Millie Bobby Brown revela o seu verdadeiro nome e o motivo inesperado da mudança 🤯🎬

Se achavas que sabias tudo sobre Millie Bobby Brown, prepara-te para uma surpresa! A estrela de Stranger Thingsrevelou recentemente que o seu verdadeiro nome não inclui “Bobby” – e a razão para a mudança é, no mínimo, curiosa.

ver também : Pamela Anderson renasce como atriz e já sonha com o teatro 🎭✨

Durante uma entrevista descontraída com Chris Pratt para promover o filme The Electric State, Brown deixou escapar um detalhe que nunca tinha sido revelado:

🗣️ “O meu nome do meio é Bonnie.”

Chris Pratt, visivelmente confuso, tentou juntar as peças:

“Espera, então é Millie Bobby Bonnie Brown?”

Mas Brown corrigiu-o imediatamente:

“Não há Bobby. O meu nome verdadeiro é Millie Bonnie Brown.”

🚨 Revelação bombástica! 🚨

O mais curioso? Quando Pratt perguntou o porquê da mudança para “Bobby”, a atriz respondeu de forma bem-humorada:

“Só porque sim!” 🤣

👰 Um novo apelido a caminho?

Brown casou recentemente com Jake Bongiovi (sim, filho de Jon Bon Jovi 🎸) e, aparentemente, adotou o apelido do marido. No entanto, ao invés de abandonar o seu nome de nascimento, a atriz optou por ficar com Millie Bobby Brown Bongiovi – mantendo o “Bobby” na identidade pública.

Afinal, se já criou uma marca com este nome, faz sentido não o largar!

🎥 O futuro de Millie Bobby Brown no cinema

Depois de anos a dar vida a Eleven em Stranger Things, Brown está pronta para novos desafios. Em The Electric State, contracena com Chris Pratt e revelou que foi uma experiência única:

“Normalmente sigo o guião, mas aqui tivemos muitas cenas improvisadas. Tive de aprender a acompanhar o ritmo do Chris e a adaptar-me. Ele é, provavelmente, a pessoa mais engraçada que já conheci!”

Além disso, com Stranger Things a chegar ao fim, a atriz promete continuar a surpreender no grande ecrã – seja como Bonnie, Bobby ou Bongiovi!

ver também : Uma Noite com Adela: o thriller implacável filmado em plano-sequência chega ao TVCine

🎬 O que achaste desta revelação? Devia ter ficado como Millie Bonnie Brown? Ou “Bobby” já faz parte da sua identidade cinematográfica? Conta-nos nos comentários!

James McAvoy Revela a Grande Falha de Hollywood (E Não Tem Medo de o Dizer!) 🎭

James McAvoy, um dos atores mais reconhecidos da sua geração, voltou a abordar um tema que lhe é particularmente próximo: a falta de oportunidades para pessoas da classe trabalhadora na indústria do cinema. O ator escocês, que cresceu num bairro social em Drumchapel, Glasgow, falou sobre o assunto durante uma conversa especial no Festival de Cinema de Glasgow, onde também recebeu o prémio Cinema City Honorary Award pelo seu contributo para a sétima arte.

ver também: Mistério continua: Cão de Gene Hackman foi identificado erroneamente pelas autoridades 🕵️‍♂️🐕

O elitismo e a falta de oportunidades no cinema

Durante o evento, McAvoy não hesitou em apontar o dedo ao sistema, sublinhando que o cinema e a televisão não existem para oferecer oportunidades a quem tem menos recursos.

“Esta indústria é baseada no capitalismo – e não estou a dizer que isso é bom ou mau –, mas a necessidade ou o dever de criar uma futura força de trabalho, quanto mais uma força de trabalho diversificada, não parece ser algo que a indústria se importe ou sequer pense sobre.”

O ator, que fez a sua estreia em “O Último Rei da Escócia” e conquistou Hollywood com papéis em “Expiação”“Fragmentado” e na saga “X-Men”, alertou que há uma falsa crença de que novos artistas “simplesmente aparecem”, quando na verdade são necessários mecanismos de apoio e formação.

“Talvez precisemos de preparar o terreno para que essas pessoas possam emergir e serem treinadas muito mais.”

A arte como forma de abrir horizontes

McAvoy argumentou que o problema não é apenas a falta de diversidade no cinema, mas sim um sintoma de uma questão maior: o défice de acesso à educação artística para todos.

“A arte não existe apenas para criar artistas. Existe para criar pessoas mais equilibradas, mais capazes e mais confiantes, que foram expostas a algo além das quatro paredes da escola, além dos horizontes do seu bairro e do seu país.”

Para McAvoy, quem nasce em famílias com dinheiro tem facilidade em viajar, ver o mundo e absorver novas experiências. Mas quem vem de meios mais desfavorecidos pode apenas encontrar essa expansão de horizontes através da arte.

“Quando tens muito dinheiro, tens as chaves do mundo. Mas quando não tens, como é que consegues essa visão mais ampla? Através da arte.”

Fracasso: a diferença entre um miúdo de um bairro social e um de Oxford

O ator acredita que o contacto precoce com as artes performativas pode mudar mentalidades, especialmente no que diz respeito ao medo do fracasso.

“O que a arte – especialmente a performance – dá às crianças é a capacidade de se tornarem insensíveis ao medo do fracasso. Se uma criança cresce a experienciar falhas, a ser vaiada num palco, a tentar de novo, ela ganha confiança para enfrentar desafios.”

McAvoy compara essa mentalidade ao que acontece com os estudantes de universidades de elite, como Oxford e Cambridge:

“Essas pessoas crescem sem medo de entrar numa sala e dizer ‘sim, eu consigo este emprego’. Enquanto uma criança sem essa experiência pode ser dominada pelo medo de errar, o que a impede de correr riscos – seja para seguir uma carreira artística ou até para candidatar-se a um simples cargo de gerente num Greggs.”

Um futuro de oportunidades para todos?

O ator escocês foi claro ao dizer que o problema não está apenas no cinema, mas sim na sociedade como um todo. O sentimento de “entitlement” (sentir-se no direito de ir atrás de algo) deveria ser para todos, não apenas para os que cresceram com privilégios.

“Toda a gente devia sentir-se no direito de perseguir os seus sonhos. Mas a verdade é que nem todos têm essa oportunidade.”

Por fim, McAvoy reforçou que o acesso à educação, especialmente na área das artes, deveria ser igual para todos, independentemente da sua origem socioeconómica.

“Vivemos num país onde pagamos impostos, e as nossas crianças deviam ter um nível de educação semelhante ao das crianças das famílias ricas.”

James McAvoy está a tentar mudar as regras do jogo?

O ator não se limitou a falar – quis agir. McAvoy está atualmente a trabalhar no seu primeiro filme como realizador, California Schemin’, que pretende explorar as dificuldades enfrentadas por jovens sem acesso às mesmas oportunidades que outros.

O seu discurso não deixa dúvidas: o sistema está viciado, e só mudará quando forem dadas oportunidades reais às classes mais desfavorecidas.

ver também : Steve Carell Oferece Bilhetes para o Baile de Finalistas a Alunos Afectados por Incêndios na Califórnia 🎟️🔥

🎭 E tu, concordas com James McAvoy? A indústria do cinema devia ser mais inclusiva para pessoas de todas as classes sociais? Diz-nos a tua opinião nos comentários!

Steve Carell Oferece Bilhetes para o Baile de Finalistas a Alunos Afectados por Incêndios na Califórnia 🎟️🔥

Steve Carell, o inesquecível Michael Scott de The Office, voltou a mostrar o seu lado solidário ao surpreender alunos do secundário na Califórnia com bilhetes gratuitos para o baile de finalistas. A iniciativa destina-se a estudantes de seis escolas na zona de Pasadena, cujas famílias foram fortemente impactadas pelos devastadores incêndios em Los Angeles.

Uma ajuda em tempos difíceis

A generosidade de Carell surgiu em parceria com a organização Alice’s Kids, que vai doar cerca de 175.000 dólares para garantir que mais de 800 alunos possam participar neste evento especial, sem custos. Os bilhetes para o baile normalmente rondam os 100 a 150 dólares cada, um valor que pode ser proibitivo para muitas famílias que perderam as suas casas e bens nos incêndios.

Num vídeo publicado no Instagram, o ator fez o anúncio de forma bem-humorada:

“Se já compraram os vossos bilhetes, eles serão reembolsados. É um bom negócio!”

O gesto gerou aplausos e gritos de alegria por parte dos estudantes de escolas como a John Muir High School e a Aveson Charter School, esta última gravemente danificada pelos incêndios.

O impacto dos incêndios na comunidade

Os incêndios que assolaram a área de Los Angeles, especialmente em Pacific Palisades e Altadenadestruíram mais de 16.000 casas, empresas e outras estruturas, além de terem causado pelo menos 29 mortes. Muitos alunos viram as suas rotinas escolares interrompidas, com escolas destruídas ou severamente danificadas.

Ron Fitzsimmons, diretor executivo da Alice’s Kids, reforçou a importância do gesto de Carell:

“Ir ao baile de finalistas deve ser um momento de celebração. Queríamos ajudar a tornar esta noite especial para alunos cujas vidas foram viradas do avesso pelos incêndios.”

Steve Carell e a sua dedicação à causa

O ator, além desta iniciativa, também participou recentemente no evento “Skate for LA Strong”, um torneio de hóquei no gelo repleto de celebridades para angariar fundos para as vítimas dos incêndios.

Na sua mensagem final, deixou um recado especial para os estudantes:

“Divirtam-se, aproveitem o baile… E lembrem-se: este é Steve Carell.”

🎭 E tu, já viste alguma outra boa ação de celebridades que te impressionou? Partilha nos comentários!

Palavras-chave para SEO: Steve Carell, The Office, baile de finalistas, incêndios Califórnia, caridade, Hollywood, Alice’s Kids, John Muir High School, celebridades solidárias, incêndios Los Angeles, Pasadena, ajuda humanitária, Skate for LA Strong, bilhetes gratuitos, famosos e causas sociais

Jesse Eisenberg recebe cidadania polaca após o sucesso de A Verdadeira Dor 🇵🇱🎬

O cinema tem o poder de conectar as pessoas às suas origens, e Jesse Eisenberg levou essa ligação a um novo patamar. O ator, realizador e argumentista recebeu a cidadania polaca depois de filmar A Verdadeira Dor, um projeto profundamente pessoal que explora a história da sua família e a herança judaica na Polónia.

ver também: “Threesome – Prazer a Três”: A ousada série sueca que chega ao TVCine Edition

A cerimónia de atribuição decorreu em Nova Iorque, com o próprio presidente da Polónia, Andrzej Duda, a entregar-lhe o documento que oficializa a sua dupla nacionalidade. “Enquanto estávamos a filmar na Polónia, ocorreu-me algo tão óbvio: a minha família viveu aqui durante muito mais tempo do que vivemos em Nova Iorque”, revelou Eisenberg, emocionado.

De uma viagem cinematográfica a um reencontro com as raízes

A Verdadeira Dor conta a história de dois primos americanos que viajam para a Polónia para homenagear a avó, sobrevivente do Holocausto. O argumento, inspirado em eventos reais da vida de Eisenberg, nasceu após a morte da sua tia-avó, que fugiu da Polónia durante a Segunda Guerra Mundial.

A ligação do ator ao país foi-se tornando cada vez mais forte ao longo da rodagem, levando-o a iniciar o processo de cidadania ainda durante as filmagens, em maio de 2024. O direito foi-lhe concedido por descendência direta, uma vez que os seus antepassados viveram na Polónia após 1920.

“Para além da tragédia histórica, há também a tragédia de a minha família já não sentir qualquer ligação à Polónia”, confessou Eisenberg. “Isso entristeceu-me e confirmou a minha vontade de restabelecer esses laços.”

O impacto de A Verdadeira Dor

O filme, que Eisenberg escreveu, realizou e protagonizou, teve uma receção calorosa e destacou-se na última edição dos Óscares, conquistando nomeações para Melhor Argumento Original e Melhor Ator Secundário. Foi nesta última categoria que Kieran Culkin brilhou, levando para casa a estatueta dourada.

A Verdadeira Dor não venceu o Óscar de Melhor Argumento, que acabou por ir para Anora, mas isso não diminuiu o impacto do filme. Ao trazer à luz a complexidade da identidade judaico-polaca e a relação do país com o seu passado, Eisenberg conseguiu muito mais do que uma simples história emocionante — criou um elo cultural que agora se reflete também no seu passaporte.

O presidente polaco, Andrzej Duda, destacou a importância desta decisão: “É incrível ver pessoas do outro lado do oceano reconhecerem as suas raízes e quererem honrar o legado dos seus antepassados.”

De Hollywood para a Polónia: o que vem a seguir?

Com esta nova cidadania, será que veremos Jesse Eisenberg a explorar mais histórias relacionadas com as suas origens? Ou até a filmar novos projetos na Polónia? Se A Verdadeira Dor for um indício do que está por vir, podemos esperar narrativas cada vez mais pessoais e impactantes no seu percurso.

ver também: Adrien Brody Faz História: O Discurso Mais Longo de Sempre nos Óscares 🎤🏆

E vocês, já assistiram ao filme? Acham que Jesse Eisenberg deveria continuar a explorar as suas raízes no cinema? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎥✨

Adrien Brody Faz História: O Discurso Mais Longo de Sempre nos Óscares 🎤🏆

A noite dos Óscares 2025 foi memorável por várias razões, mas Adrien Brody conseguiu cravar o seu nome na história de uma forma inesperada: bateu o recorde do discurso de agradecimento mais longo de sempre!

ver também: Barack Obama Recusa Convite para Participar em “Separação” – Mas Elogia a Série 📺🇺🇸

O ator, premiado com o Óscar de Melhor Ator pelo seu desempenho em O Brutalista, esteve no palco por 5 minutos e 40 segundos, ultrapassando uma marca que vinha desde 1943! 😲

Quebrando um Recorde com Ousadia e… uma Pastilha! 🎭🍬

O recorde anterior pertencia à lendária Greer Garson, que em 1943 falou durante 5 minutos e 30 segundos ao vencer o prémio de Melhor Atriz por A Família Miniver.

Para evitar discursos longos, a Academia introduziu a prática de tocar música para “despachar” os vencedores, mas Brody não se deixou intimidar e pediu que parassem a orquestra para continuar o seu discurso!

E não foi só isso que chamou a atenção… Antes de subir ao palco, Brody tirou uma pastilha elástica da boca e atirou-a para a namorada, Georgina Chapman, num momento que se tornou viral. Mais tarde, explicou:

🗣️ “Esqueci-me que estava a mastigar pastilha elástica. Tinha que me desfazer dela de alguma forma!”

Um Discurso à Altura de Um Filme de 3 Horas e Meia 🎥⏳

O longo discurso de Brody combinou perfeitamente com O Brutalistao filme nomeado mais longo do ano, com 3 horas e meia de duração.

No palco, o ator alertou para a fragilidade da profissão de ator:

🎭 “Parece muito glamorosa, e em certos momentos é mesmo. Mas tudo pode desaparecer.”

Entre os agradecimentos, mencionou os pais, a namorada e a equipa do filme, e terminou com uma reflexão poderosa:

⚠️ “Se o passado pode ensinar-nos alguma coisa, é um alerta para não deixarmos o ódio passar sem controlo.”

Brody Quebra Regras, Mas Fica na História! 📜✨

Apesar de ter prometido ser breve, Brody quebrou um recorde com mais de 80 anos, garantindo que este momento ficará para sempre associado à história dos Óscares.

ver também: Série de Meghan Markle na Netflix? Imprensa Britânica Não Perdoa: “Um Exercício de Narcisismo” 🏡📺

E vocês, o que acharam deste momento? A Academia devia impor um limite mais rigoroso ou devemos deixar os vencedores desfrutar do seu momento de glória? 🎤💬

Ben Affleck e Jennifer Garner: Reencontro Feliz no Aniversário do Filho 🎂✨

Ben Affleck e Jennifer Garner podem já não ser um casal, mas continuam a ser pais dedicados e a manter uma relação amigável – algo que ficou bem evidente este fim de semana.

ver também : Adrien Brody vence o segundo Óscar e manda parar a música: “Já fiz isto antes!” 🎭🏆

O ex-casal reuniu-se para celebrar o 13º aniversário do filho mais novo, Samuel, e, segundo testemunhas, a boa disposição não passou despercebida!

Família em Primeiro Lugar 👨‍👩‍👦

O site Page Six divulgou imagens da comemoração, onde Affleck e Garner apareceram juntos e sorridentes, demonstrando que as suas prioridades continuam a ser os filhos.

💬 “Eles estão ótimos”, revelou uma fonte à People. “A Jen está muito feliz pelo Ben. Ele passa muito tempo com as crianças.”

Apesar do fim do casamento em 2015, Affleck e Garner mantêm uma relação cordial, algo que nem sempre é fácil em Hollywood.

Uma segunda fonte acrescentou:

🗣️ “Eles dão-se muito bem. Ela fá-lo rir como ninguém. Parece feliz por ver o Ben feliz.”

Uma Relação Madura e de Respeito 💛

Affleck, que atualmente está casado com Jennifer Lopez, tem estado no centro de várias manchetes sobre a sua vida pessoal, mas sempre manteve a prioridade na paternidade.

Jennifer Garner, por sua vez, também já disse em entrevistas que se sente orgulhosa da forma como ambos gerem a parentalidade.

💡 Será este um exemplo para outros casais separados?

Apesar dos rumores e especulações sobre os seus relacionamentos, Ben e Jen continuam unidos por aquilo que realmente importa: os filhos.

ver também : Macaulay Culkin emocionado com Óscar do irmão Kieran: “Chorei. Não havia hipótese de ele não ganhar” 🎭🏆

E vocês, acham que é possível manter uma amizade saudável com um ex-companheiro/a, especialmente quando há filhos envolvidos? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 👇💬

Millie Bobby Brown Revolta-se Contra a Imprensa: “Isto Não É Jornalismo, É Bullying” 💥🎤

Millie Bobby Brown não ficou calada diante das críticas que tem recebido sobre a sua aparência e usou as redes sociais para responder à altura. A atriz de Stranger Things publicou um vídeo no Instagram onde acusa a imprensa de a estar a “dissecar” e de transformar o seu crescimento num espetáculo cruel.

ver também: 🦸‍♂️ “Demolidor: Nascer de Novo” promete ação intensa e um regresso épico ao universo Marvel! 🔥

🔥 “Eu cresci em frente ao mundo, mas por alguma razão, as pessoas não conseguem crescer comigo.”

Este desabafo surge após uma onda de artigos questionando mudanças no seu rosto e corpo, algo que Brown considera “perturbador e profundamente injusto”.

“Esperam que eu continue congelada no tempo” 🕰️

Desde que se tornou uma estrela mundial aos 10 anos, Millie Bobby Brown tem estado sob os holofotes. Mas, ao que parece, o público e a imprensa querem que ela continue a ter a mesma aparência da primeira temporada de Stranger Things, ignorando que crescer e mudar é inevitável.

🗣️ “Agora que já não sou uma menina, tornei-me um alvo.”

A atriz apontou o dedo a títulos ofensivos publicados recentemente, como:

🔹 “Por que razão os Gen Z estão a envelhecer tão mal?”

🔹 “O que aconteceu ao rosto de Millie Bobby Brown?”

🔹 “Matt Lucas faz piada cruel sobre o novo ‘mommy makeover’ de Millie Bobby Brown.”

A estrela de 20 anos questionou o facto de até mulheres jornalistas contribuírem para este tipo de manchetes:

🗣️ “Falamos tanto sobre apoiar e elevar as mulheres jovens, mas quando chega o momento, parece que é mais fácil destruí-las por cliques.”

“Isto não é jornalismo, é bullying” 🚨

Brown foi direta: o que a imprensa está a fazer não é crítica, é assédio.

💬 “O facto de escritores adultos passarem o tempo a dissecar o meu rosto, o meu corpo, as minhas escolhas, é perturbador.”

Para a atriz, a sociedade tornou-se tóxica e viciada no julgamento alheio:

🔹 “Porque é que a reação automática das pessoas é criticar, em vez de elogiar?”

🔹 “As pessoas não conseguem lidar com o facto de uma rapariga se tornar mulher nos seus próprios termos.”

E a sua mensagem final foi clara: ela não se vai desculpar por crescer e mudar.

💪 “Recuso-me a encolher-me para caber nas expectativas irreais de quem não consegue lidar com isso.”

Uma agenda cheia… e sem paciência para haters 🚀

Apesar da pressão mediática, Millie Bobby Brown continua imparável. 2025 será um ano de grande destaque para a atriz, com o lançamento do seu novo filme da Netflix, The Electric State, e a última temporada de Stranger Things a caminho.

Com uma carreira já consolidada em filmes como Enola Holmes e Damsel, Brown mostrou que não tem medo de falar e de enfrentar a imprensa.

ver também: 🏀 “Jogar ao Ataque” chega em força à Netflix e conquista os fãs! Kate Hudson lidera série de sucesso 🎬🔥

🤔 E vocês, acham que a imprensa está a passar dos limites? Devemos repensar a forma como tratamos figuras públicas, especialmente jovens? Deixem a vossa opinião nos comentários!

Brasil em êxtase! 🌟 Drones iluminam o céu de Salvador com homenagem a Fernanda Torres no Carnaval 🎭🎆

A vitória histórica de Ainda Estou Aqui nos Óscares 2025 levou o Brasil a celebrar em grande estilo. Antes mesmo de começar a cerimónia da Academia, 600 drones desenharam o rosto de Fernanda Torres nos céus do Carnaval de Salvador, num espetáculo deslumbrante que emocionou milhares de pessoas. 🇧🇷✨

Um tributo luminoso no coração do Carnaval 🎆

A homenagem aconteceu na noite de 2 de março, antes do arranque da gala dos Óscares, e teve 15 minutos de pura magia, com luzes e formas a dançar sobre a cidade.

O espetáculo foi uma celebração dupla: o Brasil vibrava com a festa do Carnaval e, ao mesmo tempo, aguardava ansiosamente a cerimónia em Hollywood, onde Fernanda Torres estava nomeada para Melhor Atriz e Ainda Estou Aquicompetia por Melhor Filme e Melhor Filme Internacional.

@g1 Homenagem – Fernanda Torres foi homenageada no Farol da Barra neste domingo (2) de carnaval, em Salvador. Uma marca usou drones para formar o rosto da atriz no ar, surpreendendo o público que acompanhava o desfile dos trios no local. #g1 #tiktoknotícias #FernandaTorres #Oscar ♬ som original – g1

O filme de Walter Salles, que trouxe para o grande ecrã a comovente história de Eunice e Rubens Paiva durante a ditadura militar brasileira, já havia conquistado o coração do público e da crítica. Agora, a sua vitória nos Óscares consolidou ainda mais o seu impacto global.

Fernanda Torres e um momento para a história

A atriz brasileira, já premiada nos Globos de Ouro pelo seu desempenho, viu o seu talento e legado celebrados de forma única. A projeção do seu rosto no céu de Salvador tornou-se um dos momentos mais emblemáticos do Carnaval deste ano.

Este reconhecimento é ainda mais especial, considerando que Fernanda Torres segue os passos da sua mãe, Fernanda Montenegro, que foi a primeira atriz brasileira nomeada ao Óscar, em 1999, por Central do Brasil, também de Walter Salles.

Walter Salles dedica o Óscar a Eunice e Rubens Paiva

Durante o seu discurso de aceitação, Walter Salles homenageou Eunice e Rubens Paiva, figuras centrais da história do filme, e fez questão de agradecer a Fernanda Montenegro e Fernanda Torres pelo seu contributo inestimável para o cinema brasileiro.

🔥 O Brasil celebrou esta vitória como se fosse uma final de Copa do Mundo! E não é para menos – trata-se de um marco para a indústria cinematográfica do país e um momento inesquecível para todos os brasileiros.

🎬 E vocês, viram a homenagem com os drones? O que acharam desta grande celebração do cinema brasileiro? Contem-nos nos comentários! 👇

Adrien Brody e Mikey Madison brilham nos Óscares 2025: “O passado ensina-nos a não deixar o ódio passar impune” 🎭🏆

97.ª edição dos Óscares consagrou Adrien Brody (O Brutalista) e Mikey Madison (Anora) como os grandes vencedores nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz.

Foi uma noite marcante para ambos: Madison venceu a sua primeira estatueta, enquanto Brody regressou ao palco dos Óscares 22 anos depois de “O Pianista” para arrecadar o seu segundo troféu dourado.

Uma corrida renhida ao Óscar de Melhor Atriz 🎬

A competição foi feroz na categoria de Melhor Atriz, onde Mikey Madison superou:

🌟 Cynthia Erivo (Wicked)

🌟 Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)

🌟 Demi Moore (A Substância)

🌟 Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui)

A sua interpretação em Anora convenceu a Academia e consolidou a sua posição como uma das novas grandes forças de Hollywood.

Adrien Brody faz história… outra vez! 🎭

Na categoria de Melhor Ator, Adrien Brody enfrentou concorrentes de peso:

🎥 Timothée Chalamet (A Complete Unknown)

🎥 Colman Domingo (Sing Sing)

🎥 Ralph Fiennes (Conclave)

🎥 Sebastian Stan (The Apprentice – A História de Trump)

Brody já havia feito história em 2003, tornando-se o mais jovem vencedor de sempre do Óscar de Melhor Ator com O Pianista. Agora, regressa para levar o prémio pelo seu papel intenso e comovente em O Brutalista.

No discurso de aceitação, o ator fez um paralelo entre os temas do filme e o seu icónico papel em “O Pianista”, deixando uma mensagem poderosa:

💬 “Estou aqui mais uma vez para representar os traumas persistentes e as repercussões da guerra e da opressão sistemática do antissemitismo e do racismo.”

Apesar do glamour da noite, Brody lembrou a precariedade da profissão:

🎭 “Parece muito glamorosa, e em certos momentos é mesmo. Mas tudo pode desaparecer.”

O ator terminou com um apelo à união e à memória histórica:

✨ “Acredito que se o passado nos pode ensinar alguma coisa, é para não deixarmos o ódio passar impune.”

Uma noite inesquecível no Dolby Theatre ⭐

A cerimónia decorreu esta noite no Dolby Theatre, em Hollywood, onde foram entregues prémios a 52 filmes nomeados em 23 categorias.

👉 O que acharam das vitórias de Adrien Brody e Mikey Madison? Merecidas ou tinham outros favoritos? Contem-nos nos comentários! 🎬✨👇

Sean Baker vence Óscar de Melhor Realização e deixa apelo apaixonado: “Vejam filmes no cinema!” 🎬🏆

Foi a noite de Anora! 🔥 Sean Baker venceu o Óscar de Melhor Realização, garantindo o terceiro prémio para o seu filme e deixando uma mensagem clara: o cinema precisa de ser vivido nas salas!

A competição não foi fácil, com Baker a superar realizadores de peso como:

🎥 Brady Corbet (O Brutalista)

🎥 James Mangold (A Complete Unknown)

🎥 Jacques Audiard (Emilia Pérez)

🎥 Coralie Fargeat (A Substância)

Um apelo à sobrevivência das salas de cinema 🍿

No seu discurso de aceitação, Baker não escondeu a sua preocupação com o futuro da sétima arte. O realizador sublinhou a importância de ver filmes no grande ecrã, apelando ao público para apoiar as salas independentes, que estão a enfrentar grandes dificuldades financeiras.

💬 “Estamos todos aqui esta noite porque adoramos filmes. E onde nos apaixonamos pelos filmes? No cinema! Ver um filme numa sala, rodeado de outras pessoas, é uma experiência única. Podemos rir juntos, chorar juntos, gritar juntos… E numa altura em que o mundo parece tão dividido, isso é mais importante do que nunca.”

O cineasta lembrou que mil salas de cinema fecharam durante a pandemia e que essa tendência continua, especialmente para os cinemas independentes, que não têm o suporte dos grandes estúdios.

🔥 “Se não invertermos esta tendência, perderemos uma parte vital da nossa cultura.”

O “grito de guerra” de Sean Baker pelo cinema 🎞️

Para Baker, esta foi mais do que uma vitória pessoal – foi um chamamento à ação para todos os envolvidos na indústria:

📢 “Os cineastas continuam a fazer filmes para o grande ecrã. Eu sei que vou continuar a fazê-lo. Distribuidores, por favor, foquem-se em primeiro lugar nos lançamentos dos vossos filmes nos cinemas.”

👨‍👩‍👧‍👦 “Pais, apresentem os vossos filhos ao cinema! Estarão a moldar a próxima geração de cinéfilos e cineastas.”

E terminou o discurso com uma mensagem direta:

🎬 “Vejam filmes no cinema! Vamos manter viva a grande tradição da experiência cinematográfica.”

“Anora” domina os Óscares! 🏆

No final da noite, Anora tornou-se o grande vencedor dos Óscares 2025, levando para casa cinco estatuetas, incluindo a de Melhor Filme!

👉 E vocês, concordam com Sean Baker? Ainda fazem questão de ver filmes no cinema ou já se renderam ao streaming? Contem-nos nos comentários! 🎥🍿👇

A grande surpresa dos Óscares: Flow – À Deriva faz história na animação! 🎬🏆

Hollywood adora surpresas, e a cerimónia dos Óscares deste ano não foi exceção! O prémio de Melhor Longa-Metragem de Animação foi para Flow – À Deriva, do letão Gints Zilbalodis, que venceu gigantes como Divertida Mente 2 e Wallace & Gromit: A Vingança das Aves. Este é o primeiro Óscar de sempre para a Letónia – um feito histórico para a animação europeia!

ver também : Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

No seu discurso, Zilbalodis começou com um agradecimento inesperado aos seus “gatos e cães” (a melhor equipa de apoio emocional! 🐱🐶) e celebrou a nomeação inédita do cinema letão nos Óscares. “Estamos todos no mesmo barco. Temos de ultrapassar as nossas diferenças e encontrar formas de trabalhar juntos”, declarou o realizador, num paralelo com a própria história do filme.

Além disso, Flow – À Deriva também concorreu na categoria de Melhor Filme Internacional, um feito raro para uma animação!

Os outros vencedores da noite 🎭✨

O Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação foi para In the Shadow of the Cypress, dos iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani. Os realizadores dedicaram o prémio a todos os que vivem dentro das fronteiras do seu país, numa mensagem emotiva.

A noite continuou com algumas vitórias marcantes:

🏆 Melhor Guarda-Roupa – Wicked, com Paul Tazewell a tornar-se o primeiro homem negro a vencer nesta categoria!

🏆 Melhor Argumento Original – Anora, de Sean Baker, que bateu fortes candidatos como O Brutalista e A Verdadeira Dor.

🏆 Melhor Argumento Adaptado – Conclave, com argumento de Peter Straughan, que superou A Complete UnknownEmilia Pérez.

🏆 Melhor Caracterização – A Substância, que deixou para trás Emilia Pérez e Nosferatu.

A 97.ª edição dos Óscares decorreu no icónico Dolby Theatre, em Hollywood, e premiou 52 filmes em 23 categorias. Uma noite cheia de surpresas, confirmações e, claro, momentos inesquecíveis!

ver também : 22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

E vocês, acham que Flow – À Deriva mereceu esta vitória ou torciam por outro nome? Partilhem as vossas opiniões nos comentários! 🎬👇

Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

A noite dos Óscares foi inesquecível para Kieran Culkin, mas poderia ter sido bem diferente… O ator venceu a estatueta de Melhor Ator Secundário pelo filme A Verdadeira Dor, mas revelou que quase desistiu do papel devido ao calendário de filmagens.

“Não estou completamente dentro do meu corpo neste momento”, confessou Culkin, visivelmente emocionado, enquanto falava com os jornalistas nos bastidores da cerimónia. “Estou a dar o meu melhor para estar presente.”

ver também: 22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

Um papel que quase não aconteceu

O ator, conhecido pelo icónico papel de Roman Roy em Succession, hesitou em aceitar o convite do realizador Jesse Eisenberg para interpretar Benji Kaplan. A razão? As filmagens levá-lo-iam até à Polónia e afastá-lo da família durante quase um mês, algo que tenta evitar sempre que possível.

“A forma como o calendário mudou ia afastar-me dos meus filhos durante quase um mês”, explicou. “Por princípio, não faço filmes que me afastem da família por mais de oito dias de cada vez. Mas fui convencido e agora estou muito feliz por isso”, admitiu.

Ainda bem que mudou de ideias! 😅 Culkin dominou a temporada de prémios e era o favorito ao Óscar, depois de conquistar praticamente todos os troféus nas semanas anteriores.

Uma experiência diferente

• A Verdadeira Dor* explora a herança judaica e confronta os horrores do Holocausto. Segundo Culkin, o argumento do filme era tão forte que ele decidiu não ensaiar antes das filmagens.

“Não quis ensaiar. Senti que compreendia perfeitamente este personagem e foi uma abordagem nova e divertida”, revelou.

Questionado sobre o impacto do filme em si próprio, respondeu com o humor que lhe é característico:

“Deixou algo dentro de mim… mas creio que estou um pouco mais bem resolvido que aquele tipo.”

O reconhecimento merecido

A vitória de Kieran Culkin marca um momento especial na sua carreira, consolidando o seu talento para além do fenómeno SuccessionDe um papel que quase recusou a um Óscar nas mãos – que reviravolta!

Viram A Verdadeira Dor? O que acharam da prestação de Kieran Culkin? Partilhem a vossa opinião nos comentários!🎬👇

22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

Passaram 22 anos desde que Adrien Brody surpreendeu Halle Berry com um beijo inesperado na cerimónia dos Óscares de 2003, após vencer o prémio de Melhor Ator por “O Pianista”. Esse momento tornou-se um dos mais icónicos da história dos prémios da Academia.

Na cerimónia dos Óscares de 2025, Halle Berry decidiu retribuir a surpresa. Durante a passadeira vermelha, ao encontrar Adrien Brody, que estava nomeado para Melhor Ator pelo seu papel em “The Brutalist”, Berry aproximou-se e, com a aprovação da companheira de Brody, Georgina Chapman, deu-lhe um beijo inesperado. Este gesto divertido e inesperado foi recebido com aplausos e risos pelos presentes.  

Mais tarde, em entrevista, Halle Berry comentou: “Aquela foi uma noite incrível para ele e para mim também. Fazer parte do momento dele… esta noite, tive que retribuir.” Este reencontro mostrou o sentido de humor e a camaradagem entre os dois atores, transformando um momento controverso do passado numa lembrança divertida.

Este episódio relembra-nos que, no mundo do cinema, as histórias evoluem e os protagonistas também. E vocês, recordam-se do beijo original de 2003? O que acharam desta reviravolta na cerimónia deste ano? Partilhem a vossa opinião nos comentários!

“No Other Land” vence Óscar de Melhor Documentário e emociona plateia com apelo à paz 🌍🎥

A 97.ª edição dos Óscares teve um dos seus momentos mais marcantes com a vitória de No Other Land na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem. O filme, um projeto coletivo realizado por ativistas e cineastas israelitas e palestinianos, explora a ocupação de territórios palestinianos por Israel e a destruição de casas palestinianas em Masafer Yatta, uma região do sul da Cisjordânia.

ver também : Óscares 2025: “Anora” foi o grande vencedor em noite histórica para o Brasil

“Não há outro caminho” – um discurso de peso no palco dos Óscares 🎤✨

Ao aceitar o prémio, Yuval Abraham, um dos realizadores israelitas do documentário, fez um apelo emocionado:

📢 “Fizemos este filme juntos, palestinianos e israelitas, porque juntas as nossas vozes são mais fortes.”

Abraham defendeu a necessidade de um caminho alternativo para a paz e criticou a política externa dos EUA, que, segundo ele, dificulta soluções justas para o conflito.

🔥 “O meu povo só pode estar realmente seguro se o povo de Basel [Adra] estiver realmente livre e em segurança. Não há outro caminho.”

Por sua vez, Basel Adra, realizador palestiniano, destacou o impacto da ocupação na sua vida e na sua comunidade.

🗣️ “Fui pai há dois meses e espero que a minha filha não tenha de viver a mesma vida que estou a viver agora, sempre temendo a violência dos colonos e as demolições de casas.”

Um documentário sem distribuidor nos EUA, mas que venceu a Academia

Apesar da sua vitória, No Other Land não teve distribuição comercial nos Estados Unidos, sendo exibido apenas em cinemas selecionados. A sua conquista nos Óscares reflete a crescente influência de narrativas independentes e politicamente marcantes na indústria cinematográfica.

Na mesma categoria, concorriam também:

• Black Box Diaries

• Porcelain War

• Soundtrack to a Coup d’Etat

• Sugarcane

Outros vencedores da noite 🏆🎬

📌 Melhor Documentário em Curta-Metragem: The Only Girl in the Orchestra

📌 Melhor Curta-Metragem Live Action: I’m Not a Robot

📌 Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais: Duna: Parte Dois

A entrega do Óscar de Melhor Som foi antecedida por uma homenagem aos bombeiros de Los Angeles, devido à devastação causada pelos recentes incêndios na Califórnia.

ver também : 22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

🔥 A cerimónia continua com grandes momentos no Dolby Theatre, em Hollywood, e a disputa pelo maior prémio da noite: Melhor Filme!

👉 O que acharam da vitória de No Other Land? Merecido ou havia outro documentário mais forte? Comentem abaixo! 👇🎬

Zoe Saldaña faz história ao vencer Óscar de Melhor Atriz Secundária por Emilia Pérez 🎭🏆

Zoe Saldaña entrou para a história ao vencer o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu desempenho em Emilia Pérez, garantindo a primeira estatueta para o filme mais nomeado da noite. Ovacionada no palco, a atriz celebrou as suas raízes e destacou-se como a primeira atriz de origem dominicana a conquistar um Óscar.

🗣️ “Sou uma filha orgulhosa de pais imigrantes”, declarou Saldaña, visivelmente emocionada, recordando a sua avó, que chegou aos Estados Unidos em 1961.

ver também : Óscares 2025: “Anora” foi o grande vencedor em noite histórica para o Brasil

Uma vitória num ano competitivo 🎬✨

Na corrida ao prémio, Saldaña superou grandes nomes como Monica Barbaro (A Complete Unknown), Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (O Brutalista) e Isabella Rossellini (Conclave). A sua vitória representa um marco para a representatividade latina em Hollywood, e a atriz não hesitou em sublinhar que não será a última dominicana a subir ao palco dos Óscares.

A noite tem sido generosa para Emilia Pérez, que já garantiu também o Óscar de Melhor Canção Original com “El Mal”, numa categoria disputada com temas de Elton John: Never Too LateSing SingAs Mulheres do Batalhão 6888 e outro tema do próprio Emilia Pérez“Mi Camino”.

Mick Jagger e uma piada afiada para Bob Dylan 🎤😂

O prémio de Melhor Canção foi entregue por ninguém menos que Mick Jagger, que aproveitou o momento para brincar com Bob Dylan, dizendo que gostariam de o ter tido a entregar o Óscar, mas que as melhores canções deste ano estavam todas em A Complete Unknown, filme sobre os primeiros anos de Dylan.

Jagger, sempre irreverente, acrescentou: “Dylan disse que o Óscar devia ser entregue por alguém mais novo. E eu sou mais novo.” 😆

Wicked e Anora também brilham

A adaptação musical de Wicked também saiu vitoriosa ao arrecadar o Óscar de Melhor Design de Produção, superando fortes concorrentes como O Brutalista, Conclave, Duna: Parte Dois e Nosferatu.

Já Anora, de Sean Baker, conquistou o prémio de Melhor Montagem, consolidando-se como um dos favoritos da noite.

Uma cerimónia marcada pela polémica 🤔🔥

Enquanto Emilia Pérez liderava as nomeações com um impressionante recorde de 13 indicações, o filme de Jacques Audiard viu a sua popularidade cair devido à polémica envolvendo Karla Sofía Gascón, protagonista da produção, após a descoberta de mensagens antigas de cariz racista e homofóbico na rede social X.

Ainda assim, o filme segue forte na corrida ao Óscar de Melhor Filme, enfrentando concorrentes de peso como O Brutalista, Wicked, Conclave, Anora, Duna: Parte Dois, Nickel Boys, A Complete Unknown e o brasileiro Ainda Estou Aqui, que representa o Brasil com três nomeações.

97.ª edição dos Óscares continua a decorrer no Dolby Theatre, em Hollywood, com 52 filmes nomeados em 23 categorias.

ver também : Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

E vocês, o que acharam da vitória de Zoe Saldaña? Justa ou havia outra atriz mais merecedora? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎬👇

Histórico! Paul Tazewell torna-se o primeiro negro a vencer o Óscar de Melhor Guarda-Roupa 🏆🎭

Os Óscares de 2025 já nos deram grandes momentos, mas um dos mais marcantes foi protagonizado por Paul Tazewell, que fez história ao tornar-se o primeiro homem negro a vencer o prémio de Melhor Guarda-Roupa pelo seu trabalho em Wicked.

Numa categoria sempre recheada de criatividade, Tazewell superou os concorrentes de Gladiador IINosferatuConclaveA Complete Unknown, conquistando a estatueta dourada graças ao seu trabalho inovador na adaptação cinematográfica do musical de sucesso.

Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

Nos bastidores, emocionado e visivelmente grato, o designer destacou a importância histórica do momento:

🗣️ “Este é o pináculo da minha carreira. Desenho roupas há mais de 35 anos, primeiro para a Broadway e agora para cinema. Durante todo este tempo, nunca houve um designer negro que eu visse como inspiração. Ser o primeiro torna este o meu verdadeiro ‘momento do Feiticeiro de Oz’.”

Um trabalho de equipa brilhante 🎭✨

Tazewell fez questão de sublinhar que este prémio não foi apenas seu, mas sim o resultado do trabalho de uma equipa talentosa.

“Não há forma de fazer isto sozinho, e a minha maior alegria é colaborar com outros artistas incríveis.”

O designer confessou ainda que ficou impressionado com o resultado final de Wicked, especialmente porque a equipa trabalhou simultaneamente nos dois filmes da saga, Parte I e II.

“Foi quando vi uma das versões finais que compreendi a experiência que criámos para o público. Isto definiu o porquê de eu desenhar guarda-roupa.”

Wicked a caminho da glória? 🏆✨

Este foi o primeiro Óscar da noite para Wicked, que chegou à 97.ª edição dos Prémios da Academia com 10 nomeações, igualando O Brutalista e ficando apenas atrás de Emilia Pérez, que liderava com 13 indicações.

ver também: 22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

A gala decorre no Dolby Theatre, em Hollywood, e promete mais surpresas!

E vocês, acham que Wicked vai conquistar mais estatuetas esta noite? Partilhem as vossas apostas nos comentários! 🎬👇

Óscares: Os Momentos Mais Memoráveis da História da Cerimónia

A cerimónia dos Óscares tem sido palco de momentos inesquecíveis que marcaram a história do cinema. Desde discursos emocionantes a incidentes inesperados, relembramos alguns dos episódios mais memoráveis que ocorreram ao longo dos anos.

ver também : A única cena de ação (stunt) que Tom Cruise não quis repetir!

1. O Protesto de Marlon Brando (1973)

Em 1973, Marlon Brando recusou o Óscar de Melhor Actor pelo seu desempenho em O Padrinho como forma de protesto contra a representação dos nativos americanos em Hollywood. No seu lugar, enviou a activista Sacheen Littlefeather, que subiu ao palco para recusar a estatueta e fez um discurso que dividiu opiniões na indústria cinematográfica.

2. A Selfie de Ellen DeGeneres (2014)

Durante a cerimónia de 2014, a apresentadora Ellen DeGeneres reuniu um grupo de estrelas como Meryl Streep, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence e Lupita Nyong’o para tirar uma selfie que rapidamente se tornou viral. A imagem, publicada no Twitter, tornou-se uma das mais partilhadas de sempre, gerando milhões de interacções em poucas horas.

3. A Gafe do Melhor Filme (2017)

A 89.ª edição dos Óscares ficou marcada por um dos momentos mais embaraçosos da história da cerimónia. Warren Beatty e Faye Dunaway anunciaram La La Land como o vencedor de Melhor Filme, mas minutos depois foi revelado que o verdadeiro vencedor era Moonlight. O erro resultou de um envelope trocado e gerou confusão no palco, tornando-se um dos momentos mais icónicos (e insólitos) dos Óscares.

4. O Estalo de Will Smith a Chris Rock (2022)

O momento que ninguém esperava ocorreu em 2022, quando Will Smith subiu ao palco e deu um estalo ao comediante Chris Rock após este ter feito uma piada sobre a sua esposa, Jada Pinkett Smith. O incidente chocou o público e teve repercussões imediatas, levando Smith a ser banido da cerimónia por dez anos.

5. A Vitória de Hattie McDaniel (1940)

Em 1940, Hattie McDaniel fez história ao tornar-se a primeira pessoa negra a vencer um Óscar, pelo seu papel em E Tudo o Vento Levou. No entanto, a sua presença na cerimónia foi ofuscada pela segregação racial nos Estados Unidos, sendo obrigada a sentar-se numa mesa separada dos seus colegas de elenco.

6. A Queda de Jennifer Lawrence (2013)

Ao subir ao palco para receber o Óscar de Melhor Atriz pelo seu desempenho em Guia para um Final Feliz, Jennifer Lawrence tropeçou e caiu nas escadas. Apesar do embaraço, a atriz lidou com a situação com humor e graça, tornando o momento ainda mais icónico.

7. O “Streaker” dos Óscares (1974)

Em 1974, a cerimónia dos Óscares teve um momento inusitado quando Robert Opel, um activista pelos direitos LGBTQ+, correu nu pelo palco enquanto o apresentador David Niven tentava manter a compostura. O momento gerou gargalhadas no público e ficou para a história como uma das cenas mais inesperadas dos prémios da Academia.

8. A Vitória Póstuma de Heath Ledger (2009)

Em 2009, Heath Ledger foi premiado postumamente como Melhor Actor Secundário pelo seu papel como Joker em O Cavaleiro das Trevas. A sua família subiu ao palco para receber a estatueta numa homenagem emocionante ao talento e legado do ator.

9. O Discurso de Roberto Benigni (1999)

Ao vencer o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro por A Vida é Bela, Roberto Benigni não conteve a alegria e subiu às cadeiras do público para celebrar efusivamente. O momento ficou marcado pela espontaneidade do realizador e actor italiano, que se tornou uma das personalidades mais queridas da noite.

10. A Apresentação de Hugh Jackman (2009)

Hugh Jackman trouxe uma nova energia à cerimónia de 2009 ao apresentar um número musical de abertura repleto de criatividade e humor. O seu desempenho foi amplamente elogiado e mostrou o talento multifacetado do ator, que conseguiu trazer frescura à habitual formalidade dos Óscares.

Estes momentos mostram como a cerimónia dos Óscares não é apenas uma celebração do cinema, mas também um palco de emoções, surpresas e episódios inesquecíveis. Afinal, parte do encanto da sétima arte é a sua capacidade de nos surpreender – seja dentro ou fora do ecrã.

🎬✨

A única cena de ação (stunt) que Tom Cruise não quis repetir!

Se há algo que define Tom Cruise, além do seu carisma e dedicação à arte de representar, é a sua obsessão por realizar as suas próprias acrobacias. Ao longo das décadas, o ator tornou-se sinónimo de adrenalina no grande ecrã, protagonizando cenas de ação que desafiam a lógica e a segurança – muitas vezes sem recorrer a duplos.

Sharon Stone revela decisão que mudou a história do vestido icónico de Basic Instinct

Desde ficar pendurado na lateral de um avião em Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) até pilotar um caça real em Top Gun: Maverick (2022), Cruise consolidou a sua reputação como o rei dos stunts em Hollywood. No entanto, houve um momento na sua carreira em que até ele próprio teve de admitir que não podia repetir uma acrobacia.

🏔️ O momento mais aterrador da carreira de Tom Cruise

O momento aconteceu em 2000, durante as filmagens de Missão: Impossível 2, realizado por John Woo. O filme abre com uma cena icónica: Ethan Hunt escalando, sem cordas visíveis, uma falésia vertiginosa em Utah, nos Estados Unidos.

A sequência é visualmente espetacular e deixou o público sem fôlego. No entanto, nos bastidores, Cruise revelou que foi uma das experiências mais assustadoras da sua vida.

“Não tínhamos rádios na altura, e eu estava a subir sem equipamento de segurança para chegar ao ponto certo da cena. Tinha de me controlar porque depois teria de descer novamente. Se eu caísse, havia um cabo para me segurar, mas isso significaria ser atirado contra a montanha.”

O ator explicou que a rocha em que estava a escalar era extremamente frágil e desmoronava-se a cada movimento. A certa altura, Cruise precisou de fazer um movimento conhecido como Iron Cross, onde fica suspenso entre duas pedras apenas com a força dos braços.

“Enquanto fazia o Iron Cross, estava realmente pendurado lá… mas não estava certo, e dava para perceber. Foi então que disse: ‘Diz-me que esta é a cena certa, porque eu não consigo fazer isto outra vez.’”

E assim foi. Pela primeira vez, Tom Cruise recusou-se a repetir uma acrobacia. O risco era demasiado alto – mesmo para ele.

🎥 Como foi filmada esta cena absurda?

Apesar de parecer uma escalada totalmente sem proteção, Cruise usava um cabo de segurança que foi removido digitalmente na pós-produção. Mas mesmo com essa precaução, o perigo era real.

“Se algo corresse mal, eu ia parar contra a montanha a grande velocidade,” recordou o ator.

O realizador John Woo admitiu que ficou apavorado enquanto filmava a sequência. A equipa de produção tentou convencê-lo a usar um duplo, mas Cruise recusou.

“Tom insistiu que queria fazer a cena ele próprio. Ele adora desafiar-se e queria que tudo fosse o mais autêntico possível.”

O resultado final foi uma das aberturas mais icónicas da saga Missão: Impossível.

🔥 O legado de um louco dos stunts

Mesmo com este momento aterrador, Cruise nunca abrandou a sua busca por desafios cada vez mais extremos. Nos anos seguintes, levou o seu compromisso com a ação a um novo patamar:

✅ Missão: Impossível 4 (2011) – Escalou o Burj Khalifa, o arranha-céus mais alto do mundo (828 metros).

✅ Missão: Impossível 5 (2015) – Ficou pendurado do lado de fora de um avião enquanto este descolava.

✅ Missão: Impossível 6 (2018) – Saltou de um avião a 7600 metros de altura numa sequência HALO (High Altitude Low Opening).

✅ Missão: Impossível 7 (2023) – Andou de mota por um penhasco e saltou de paraquedas.

E a loucura não fica por aqui. O ator já treinou numa estação espacial e promete que em breve será o primeiro ator a filmar uma cena no espaço. 🚀

🎬 Conclusão: Um louco ou um génio do cinema de ação?

Tom Cruise continua a desafiar os limites do que é possível num filme de ação. No entanto, Missão: Impossível 2mostrou-nos que até o maior louco de Hollywood tem os seus limites.

Ver também : Nicolas Cage revela o único ator ao nível de Marlon Brando – e a resposta surpreende

Afinal, quando até Tom Cruise diz “não consigo fazer isto outra vez”, sabemos que a coisa foi realmente perigosa.

se não estás a ver a cena aqui no artigo clica aqui

Sharon Stone: A mulher que ajudou a lançar Leonardo DiCaprio e Russell Crowe em Hollywood

Sharon Stone tem uma reputação controversa em Hollywood. Para uns, é uma atriz talentosa que lutou contra a desigualdade de género na indústria. Para outros, é uma diva difícil de lidar nos bastidores. No entanto, um facto inegável sobre a sua carreira é que, quando teve poder de decisão, usou-o para ajudar dois atores que viriam a tornar-se dos maiores nomes do cinema: Leonardo DiCaprio e Russell Crowe.

ver também : Sharon Stone revela decisão que mudou a história do vestido icónico de Basic Instinct

🤠 “Rápida e Mortal”: O filme que mudou tudo

Nos anos 90, Sharon Stone já era uma estrela consolidada, especialmente depois do sucesso de Instinto Fatal (1992). Mas foi com “Rápida e Mortal” (The Quick and the Dead, 1995) que assumiu um papel crucial nos bastidores, não apenas como protagonista, mas também como produtora.

O western, realizado por Sam Raimi, pode não ter sido um sucesso imediato, mas com o tempo tornou-se um filme de culto. Mais do que isso, foi um trampolim para dois jovens talentos que, sem a insistência de Stone, talvez tivessem demorado muito mais a conquistar Hollywood.

🎬 O dia em que Sharon Stone apostou em Leonardo DiCaprio

Na altura, Leonardo DiCaprio já tinha conquistado uma base de fãs graças à série Growing Pains e até tinha uma nomeação ao Óscar por Gilbert Grape (1993). Mas isso não significava que os estúdios o considerassem um nome seguro para grandes produções.

Durante os testes de elenco para Rápida e Mortal, Stone ficou impressionada com a audição de DiCaprio:

“Este miúdo chamado Leonardo DiCaprio foi o único que realmente brilhou na audição. Foi o único que conseguiu chorar e implorar ao pai para o amar enquanto morria na cena.”

Mas o estúdio não via com bons olhos a escolha de um “desconhecido”. O veredicto foi claro:

“Porquê um desconhecido, Sharon? Porque é que estás sempre a sabotar-te?”

A atriz não aceitou o “não” como resposta e, perante a recusa do estúdio em pagar pelo ator, pagou-lhe do seu próprio salário.

Pouco depois de Rápida e MortalDiCaprio foi escolhido para dois filmes que mudariam a sua carreira: Romeu + Julieta (1996) e Titanic (1997). O resto é história.

🌍 Russell Crowe: De Nova Zelândia para Hollywood, graças a Sharon Stone

Mas Stone não parou por aí. Também fez de tudo para garantir que o papel de um pistoleiro na trama fosse para um ator pouco conhecido do grande público americano: Russell Crowe.

O neozelandês já tinha trabalhado na Austrália e recebido elogios, mas ainda não tinha feito um único filme em Hollywood. Mais uma vez, o estúdio recusou a escolha de Stone. Mas a atriz bateu o pé e insistiu.

Crowe, mais tarde, reconheceu a importância desse momento:

“Ela estava em guerra com os produtores do filme e disse: ‘Vou contratar quem eu quero para este papel.’ Se não fosse pela sua determinação, não sei quanto tempo teria demorado até conseguir um filme nos EUA. Tenho muito a agradecer-lhe.”

Depois de Rápida e MortalRussell Crowe foi escolhido para L.A. Confidential (1997), o que abriu as portas para os seus papéis em The Insider (1999) e Gladiador (2000), que lhe valeu o Óscar de Melhor Ator.

📽️ Sam Raimi: Uma escolha arriscada, mas certeira

Além de lutar por DiCaprio e Crowe, Stone também fez questão de que Sam Raimi realizasse o filme. Na época, Raimi era mais conhecido pelos seus filmes de terror de baixo orçamento, como Evil Dead.

A atriz viu nele um talento promissor e convenceu os estúdios a contratá-lo. Foi um passo essencial para que, anos mais tarde, Raimi se tornasse o responsável pela trilogia original do Homem-Aranha, que redefiniu os filmes de super-heróis.

💡 Conclusão: Uma reputação difícil, mas uma atitude decisiva

É inegável que Sharon Stone tem uma reputação controversa. Foi vista por muitos como uma atriz difícil e exigente, mas a sua influência nos bastidores de Rápida e Mortal provou que também sabia usar o seu poder para abrir portas a outros talentos.

Mike Myers regressa ao SNL como Elon Musk numa paródia sobre Trump e Zelenskyy 🎭📺

Leonardo DiCaprio, Russell Crowe e Sam Raimi podem ter seguido caminhos brilhantes por mérito próprio, mas não há dúvida de que a aposta de Stone neles foi crucial para os seus sucessos.

No final, Hollywood é um jogo de oportunidades. E Stone garantiu que alguns dos maiores nomes da indústria tivessem as suas.

Nicolas Cage revela o único ator ao nível de Marlon Brando – e a resposta surpreende

Marlon Brando é frequentemente considerado o maior ator de todos os tempos, um verdadeiro ícone do cinema cuja influência transcendeu gerações. No entanto, segundo Nicolas Cage, há apenas uma outra figura na história do cinema que pode ser colocada ao seu lado – e não é um nome que costuma surgir nessas discussões.

🧐 Brando, o inigualável – ou talvez não?

Ao longo das décadas, a veneração por Marlon Brando só cresceu. A sua abordagem inovadora à representação, marcada pelo Método Stanislavski, fez dele uma referência obrigatória para qualquer aspirante a ator. Robert De Niro, Al Pacino, Jack Nicholson, Kurt Russell, Tom Hardy e muitos outros já declararam que Brando está num patamar único, inalcançável por qualquer outro intérprete da história do cinema.

Mike Myers regressa ao SNL como Elon Musk numa paródia sobre Trump e Zelenskyy 🎭📺

Mas Nicolas Cage, um ator conhecido pela sua abordagem excêntrica e pelo seu estilo singular de representação – que ele próprio apelida de “Xamanismo Novo” – tem uma opinião diferente. Para Cage, há um único ator que pode ser colocado ao lado de Brando: Jerry Lewis.

🤯 Jerry Lewis? A inesperada escolha de Cage

Numa entrevista ao Rotten Tomatoes, Cage recordou o momento em que conheceu Jerry Lewis, o lendário comediante, realizador e ator, famoso por clássicos como O Professor Chanfrado (1963). A sua admiração por Lewis era tão grande que, ao encontrar-se com ele, não hesitou em fazer uma declaração ousada:

“Jerry, és só tu e o Brando.”

Segundo Cage, Lewis demorou dois minutos a reagir, num momento de comédia involuntária que só poderia ter saído de um dos seus próprios filmes. Quando finalmente respondeu, fê-lo com a sua típica ironia e modéstia:

“Bem, o Brando também é bom.”

Para tornar a cena ainda mais peculiar, Nicolas Cage revelou que Lewis estava vestido com um quimono japonês e ténis – uma imagem que torna esta troca de palavras ainda mais surreal.

🎭 A genialidade esquecida de Jerry Lewis

A inclusão de Jerry Lewis numa conversa sobre os maiores atores de sempre pode surpreender muitos, mas Cage está longe de estar sozinho na sua apreciação pelo talento multifacetado do comediante. Eddie Murphy, que protagonizou o remake de O Professor Chanfrado em 1996, considera que essa foi a sua melhor interpretação de sempre.

Mistério em Santa Fé: Investigação à Morte de Gene Hackman e Esposa Continua Sem Respostas Claras 🕵️‍♂️🎬

Jerry Lewis, ao longo da sua carreira, acumulou elogios por ser um dos grandes inovadores da comédia cinematográfica, mas raramente é colocado na mesma categoria que gigantes do método como Brando. No entanto, Cage vê em Lewis algo mais do que um simples humorista: uma força criativa que revolucionou a forma de representar, tal como Brando o fez nos dramas clássicos do cinema.

Sharon Stone revela decisão que mudou a história do vestido icónico de Basic Instinct