a criar sozinho os seus dois filhos, Louis e Fus. O filme explora a dinâmica familiar com uma intensidade emocional crescente à medida que o mais velho dos filhos, Fus, começa a envolver-se com grupos de extrema-direita. Este envolvimento causa um profundo rutura com o pai, que assiste impotente à transformação do filho, vendo-se incapaz de travar a sua descida para o radicalismo.

A dupla de realizadoras, que já havia conquistado reconhecimento com o filme *17 Girls* (2011), traz aqui uma história que reflete a crescente alienação da juventude face às instituições políticas e sociais. O personagem Louis, por outro lado, segue o caminho tradicional, frequentando a Universidade La Sorbonne, em Paris. Este contraste entre os dois irmãos sublinha as diferentes respostas dos jovens à crise social que, embora ambientada em França, ecoa em muitas outras partes do mundo.

O filme apresenta uma abordagem crua e realista das consequências do populismo de direita, capturando de forma incisiva o impacto que tem nas relações familiares e nas comunidades mais vulneráveis. Lindon, acompanhado por Stefan Crepon (que interpreta Louis) e Benjamin Voisin (Fus), oferece uma interpretação poderosa que retrata a desorientação de um pai dedicado e a dor de perder um filho para uma ideologia perigosa.

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*Jouer avec le feu* posiciona-se como um dos principais candidatos aos prémios de Veneza, sendo amplamente elogiado pela sua relevância social, pela sua narrativa comovente e pelas brilhantes atuações. O filme não só levanta questões importantes sobre a juventude e o extremismo, mas também faz uma análise penetrante sobre o fracasso das instituições políticas em fornecer perspetivas de futuro às novas gerações.