Médicos Legistas Assistem a The Monkey com Osgood Perkins e Theo James

“Em todos os meus anos como médico legista, nunca vi nada assim.”

O escritor e realizador Osgood Perkins e o ator Theo James sentaram-se com dois médicos legistas para obter a sua opinião sobre The Monkey, a mais recente adaptação cinematográfica de uma história de Stephen King.

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Baseado no conto homónimo, o filme chega aos cinemas a 21 de fevereiro, com distribuição da Neon.

Sinopse: Um Brinquedo Mortal 🎤💀

A história segue dois irmãos gémeos que encontram um misterioso macaco de corda, desencadeando uma série de mortes brutais que destroem a sua família. Vinte e cinco anos depois, o macaco regressa para uma nova sequência de mortes, forçando os irmãos afastados a enfrentar o brinquedo amaldiçoado.

O filme mistura horror e comédia, sendo produzido pelo icónico James Wan.

Elenco de Estrelas 🎬

The Monkey conta com um elenco talentoso, incluindo:

  • Theo James
  • Tatiana Maslany
  • Elijah Wood
  • Christian Convery
  • Colin O’Brien
  • Rohan Campbell
  • Sarah Levy

Um Filme de Terror Fora do Normal 👻🔪

Na sua análise, Meagan Navarro, do Bloody Disgusting, destacou que “com eficiência narrativa e um espírito lúdico, The Monkey apresenta uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins desafia a lógica em favor de um terror absurdo e divertido, tornando a morte mais cómica e sangrenta do que nunca.”

Durante a conversa com os médicos legistas, Perkins e James apresentaram algumas das mortes mais inusitadas do filme, levando os especialistas a comentarem sobre a sua veracidade. Na maioria dos casos, concluíram que os acontecimentos seriam fisicamente impossíveis na vida real, reforçando o caráter exagerado e fantástico do terror apresentado no filme.

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Para celebrar o lançamento do filme, o site Bloody Disgusting promove a Stephen King Week, incluindo um sorteio exclusivo de uma réplica limitada (1/50) do macaco original do filme.

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre

Willem Dafoe participou em alguns dos filmes mais icónicos da história do cinema, como The Grand Budapest Hotel, A Última Tentação de Cristo e Platoon. O seu papel como Norman Osborn em Spider-Man de Sam Raimi ajudou a moldar o género moderno de filmes de super-heróis. No entanto, nem todas as suas experiências cinematográficas foram marcadas pelo sucesso.

O Despedimento de Heaven’s Gate 🎬🔥

Antes de Dafoe se tornar um nome conhecido, o ator teve a sua estreia em The Loveless (1981), de Kathryn Bigelow. No entanto, a sua primeira experiência no grande ecrã aconteceu um ano antes, no infame western Heaven’s Gate (1980), de Michael Cimino.

Dafoe descreveu a sua participação no filme como a de um “extra glorificado”, aparecendo ao fundo de várias cenas ao lado de Kris Kristofferson. Durante uma entrevista ao SFGate, revelou que chegou a trabalhar três meses na produção, interpretando um personagem não argumentado que foi sendo desenvolvido ao longo das filmagens.

Porém, a sua passagem pelo set acabou abruptamente. “Um dia, enquanto esperávamos um longo tempo durante a preparação da iluminação – cerca de oito horas parados – uma mulher contou-me uma piada ao ouvido e ri num momento de silêncio,” contou Dafoe. “Cimino virou-se e disse: ‘Willem, sai.’ E foi isso. Fui o cordeiro para o sacrifício.”

O Filme Que Mudou Hollywood 🎥⚠️

O despedimento de Dafoe foi apenas uma das muitas consequências do caos nos bastidores de Heaven’s Gate. A produção excedeu enormemente o orçamento, enfrentou vários problemas e acabou por ser um desastre monumental. O filme arrecadou menos de 10% dos seus custos, arruinando a distribuidora United Artists, que acabou por ser vendida à Metro-Goldwyn-Mayer.

Cimino, que quase foi despedido durante a produção, foi responsabilizado pelo fracasso. Como consequência, os estúdios passaram a temer dar total liberdade criativa aos realizadores, marcando o fim da era New Hollywood, que até então permitira diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese prosperarem.

Uma Nova Perspetiva Sobre o Filme 📽️✨

Curiosamente, a reputação de Heaven’s Gate mudou ao longo dos anos. Diferentes versões editadas revelaram uma visão mais favorável do filme, conquistando apoio de cineastas como Spielberg. Em 2012, antes do lançamento de uma nova versão, Dafoe foi novamente questionado sobre a sua experiência no filme e minimizou o impacto do despedimento: “Trabalhei bastante, não tinha expectativas. Enfim, isso foi há muito tempo.”

A saída precoce de Dafoe do projeto acabou por ser uma bênção disfarçada. Enquanto Heaven’s Gate quase destruiu carreiras, o ator seguiu o seu caminho, tornando-se numa das figuras mais respeitadas do cinema mundial.

Guy Pearce Recorda Experiências Perturbadoras com Kevin Spacey em L.A. Confidential

O ator Guy Pearce emocionou-se durante uma entrevista recente ao recordar as suas experiências desconfortáveis ao lado de Kevin Spacey durante as filmagens do clássico L.A. Confidential (1997). Pearce, que atualmente está nomeado para um Óscar pelo seu papel em The Brutalist, revelou que só muitos anos depois conseguiu processar o impacto desses encontros.

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Um Despertar Emocional e Doloroso 🎭💔

Em conversa com Scott Feinberg, no podcast Awards Chatter, Pearce explicou como o movimento #MeToo lhe deu uma nova perspetiva sobre o que havia experienciado ao trabalhar com Spacey.

“Estava em Londres quando comecei a ler as notícias sobre o Kevin e desatei a chorar. Não conseguia parar. Foi um verdadeiro despertar para mim, perceber o impacto daquilo e como tinha ignorado ou bloqueado essas memórias.”

Embora não tenha sido vítima de abuso sexual, Pearce deixou claro que se sentiu “visado” por Spacey nos bastidores do filme:

“Ele é extremamente carismático e brilhante, mas é também um homem agressivo. Eu era jovem e vulnerável, e ele escolheu-me como alvo, sem dúvida alguma.”

A Dinâmica no Set de L.A. Confidential 🎬

Pearce, que interpretou o agente Ed Exley, revelou que se sentia desconfortável sempre que Spacey estava presente nas gravações. O único momento em que se sentia mais seguro era quando o colega Simon Baker (O Mentalista) estava no set:

“Eu dizia à minha mulher: ‘Os únicos dias em que me sinto seguro são os dias em que o Simon está no set, porque o Kevin me ignora e foca-se nele. Ele era dez vezes mais bonito do que eu.’”

Apesar da sua relutância inicial em falar publicamente sobre o assunto, Pearce admitiu que já teve “algumas confrontações” com Spacey, que “ficaram feias”.

Entre a Indústria e a Justiça ⚖️

Desde 2017, várias acusações contra Spacey vieram a público, incluindo as do ator Anthony Rapp, que alegou que Spacey tentou aliciá-lo quando este tinha 14 anos. O caso resultou num julgamento, mas Spacey foi considerado não responsável. Em 2023, foi também absolvido de nove acusações de agressão sexual num tribunal britânico.

Ainda assim, Pearce mantém a sua posição crítica e explica que agora prefere “ser mais honesto e chamar as coisas pelos nomes”.

A Ascensão e o Reconhecimento de Pearce 🎥🏆

O ator australiano, que começou em novelas como Neighbours, consolidou-se como um talento de referência em Hollywood, com papéis icónicos em Priscilla, Rainha do Deserto, Memento e agora The Brutalist, nomeado para 10 Óscares. No filme da A24, Pearce interpreta um industrialista americano envolvido em assédio sexual, um papel que ganhou relevância face à sua própria experiência na indústria.

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Com a sua crescente franqueza e reconhecimento, Pearce continua a afirmar-se como um ator de enorme versatilidade, disposto a encarar tanto os desafios da ficção como as realidades da vida real.

Brady Corbet Revela Que The Brutalist Não Lhe Rendeu Um Único Dólar – Mas Portugal Ajudou a Salvar as Suas Finanças

Apesar de ser um dos filmes mais nomeados nesta temporada de prémios, The Brutalist, de Brady Corbet, não trouxe qualquer retorno financeiro para o realizador. No entanto, Portugal teve um papel inesperado na sua sobrevivência profissional.

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Um Filme Premiado, Mas Sem Pagamento 💸🎬

Corbet, conhecido por Vox Lux, participou recentemente no podcast WTF de Marc Maron, onde discutiu o seu épico sobre a imigração nos EUA, nomeado para 10 Óscares. Durante a entrevista, revelou que, após anos sem rendimento, só recentemente conseguiu ganhar dinheiro através de campanhas publicitárias em Portugal.

“Fazer publicidade em Portugal foi a primeira vez em anos que consegui ganhar algum dinheiro,” admitiu o realizador, sublinhando a dificuldade em manter uma carreira independente no cinema.

Corbet, que escreveu The Brutalist em parceria com a sua esposa e colaboradora Mona Fastvold, confirmou que “não ganhámos um único dólar com os últimos dois filmes que fizemos”. Quando Maron demonstrou surpresa, Corbet reforçou: “Sim. Literalmente zero. Tivemos de sobreviver com um salário de há três anos.”

Diretores Nomeados para Óscar em Dificuldades Financeiras 🏆🏚️

Corbet destacou que muitos realizadores na mesma posição passam por dificuldades financeiras, mesmo tendo filmes em destaque na temporada de prémios:

“Já falei com muitos cineastas nomeados este ano que não conseguem pagar a renda.”

A razão? Os diretores passam meses em campanhas promocionais sem qualquer remuneração. Corbet sublinha que, desde a estreia do filme em setembro, tem viajado constantemente e não conseguiu aceitar nenhum outro trabalho, nem sequer um projeto de escrita.

“É um interrogatório de seis meses. Estás em viagem constante, mas também trabalhas aos sábados e domingos. Não tenho um dia de descanso desde o Natal. Fiz umas 90 entrevistas só na semana passada.”

O Reconhecimento de Natalie Portman 🎭✨

A atriz Natalie Portman, que trabalhou com Corbet em Vox Lux (2018), publicou um artigo no Deadline em que elogiou a sua abordagem cinematográfica:

“Os épicos de pequena escala de Brady — com The Brutalist à cabeça — estão a transformar a forma como os filmes são feitos na nossa era de conteúdo algorítmico e fadiga de franquias.”

The Brutalist: Um Filme de Peso na Temporada de Prémios 🎥🏛️

Com nomeações para Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Realização e Melhor Argumento, The Brutalist igualou Wicked como o segundo filme mais nomeado, apenas atrás de Emilia Pérez da Netflix.

A longa-metragem de 215 minutos, com um intervalo de 15 minutos, acompanha a história do arquiteto judeu húngaro László Tóth (Adrien Brody), que emigra para os EUA após sobreviver ao Holocausto. Instalado na Pensilvânia e à espera da chegada da sua esposa Erzsébet (Felicity Jones), Tóth é descoberto por um industrial rico (Guy Pearce). O filme percorre três décadas da América pós-guerra e aborda as relações entre criatividade, exploração e alienação.

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Com um impacto tão profundo no cinema contemporâneo, The Brutalist não só está a redefinir o género épico, como também está a expor a dura realidade da sobrevivência no mundo da realização independente. E, como prova, Portugal acabou por ser um aliado improvável na trajetória de Corbet, garantindo-lhe um pouco de estabilidade financeira enquanto promovia o seu filme.

Toby Stephens Explica Porque Nunca Contracenou com a Mãe, Maggie Smith

O ator britânico Toby Stephens, conhecido pelo seu papel como o vilão Gustav Graves em Die Another Day (2002), revelou recentemente a razão pela qual nunca atuou ao lado da sua mãe, a lendária Dame Maggie Smith. Apesar do sucesso de ambos no cinema e no teatro, decidiram cedo manter as suas carreiras separadas.

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Uma Escolha Deliberada 🎭

Em entrevista ao The Times of London, Stephens explicou que a decisão de nunca partilharem o ecrã foi tomada de forma mútua:

“Ambos achámos que seria um pouco ‘naff’. Eu adoraria ter trabalhado com ela, mas teria sido algo muito marcante.”

A escolha foi também influenciada pelo desejo de Stephens de se afirmar por mérito próprio, evitando acusações de nepotismo, uma sombra que pairou sobre o início da sua carreira, sendo filho não apenas de Maggie Smith, mas também do realizador Robert Stephens.

“Dentro da indústria, havia um certo julgamento, do tipo ‘isto só está a acontecer porque ele é filho de quem é’. Foi sufocante durante algum tempo.”

Ele acrescentou que esta situação causou algum desconforto à sua mãe:

“Acho que para a minha mãe era embaraçoso. Ela sabia que eu tinha de fazer o meu próprio caminho.”

Orgulho e Reconhecimento ⭐

Com o tempo, Stephens conseguiu construir a sua própria identidade artística e, atualmente, vê o passado com orgulho:

“Chegas a um ponto em que percebes: estou simplesmente tão orgulhoso dela. E fiz o suficiente para saber que o meu trabalho não dependeu disso.”

A Carreira de Toby Stephens 🎬

Para além do seu icónico papel em Die Another Day, Toby Stephens destacou-se recentemente na série Alex Rider, da Amazon, onde interpretou o bilionário vilão Damian Cray. A sua versatilidade e talento permitiram-lhe conquistar o seu espaço na indústria, independentemente do peso do seu apelido.

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Primeira Imagem de The Odyssey: Matt Damon é Ulisses no Próximo Épico de Christopher Nolan

A aguardada adaptação de The Odyssey, de Christopher Nolan, já tem o seu herói! Matt Damon foi confirmado no papel de Ulisses, liderando um elenco de luxo que inclui Tom Holland, Mia Goth, Zendaya, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, Jon Bernthal e John Leguizamo.

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Uma Produção Ambiciosa 🎥🌍

O anúncio foi feito na conta oficial do filme na plataforma X (antigo Twitter), com uma imagem de Damon caracterizado como o lendário herói grego e a legenda: “Matt Damon é Ulisses. Um filme de Christopher Nolan. #TheOdysseyMovie nos cinemas a 17 de julho de 2026.”

O filme segue a jornada turbulenta de Ulisses no regresso a casa após a Guerra de Troia, uma das histórias mais antigas da humanidade, escrita pelo poeta grego Homero há mais de 2.000 anos.

Tecnologia IMAX e Cenários Épicos 🎬🔥

A Universal, parceira de longa data de Nolan e distribuidora do filme, revelou que The Odyssey será uma aventura mitológica de ação, filmada ao redor do mundo com nova tecnologia IMAX. Esta será a primeira vez que a saga de Homero chega ao grande ecrã com esta qualidade visual.

Christopher Nolan não só realiza o filme, como também assina o argumento e assume a produção, em colaboração com a sua esposa Emma Thomas, através da produtora Syncopy.

Filmagens em Locais Históricos 🌊🏝️

Em janeiro, a Variety revelou que parte da produção terá lugar na Sicília, um dos cenários das andanças de Ulisses na história original. As filmagens começarão na ilha de Favignana, conhecida como ilha das cabras, que se acredita ter sido uma das inspirações para Homero.

Este será o terceiro projeto de Matt Damon com Christopher Nolan, depois das suas participações em Interstellar e no sete vezes vencedor do Óscar Oppenheimer.

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Com estreia marcada para 17 de julho de 2026, The Odyssey promete ser um dos filmes mais grandiosos da década.

Ari Emanuel Explica Porque Apoia Blake Lively em Vez de Justin Baldoni

O CEO da Endeavor, Ari Emanuel, declarou o seu apoio incondicional a Blake Lively e Ryan Reynolds na batalha legal contra Justin Baldoni, realizador e co-protagonista de It Ends With Us.

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A Posição de Emanuel 🏛️

Durante o evento Freakonomics Radio Live, em Los Angeles, Emanuel foi questionado sobre o conflito entre Lively e Baldoni e não hesitou em criticar o realizador.

“É uma situação terrível e inaceitável o que Bologna… Baldoni… ou lá como se chama, está a fazer,” afirmou. Emanuel, que já representou Baldoni através da sua agência WME (onde Lively e Reynolds continuam a ser clientes), revelou que pessoalmente tomou a decisão de o dispensar como cliente.

“Não é justo. Conheço Ryan e Blake há mais de uma década. São pessoas incríveis e profissionais de excelência. Nunca tiveram problemas ou trataram mal ninguém. São filantropos, têm uma fundação que apoiamos, e sempre doaram muito dinheiro.”

A Disputa Judicial 🔥

Blake Lively processou Baldoni, alegando que o realizador e o produtor Jamey Heath criaram um ambiente de trabalho tóxico e que Baldoni terá incentivado uma campanha de difamação contra ela nas redes sociais. Emanuel não poupou críticas:

“Se o que é alegado no processo for verdade, e se a estratégia de Baldoni e Heath foi atacar Lively publicamente só porque ela se queixou do ambiente no set, então são pessoas terríveis.”

Por outro lado, a equipa de Baldoni defende que Lively é a responsável pela sua própria má reputação e que nunca plantaram histórias negativas contra ela.

Emanuel reforçou o impacto das redes sociais neste caso: “As redes sociais podem ser ferramentas úteis, mas também podem ser usadas para o mal. Se de facto Baldoni e Heath usaram esta estratégia contra Lively, deveriam parar imediatamente e deixar o processo judicial decorrer sem manipulação externa.”

A Questão da Coordenadora de Intimidade 🎬

Outro ponto da polémica prende-se com a falta de um coordenador de intimidade nas filmagens. Lively alegou que o filme não tinha um profissional deste género, enquanto Baldoni afirma que contratou uma especialista, mas que Lively recusou reunir-se com ela.

Emanuel rebateu essa afirmação com indignação: “Eles não tinham um coordenador de intimidade e depois atacaram a Blake nas redes sociais. É nojento. Ela sentiu-se desprotegida, reclamou e então decidiram retaliar.”

Baldoni Responde 📝

O advogado de Baldoni, Bryan Freedman, respondeu com sarcasmo aos comentários de Emanuel: “Ari Emanuel é, sem dúvida, um dos melhores agentes de Hollywood e também o mais leal. Pelo que sei, Justin não é chamado de ‘Bologna’ desde o quinto ano. Talvez Emanuel tivesse outra perspetiva se os dois tivessem tido um único encontro durante o tempo em que Baldoni foi cliente da sua agência.”

O Que Vem a Seguir? ⚖️

A agência WME dispensou Baldoni em dezembro, após Lively apresentar a sua queixa. Baldoni, por sua vez, alega que Ryan Reynolds pressionou a agência para o despedir durante a antestreia de Deadpool & Wolverine. No entanto, a WME nega esta versão dos acontecimentos.

Julianne Moore Chocada com a Proibição do Seu Livro Infantil 📚🚫

Ambas as partes avançaram com processos judiciais e o julgamento deverá começar no próximo ano. Enquanto isso, Emanuel mantém-se firme no seu apoio a Lively e Reynolds, garantindo que continuará a defender o casal.

Jessica Chastain e o Impacto Político de Dreams: “Não Vou Desistir do Meu País” 🇲🇽🇺🇸

Jessica Chastain não foge de temas polémicos e o seu mais recente filme, Dreams, é prova disso. O drama sobre imigração entre o México e os EUA, realizado por Michel Franco, estreou no Festival de Cinema de Berlim e promete provocar reflexão e debate. Para Chastain, o filme é “incrivelmente político”, mas também carregado de esperança. ✨

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Uma História de Amor com Um Contexto Real 🔥

Em Dreams, Chastain interpreta Jennifer, uma filantropa norte-americana que se apaixona por Fernando (Isaac Hernández), um jovem bailarino mexicano que atravessa a fronteira para os Estados Unidos, arriscando a sua vida para ficar com ela.

O filme aborda a complexidade da relação entre os dois países e como ambos dependem um do outro, explorando questões como migração e desigualdade social.

🗣️ “Este filme é incrivelmente político devido ao que está a acontecer neste momento nos Estados Unidos”, disse Chastain na conferência de imprensa em Berlim, referindo-se às políticas restritivas de imigração nos EUA, especialmente durante a administração de Donald Trump.

Esperança Mesmo em Tempos Difíceis 🌎

Apesar do tom sério do filme, Chastain insiste que Dreams não é um projeto de desilusão, mas sim de resistência e esperança:

🗣️ “Faço a minha casa nos Estados Unidos porque sou uma pessoa esperançosa. Acredito que é necessário participar ativamente para criar a cultura e a sociedade que queremos. Não vou desistir do meu país.”

O realizador Michel Franco partilha uma visão mais cética e foi direto ao ponto quando questionado sobre o título do filme:

🗣️ “Acredito no sonho americano? Diria que já não. Mas não podemos esquecer que é um país construído por imigrantes.”

A Imigração Como Reflexo da Nossa Sociedade 🌍

Para Isaac Hernández, bailarino profissional e estrela do American Ballet Theater, a mensagem do filme vai além das fronteiras dos EUA e do México:

🗣️ “A imigração não acontece de forma isolada. Está a acontecer em todo o mundo. É essencial lembrar que os imigrantes são seres humanos complexos, com qualidades incríveis e falhas. Quando temos essa consciência, somos unidos pela nossa humanidade.”

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Com um elenco talentoso, um enredo impactante e uma abordagem necessária sobre a realidade global, Dreams promete ser uma das obras cinematográficas mais relevantes do ano. Será que o filme conseguirá mudar mentalidades e gerar diálogos sobre imigração e direitos humanos? 🌟

O que achas desta abordagem? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎬💬

Julianne Moore Chocada com a Proibição do Seu Livro Infantil 📚🚫

Julianne Moore, aclamada atriz e vencedora do Óscar, revelou estar “profundamente chocada” ao descobrir que o seu livro infantil Freckleface Strawberry foi banido pelo governo dos EUA. A decisão foi tomada pelo Departamento de Defesa norte-americano, que removeu diversas obras relacionadas com temas de raça, género e sexualidade das escolas militares, seguindo uma ordem executiva do ex-presidente Donald Trump. 😱

Masters of the Universe: Novo Filme Promete Ação e Nostalgia! ⚔️🔥

O Que Tem Este Livro de Controverso? 🤔

Publicado em 2007, Freckleface Strawberry conta a história de uma menina de sete anos que luta para aceitar as suas sardas, até perceber que ser diferente é normal. O livro é semi-autobiográfico, inspirado na infância da própria Moore, e tem sido amplamente utilizado para ensinar crianças sobre autoaceitação e inclusão.

🗣️ “Escrevi este livro para os meus filhos e para todas as crianças, para lembrar que todos temos desafios, mas somos unidos pela nossa humanidade e comunidade”, partilhou Moore nas redes sociais.

No entanto, o Departamento de Defesa incluiu Freckleface Strawberry numa purga de títulos considerados como “doutrinação radical”, levando à sua remoção das escolas geridas pela entidade. O impacto desta medida é especialmente significativo, dado que Moore frequentou uma dessas escolas durante a sua infância, sendo filha de um veterano do Exército dos EUA. 🇺🇸

Censura e o Impacto na Liberdade de Expressão 📖⚖️

Moore expressou a sua indignação e tristeza com a situação, afirmando:

🗣️ “Nunca pensei ver algo assim num país onde a liberdade de expressão e de pensamento são direitos constitucionais”.

A decisão do governo faz parte de uma onda maior de censura a livros nos EUA, particularmente aqueles que abordam temas de diversidade, equidade e inclusão (DEI). Segundo The Guardian, um memorando do Departamento de Defesa informou os pais que o acesso às bibliotecas escolares seria suspenso durante uma semana para uma “revisão de conformidade” dos títulos disponíveis.

O caso de Freckleface Strawberry levanta questões sobre os limites da censura na educação e o impacto que essas decisões podem ter sobre crianças que, como a protagonista do livro, procuram encontrar o seu lugar no mundo. 🌍📚

O Que Vem a Seguir? 🤷‍♂️

A proibição do livro já está a gerar repercussões e organizações como a PEN America estão a monitorizar o caso. A luta pela liberdade literária continua, e Moore espera que a sua obra volte às mãos das crianças para as quais foi escrita. 📖✨

O Filme Tão “Mau” Que Fez Ethan Hawke Desistir da Representação 😱🎭

O que achas desta decisão? Deveriam livros infantis ser alvo deste tipo de restrições? Deixa a tua opinião nos comentários! 👇

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Os fãs de He-Man podem preparar-se: Masters of the Universe está oficialmente a caminho do grande ecrã, com estreia marcada para 5 de junho de 2026! O filme, realizado por Travis Knight e produzido pela Amazon MGM Studios e Mattel Films, acaba de iniciar as filmagens e promete uma história cheia de ação, nostalgia e batalhas épicas! 🎬💥

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Jóhannes Haukur Jóhannesson Dá Novos Detalhes 🎤

Após a confirmação da sua participação como Malcolm/Fisto, o ator Jóhannes Haukur Jóhannesson revelou detalhes entusiasmantes sobre o projeto. Durante a antestreia mundial de Captain America: Brave New World, onde faz a sua estreia no MCU como Copperhead, falou sobre a sua preparação para o papel.

🗣️ “Começámos os ensaios em novembro do ano passado. As filmagens arrancam daqui a uma ou duas semanas. Até agora, tem sido muito levantamento de pesos e ensaios, mas estamos prontos para começar. Temos um guião muito divertido que todo o elenco adora. Mal podemos esperar para estar no set e trazê-lo à vida.”

Elenco Recheado de Estrelas 🌟

O elenco do filme está a ficar cada vez mais impressionante! Além de Jóhannesson, foi confirmada a participação de Morena Baccarin no papel da Feiticeira. A acompanhar esta dupla de peso, temos:

  • Nicholas Galitzine como He-Man 🦸‍♂️
  • Camila Mendes como Teela ⚔️
  • Alison Brie como Evil-Lyn 🧙‍♀️
  • Jared Leto como Skeletor 💀
  • Idris Elba como Duncan/Man-at-Arms 🏹
  • Sam C. Wilson como Trap Jaw 🤖
  • Hafthor Bjornsson como Goat Man 🐐
  • Kojo Attah como Tri-Klops 👁️

O argumento foi escrito por Chris Buttler, baseado num primeiro rascunho de David Callaham e dos irmãos Aaron e Adam Nee.

A História Ainda Está Sob Segredo 🤫

Os detalhes da trama ainda não foram revelados, mas sabemos que o filme irá manter a essência clássica do desenho animado dos anos 80. Nos brinquedos e na série original, Castle Grayskull era o alvo de constantes ataques de Skeletor, Hordak e dos Snake Men, todos convencidos de que os segredos escondidos no castelo lhes dariam poder absoluto sobre Eternia e o universo. O castelo também é peça-chave na transformação de He-Man. Será que veremos essa mitologia clássica no filme? Tudo indica que sim! ⚡🏰

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Com um elenco de luxo, uma produção de grande escala e a nostalgia dos anos 80 a trabalhar a favor, Masters of the Universe tem tudo para ser um épico da fantasia e ação. O que esperas deste regresso de He-Man ao cinema? Deixa a tua opinião nos comentários! 💬⚔️🔥

Vince Gilligan Quer Mais Heróis no Cinema e na TV! 🎬✨

Vince Gilligan, o criador de Breaking Bad, deixou um recado poderoso ao receber o Paddy Chayefsky Laurel Award pelo seu contributo para a televisão: já chega de vilões carismáticos! Embora Walter White seja um dos anti-heróis mais icónicos da cultura pop, Gilligan teme que a glorificação das figuras malignas esteja a sair de controlo. Para ele, está na hora de voltar a celebrar os heróis. 💪

Vilões: Aviso ou Inspiração? 🤔

No seu discurso, Gilligan fez uma reflexão sobre como personagens como Darth Vader, Hannibal Lecter, Michael Corleone e Tony Soprano se tornaram figuras quase aspiracionais.

🗣️ “Quando criamos vilões tão marcantes, os espectadores prestam atenção. O problema é que, em vez de os verem como um aviso, começam a achá-los fixes e a querer ser como eles. Deus nos ajude, os vilões tornaram-se inspiradores.”

Para o argumentista, a vida real já tem malfeitores suficientes no poder. O que precisamos agora são personagens que inspirem o público a querer ser melhores.

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O Futuro da Televisão: Mais Heróis, Menos Anti-heróis? 🦸‍♂️

Gilligan revelou que o seu próximo projeto, uma série de ficção científica para a Apple TV+, contará com uma protagonista que é, de facto, uma boa pessoa. Interpretada por Rhea Seehorn (Better Call Saul), a personagem será um contraste com a tendência atual de protagonistas moralmente duvidosos.

🗣️ “Os vilões são divertidos de escrever, admito. Mas talvez esteja na hora de criarmos mais heróis ao estilo da ‘Greatest Generation’ – aqueles que dão mais do que recebem, que acreditam que bondade e sacrifício não são fraquezas.”

Será Que o Público Ainda Quer Bons Rapazes? 🤨

Nos últimos anos, séries como Breaking Bad, The Boys, House of Cards e Game of Thrones popularizaram protagonistas ambíguos, mostrando como o público adora explorar o lado negro da humanidade. Mas será que já chega?

Gilligan acredita que os argumentistas e realizadores têm um grande poder sobre a forma como o público vê o mundo. E, para ele, a ficção pode ajudar a relembrar que ser bom ainda vale a pena. ✨

Mickey 17’ Leva Berlim à Loucura com Robert Pattinson em Dose Dupla! 🤯🎬

O que achas? Está na hora de termos mais heróis inspiradores ou ainda há espaço para mais vilões carismáticos? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎥🔥

Henry Cavill Quase Foi James Bond, Mas Ainda Bem Que Não! 🤵🍸

A escolha de um novo James Bond é sempre um dos temas mais polémicos entre os fãs de cinema. Afinal, estamos a falar de um dos papéis mais icónicos da história do cinema! Quando Daniel Craig foi anunciado como o sucessor de Pierce Brosnan, houve quem torcesse o nariz. Mas agora, quase 20 anos depois, um vídeo da audição de Henry Cavill para Casino Royale veio provar que a escolha foi mesmo a certa! 😲

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Henry Cavill: Jovem Demais para o 007?

Em 2005, Henry Cavill tinha apenas 22 anos quando fez a audição para o papel de James Bond. Se por um lado isso poderia fazer sentido, já que Casino Royale mostrava os primeiros tempos do agente secreto ao serviço de Sua Majestade, por outro lado, Bond já devia ser um espião experiente e respeitado pela chefe M (interpretada por Judi Dench). Craig conseguiu encontrar o equilíbrio perfeito entre juventude e credibilidade, algo que Cavill, por muito carismático que fosse, ainda não tinha maturidade para entregar. 🤷‍♂️

Além disso, Casino Royale marcou uma viragem na franquia, afastando-se dos exageros dos filmes de Brosnan e adotando um tom mais cru e realista. Cavill, pelo contrário, tinha uma abordagem mais clássica e sarcástica, ao estilo de Sean Connery e Timothy Dalton. Mas esta não era a visão que os produtores queriam para o novo 007. E, honestamente? Ainda bem! Porque Craig deu-nos um dos melhores Bonds de sempre. 🔥

Henry Cavill Ainda Pode Ser Bond?

Agora, com Craig fora da franquia depois de No Time to Die, os fãs voltaram a sugerir Cavill para o papel. Mas aqui está o problema: agora ele já está velho demais! Aos 41 anos, dificilmente conseguiria embarcar numa nova fase da saga, que precisa de um ator que possa manter o papel por vários anos sem envelhecer demasiado. 😬

Outro fator contra? Cavill é demasiado famoso. Os produtores da saga de 007 sempre optaram por atores relativamente desconhecidos, evitando que o público associe a personagem a outros papéis. E vamos ser honestos: depois de The Witcher e de interpretar o Super-Homem, é impossível olhar para Henry Cavill sem ver… Henry Cavill. 🤷‍♂️

Cavill Nunca Será Bond, Mas Continua a Brilhar!

Se és daqueles que ainda sonha ver Cavill como James Bond, não desesperes! Ele já brilhou como espião em The Man From U.N.C.L.E., onde mostrou que consegue vestir um fato e manusear um Martini com a mesma classe que 007. Além disso, tem vários projetos de ação no horizonte, como The Ministry of Ungentlemanly Warfare e In the Grey. Pode nunca ser Bond, mas continua a criar personagens icónicas. E quem sabe? Talvez o vejamos como o vilão num futuro filme de 007. Isso sim, seria épico! 😈🔥

James Bond no centro de uma batalha judicial ⚖️

Tom Cruise Choca Fãs com Bastidores de Cena Perigosa em Missão: Impossível – O Acerto Final

O lendário Tom Cruise volta a surpreender ao partilhar imagens dos bastidores de uma das cenas mais arriscadas da sua carreira. Conhecido por dispensar duplos e protagonizar acrobacias ousadas, o ator, agora com 62 anos, enfrentou um dos momentos mais perigosos de sempre ao filmar uma sequência subaquática para Missão: Impossível – O Acerto Final, cuja estreia está marcada para 22 de maio de 2025.

James Bond no centro de uma batalha judicial ⚖️

Uma Filmagem de Alto Risco 🎬💥

No vídeo partilhado na plataforma X (antigo Twitter), Cruise mostra como a cena foi realizada e os desafios que enfrentou debaixo de água. O clipe chama a atenção pelo alerta do realizador Christopher McQuarrie, que reforça os perigos da sequência e instrui a equipa para interromper a filmagem caso algo corra mal.

“Vocês viram algo errado? Gritem ‘corta!’”, avisa McQuarrie. “Prefiro que parem tudo e se precavenham do que arriscar que alguém se magoe.”

A Reação do Público 🤯

A partilha de Tom Cruise rapidamente gerou furor entre os fãs:

  • “O melhor ator que existe!” escreveu um utilizador.
  • “Imagino a tensão de fazer isso tudo…” comentou outro.
  • “Selvagem!”, exclamou um terceiro.
  • “Você é inacreditável, Tom”, acrescentou mais um fã.

O Desafio de Respirar Dóxido de Carbono 🫁🌊

Em entrevista à imprensa internacional, Cruise explicou porque considera esta cena uma das mais arriscadas que já fez:

“Sou eu a respirar o meu próprio dióxido de carbono. Ele ocupa o corpo e afeta os músculos. Tens de lidar com tudo isso enquanto estás a filmar e ainda manter a presença na cena.”

Por seu lado, McQuarrie descreveu a filmagem como “desafiante e assustadora”, revelando que a cena foi gravada num tanque com 8,5 milhões de litros de água.

O Fim de uma Era? 🏃‍♂️🔥

Missão: Impossível – O Acerto Final será o oitavo e possível último filme da icónica saga iniciada em 1996. Com uma estreia mundial marcada para 22 de maio de 2025, os fãs aguardam ansiosamente para ver se Cruise conseguirá superar os seus próprios limites mais uma vez.

Ben Affleck e Jon Bernthal Desvendam uma Conspiração Mortal no Primeiro Trailer de The Accountant 2

James Bond no centro de uma batalha judicial ⚖️

O icónico agente secreto 007, conhecido mundialmente como James Bond, encontra-se no centro de uma disputa legal que levanta questões sobre a propriedade intelectual da personagem. Segundo o jornal britânico The Guardian, o empresário austríaco Josef Kleindiestn, residente no Dubai e ligado ao setor imobiliário, iniciou em janeiro um processo judicial no Reino Unido e na União Europeia, alegando que a marca James Bond não tem sido explorada comercialmente em diversas áreas.

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A Disputa Legal 🏛️

Josef Kleindiestn está atualmente a desenvolver um empreendimento turístico de luxo chamado Heart of Europe, situado em ilhas artificiais próximas do Dubai, e pretende associar o nome do agente secreto a vários produtos e serviços dentro do complexo. A sua justificação baseia-se nas leis do Reino Unido e da União Europeia, que determinam que uma marca registada pode ser revogada se não for usada comercialmente em determinados sectores por um período mínimo de cinco anos.

O empresário alega que a marca James Bond não está a ser utilizada em áreas como “modelos de veículos, programas de computador, bandas-desenhadas eletrónicas, publicações digitais e design”. Além disso, argumenta que sectores como restauração e hotelaria, que estão diretamente ligados ao seu empreendimento, não beneficiam de qualquer exploração comercial da marca.

O Plano de Kleindiestn e o Desafio Legal 🔍

O objetivo do empresário é registar diferentes variantes do nome do espião, incluindo James Bond Special Agent 007, James Bond 007, James Bond e James Bond: World of Espionage. Além disso, pretende também utilizar a lendária frase “Bond, James Bond” no seu projeto.

Contudo, os direitos de merchandising de James Bond são atualmente detidos pela empresa Danjaq, em conjunto com a Eon, a proprietária oficial da marca registada. Mark Caddle, especialista em propriedade intelectual, revelou ao The Guardian que a Danjaq dispõe de dois meses para apresentar uma defesa. Caso pretenda manter os direitos exclusivos, a empresa terá de demonstrar que utilizou a marca James Bond nas categorias contestadas nos últimos cinco anos.
Ben Affleck e Jon Bernthal Desvendam uma Conspiração Mortal no Primeiro Trailer de The Accountant 2

Esta batalha legal poderá definir o futuro da marca James Bond fora do universo cinematográfico. Resta saber se a Danjaq conseguirá provar a utilização do nome do agente secreto nos sectores em disputa ou se Josef Kleindiestn terá sucesso na sua tentativa de integrar 007 no mundo do turismo de luxo.

Ben Affleck e Jon Bernthal Desvendam uma Conspiração Mortal no Primeiro Trailer de The Accountant 2

Os fãs de thrillers financeiros e ação já podem celebrar: o primeiro trailer de The Accountant 2 foi finalmente revelado, trazendo de volta Ben Affleck no papel de Christian Wolff, o assassino autista que conquistou audiências no primeiro filme. A sequela, realizada por Gavin O’Connor e escrita por Bill Dubuque, promete elevar a tensão e a intriga, ao mesmo tempo que aprofunda a relação entre Christian e o seu irmão Brax, interpretado por Jon Bernthal.

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Um Regresso Explosivo 🎥🔥

O trailer mostra que The Accountant 2 manterá a combinação de cenas de ação intensas com o humor seco característico do protagonista. Desta vez, Christian Wolff volta à ativa quando Ray King (J.K. Simmons), investigador do Tesouro dos EUA, é assassinado, deixando uma última pista: “Encontra o contabilista”. A agente Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) recorre então a Christian para resolver o mistério, e ele junta-se ao seu irmão mercenário para desvendar a verdade por trás da conspiração.

O Que Esperar da Sequela? 🧮🔫

Se o primeiro filme se tornou um sucesso cult após sua chegada ao streaming, esta sequela promete elevar a fasquia. Com cenas de perseguição eletrizantes, tiroteios coreografados e a dinâmica tensa entre Christian e Brax, The Accountant 2 promete ser um thriller digno de nota. O enredo sugere que o trio protagonista está na mira de alguns dos assassinos mais implacáveis do mundo, tornando cada momento do filme uma batalha pela sobrevivência.

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Data de Estreia e Expectativas 📅🍿

Marcado para chegar aos cinemas a 25 de abril, The Accountant 2 tem tudo para ser um dos filmes de ação mais aguardados do ano. A esperança é que o filme mantenha o nível de qualidade do primeiro, expandindo a mitologia da história e trazendo novos desafios para os protagonistas.

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Os fãs de The Accountant e de thrillers bem executados com reviravoltas inesperadas têm um encontro marcado com Ben Affleck e Jon Bernthal para mais uma rodada de mistério, matemática e munição.

Hollywood dá novo passo para a sequela de “Os Goonies” – Será desta?

Os fãs de “Os Goonies” podem finalmente ter motivos para festejar! Depois de décadas de especulação e promessas nunca concretizadas, Hollywood parece estar a dar um passo sério para trazer de volta a icónica caça ao tesouro cinematográfica. A Warner Bros. contratou o argumentista Potsy Ponciroli para desenvolver um novo projeto ligado ao clássico de 1985, e isso já está a fazer correr muita tinta.

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A equipa de peso por trás do projeto 🎬

Se há algo que anima os fãs, é a presença de nomes ligados ao filme original. O estúdio Amblin Entertainment está envolvido e, mais importante, Steven Spielberg e Chris Columbus voltam como produtores. Spielberg foi a mente brilhante por trás da ideia original, enquanto Columbus escreveu o argumento do primeiro filme antes de se tornar conhecido como realizador de “Sozinho em Casa” e dos primeiros filmes de “Harry Potter”. Outro nome de peso é Lauren Shuler Donner, viúva do realizador Richard Donner (falecido em 2021), que assume o cargo de produtora executiva.

Quanto ao novo argumentista, Potsy Ponciroli, é um nome que pode não dizer muito ao grande público, mas já mostrou talento com filmes como “Old Henry” (2021), um western elogiado, e “Greedy People” (2024), uma mistura de thriller e comédia.

O que se sabe sobre a história? 🤔

Para já… praticamente nada! Como é habitual em Hollywood, os primeiros passos de um projeto são rodeados de mistério, e este não é exceção. Não há ainda um realizador oficial, nem se sabe se os atores originais vão regressar. Mas, considerando o carinho que “Os Goonies” ainda desperta, é possível que o novo filme tente reunir algumas caras conhecidas, nem que seja para cameos.

“Os Goonies nunca morrem!” 💎

Desde que chegou aos cinemas em 1985, “Os Goonies” tornou-se um verdadeiro fenómeno de culto. Quem não sonhou em fazer parte daquele grupo de miúdos aventureiros, a percorrer túneis, a evitar armadilhas e a encontrar um navio pirata? Com um elenco que incluía Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton e Ke Huy Quan, o filme conquistou milhões de fãs e tem sido alvo de rumores sobre uma sequela há anos.

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Será desta que os “Goonies” regressam mesmo ao grande ecrã? Fiquemos atentos! 🔦🏴‍☠️

Amy Adams Vs. Javier Bardem: A Nova Versão de O Cabo do Medo Tem Tudo Para Ser Explosiva

⚖️ Steven Spielberg e Martin Scorsese juntos num projeto televisivo? ✅

Amy Adams e Javier Bardem como protagonistas? ✅

Uma reinvenção de um dos ‘thrillers’ mais icónicos de sempre? ✅

A Apple TV+ acaba de apostar forte ao dar luz verde a uma série baseada em O Cabo do Medo (Cape Fear), modernizando a história clássica sobre obsessão, vingança e crime.

Steven Spielberg Lutou para Impedir uma Sequela de E.T. – O Extraterrestre

E para tornar tudo ainda mais aliciante, o elenco já tem dois nomes de peso: Javier Bardem, que interpretará o papel do infame Max Cady (seguindo os passos de Robert De Niro e Robert Mitchum), e Amy Adams, que dará vida a Anna Bowden, uma das protagonistas da história.

🎬 O Que Se Sabe Sobre Esta Nova Versão?

A série terá dez episódios e, segundo a descrição oficial, propõe-se a explorar “a obsessão da América com crimes reais no século XXI”.

O enredo baseia-se no romance “The Executioners”, de John D. MacDonald, publicado em 1957 e já adaptado duas vezes ao cinema:

🎞 A Barreira do Medo (1962) – Com Gregory Peck e Robert Mitchum

🎞 O Cabo do Medo (1991) – Dirigido por Martin Scorsese, produzido por Steven Spielberg, com Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange e Juliette Lewis

Esta será, portanto, a terceira adaptação da história, mas com uma abordagem contemporânea, trazendo novas camadas ao conceito original.

💥 Amy Adams Vs. Javier Bardem: Um Confronto a Não Perder

A rivalidade central será entre Anna e Tom Bowden, um casal de advogados felizes, cuja vida se transforma num pesadelo quando Max Cady, um criminoso do seu passado, é libertado após anos de prisão.

📌 Javier Bardem assume o papel de Cady, o criminoso obcecado com vingança.

📌 Amy Adams interpretará Anna Bowden, num papel que promete ser desafiante e intenso.

Ainda não se sabe quem dará vida a Tom Bowden, o outro protagonista da história, mas o elenco já tem poder de fogo suficiente para chamar a atenção.

🎥 Spielberg e Scorsese: Duas Lendas na Produção

Para além de contar com Amy Adams e Javier Bardem também como produtores executivos, o projeto tem ainda o envolvimento de Steven Spielberg e Martin Scorsese, que assumem o mesmo papel.

Ou seja, dois dos maiores cineastas de sempre estão ativamente envolvidos na produção desta série, o que é algo extremamente raro e aumenta consideravelmente as expectativas.

Outro nome crucial do projeto é Nick Antosca, que será showrunner, argumentista e produtor executivo. Antosca já demonstrou talento para histórias de terror e crime em séries como:

🩸 Channel Zero (2016–2018)

🩸 The Act (2019)

🩸 Brand New Cherry Flavor (2021)

🩸 A Friend of the Family (2022)

🔥 Um ‘Thriller’ à Altura das Expectativas?

A Apple TV+ parece estar a investir forte nesta série, que tem tudo para ser um dos grandes acontecimentos televisivos dos próximos anos.

Ainda não há data de estreia, mas com este elenco de luxo, um argumento baseado num clássico e o envolvimento de Spielberg e Scorsese, dificilmente será um projeto para ignorar.

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A grande questão agora é: será esta versão capaz de igualar (ou até superar) o clássico de 1991?

Ficamos à espera para ver… mas uma coisa é certa: o duelo entre Amy Adams e Javier Bardem promete ser explosivo! 🎬🔥

Bong Joon-ho, realizador de “Parasitas”, prepara novo filme de animação para 2027

Com o muito adiado Mickey 17, protagonizado por Robert Pattinson, a chegar finalmente aos cinemas em março, Bong Joon-ho já tem um novo projeto em andamento — e promete ser ambicioso.

O realizador sul-coreano, que se tornou um dos nomes mais influentes do cinema contemporâneo após vencer o Óscar com Parasitas, estará presente no Festival de Berlim para apresentar Mickey 17 fora da competição. No entanto, os seus planos para o futuro já estão bem delineados e incluem um ousado projeto de animação.

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O filme mais caro da história do cinema coreano

Ainda sem título oficial, o novo filme de Bong Joon-ho está a ser descrito como a animação mais cara alguma vez feita na Coreia do Sul, com um orçamento estimado em 60 milhões de dólares (cerca de 57,72 milhões de euros, à cotação atual).

O cineasta revelou recentemente, em entrevista ao canal coreano JTBC (via World of Freel), que o projeto está “a meio caminho”, mas que só deverá estrear em 2027, ou no final de 2026, caso tudo corra dentro do previsto.

“Estou a trabalhar muito nele, com muitas pessoas. Atualmente, estamos a desenvolver o filme com o objetivo de lançá-lo em 2027. Sempre que vejo filmes de animação, reparo que costumam ter dois ou três realizadores creditados, mas eu estou a tentar fazer tudo sozinho e, por isso, está a demorar mais”, explicou Bong Joon-ho.

Uma história inspirada no fundo do mar

O argumento do filme tem vindo a ser desenvolvido desde 2018 e ficou concluído em janeiro de 2021. Apesar de manter os detalhes da história em segredo, o realizador deixou escapar que o enredo gira em torno da relação entre criaturas do fundo do mar e os humanos.

A inspiração vem, alegadamente, do livro Criaturas do Abismo, da escritora francesa Claire Nouvian, uma obra que explora a biodiversidade das profundezas oceânicas e o impacto ambiental causado pela atividade humana.

Werner Herzog no elenco de vozes

Outro nome já confirmado no projeto é o lendário realizador alemão Werner Herzog, que emprestará a sua voz a uma das personagens do filme. Herzog, conhecido tanto pela sua filmografia como pelo seu trabalho vocal em projetos como The Mandalorian, será um dos grandes atrativos desta produção.

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Para já, os fãs do cineasta sul-coreano podem marcar na agenda o lançamento de Mickey 17, que finalmente chega aos cinemas portugueses a 6 de março.

Steven Spielberg Lutou para Impedir uma Sequela de E.T. – O Extraterrestre

Nem todas as sequelas de filmes de Steven Spielberg tiveram um percurso brilhante. Embora a saga Indiana Jones tenha produzido duas continuações memoráveis após Os Salteadores da Arca Perdida, outras franquias não tiveram a mesma sorte. Parque Jurássico nunca conseguiu recriar a magia do original, e quanto menos se disser sobre as sequelas de Tubarão, melhor. No entanto, um dos filmes mais icónicos do realizador escapou ao destino das continuações desnecessárias: E.T. – O Extraterrestre (1982). E isso só aconteceu porque Spielberg lutou arduamente para impedir que o pequeno alienígena regressasse ao grande ecrã.

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Durante uma conversa no TCM Classic Film Festival: New York Pop-Up x 92NY, ao lado de Drew Barrymore, Spielberg revelou ao The Hollywood Reporter que fez tudo ao seu alcance para evitar que um segundo filme acontecesse. “Foi uma vitória difícil porque, na altura, eu não tinha quaisquer direitos sobre isso. Antes de E.T., eu já detinha alguns direitos, mas não muitos,” explicou o cineasta. “Não tinha aquilo a que chamamos ‘o congelamento’, que permite impedir o estúdio de fazer sequelas, remakes ou outras utilizações do IP [propriedade intelectual]. Só obtive isso depois do enorme sucesso de E.T..”

Apesar de se ter oposto firmemente a uma continuação, Spielberg admitiu que, por um curto período, chegou a considerar a possibilidade de uma sequela.

Steven Spielberg chegou a ponderar fazer E.T. 2

Mesmo os grandes mestres do cinema têm momentos de dúvida, e Spielberg não foi exceção. Durante algum tempo, brincou com a ideia de uma sequela para E.T., mas acabou por perceber que o melhor era deixar a história intocada. “Não queria mesmo fazer uma sequela. Brinquei com a ideia durante um bocadinho – só para ver se conseguia pensar numa história – e a única coisa que me ocorreu foi um livro chamado The Green Planet, escrito pelo mesmo autor que fez o livro do primeiro filme,” revelou.

O cineasta também recordou outro projeto alternativo que chegou a ser desenvolvido com Melissa Matheson, a argumentista de E.T.. Intitulado E.T. Nocturnal Fears, esse argumento traria de volta o pequeno alienígena para proteger Elliott (Henry Thomas) de uma espécie carnívora da sua própria raça. Felizmente, The Green Planet parecia uma opção bem mais animadora.

Escrito por William Kotzwinkle três anos após o lançamento do filme, E.T.: The Book of the Green Planet acompanhava a viagem do extraterrestre de volta ao seu planeta natal, onde continuava a observar à distância o seu amigo humano, Elliott. Percebendo que ambos estavam a mudar, E.T. quebrava as leis do seu planeta e regressava à Terra para tentar corrigir o rumo das coisas. “Todos íamos ter a oportunidade de conhecer o mundo de E.T. e ver como ele vivia,” revelou Spielberg. “Mas era uma ideia que funcionava melhor como livro do que como filme.”

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E que bom que assim foi. Algumas histórias são perfeitas tal como são – e E.T. – O Extraterrestre é uma delas.

“Captain America: Brave New World” Desilude? Novo Filme Tem As Piores Avaliações da Saga

O quarto filme de Capitão América está longe de impressionar a crítica, ficando abaixo de todos os anteriores protagonizados por Chris Evans.

📅 Estreia nos cinemas a 14 de fevereiro de 2025

O regresso de Capitão América ao grande ecrã com Captain America: Brave New World não está a ser propriamente triunfante. A crítica não perdoou e, segundo os primeiros dados, o filme já detém as piores classificações de toda a saga.

No Rotten Tomatoes, o novo Capitão América está atualmente com 48% de aprovação, baseando-se em 66 críticas. No Metacritic, a pontuação é ainda mais desanimadora: 45 pontos. Para referência, os filmes anteriores com Chris Evans tinham notas consideravelmente mais altas:

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✅ Captain America: The First Avenger (2011) – 80% Rotten Tomatoes / 66 Metacritic

✅ Captain America: The Winter Soldier (2014) – 90% Rotten Tomatoes / 70 Metacritic

✅ Captain America: Civil War (2016) – 90% Rotten Tomatoes / 75 Metacritic

Comparando com a trilogia anterior, fica claro que o público e a crítica não estão convencidos com este novo capítulo do MCU. Mas será que a receção negativa é justificada?

🦸 O que correu mal com o novo Capitão América?

Depois de assumir oficialmente o escudo deixado por Steve Rogers, Sam Wilson (Anthony Mackie) regressa neste novo filme para enfrentar uma ameaça global. A sinopse oficial descreve a trama:

“Após um encontro com o recém-eleito Presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross, Sam Wilson vê-se no meio de um incidente internacional. Agora, terá de descobrir a verdade por trás de uma conspiração global antes que o verdadeiro vilão leve o mundo ao caos.”

Apesar da premissa promissora, muitos críticos argumentam que o filme falha em capturar a mesma energia dos seus antecessores.

🎭 O que diz a crítica?

As opiniões dividem-se entre o desapontamento e uma receção morna. Alguns dos principais críticos apontam problemas narrativos, decisões confusas e uma sensação de falta de identidade no novo capítulo do MCU.

🔴 David Ehrlich, do IndieWire, diz que o filme está “demasiado preso ao passado do MCU para entregar algo realmente entusiasmante no presente — quanto mais gerar entusiasmo pelo futuro.”

🔴 William Bibbiani, do The Wrap, foi ainda mais duro e descreveu o filme como “um espetáculo de ação sem propósito, que tropeça em simbolismos poderosos, mas não os usa para dizer nada relevante.”

🟢 Por outro lado, Owen Gleiberman, da Variety, elogiou o filme por funcionar “bem o suficiente como uma aventura independente, equilibrando sequências de ação com elementos de um thriller geopolítico.”

🛡️ Sam Wilson no papel de Capitão América: uma tarefa ingrata?

A transição de Steve Rogers para Sam Wilson como novo Capitão América não tem sido propriamente pacífica no universo da Marvel. Muitos fãs ainda associam a personagem exclusivamente a Chris Evans, o que torna qualquer nova versão um desafio.

O próprio Anthony Mackie já afirmou em entrevistas que sente o peso da responsabilidade ao assumir o escudo, mas acredita que a sua versão do Capitão pode trazer algo novo ao MCU.

O problema? O filme parece não saber exatamente como aproveitar essa mudança.

Enquanto O Soldado do Inverno e Guerra Civil trouxeram histórias densas e impactantes, Brave New World parece estar a sofrer de um mal que tem assolado a Fase 5 do MCU: tramas pouco inspiradas e falta de coesão narrativa.

🏛️ O futuro do Capitão América e do MCU

A Marvel tem enfrentado dificuldades nos últimos anos para manter o nível de qualidade que consolidou o seu domínio nas bilheteiras. Após os sucessos de Avengers: Endgame e Spider-Man: No Way Home, a receção de alguns filmes da Fase 4 e 5 tem sido mista.

Com Brave New World a ter uma receção abaixo do esperado, será que a Marvel precisa de repensar a sua abordagem?

O filme estreia a 14 de fevereiro de 2025 nos EUA, e só o tempo dirá se o público vai reagir de forma diferente à crítica.

🎬 Veredicto: vale a pena ver?

⚠️ Se és fã hardcore do MCU e do Capitão América, vale a pena ver para tirar as tuas próprias conclusões.

😕 Se esperavas algo ao nível de O Soldado do Inverno ou Guerra Civil, prepara-te para uma possível desilusão.

A Marvel pode precisar de encontrar um novo rumo para as suas narrativas, e este filme pode ser um sinal de alerta para os estúdios.

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🎟️ E tu, vais dar uma oportunidade ao novo Capitão América?