🎬 Bradley Cooper dirige comédia inspirada na vida do comediante britânico John Bishop

Bradley Cooper está de regresso à realização com Is This Thing On?, uma comédia dramática baseada na história de vida do comediante britânico John Bishop. O filme, que terminou recentemente as filmagens em Nova Iorque, conta com Will Arnett no papel principal e Laura Dern como sua ex-mulher. Cooper interpreta o melhor amigo do protagonista e assume também a realização e produção do projeto.  

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A trama acompanha Alex, um homem recém-divorciado que descobre uma nova paixão pelo stand-up comedy enquanto tenta reconstruir a sua vida e manter uma relação saudável com os filhos e a ex-mulher. A história é inspirada na experiência real de John Bishop, que iniciou a sua carreira na comédia após uma separação conjugal. Bishop é produtor executivo do filme.  

O elenco inclui ainda Sean Hayes, Andra Day, Amy Sedaris, Ciarán Hinds, Peyton Manning e Chloe Radcliffe, que interpreta uma comediante que apoia o protagonista na sua nova jornada. O argumento foi escrito por Will Arnett, Bradley Cooper e Mark Chappell. A produção está a cargo de Cooper, Arnett e Kris Thykier, através da Archery Pictures.  

Is This Thing On? tem estreia prevista para o outono de 2025, distribuído pela Searchlight Pictures. 

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🎬 “Now You See Me: Now You Don’t” — Os Quatro Cavaleiros regressam com novos truques e aliados

Quase uma década após o último golpe cinematográfico, os Quatro Cavaleiros estão de volta em Now You See Me: Now You Don’t, o terceiro capítulo da saga de assaltos mágicos que conquistou o público global. Com estreia marcada para 14 de novembro de 2025, o filme promete uma nova geração de ilusionistas, truques de cortar a respiração e uma narrativa que mistura nostalgia com inovação. 

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✨ Uma nova equipa, uma nova missão

O trailer recentemente divulgado revela que J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) regressa ao centro da ação, agora como mentor de três jovens mágicos: Charlie (Justice Smith), Bosco (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt). Estes novos recrutas são chamados a enfrentar Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), líder de uma rede criminosa global. Apesar de inicialmente relutante em reunir a antiga equipa, Atlas acaba por se juntar a Merritt McKinney (Woody Harrelson), Henley Reeves (Isla Fisher) e Jack Wilder (Dave Franco) para um golpe que desafia as leis da física e da lógica. 

Morgan Freeman também regressa como Thaddeus Bradley, agora à frente da sociedade secreta “The Eye”, prometendo mais reviravoltas e ilusões em grande escala. 


🎩 Produção e bastidores

Sob a direção de Ruben Fleischer (ZombielandVenom), o filme foi rodado em Budapeste e Antuérpia, com as filmagens a terminarem em novembro de 2024. O argumento é da autoria de Ed Solomon, Boaz Yakin e Seth Grahame-Smith, mantendo a essência da saga enquanto introduz novos elementos e personagens. 

A produção está a cargo de Bobby Cohen e Alex Kurtzman, com a distribuição pela Lionsgate. O elenco conta ainda com Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt e Rosamund Pike, que se juntam aos veteranos da série. 

🧠 Marketing mágico

Numa jogada promocional que espelha os truques do próprio filme, a Lionsgate distribuiu $250.000 entre fãs através de pagamentos digitais. Anúncios em Times Square e online convidavam os fãs a enviar mensagens para um número específico, recebendo em troca $119,16 via Venmo — uma referência direta a uma cena do primeiro filme, onde os Cavaleiros redistribuem dinheiro ao público durante um espetáculo. 

🔮 Futuro da franquia

Com uma quarta entrada já confirmada, Now You See Me: Now You Don’t não só promete encantar os fãs com novas ilusões, mas também estabelecer as bases para futuras aventuras. A combinação de um elenco talentoso, direção experiente e uma narrativa envolvente coloca este filme como um dos mais aguardados do ano. 

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🎬 Robert De Niro revela apoio total à filha Airyn após anúncio como mulher transgénero 🌈

Robert De Niro, lendário actor norte-americano, conhecido por clássicos como Taxi DriverO Touro Enraivecido e O Padrinho: Parte II, voltou recentemente às notícias não por um papel no cinema, mas pelo papel que desempenha na vida real: o de pai. A sua filha, Airyn De Niro, de 29 anos, anunciou publicamente ser mulher transgénero, numa entrevista reveladora concedida à revista Them, publicada a 29 de abril de 2025.

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Na entrevista, Airyn, filha de Robert De Niro e da modelo e atriz Toukie Smith, abordou com coragem a sua jornada pessoal, marcada por desafios profundos relacionados com a sua identidade de género, cor da pele e imagem corporal. Apesar de ter crescido protegida da exposição pública devido à fama dos seus pais, Airyn confessou ter sentido desde jovem a pressão social e as dificuldades inerentes à descoberta da sua verdadeira identidade.

O anúncio de Airyn ocorreu após ter iniciado terapia hormonal em novembro de 2024, decisão motivada pela inspiração que encontrou em outras mulheres trans negras bem-sucedidas e visíveis no espaço público. Entre estas referências, Airyn destacou a atriz e ativista Laverne Cox, reconhecida pelo seu trabalho incansável pela visibilidade e direitos da comunidade LGBTQ+.

Robert De Niro reagiu ao anúncio da filha com uma clara e comovente mensagem de apoio: «Amei e apoiei o Aaron como meu filho, e agora amo e apoio a Airyn como minha filha. Não vejo qual é o problema… amo todos os meus filhos», declarou o actor à revista People. Esta posição reforça o compromisso de De Niro com o apoio à diversidade e inclusão, demonstrando que o amor parental transcende qualquer preconceito ou barreira social.

Com planos futuros definidos, Airyn revelou também o seu desejo de explorar a indústria da moda e representação, seguindo os passos da mãe. Paralelamente, está a estudar para se tornar conselheira de saúde mental, com foco especial na prestação de apoio à comunidade queer e pessoas racializadas, reconhecendo a importância vital da representação e compreensão nestas áreas tão sensíveis.

A divulgação desta notícia gerou uma onda de solidariedade e encorajamento, com diversas personalidades e ativistas a destacarem a coragem de Airyn. O impacto positivo desta revelação ressalta o papel essencial da visibilidade na luta pelos direitos e aceitação da comunidade transgénero, especialmente quando envolvem figuras públicas com elevada influência social e mediática.

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A atitude de Robert De Niro e a decisão de Airyn de partilhar publicamente a sua história são exemplos poderosos de aceitação e autenticidade, proporcionando inspiração e esperança a muitos que enfrentam jornadas semelhantes em busca de identidade e aceitação pessoal.

🎬 Nicole Kidman será homenageada com o prémio Women in Motion no Festival de Cannes 2025

A atriz e produtora australiana Nicole Kidman será distinguida com o prémio Women in Motion 2025, atribuído pela Kering em parceria com o Festival de Cannes. A cerimónia de entrega do prémio ocorrerá a 18 de maio, durante um jantar oficial inserido na 78.ª edição do festival.  

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🌟 Reconhecimento pelo impacto no cinema e na sociedade

Criado em 2015, o prémio Women in Motion visa reconhecer personalidades femininas que, através da sua carreira e compromisso, promovem o papel das mulheres no cinema e na sociedade. Kidman junta-se assim a uma lista de homenageadas que inclui nomes como Jane FondaViola DavisMichelle Yeoh e Salma Hayek.  

Segundo François-Henri Pinault, presidente e CEO da Kering, “Nicole Kidman, que encarna plenamente o espírito do programa, foi uma escolha óbvia. Através dos seus padrões artísticos, das suas escolhas comprometidas e da sua ação concreta para mudar as representações no cinema, ela é uma poderosa ilustração do que o Women in Motion defende há uma década”.  


🎭 Uma carreira marcada pela ousadia e compromisso

Kidman é reconhecida pela sua versatilidade e por interpretar personagens femininas complexas e desafiadoras em filmes como De Olhos Bem FechadosDogvilleAs Horas e, mais recentemente, Babygirl. Além disso, tem sido uma defensora ativa da igualdade de género na indústria cinematográfica. Em 2017, comprometeu-se publicamente a trabalhar com uma realizadora a cada 18 meses, meta que já ultrapassou, tendo colaborado com 19 realizadoras nos últimos oito anos.  

Em resposta ao anúncio do prémio, Kidman declarou: “É uma verdadeira honra receber este prémio de François, Thierry, Iris, dos meus amigos do Grupo Kering, bem como do Festival de Cannes. Estou orgulhosa por me juntar a esta lista de mulheres extraordinárias que receberam esta honra antes de mim — artistas e pioneiras que admiro profundamente. O Festival de Cannes faz parte da minha vida há mais de 30 anos e estou emocionada por adicionar este incrível reconhecimento às muitas memórias que tenho aqui”.  

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🎬 IndieLisboa 2025: um festival que responde ao contemporâneo

A 22.ª edição do Festival Internacional de Cinema IndieLisboa decorre de 1 a 11 de maio, apresentando quase 240 filmes em várias salas de Lisboa, incluindo o Cinema São Jorge, Culturgest, Cinema Ideal, Cinemateca Portuguesa, Cinema Fernando Lopes e a Piscina da Penha de França.  

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🌍 Uma programação diversa e atual

Segundo Susana Rodrigues, uma das diretoras e programadoras do festival, o IndieLisboa “tenta responder ao contemporâneo” e “reinventar formas de trazer o público às salas”. O festival mantém-se fiel à sua identidade, dando igual importância a curtas e longas-metragens, documentários, ficção, animação, experimental e ensaio, com foco em novos realizadores e filmes fora dos circuitos comerciais.

🎞️ Abertura e encerramento marcantes

A sessão de abertura apresenta a comédia absurda “Une Langue Universelle”, do canadiano Matthew Rankin, que imagina um Canadá onde todos falam persa. O filme foi escolhido pelo Canadá para a corrida aos Óscares. O encerramento fica a cargo de “Caught by the Tides”, do realizador chinês Jia Zhang-ke, que acompanha a história de uma bailarina e um produtor de música ao longo de duas décadas na China.  

🎥 Destaques da programação

Entre os destaques estão:

  • Competição Nacional: com um número recorde de filmes, incluindo estreias mundiais como “As Flores” de Madalena Fragoso e “Santa Iria” de Luís Miguel Correia. 
  • Competição Internacional: com obras como “Brought With the Storm” de Miguel de Zuviría e “Downriver, a Tiger” de Víctor Diago. 
  • Secção Rhizome: com estreias mundiais como “Memórias do Teatro da Cornucópia” de Solveig Nordlund e “Nós, Povo das Ilhas” de Elson Santos e Lara Sousa. 
  • Retrospectiva: dedicada à realizadora búlgara Binka Zhelyazkova. 
  • Foco: no artista britânico Charlie Shackleton, que apresentará obras como “Paint Drying”, um filme experimental de dez horas que consiste num plano estático de uma parede de tijolo pintada de fresco.

🎟️ Informações úteis

Os bilhetes e o programa completo estão disponíveis no site oficial do festival: indielisboa.com

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🎬 Halle Berry integra o júri do Festival de Cannes 2025

A atriz e realizadora norte-americana Halle Berry foi anunciada como membro do júri da 78.ª edição do Festival de Cannes, que decorre de 13 a 24 de maio de 2025. Berry junta-se a uma equipa internacional liderada pela atriz francesa Juliette Binoche, presidente do júri deste ano . 

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🌍 Um júri diversificado

O júri principal, responsável por atribuir a Palma de Ouro, é composto por nove membros:

  • Juliette Binoche (França) – Presidente do júri
  • Halle Berry (EUA) – Atriz e realizadora
  • Jeremy Strong (EUA) – Ator
  • Alba Rohrwacher (Itália) – Atriz
  • Leïla Slimani (França/Marrocos) – Escritora
  • Payal Kapadia (Índia) – Realizadora
  • Carlos Reygadas (México) – Realizador
  • Hong Sang-soo (Coreia do Sul) – Realizador
  • Dieudo Hamadi (República Democrática do Congo) – Documentarista 

Esta composição reflete o compromisso do festival com a diversidade cultural e de género, sendo a maioria dos jurados mulheres . 

🏆 Responsabilidades do júri

O júri terá a tarefa de avaliar os 21 filmes em competição oficial e atribuir prémios como: 

  • Palma de Ouro
  • Grande Prémio
  • Prémio do Júri
  • Melhor Realização
  • Melhor Ator
  • Melhor Atriz 

A cerimónia de encerramento, onde serão anunciados os vencedores, está marcada para 24 de maio .

🌟 Halle Berry: uma carreira de destaque

Halle Berry fez história ao tornar-se a primeira mulher afro-americana a vencer o Óscar de Melhor Atriz, pelo seu desempenho em Monster’s Ball (2001). Ao longo da sua carreira, participou em filmes como X-MenDie Another Day e Cloud Atlas, além de ter se aventurado na realização com Bruised (2020) . 

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🌟 Helen Mirren encoraja gerações mais jovens a abraçar o envelhecimento com otimismo

A atriz britânica Helen Mirren, de 79 anos, partilhou recentemente as suas reflexões sobre o envelhecimento, incentivando as gerações mais jovens a adotarem hábitos saudáveis desde cedo para garantir uma melhor qualidade de vida no futuro. 

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🧘‍♀️ Pequenas mudanças com grande impacto

Mirren destaca a importância de incorporar atividades físicas simples no quotidiano, como caminhadas ou yoga, reforçando que não é necessário inscrever-se num ginásio para manter a forma. Ela própria é adepta do programa de exercícios XBX da Força Aérea Real Canadiana, um plano de 12 minutos desenvolvido nos anos 1950, que utiliza apenas o peso corporal e dispensa equipamentos. 


🤝 Apoio à campanha “Act Now, Age Better” da Age UK

Como embaixadora da Age UK, Mirren apoia a campanha “Act Now, Age Better”, que visa motivar pessoas entre os 50 e 65 anos a integrarem o exercício físico nas suas rotinas diárias. Segundo uma sondagem da Kantar, quase metade dos britânicos nesta faixa etária sente que não pratica exercício suficiente, citando problemas de saúde e falta de tempo como principais obstáculos. 


💬 Envelhecer com realismo e positividade

Mirren reconhece que o envelhecimento traz desafios, como dores e limitações físicas, mas enfatiza a importância de encarar esta fase com otimismo e ação prática. Ela afirma: “Seja qual for a sua opinião sobre o envelhecimento, é algo que todos devemos tentar abraçar em vez de temer.”

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🎬 Ralph Macchio homenageia Francis Ford Coppola no AFI Awards: “Devo-lhe tudo”

Durante a cerimónia dos Prémios AFI, realizada a 26 de abril de 2025 no Dolby Theatre, em Los Angeles, o ator Ralph Macchio prestou uma sentida homenagem ao realizador Francis Ford Coppola, reconhecendo-o como uma figura fundamental na sua carreira.

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Macchio, que interpretou Johnny Cade no filme The Outsiders (1983), dirigido por Coppola, subiu ao palco para expressar a sua gratidão: 

“Francis deu-me a oportunidade da minha vida. Trabalhar com ele em The Outsiders foi uma experiência transformadora que moldou a minha trajetória como ator.” 

O ator recordou momentos marcantes das filmagens e destacou a visão única de Coppola, que inspirou uma geração de artistas e cineastas.


🌟 Uma noite de tributos

A cerimónia contou com a presença de várias personalidades do cinema que celebraram o legado de Coppola. Steven Spielberg descreveu O Padrinho como “o maior filme americano de sempre”, enquanto George Lucas relembrou os tempos em que fundaram juntos a American Zoetrope, uma produtora que desafiou as convenções de Hollywood. 

Harrison Ford emocionou-se ao recordar como conheceu Lucas enquanto trabalhava como carpinteiro para Coppola, um encontro que eventualmente o levou ao papel de Han Solo. 

Al Pacino e Robert De Niro também partilharam histórias sobre a colaboração com Coppola, enfatizando a sua dedicação em proteger e apoiar os atores que escolhia para os seus filmes.


🏆 Reconhecimento merecido

Aos 86 anos, Francis Ford Coppola recebeu o 50.º Prémio de Carreira do American Film Institute, juntando-se a uma lista de homenageados que inclui Alfred Hitchcock, Martin Scorsese e Mel Brooks. 

Durante o seu discurso de aceitação, Coppola refletiu sobre a sua jornada no cinema e agradeceu aos colegas e amigos que o acompanharam ao longo dos anos:

“Agora compreendo que este lugar que me criou, a minha casa, não é realmente um local físico, mas sim vocês — amigos, colegas, professores, companheiros de brincadeira, família, vizinhos — todos os rostos bonitos que me recebem de volta.” 

A noite celebrou não apenas as conquistas cinematográficas de Coppola, mas também o seu papel como mentor e inovador que continua a inspirar o mundo do cinema.

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🎬 Francis Ford Coppola homenageado com o 50.º Prémio AFI: Uma noite de tributos e memórias

No passado sábado, 26 de abril de 2025, o lendário realizador Francis Ford Coppola foi homenageado com o 50.º Prémio AFI de Carreira, numa cerimónia repleta de estrelas no Dolby Theatre, em Los Angeles. Aos 86 anos, Coppola junta-se a uma lista ilustre de premiados que inclui Alfred Hitchcock, Martin Scorsese e Mel Brooks.

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A noite foi marcada por emocionantes tributos de colegas e amigos de longa data, que celebraram as seis décadas de impacto de Coppola no cinema americano.


🌟 Tributos de lendas do cinema

Steven Spielberg e George Lucas, ambos homenageados anteriores do AFI, apresentaram o prémio a Coppola. Spielberg descreveu O Padrinho como “o maior filme americano de sempre” e elogiou Coppola por redefinir o cânone do cinema americano. Lucas recordou a fundação da American Zoetrope em 1969, destacando a visão revolucionária de Coppola na criação de uma nova era para os cineastas. 

Harrison Ford partilhou uma história pessoal, lembrando como conheceu Lucas enquanto trabalhava como carpinteiro para Coppola, um encontro que eventualmente o levou ao papel de Han Solo. Al Pacino e Robert De Niro também prestaram homenagem, com Pacino a recordar como Coppola lutou para manter o elenco original de O Padrinho, mesmo enfrentando resistência dos estúdios.

Adam Driver, protagonista do mais recente e controverso filme de Coppola, Megalopolis, destacou a coragem do realizador em investir 120 milhões de dólares do seu próprio bolso para concretizar a sua visão artística. 


🎥 Uma celebração da carreira e legado

A cerimónia contou ainda com a presença de outras figuras notáveis do cinema, como Morgan FreemanSpike LeeDiane Lane e Ralph Macchio. A filha de Coppola, Sofia Coppola, participou através de uma entrevista em vídeo, partilhando memórias e momentos especiais com o pai. 

Durante o seu discurso de aceitação, Coppola refletiu sobre a sua jornada no cinema e agradeceu aos colegas e amigos que o acompanharam ao longo dos anos:

“Agora compreendo que este lugar que me criou, a minha casa, não é realmente um local físico, mas sim vocês — amigos, colegas, professores, companheiros de brincadeira, família, vizinhos — todos os rostos bonitos que me recebem de volta.”

A noite celebrou não apenas as conquistas cinematográficas de Coppola, mas também o seu papel como mentor e inovador que continua a inspirar o mundo do cinema.

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✨ Blake Lively deslumbra em vestido de noiva nas filmagens de A Simple Favor 2 em Itália

Blake Lively voltou a conquistar todas as atenções durante as filmagens de A Simple Favor 2, que decorrem na deslumbrante ilha de Capri, Itália. A atriz, conhecida tanto pelo seu talento como pelo seu estilo irrepreensível, protagonizou um momento digno de cinema com um look de noiva que já está a gerar enorme expectativa entre os fãs.

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👰 Um vestido digno de um conto de fadas… com um toque moderno

Nas cenas filmadas esta semana, Blake Lively surge com um sofisticado vestido de noiva branco, sem alças, de corpete ajustado e decorado com elegantes flores em 3D. O visual foi complementado com luvas brancas compridas e um véu clássico, esvoaçante ao vento mediterrânico, evocando todo o charme de um casamento de luxo.

O seu par romântico nas cenas é interpretado por Michele Morrone, ator italiano conhecido pelo seu papel na saga 365 Dias, que assume o papel de um empresário charmoso e milionário — o novo noivo da misteriosa Emily Nelson.


🎥 Entre Capri e Roma: Blake em grande estilo

Além de Capri, Lively foi também vista em Roma com outro look memorável: um vestido branco, de contas peroladas, com decote halter e uma saia de franjas, usado sobre um bodysuit de cetim com decote em coração. O styling, clássico e ao mesmo tempo moderno, acentuou ainda mais o glamour estival que a atriz imprime naturalmente às suas personagens.

Anna Kendrick, que regressa como Stephanie Smothers, também já foi fotografada nos bastidores, prometendo que esta sequela irá manter a química e o humor retorcido que fizeram de A Simple Favor (2018) um sucesso de culto.


🕵️‍♀️ O que esperar de A Simple Favor 2?

Com realização novamente a cargo de Paul FeigA Simple Favor 2 promete uma narrativa onde mistério, traições e reviravoltas se misturam a ambientes sofisticados — desta vez com o cenário paradisíaco da costa italiana como pano de fundo.

O filme será lançado em exclusivo na plataforma Prime Video, ainda sem data oficial, mas a expectativa é que chegue antes do final de 2025.

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🎬 Alexander Payne preside ao Júri do Festival de Veneza 2025 e prepara novos projetos surpreendentes

O realizador norte-americano Alexander Payne, conhecido por filmes como Sideways e The Holdovers, foi nomeado Presidente do Júri da 82.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que decorre de 27 de agosto a 6 de setembro de 2025.

Além deste papel de destaque num dos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, Payne está a desenvolver não um, mas dois novos projetos cinematográficos muito aguardados.

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🎥 Um Western diferente de tudo o que já vimos

Alexander Payne está a preparar um western passado em 1886 no Nebraska, uma história que promete reinventar o género tradicional. A colaboração repete a parceria com David Hemingson, argumentista de The Holdovers, e terá novamente Paul Giamatti no elenco principal.

Segundo Hemingson, o novo western será “como nenhum outro já visto”, combinando a abordagem humanista e subtil que caracteriza o cinema de Payne com o cenário clássico do velho oeste.

O projeto encontra-se em fase de pré-produção e deverá arrancar filmagens ainda em 2025.


🌍 Primeira longa-metragem europeia de Payne

Simultaneamente, Alexander Payne prepara-se para realizar o seu primeiro filme europeu, falado em dinamarquês e rodado no meio rural da Dinamarca. Financiado exclusivamente com apoio europeu, este novo desafio marca uma mudança importante na carreira do realizador, conhecido pela sua visão profundamente americana.

Ainda não foram revelados detalhes sobre o enredo, mas a expectativa é alta dada a reputação de Payne para retratar personagens complexas e situações existenciais.


🏆 Festival de Veneza 2025: a missão de Alexander Payne

Como Presidente do Júri, Payne terá a responsabilidade de liderar a escolha dos vencedores do Leão de Ouro e outros prémios oficiais do certame. A direção da Biennale descreveu-o como “um mestre da observação da alma humana”, sublinhando que a sua perspetiva artística é perfeita para a missão de Veneza.

Payne junta-se assim a uma lista ilustre de presidentes anteriores que inclui cineastas como Martin Scorsese, Guillermo del Toro e Bong Joon-ho.

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👶 Rupert Grint e Georgia Groome dão as boas-vindas à segunda filha: Goldie G. Grint

O ator britânico Rupert Grint, conhecido por interpretar Ron Weasley na saga Harry Potter, e a sua companheira de longa data, a atriz Georgia Groome, anunciaram o nascimento da sua segunda filha, Goldie G. Grint. A novidade foi partilhada de forma discreta através de uma publicação no Instagram de Grint, onde o ator apresentou a recém-nascida aos seus seguidores. 


📸 Uma apresentação especial nas redes sociais

No dia 27 de abril de 2025, Grint publicou uma foto de Goldie vestida com um body branco com o nome bordado, acompanhada da legenda: 

”‘Secret Child Slightly Revealed’ Introducing Goldie G. Grint. A 10/10 baby (so far).”  

O ator também agradeceu ao obstetra Alex Digesu pelo apoio durante o parto. 

👨‍👩‍👧‍👧 Uma família em crescimento

Grint e Groome, juntos desde 2011, já são pais de Wednesday G. Grint, nascida em maio de 2020. O nome Wednesday foi inspirado na personagem da família Addams, conforme revelado por Grint em entrevistas anteriores. O casal mantém uma vida privada, raramente partilhando detalhes sobre a família, mas expressam frequentemente a alegria que a paternidade lhes trouxe. Em 2021, Grint comentou: 

“Estou absolutamente a adorar ser pai. É simplesmente a melhor coisa.”  


🎬 Carreira e vida pessoal equilibradas

Apesar das exigências da carreira, Grint tem conseguido equilibrar a vida profissional com a pessoal. Recentemente, participou na série Servant da Apple TV e no filme Knock at the Cabin. O ator também enfrentou desafios legais e financeiros, incluindo uma disputa fiscal e questões relacionadas com um projeto imobiliário.  


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🎬 Kenneth Branagh: “Tom Cruise é um ator subestimado — a sua melhor fase ainda está por vir”

O ator e realizador britânico Kenneth Branagh surpreendeu ao declarar que Tom Cruise, apesar de ser uma das maiores estrelas de ação de Hollywood, continua a ser “subestimado” enquanto ator dramático. Em entrevista ao The Times, Branagh afirmou que Cruise tem ainda muito para oferecer fora dos papéis de ação que o tornaram famoso. 

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“Se algum dia Tom se cansar de impressionar o mundo com ação, vai surpreender aqueles que o veem apenas como uma estrela de cinema,” disse Branagh. 

Branagh, que contracenou com Cruise em Valkyrie (2008), elogiou o trabalho do ator em franquias como Missão: Impossível e Top Gun, descrevendo-os como “entretenimento cinematográfico com a intenção séria de proporcionar uma experiência maravilhosa no cinema.” 


🇬🇧 Uma relação especial com o Reino Unido

Tom Cruise foi recentemente homenageado pelo British Film Institute (BFI) com a sua mais alta distinção, reconhecendo as suas contribuições significativas como ator e produtor na indústria cinematográfica do Reino Unido. Durante a cerimónia, Cruise expressou a sua gratidão: 

“Estou verdadeiramente honrado. Tenho feito filmes no Reino Unido há mais de 40 anos e não tenho planos de parar.” 

Branagh também partilhou que Cruise aprecia a cultura britânica, mencionando que o ator gosta de passar despercebido em pubs tradicionais, aproveitando a atmosfera e sendo sempre cortês quando reconhecido. 


🎭 Um futuro promissor no drama

Aos 62 anos, Cruise continua a desafiar os limites físicos com as suas acrobacias em filmes de ação. No entanto, Branagh acredita que o ator está pronto para explorar papéis mais dramáticos, retomando a versatilidade que demonstrou em filmes como Nascido a 4 de JulhoMagnólia e Jerry Maguire.

“Ele é um ator subestimado — para quem uma era dourada de desempenho aguarda,” concluiu Branagh. 

Com rumores de que Cruise poderá colaborar com o realizador Alejandro G. Iñárritu num projeto mais sério, os fãs aguardam ansiosamente para ver uma nova faceta do ator.

🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

🎬 El último suspiro: Costa-Gavras confronta a morte com coragem e lucidez aos 92 anos

Aos 92 anos, o lendário cineasta Costa-Gavras regressa com El último suspiro, uma obra que aborda a morte digna e os cuidados paliativos, temas que considera pessoais e urgentes. Inspirado no livro homónimo de Claude Grange e Régis Debray, o filme estreou no Festival de San Sebastián e já está a gerar debates profundos sobre o direito de cada um a decidir o seu fim de vida. 

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🧑‍⚕️ Uma história de empatia e humanidade

Le Dernier Souffle acompanha a relação entre Fabrice (Denis Podalydès), um filósofo que enfrenta a possibilidade de uma doença terminal, e Augustin (Kad Merad), um médico dedicado aos cuidados paliativos. Juntos, exploram o significado da vida e da morte, enquanto interagem com pacientes que expressam desejos únicos para os seus momentos finais, como comer ostras à beira-mar ou despedir-se de um animal de estimação. 

O elenco conta ainda com Ángela MolinaCharlotte Rampling e Françoise Lebrun, que interpretam pacientes em diferentes fases da vida, trazendo profundidade e autenticidade à narrativa. 


💬 “A morte também é um problema económico”

Em entrevistas recentes, Costa-Gavras destacou que a morte não é apenas uma questão médica ou filosófica, mas também económica. Critica a falta de coragem política para abordar o tema da morte assistida, apontando que muitos políticos evitam o assunto devido a pressões religiosas e sociais. Defende que os Estados devem oferecer locais onde as pessoas possam optar por uma morte digna, se assim o desejarem. 

“A morte também é um problema económico”, afirma o realizador, sublinhando os custos associados aos cuidados de fim de vida e a necessidade de políticas públicas que respeitem a autonomia individual. 


🎥 Uma obra pessoal e necessária

Costa-Gavras confessa que este filme é profundamente pessoal, refletindo sobre a sua própria mortalidade e a forma como a sociedade lida com o fim da vida. Aos 92 anos, mantém uma vitalidade impressionante e continua a utilizar o cinema como ferramenta de reflexão e mudança social.

Le Dernier Souffle é descrito como uma narrativa sensível, que evita o sensacionalismo e se concentra na dignidade humana, convidando o público a enfrentar um tema muitas vezes evitado com empatia e compreensão. 


📅 Estreia e disponibilidade

O filme estreou em Espanha a 25 de abril de 2025 e deverá chegar a Portugal em junho do mesmo ano. Espera-se que esteja disponível em plataformas de streaming no final do verão.

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🎭 Paul Rudd recorda os anos 90: “A fama era mais lenta e menos intensa — e eu ainda fazia casamentos como DJ”

Paul Rudd, um dos rostos mais acarinhados de Hollywood, abriu recentemente o coração numa entrevista onde refletiu sobre a evolução da fama desde os anos 90 até aos dias de hoje.

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Apesar de hoje ser um nome incontornável graças a filmes como CluelessAnt-Man e Ghostbusters, o próprio Rudd confessa que no início da carreira nem sequer se sentia famoso.


🎬 Clueless, empregos paralelos e a vida antes da fama

Paul Rudd estreou-se no grande ecrã nos anos 90 e alcançou um primeiro pico de popularidade com o filme Clueless(1995), onde interpretava Josh, o charmoso ex-enteado da protagonista Cher (Alicia Silverstone).

Ainda assim, o sucesso imediato não se traduziu numa mudança instantânea na sua vida quotidiana:

🗣️ “Eu não me sentia realmente famoso,” contou Rudd. “Tinha acabado de fazer um anúncio para uma empresa de seguros. E continuava a servir mesas, a trabalhar em bares, a ser DJ em casamentos.”

Mesmo após o lançamento de Clueless, que se tornou um ícone cultural, Rudd manteve empregos paralelos para pagar as contas — um contraste gritante com a rapidez com que hoje em dia muitos atores ascendem ao estrelato.


🌐 Como a internet e as redes sociais mudaram tudo

Segundo Paul Rudd, o panorama da fama mudou radicalmente com o advento da internet e, mais tarde, das redes sociais.

Nos anos 90, o crescimento da notoriedade era mais orgânico e gradual:

🗣️ “Sem redes sociais e com uma internet ainda incipiente, tudo acontecia mais devagar. Podíamos crescer como atores sem uma lupa constante sobre cada movimento.”

Hoje, uma única participação viral ou um rumor pode projetar alguém para o centro das atenções globais da noite para o dia — um fenómeno que Rudd admite não ter vivido na altura.


🦸 De Clueless a super-herói da Marvel

Com uma carreira que hoje ultrapassa três décadas, Paul Rudd transformou-se num dos atores mais versáteis e consistentes da sua geração.

De filmes de comédia como Anchorman e This Is 40 a blockbusters como Ant-Man e Avengers: Endgame, o seu percurso é marcado por uma combinação de carisma, timing cómico e humanidade.

Em 2024, regressou ao universo Ghostbusters com Ghostbusters: Frozen Empire e já tem novos projetos no horizonte, incluindo a aguardada comédia negra Death of a Unicorn.


🎂 Um ator que continua a surpreender

Aos 55 anos, Paul Rudd mantém a mesma simplicidade e bom humor que o tornaram tão querido do público.

Num mundo onde a fama é cada vez mais efémera e agressiva, o ator parece representar uma era onde o talento e a perseverança ainda eram os verdadeiros motores da carreira artística.

E se dúvidas houvesse, basta lembrar que em 2021 foi eleito pela People Magazine como o Homem Mais Sexy do Mundo — prova de que, às vezes, a paciência e a humildade compensam a longo prazo.

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🧙‍♂️ George Lucas revela por que Yoda fala de forma tão peculiar

Durante a abertura do Festival de Cinema Clássico TCM de 2025, que celebrou o 45.º aniversário de O Império Contra-Ataca, o criador de Star Wars, George Lucas, finalmente explicou o motivo por trás da distinta forma de falar de Yoda.

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“Porque, se falarmos inglês normal, as pessoas não prestam tanta atenção”, afirmou Lucas. “Mas se ele tiver um sotaque ou for difícil de entender, elas concentram-se no que ele está a dizer.”

Lucas descreveu Yoda como o “filósofo do filme”, sendo essencial que o público, especialmente os mais jovens, se focasse nas suas palavras de sabedoria.


🧠 Uma estratégia para captar a atenção

A escolha de Lucas em dar a Yoda uma estrutura de fala invertida foi deliberada. Ao tornar o discurso do mestre Jedi mais desafiador, incentivava o público a ouvir atentamente, reforçando o papel de Yoda como mentor e fonte de sabedoria na saga.

Esta decisão também contribuiu para a singularidade do personagem, tornando-o imediatamente reconhecível e memorável no universo de Star Wars.

🎬 O impacto duradouro de Yoda

Desde a sua estreia em 1980, Yoda tornou-se uma das figuras mais emblemáticas de Star Wars. A sua maneira única de falar não só o distinguiu, mas também influenciou a forma como personagens sábios são retratados no cinema.

Com a introdução de Grogu, popularmente conhecido como “Baby Yoda”, na série The Mandalorian, os fãs questionam se este novo personagem adotará um estilo de fala semelhante.

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🎬 Sinners mantém liderança nas bilheteiras e confirma sucesso de Ryan Coogler e Michael B. Jordan

O thriller sobrenatural Sinners, realizado por Ryan Coogler e protagonizado por Michael B. Jordan, continua a conquistar o público nas bilheteiras norte-americanas. No segundo fim de semana em cartaz, o filme arrecadou 13 milhões de dólares na sexta-feira, 25 de abril, registando uma descida mínima de apenas 8% em relação à estreia — um feito notável para o género .

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Com um orçamento de 90 milhões de dólaresSinners está prestes a ultrapassar a marca dos 100 milhões em receitas domésticas, consolidando-se como um dos filmes de terror R-rated mais rentáveis dos últimos anos. Segundo analistas, a obra pode tornar-se o segundo maior sucesso de bilheteira no seu género, logo atrás de It (2017) .


🧛 A trama de Sinners: terror no sul dos EUA

Situado na época das leis de Jim Crow, Sinners acompanha dois irmãos gémeos, ambos interpretados por Michael B. Jordan, que regressam à sua terra natal no Delta do Mississippi para enfrentar uma ameaça sobrenatural que assombra a comunidade.

O elenco conta ainda com Hailee SteinfeldJack O’Connell e Delroy Lindo, numa narrativa que mistura terror gótico, drama histórico e crítica social.

A colaboração entre Coogler e Jordan, que já deu frutos em Fruitvale StationCreed e Black Panther, volta aqui a revelar-se vencedora, com a crítica a elogiar o equilíbrio entre a tensão sobrenatural e o comentário político.


🎥 Panorama atual das bilheteiras

Além do domínio de Sinners, o top 5 das bilheteiras norte-americanas ficou assim ordenado :

  • 🛡️ 2.º lugarStar Wars: Episode III – Revenge of the Sith (relançamento de 20.º aniversário), com 11,3 milhões de dólares;
  • 🔢 3.º lugarThe Accountant 2, com 9,43 milhões;
  • ⛏️ 4.º lugarA Minecraft Movie, que soma mais 5,1 milhões;
  • 🧟‍♀️ 5.º lugarUntil Dawn, inspirado no videojogo, com 3,2 milhões arrecadados.

Este sucesso continuado de Sinners reforça o estatuto de Ryan Coogler como um dos realizadores mais versáteis da sua geração e confirma Michael B. Jordan como uma das grandes estrelas de Hollywood em 2025

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A produtora independente A24 volta a surpreender o mundo do cinema com The Legend of Ochi, uma fábula de fantasia realizada por Isaiah Saxon, que combina técnicas clássicas de efeitos práticos com uma narrativa emocionalmente poderosa. O filme estreou nos Estados Unidos a 25 de abril de 2025 e já está a gerar comparação com obras intemporais como O Cristal Encantado e E.T. – O Extraterrestre.

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✨ Um regresso à magia feita à mão

Em The Legend of Ochi, seguimos Yuri (interpretada por Helena Zengel, de System Crasher), uma jovem que desafia os ensinamentos da sua aldeia isolada ao criar laços com uma criatura lendária chamada ochi.

O elenco inclui ainda Willem Dafoe como o rígido caçador Maxim e Emily Watson no papel da mãe de Yuri, Dasha.

Recusando recorrer a CGI excessivo, o filme apostou em marionetas animatrónicas para representar as criaturas mágicas, numa homenagem direta ao artesanato tradicional do cinema de fantasia.

Cada ochi foi operado por uma equipa de sete manipuladores, dando vida a seres de peluche e madeira de forma absolutamente credível.


🎶 Uma linguagem própria para os ochi

Para dar autenticidade ao universo mágico, Saxon recorreu a sons naturais e a vocalizações especiais, trabalhando com Paulythebirdman Manalatos, especialista em assobios de garganta.

Este detalhe sonoro criou uma linguagem própria para os ochi, tornando-os ainda mais distintos e emotivos.

O realizador confessou que queria criar um mundo onde o fantástico se fundisse com o natural, respeitando tanto a ingenuidade como a complexidade das emoções humanas.


🎥 Críticas iniciais: uma fantasia que emociona

As primeiras críticas a The Legend of Ochi elogiam a coragem de apostar em efeitos práticos num mundo dominado pelo digital, bem como a sensibilidade da narrativa.

Apesar de alguns apontarem que o ritmo é deliberadamente mais calmo do que o habitual em blockbusters, a maioria destaca o filme como uma obra de arte que valoriza a delicadeza sobre a grandiosidade.

Com um orçamento modesto de 10 milhões de dólaresThe Legend of Ochi promete tornar-se uma referência entre os filmes de fantasia contemporâneos para toda a família.

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📅 E em Portugal?

Ainda sem data oficial de estreia nos cinemas portugueses, The Legend of Ochi deverá chegar à plataforma Max (ex-HBO Max) no final do verão de 2025, com uma possível passagem limitada pelas salas de cinema especializadas em Lisboa e Porto.

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🎭 Academia Portuguesa de Cinema responde a Edgar Morais: “Lamentamos reações impulsivas”

A Academia Portuguesa de Cinema (APC) respondeu às críticas do ator Edgar Morais, que anunciou a sua saída da instituição após a divulgação dos nomeados para os Prémios Sophia 2025. Morais acusou a APC de falta de transparência e imparcialidade, especialmente por apenas o seu irmão gémeo, Rafael Morais, ter sido nomeado pelo filme Um Café e um Par de Sapatos Novos, onde ambos são coprotagonistas. 

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Em entrevista ao SAPO Mag, o presidente da APC, Paulo Trancoso, rejeitou as acusações, afirmando: 

“Rejeitamos totalmente essas críticas. É interessante perceber que o afastamento ocorreu após a primeira volta de nomeações, quando, ao perceber que não foi nomeado, o ator reagiu dessa forma. Lamentamos profundamente essa situação, pois, infelizmente, situações como esta acontecem em todas as academias. Quando há egos feridos, muitas vezes surgem reações impulsivas que poderiam ser mais ponderadas.”

Trancoso sublinhou ainda que a APC tem procurado melhorar continuamente a transparência e a eficácia dos seus processos internos.


🎬 O filme e a polémica

Um Café e um Par de Sapatos Novos, realizado por Gentian Koçi, conta a história de dois irmãos gémeos surdos-mudos que enfrentam uma doença genética rara que os levará à cegueira. Edgar e Rafael Morais interpretam os protagonistas, partilhando o mesmo tempo de ecrã e uma aparência física intencionalmente indistinguível. 

Edgar Morais questionou a decisão da APC de nomear apenas um dos irmãos, considerando-a uma falha grave nos princípios da instituição. Em carta aberta, o ator afirmou: 

“Ao ter tomado a decisão de nomear e anunciar publicamente a nomeação para apenas uma das interpretações (…) a Academia não só revelou e admitiu sem reserva alguma que os seus prémios e nomeações são ilegítimos e não se baseiam em mérito, como também não se preocupa com essa questão.”  

O ator apresentou ainda várias sugestões para reorganizar e restaurar a confiança na instituição, incluindo a reestruturação dos órgãos sociais da APC, a revisão da plataforma de votação, a contratação de uma entidade independente para validar os votos e a criação de um canal anónimo para denúncias. 


🏆 Reações e precedentes

A situação remete para um caso semelhante ocorrido em 2020, quando apenas Anabela Moreira foi inicialmente nomeada para Melhor Atriz Secundária pelo filme Diamantino, deixando de fora a sua irmã gémea, Margarida Moreira. Na altura, a APC reconheceu o erro e incluiu ambas na nomeação, considerando que a participação de ambas era indissociável.  

Até ao momento, a Academia Portuguesa de Cinema não anunciou qualquer alteração nas nomeações dos Prémios Sophia 2025. 

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🎬 Das ameaças de morte após Shazam! Fury of the Gods  ao regresso com Until Dawn

David F. Sandberg, conhecido por Shazam! e Shazam! Fury of the Gods, revelou que ponderou abandonar os filmes baseados em propriedades intelectuais (IPs) após receber ameaças de morte de fãs desiludidos com o segundo filme da saga.

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Em entrevista recente, o realizador comentou:

Para ser honesto, os fãs podem ficar muito, muito loucos e muito zangados contigo. Podes receber ameaças de morte e tudo mais, por isso, depois de Shazam 2, pensei: ‘Nunca mais quero fazer outro filme baseado em IP porque simplesmente não vale a pena’.

Apesar do sucesso moderado do primeiro Shazam! (2019), a sequela de 2023 foi recebida com críticas mistas e registou um desempenho de bilheteira inferior ao esperado.


🎮 

Until Dawn: o regresso ao terror com uma abordagem inovadora

Depois da experiência amarga com Shazam 2, Sandberg encontrou novo entusiasmo ao aceitar realizar Until Dawn, adaptação do famoso videojogo da PlayStation.

O realizador ficou particularmente impressionado com a ideia dos argumentistas:

Achei brilhante a ideia do ciclo temporal — repetir a noite até sobreviver. Isso capturava perfeitamente a essência do jogo.

Ao invés de fazer uma cópia da história original, o filme opta por novos personagens e situações, para oferecer uma experiência fresca e imprevisível, tanto a quem jogou como a novos espectadores.


🎥 Estreia já assinalada em Portugal

Until Dawn estreou nos cinemas portugueses a 24 de abril de 2025 e está agora em exibição.

Nos primeiros dias, o filme tem recebido comentários positivos pela sua atmosfera opressiva e pelo respeito à experiência de terror interativo que tornou o jogo um sucesso.

No filme, seguimos um grupo de jovens presos num ciclo temporal aterrador, sendo obrigados a sobreviver a perigos diferentes a cada repetição da noite — uma mecânica narrativa inspirada diretamente no gameplay original.


📽️ Uma nova fase para David F. Sandberg

Com Until Dawn, Sandberg regressa às suas raízes no cinema de terror, género onde se destacou com obras como Lights Out e Annabelle: Creation.

O realizador mostrou-se aliviado por voltar a um território onde se sente mais livre criativamente, longe da pressão das grandes IPs.

Este filme foi uma oportunidade para me divertir a fazer terror outra vez, sem ter de agradar a todo o universo.

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