Superbad e a PlayStation Banida: Jonah Hill Era “Too Vile” Para Tocar Numa Consola da Sony? 🎮🎬

Seth Rogen revelou uma das mais bizarras imposições dos estúdios de Hollywood durante as filmagens de Superbad(2007): a Sony recusou-se a permitir que Jonah Hill usasse uma PlayStation 2 no filme, alegando que o seu personagem era “demasiado vil” para interagir com um dos seus produtos.

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A revelação foi feita recentemente pelo próprio Rogen durante uma entrevista no SXSW, enquanto promovia a sua nova série da Apple TV+, The Studio.

“Eles disseram-nos: ‘Não podemos deixar que ele interaja com os nossos produtos, porque é uma personagem demasiado vil’. E eu fiquei tipo: ‘É baseada em mim, isso é muito insultuoso’”, revelou Rogen, entre risos.

O Insólito Bloqueio da Sony 🎮🚫

O detalhe curioso prende-se com uma cena do filme onde Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera) jogam videojogos juntos. A produção queria que fosse um título da PlayStation 2, uma vez que a Sony era o estúdio responsável pelo filme.

Porém, os executivos vetaram a ideia, alegando que a personagem de Jonah Hill era demasiado reprovável para interagir com uma PlayStation.

“A Sony fez o filme, e disseram-nos que o Seth (Jonah Hill) era uma personagem demasiado repreensível para estar associado aos produtos deles. Há uma cena em que estão a jogar videojogos e foi-nos dito: ‘O Jonah não pode tocar numa PlayStation’”, explicou Rogen.

A solução encontrada pela produção foi simples: substituir Hill por Michael Cera na cena. No filme, é Evan (Cera) quem joga The Getaway: Black Monday na PlayStation 2, enquanto Seth apenas assiste.

Superbad: A Geração dos Anos 90 No Seu Melhor 🏫🎭

Superbad nasceu do trabalho conjunto de Seth Rogen e Evan Goldberg, que escreveram o argumento quando ainda eram adolescentes, inspirando-se nas suas experiências de liceu nos anos 90.

O filme, realizado por Greg Mottola e produzido por Judd Apatow, tornou-se um clássico da comédia e ajudou a consolidar a carreira de Jonah Hill e Michael Cera, além de apresentar ao público um jovem Christopher Mintz-Plasse como McLovin, uma das figuras mais icónicas do cinema de comédia do século XXI.

E Quanto a Uma Sequela? O Plano Para Um Superbad… Sénior? 🧓😂

Apesar do sucesso de Superbad, sempre houve resistência em avançar com uma sequela. O próprio Judd Apatow admitiu recentemente que queria muito fazer um segundo filme, mas que a ideia nunca avançou.

“Sempre quis que fizessem uma sequela de ‘Superbad’”, revelou Apatow numa retrospetiva dos 15 anos do filme. “O Jonah dizia: ‘Oh, seria engraçado fazer quando tivermos 70 ou 80 anos.’ Mas eu queria mesmo que fizessem um ‘Superbad’ passado na universidade, onde o Jonah chumbava e aparecia no campus do Michael Cera para o visitar.”

Até agora, Superbad 2 nunca saiu do papel, mas a ideia de um regresso 50 anos depois continua a ser uma possibilidade – ainda que Jonah Hill e Michael Cera talvez precisem de andar de bengala na universidade!

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🎬 Será que um dia veremos Jonah Hill e Michael Cera a reprisar os seus papéis em Superbad 2? Ou será que a Sony ainda não os deixaria tocar numa PlayStation 6?

“The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie” – A Grande Aventura de Porky Pig e Daffy Duck Chega ao Cinema 🦆🐷🎬

Foram precisos quase 90 anos para que Porky Pig e Daffy Duck tivessem finalmente o seu próprio filme de animação nos cinemas. Sim, é incrível, mas The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie é o primeiro filme totalmente animado dos Looney Tunes a chegar ao grande ecrã.

A pergunta impõe-se: valeu a pena a espera? A resposta é um redondo sim! Este delírio animado de ficção científicacapta na perfeição o espírito dos clássicos Looney Tunes e diverte crianças e adultos com uma história cheia de referências ao cinema e um humor caótico irresistível.

Quando Daffy e Porky Enfrentam uma Ameaça Alienígena 👽🍬

Se achava que este filme seria apenas mais um conjunto de gags soltos, desengane-se. A história (escrita por uma equipa de 11 argumentistas!) transporta Porky e Daffy para um enredo de ficção científica ao estilo dos filmes de terror dos anos 50.

💥 A premissa? Porky e Daffy precisam desesperadamente de dinheiro para reparar a casa e acabam por arranjar trabalho numa fábrica de pastilhas elásticas. Mas, ao melhor estilo Invasion of the Body Snatchers, descobrem um plano maquiavélico: um extraterrestre planeia dominar o mundo através de uma pastilha que transforma as pessoas em zombies!

Entre monstros bizarros, teorias da conspiração e a clássica rivalidade entre Porky e Daffy, esta aventura é um verdadeiro espetáculo animado.

Animação Clássica e Humor Atómico 🎨😂

Uma das maiores surpresas de The Day the Earth Blew Up é a sua fidelidade ao estilo visual tradicional dos Looney Tunes.

• Nada de CGI! Aqui temos animação 2D desenhada à mão, com cores vibrantes e um detalhe que evoca a nostalgia dos clássicos da Warner Bros.

• Nada de referências pop passageiras! Ao contrário de muitos filmes animados recentes, este recusa encher o argumento de piadas datadas. Em vez disso, aposta em homenagens a filmes clássicos, desde A Coisa (The Thing) até Invasion of the Body Snatchers.

Um Elenco de Vozes à Altura 🎤✨

Em vez de recorrer a celebridades apenas para atrair público, o filme aposta em atores de voz experientes, capazes de dar vida às personagens icónicas:

✅ Eric Bauza – Dá voz tanto a Porky Pig como a Daffy Duck, seguindo os passos do lendário Mel Blanc e garantindo a autenticidade das personagens.

✅ Wayne Knight (Seinfeld, Space Jam) e Laraine Newman (Saturday Night Live) – Integram o elenco de vozes, adicionando carisma extra às personagens secundárias.

✅ Peter MacNicol (Ghostbusters II, Ally McBeal) – Faz o papel do vilão alienígena, num registo totalmente tresloucado e divertido.

O Regresso Triunfal dos Looney Tunes ao Cinema 🎞️🐰

Apesar da Warner Bros. ter abandonado o filme, foi a distribuidora Ketchup Entertainment que resgatou a produção e a trouxe aos cinemas. E fez muito bem, porque The Day the Earth Blew Up é, sem dúvida, uma das melhores adaptações dos Looney Tunes em anos.

Se há um filme que merece aplausos dos fãs de animação clássica, é este. A questão agora é: será que Ketchup Entertainment pode fazer o mesmo com “Coyote vs. Acme”?

🔥 The Day the Earth Blew Up é uma explosão de criatividade e nostalgia – e prova que os Looney Tunes ainda sabem como nos fazer rir.

📅 Estreia nos cinemas em breve!

Filme Biográfico Sobre Tiger Woods a Caminho do Cinema – Obamas Negociam Produção ⛳🎬

A vida de Tiger Woods, uma das maiores lendas do golfe de todos os tempos, está prestes a ganhar uma adaptação cinematográfica. A Amazon MGM adquiriu os direitos do livro The Tiger Slam: The Inside Story of the Greatest Golf Ever Played, de Kevin Cook, e já está a desenvolver um biopic que promete explorar a fase mais gloriosa da carreira do atleta.

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Mas há mais: o projeto poderá contar com um toque presidencial, pois Barack e Michelle Obama estão em negociações para assumir a produção do filme através da Higher Ground Productions, empresa responsável por sucessos como American Factory e Deixar o Mundo Para Trás (Netflix).

Com Reinaldo Marcus Green na realização – o cineasta que dirigiu King Richard (pelo qual Will Smith venceu o Óscar de Melhor Ator) – o filme tem tudo para ser um dos grandes eventos cinematográficos dos próximos anos.

A Ascensão de uma Lenda do Golfe 🏌️‍♂️🏆

O foco da narrativa será o período mais impressionante da carreira de Woods: o “Tiger Slam”, quando o jogador venceu quatro Majors consecutivos entre 2000 e 2001. Esta façanha, que nenhum outro golfista conseguiu repetir, solidificou a sua posição como um dos maiores atletas de sempre.

O filme acompanhará a conquista dos seguintes torneios:

✔ US Open (2000) – Uma vitória esmagadora, terminando com uma vantagem de 15 pancadas, um recorde na história do torneio.

✔ The Open Championship (2000) – Com esta vitória, Woods tornou-se o mais jovem jogador a conquistar os quatro Majors ao longo da carreira.

✔ PGA Championship (2000) – Um duelo épico que culminou num playoff dramático contra Bob May.

✔ Masters Tournament (2001) – A vitória que completou o “Tiger Slam”, tornando Woods o primeiro jogador a deter simultaneamente os quatro títulos mais importantes do golfe.

Este feito incrível colocou Tiger Woods num patamar lendário dentro do desporto, tornando-o um nome incontornável na cultura popular.

A Produção Presidencial – Os Obamas no Cinema 🎥🇺🇸

A possível participação de Barack e Michelle Obama na produção do filme aumenta ainda mais a expectativa à volta do projeto. O casal tem vindo a construir um portfólio impressionante na indústria cinematográfica, tendo já vencido um Óscar de Melhor Documentário com American Factory.

A Higher Ground Productions tem apostado em contar histórias inspiradoras sobre grandes figuras da sociedade e, com um realizador como Reinaldo Marcus Green no comando – alguém que já dirigiu um biopic desportivo de sucesso(King Richard) –, a aposta promete ser forte.

O Que Fica de Fora do Filme? 🚗📉

Segundo os primeiros relatos, o filme não deverá abordar os escândalos pessoais que marcaram a vida de Tiger Woods, nomeadamente o acidente de carro de 2009 que expôs múltiplas traições e levou ao fim do seu casamento.

A narrativa parece querer focar-se na grandeza desportiva do atleta, sem entrar nos momentos mais conturbados da sua vida privada. Este é um ponto de divergência face a outros biopics recentes, como Bohemian Rhapsody (sobre Freddie Mercury), que suavizou alguns aspetos da vida do cantor, ou Elvis, que mergulhou profundamente na relação tóxica do cantor com o seu empresário.

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Uma Lenda Ainda em Atividade ⛳🔥

Mesmo com uma carreira marcada por várias lesões e desafios físicos, Woods continua a ser um nome de referência no golfe. Em 2019, surpreendeu o mundo ao vencer o Masters, conquistando o seu 15.º título de Major.

No entanto, o jogador voltou recentemente a enfrentar problemas físicos, tendo anunciado que sofreu uma rutura no tendão de Aquiles, mais um golpe na sua já debilitada condição atlética.

Quando Chega aos Cinemas? 🎬📅

Ainda não há data de estreia oficial, mas tudo indica que a Amazon MGM está a acelerar o desenvolvimento do projeto, possivelmente com estreia em 2025 ou 2026.

A escolha de quem interpretará Tiger Woods ainda não foi revelada, mas espera-se um nome de peso para dar vida ao golfista no grande ecrã.

Conclusão – Um Filme Para Fãs de Desporto e Histórias Inspiradoras 🏌️🎞️

A vida de Tiger Woods é o material perfeito para um biopic intenso e inspirador. Se a Amazon MGM conseguir equilibrar a precisão histórica com uma narrativa emocionante, este poderá tornar-se um dos grandes filmes desportivos da década.

📌 O que achas da ideia deste filme? Quem deveria interpretar Tiger Woods? Conta-nos nos comentários!

“A Odisseia” de Christopher Nolan Ganha Novo Reforço no Elenco – Ryan Hurst Junta-se ao Filme Épico 🎬🌊

Christopher Nolan, um dos realizadores mais influentes da atualidade, prepara-se para levar ao grande ecrã uma das mais lendárias epopeias da literatura: “A Odisseia”, de Homero. O filme, que será uma produção da Universal Pictures, tem estreia marcada para 17 de julho de 2026, e acaba de adicionar Ryan Hurst (Sons of Anarchy, The Walking Dead) ao seu impressionante elenco.

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Com um elenco repleto de grandes estrelas e filmagens a decorrer em várias localizações do mundo, este promete ser o projeto mais ambicioso de Nolan até à data.

Uma Aventura Épica em IMAX 🎥🔥

O filme está a ser descrito como uma “aventura mitológica épica”, captada com tecnologia IMAX de última geração, uma abordagem que já se tornou a assinatura de Nolan em filmes como Interstellar (2014), Dunkirk (2017) e Oppenheimer (2023).

A narrativa segue o regresso de Odisseu (Matt Damon) a Ítaca após a Guerra de Troia, uma jornada de dez anos repleta de desafios sobrenaturais, encontros com divindades e monstros, e um regresso marcado por conflitos políticos. A esposa Penélope e o filho Telémaco terão de enfrentar pretendentes ambiciosos que desejam tomar o trono, numa subtrama igualmente intensa.

Um Elenco de Luxo ✨

A aposta da Universal Pictures em A Odisseia não poderia ser mais arrojada. O elenco inclui algumas das maiores estrelas de Hollywood, tais como:

✅ Matt Damon como Ulisses / Odisseo

✅ Tom Holland

✅ Zendaya

✅ Robert Pattinson

✅ Lupita Nyong’o

✅ Anne Hathaway

✅ Charlize Theron

✅ Benny Safdie

✅ Jon Bernthal

✅ Mia Goth

✅ Elliot Page

✅ Samantha Morton

✅ Cosmo Jarvis

E agora, Ryan Hurst junta-se ao projeto, possivelmente para interpretar uma personagem ligada à jornada de Odisseu. Hurst é conhecido pelo seu papel icónico como Opie Winston em Sons of Anarchy e por participações em The Walking Dead, Remember the Titans e We Were Soldiers.

Porque Este Filme Pode Ser Um Marco no Cinema Moderno? 🎭🌍

• A história intemporal de Homero: A Odisseia influenciou a literatura e o cinema durante séculos. Agora, sob a visão de Nolan, pode redefinir o género épico para uma nova geração.

• Filmagem em IMAX de última geração: Depois de explorar os limites da tecnologia em Oppenheimer, Nolan promete elevar ainda mais a experiência cinematográfica com este filme.

• Um elenco de sonho: O conjunto de atores reúne alguns dos nomes mais talentosos e carismáticos da indústria.

O Regresso de Ryan Hurst ao Cinema 🎭

Ryan Hurst tem construído uma carreira sólida em televisão e cinema, destacando-se em produções como Sons of Anarchy, The Walking Dead e Bates Motel. Recentemente, protagonizou Mysterious Benedict Society para a Disney+ e estará em The Abandons, da Netflix.

A sua adição ao elenco de A Odisseia marca o seu regresso ao cinema épico e pode ser um papel de grande destaque na sua carreira.

Conclusão – Um Dos Filmes Mais Esperados de 2026 🎬🔥

Se és fã de épicos históricos e de Christopher Nolan, este é um dos filmes mais aguardados dos próximos anos. “A Odisseia” estreia a 17 de julho de 2026 e promete ser uma experiência cinematográfica única.

Estás ansioso por ver a visão de Nolan sobre este clássico da literatura? Deixa-nos a tua opinião!

Nikki Glaser Regressa Como Anfitriã dos Globos de Ouro em 2026 – O Humor Volta a Reinar! 🎤🏆

A comédia afiada e a irreverência de Nikki Glaser conquistaram os Globos de Ouro e garantiram-lhe um regresso antecipado para a edição de 2026. A organização do evento não perdeu tempo e anunciou que a atriz e comediante voltará a ser a anfitriã da gala, após o sucesso da cerimónia de 5 de janeiro de 2025.

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Com um humor mordaz, referências certeiras e uma abordagem que equilibrou ousadia e empatia, Glaser trouxe nova energia à cerimónia, modernizando um dos eventos mais icónicos de Hollywood. O público adorou, a crítica elogiou e a organização nem esperou pelo verão para anunciar que a comediante voltará a liderar a cerimónia.

O Regresso Esperado – Nikki Glaser Volta ao Palco dos Globos 🌟

A notícia da renovação foi confirmada esta semana, com Nikki Glaser a responder ao anúncio da forma mais Nikki Glaser possível:

“Mal posso esperar para fazer isto de novo e, desta vez, à frente da equipa de ‘The White Lotus’, que finalmente reconhecerá o meu talento e vai escolher-me para ser uma instrutora de Pilates escandinava com um passado obscuro na quarta temporada.”

O que esperar? Mais humor sem filtros, mais piadas certeiras e um monólogo de abertura carregado de ironia.

A presidente dos Globos de Ouro, Helen Hoehne, reforçou o entusiasmo com o regresso da comediante:

“Nikki Glaser trouxe uma lufada de ar fresco e uma sagacidade destemida ao palco dos Globos de Ouro. O seu humor afiado e presença ousada deram o tom para uma noite inesquecível.”

Com um registo equilibrado entre o politicamente incorreto e a autoconsciência, Glaser garantiu um dos monólogos mais memoráveis da história recente dos Globos, atirando-se a Hollywood sem remorsos, mas também sem ultrapassar os limites do bom senso.

As Piadas Que Marcaram a Noite 😂🔥

A estreia de Nikki Glaser nos Globos de Ouro ficou marcada por piadas que misturaram cultura pop, política e Hollywood, sem nunca poupar os grandes nomes da indústria. Entre os momentos mais marcantes, destacam-se:

✔ Zendaya – “Foste incrível no ‘Dune’. Acordei com todas as tuas cenas.”

✔ Tilda Swinton e Timothée Chalamet – “Tilda foi nomeada este ano pelo seu papel como Timothée Chalamet.”

✔ Ben Affleck – ”‘Wicked’, ‘Queer’, ‘Nightbitch’. Estas não são apenas palavras que o Ben Affleck grita depois de ter um orgasmo, são filmes nomeados esta noite.”

✔ Glen Powell – “Que ano que tiveste! Estiveste em tudo: ‘Tornados’, ‘Assassino Profissional’, na minha cabeça quando estou a fazer sexo com o meu namorado.”

✔ Keith Urban (marido de Nicole Kidman) – “Obrigado por estares sempre a dedilhar a guitarra pela casa para que a Nicole queira sair e fazer 18 filmes por ano.”

Mas talvez o momento mais viral da noite tenha sido a piada sobre os escândalos sexuais em Hollywood:

“Prevejo que, dentro de cinco anos, ao verem excertos desta cerimónia no YouTube, vão ver alguém no público e dizer: ‘Meu Deus, aquilo foi antes de apanharem aquele tipo.’”

Uma Comediante em Ascensão – De ‘Roast of Tom Brady’ aos Globos de Ouro 🎭📈

A trajetória meteórica de Nikki Glaser no mundo do humor tem sido tão rápida quanto impressionante. O seu talento já era reconhecido nos EUA, mas foi a sua participação no “The Roast of Tom Brady” (Netflix, 2024) que catapultou o seu nome para uma audiência global.

Após a sua nomeação para os Emmys 2024 pelo especial “Nikki Glaser: Someday You’ll Die”, o convite para os Globos de Ouro pareceu um passo natural. E agora, com o seu contrato renovado para 2026, Glaser consolida-se como uma das apresentadoras mais carismáticas do circuito de prémios.

A sua capacidade de equilibrar provocação e empatia, garantindo momentos hilariantes sem alienar a audiência, foi um dos fatores determinantes para o seu sucesso.

O Que Esperar para os Globos de Ouro 2026? 🎤🏆

Se há algo que podemos esperar para 2026, é que Nikki Glaser não vai jogar pelo seguro. A sua abordagem irreverente será certamente reforçada, especialmente depois de ter testado os limites do público e perceber que o seu estilo caiu no goto da indústria.

Com um Hollywood cada vez mais consciente e polarizado, será interessante ver como a comediante irá abordar os temas quentes da temporada sem comprometer o convite para futuras edições.

Se há algo que Glaser já provou, é que não há monólogo demasiado ousado quando se tem carisma e inteligência suficientes para o entregar com mestria.

Conclusão – Um Nome Confirmado para a Nova Era dos Globos 🌟🎭

ver também : John Wick Experience: A Nova Atração de Las Vegas Que Leva os Fãs ao Coração do Submundo do Crime 🔫🎭

Com Ricky Gervais e Tina Fey & Amy Poehler a dominarem o passado recente dos Globos de Ouro, Nikki Glaser prova que a cerimónia encontrou uma nova voz para liderar a sua evolução.

✔ Carisma – Check!

✔ Capacidade de adaptação – Check!

✔ Piadas que fazem Hollywood rir e tremer ao mesmo tempo – Check!

📌 O que achas do regresso de Nikki Glaser aos Globos de Ouro? Gostaste da sua estreia ou preferias outro estilo de apresentador?

vê aqui a intro dos últimos globes de ouro:

Michael Sheen Paga Mais de 1 Milhão de Euros Para Livrar 900 Pessoas das Dívidas – E Não Conhecia Nenhuma Delas

Enquanto algumas celebridades gastam fortunas em jatos privados e coleções de carros exóticos, Michael Sheen decidiu fazer algo um pouco mais útil com o seu dinheiro: pagar as dívidas de 900 desconhecidos da sua terra natal, Port Talbot, no País de Gales.

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E a melhor parte? As pessoas nem sabiam que tinham sido ajudadas.

Um “Robin dos Bosques” moderno – mas sem arco e flecha

Desde 2021, Sheen tem-se descrito como um “ator sem fins lucrativos”, comprometendo-se a usar todos os seus ganhos para ajudar boas causas. Agora, provou que não estava a brincar ao gastar 100.000 libras (cerca de 119.000 euros) do seu próprio bolso para eliminar mais de 1,19 milhões de euros em dívidas que estavam a sufocar centenas de famílias.

👉 “As pessoas acordaram sem dívidas. Foi como um novo começo para elas.”, afirmou o ator.

Como se apaga 1 milhão de euros em dívidas com “apenas” 100.000 euros?

O truque de Sheen foi utilizar o próprio sistema financeiro a seu favor!

Quando uma pessoa não paga um empréstimo, os credores muitas vezes vendem essa dívida a empresas especializadas por um valor muito inferior ao original. Estas empresas, por sua vez, voltam a vender a dívida, e a cada revenda o valor real que representa para os compradores torna-se cada vez mais baixo.

Sheen percebeu que podia entrar neste mercado de “dívidas em segunda mão”, comprá-las por um valor muito reduzido… e simplesmente anulá-las.

Foi exatamente o que fez: abriu uma empresa, comprou um milhão de libras em dívidas e apagou-as como se nunca tivessem existido.

Uma luta contra um sistema “injusto”

O projeto, que durou mais de dois anos e custou mais do que Sheen inicialmente previa, faz parte do documentário Michael Sheen’s Secret Million Pound Giveaway, que estreia esta segunda-feira no Channel 4.

O objetivo? Mostrar o quão devastador é o sistema de crédito no Reino Unido, que empurra milhares de famílias para um ciclo vicioso de dívidas quase impossíveis de pagar.

E a crise na cidade só piorou: nos últimos meses, Port Talbot viu a sua última fábrica de aço tradicional fechar, deixando 2.800 pessoas desempregadas.

Um compromisso que quase custou caro ao próprio Sheen

O ator admitiu que o plano acabou por sair mais caro do que previa e que, ironicamente, quase ficou ele próprio em dificuldades financeiras.

👉 “Financeiramente as coisas mudaram… e ironicamente, já nem tenho a certeza se consigo pagar isto. Mas vou fazê-lo porque fiz um compromisso. Sei que este problema não vai desaparecer.”

Esta não é a primeira vez que Sheen coloca ações acima de palavras. Em 2019, vendeu propriedades para financiar projetos sociais como o Homeless World Cup, um torneio de futebol para ajudar pessoas em situação de sem-abrigo.

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Agora, com esta nova iniciativa, não restam dúvidas de que Michael Sheen não quer apenas interpretar heróis no cinema – ele quer sê-lo na vida real.

Se dominar o Inglês veja as imagem promocionais do Channel 5 no X.

John Wick Experience: A Nova Atração de Las Vegas Que Leva os Fãs ao Coração do Submundo do Crime 🔫🎭

O universo de John Wick acaba de ganhar uma experiência imersiva em Las Vegas, onde os fãs da icónica saga podem viver, por algumas horas, o estilo de vida dos assassinos mais temidos do cinema. A John Wick Experience já está aberta ao público e promete transportar os visitantes para o submundo sofisticado e letal do Continental, o lendário hotel da franquia.

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Situada na AREA15, um espaço de entretenimento inovador que já acolhe atrações como Meow Wolf, esta nova experiência ocupa 12.000 metros quadrados e inclui bares temáticos, uma loja oficial e dezenas de salas cinematográficas interativas.

Com base na franquia de sucesso, que já arrecadou mais de 1.000 milhões de dólares em bilheteira, esta experiência foi desenvolvida com a supervisão do realizador Chad Stahelski e da sua equipa de duplos e ação da 87Eleven Entertainment.

Uma Viagem ao Mundo Letal de John Wick 🌍🎬

A John Wick Experience não é apenas um simples parque temático; é uma missão interativa onde os participantes terão de testar a sua coragem, inteligência e reflexos enquanto navegam por um enredo inspirado no universo da saga.

Os visitantes poderão:

✔ Explorar locais icónicos da saga, incluindo o Continental Las Vegas, um hotel que serve de refúgio para assassinos profissionais.

✔ Interagir com personagens, como chefes do crime, assassinos e funcionários do Continental.

✔ Participar em desafios físicos e intelectuais, que envolvem combates, fugas e tomadas de decisão estratégicas.

✔ Visitar os bares temáticos e a loja oficial, onde podem adquirir merchandising exclusivo e, quem sabe, um fato à prova de bala como o de Wick.

O Expansivo Universo de John Wick 🚀🎮

A John Wick Experience faz parte dos planos da Lionsgate para expandir a franquia de todas as formas possíveis. Para além desta nova atração, os fãs podem esperar um verdadeiro bombardeamento de novos projetos no universo de Wick:

🎬 “Ballerina” – Um spin-off protagonizado por Ana de Armas, que decorre entre os eventos dos filmes principais. Conta com a participação especial de Keanu Reeves no papel de Wick. Estreia prevista para o verão de 2024.

🎥 Filme de Caine – Um spin-off centrado na personagem de Donnie Yen, um dos destaques de John Wick: Chapter 4.

📺 Série “John Wick: Under the High Table” – Uma nova produção para streaming, supervisionada por Stahelski e Keanu Reeves.

🎮 Novo videojogo de John Wick – Um título que promete oferecer uma experiência de ação e estratégia no universo da franquia.

A última entrada cinematográfica, John Wick: Chapter 4, chegou aos cinemas em 2023 e foi aclamada pela crítica e pelo público, arrecadando mais de 430 milhões de dólares mundialmente.

Vale a Pena a Viagem a Las Vegas? 🎲🔥

A John Wick Experience é uma paragem obrigatória para os fãs da saga, mas também promete conquistar qualquer amante de experiências imersivas e do cinema de ação. Jason Egan, um dos criadores do projeto, descreve a atração como “o destino definitivo para quem procura uma experiência única e envolvente em Las Vegas”.

ver também : Matthew McConaughey Regressa ao Cinema Após Seis Anos – “Representar é Como Tirar Férias” 🎬✨

Se já sonhaste em entrar no mundo de John Wick, esta pode ser a tua melhor oportunidade!

📌 A John Wick Experience já está aberta ao público em Las Vegas!

🎬 Farias parte do mundo de John Wick ou preferes ver a ação do conforto do cinema? Conta-nos nos comentários!

Matthew McConaughey Regressa ao Cinema Após Seis Anos – “Representar é Como Tirar Férias” 🎬✨

Seis anos depois da sua última grande participação no grande ecrã, Matthew McConaughey está de volta. O ator, conhecido pelo seu carisma e talento versátil, regressa ao cinema com “The Rivals of Amziah King”, filme que teve a sua estreia no Festival SXSW e marca o seu aguardado regresso a Hollywood.

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Em declarações à Variety, McConaughey abriu o jogo sobre o seu afastamento dos holofotes, o que redescobriu sobre a sua paixão pela representação e o que podemos esperar desta nova fase da sua carreira.

“Lembrei-me do Quanto Gosto de Representar” 🎭

Para McConaughey, voltar a atuar foi uma experiência marcante. Depois de anos afastado, o ator recordou o quanto ama a sua profissão e como a vê de uma forma muito particular:

“Lembrei-me de algumas coisas. Primeiro, do quanto gosto verdadeiramente de representar. Segundo, percebi que ‘McConaughey, és mesmo bom nisto’. E terceiro, lembrei-me que atuar, para mim, é como tirar férias.”

Explicando melhor esta última afirmação, o ator revelou que se sente completamente imerso nos papéis que interpreta, algo que considera quase terapêutico:

“Quando estou a atuar, essa é a minha única preocupação. Não estou a fazer várias coisas ao mesmo tempo, não estou a dividir a minha atenção. Estou totalmente focado em encontrar a verdade da minha personagem.”

Este foco absoluto na arte da representação foi um dos aspetos que mais lhe fez falta durante os anos de afastamento, tornando o seu regresso ainda mais especial.

Por Que Razão McConaughey Se Afastou do Cinema? 📖🏡

Ao longo da última década, McConaughey consolidou-se como um dos atores mais respeitados da sua geração, protagonizando uma impressionante transformação na carreira com filmes como “Interstellar” (2014), “O Lobo de Wall Street” (2013) e “O Clube de Dallas” (2013), que lhe valeu um Óscar de Melhor Ator.

Porém, após este período de enorme sucesso, o ator decidiu afastar-se das câmaras para se dedicar a outros projetos. Um deles foi o livro de memórias “Greenlights”, que se tornou um best-seller global. Segundo McConaughey, este projeto foi essencial para a sua evolução como artista:

“O livro forçou-me a ser brutalmente honesto comigo mesmo. Fez-me refletir sobre 35 anos de pensamentos e perceber que este sou eu. Admiti-o, aceitei-o e isso deu-me ainda mais confiança.”

Além da escrita, a decisão de se afastar de Hollywood teve outra motivação importante: a sua família. O ator revelou que quis passar mais tempo com a sua esposa, Camila Alves, e os três filhos, Levi, Vida e Livingston. Para McConaughey, este tempo longe das câmaras foi essencial para escrever o seu próprio caminho:

“Precisava de escrever a minha própria história, dirigir a minha própria história fora dos filmes.”

O Que Esperar do Regresso de McConaughey? 🎥

“The Rivals of Amziah King”, o filme que marca o regresso do ator, ainda tem detalhes da trama mantidos em segredo, mas promete trazer um McConaughey renovado, pronto para mais uma interpretação marcante.

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Com este novo projeto, Matthew McConaughey prova que nunca esteve realmente ausente, mas sim a preparar-se para uma nova fase da sua carreira. Agora, com uma nova perspetiva e uma energia renovada, o ator parece mais do que pronto para voltar ao topo de Hollywood.

🎬 E tu? Tens saudades de ver McConaughey no grande ecrã? Qual é o teu filme favorito dele?

📌 Não percas “The Rivals of Amziah King”, a marcar o regresso triunfante de Matthew McConaughey ao cinema!

Disney Reduz Evento de Estreia de Snow White Após Polémicas com Rachel Zegler e Gal Gadot 🎥❄️

A Disney prepara-se para lançar Snow White nos cinemas a 21 de março, mas o evento de estreia em Hollywood será muito mais discreto do que o habitual. O estúdio optou por reduzir significativamente a pompa do evento, limitando a cobertura mediática e afastando a tradicional passadeira vermelha repleta de jornalistas.

ver também : “Star Wars: Underworld” – A Série Ambiciosa (e Abandonada) de George Lucas Que Custava 40 Milhões Por Episódio 🌌🎬

As protagonistas Rachel Zegler (Branca de Neve) e Gal Gadot (Rainha Má) estarão presentes na antestreia, a decorrer no El Capitan Theatre a 15 de março, mas sem a habitual legião de meios de comunicação a entrevistar o elenco e a equipa do filme. Apenas fotógrafos e uma equipa interna terão acesso ao evento.

A decisão surge num contexto de fortes controvérsias em torno da nova adaptação do clássico da Disney.

Uma Estreia Envolta em Polémica 🎭🔥

Desde que Rachel Zegler foi anunciada como Branca de Neve, a escolha gerou reações negativas por parte de alguns fãs da Disney, que contestaram a decisão de atribuir o papel a uma atriz latina. A própria Zegler também alimentou a polémica ao descrever o filme original de 1937 como “datado” e ao criticar o enredo, referindo que “o príncipe literalmente persegue a Branca de Neve”.

“Ela não será salva pelo príncipe. Não vai passar o filme a sonhar com o amor verdadeiro. Está a sonhar em tornar-se a líder que sabe que pode ser”, afirmou a atriz numa entrevista à Variety durante o evento D23.

Outro fator de controvérsia veio de Peter Dinklage, ator conhecido por Game of Thrones, que criticou o filme por perpetuar estereótipos negativos sobre pessoas com nanismo. Em resposta, a Disney anunciou que faria alterações significativas na abordagem às personagens, consultando membros da comunidade para evitar reforçar preconceitos.

Questões Políticas e Tensões Entre as Protagonistas 🌍

Além da polémica em torno do filme, questões políticas também influenciaram o ambiente à sua volta.

Rachel Zegler tem-se manifestado a favor da Palestina nas redes sociais, enquanto Gal Gadot, israelita, é uma fervorosa apoiante de Israel. Recentemente, Gadot fez um discurso emotivo na Cimeira Anual da Liga Anti-Difamação, onde condenou os ataques do Hamas a 7 de outubro e criticou as manifestações pró-Palestina em diversas cidades dos EUA e do mundo.

A tensão em Hollywood relativamente ao conflito israelo-palestiniano já se fez sentir noutras produções da Disney: o recente Captain America: Brave New World enfrentou protestos devido à introdução da super-heroína israelita Sabra, interpretada por Shira Haas.

Para além disso, Zegler também foi alvo de críticas por parte de apoiantes de Donald Trump, após ter escrito no Instagram: “Que Trump e os seus apoiantes nunca conheçam a paz”. A atriz acabou por pedir desculpa pouco depois.

Impacto na Promoção do Filme 📢📉

Apesar de todas as polémicas, a Disney não cancelou por completo os eventos promocionais. Tanto Zegler como Gadot apresentaram juntas na cerimónia dos Óscares 2024, e a atriz principal já fez aparições promocionais no Japão e irá viajar para Espanha.

Além disso, Zegler organizará uma sessão especial para a comunidade da Broadway em Nova Iorque, numa tentativa de reforçar a campanha do filme. Gal Gadot também participou recentemente no programa Good Morning America para promover a produção.

O trailer oficial de Snow White, lançado há três meses, já acumulou mais de 11,8 milhões de visualizações no YouTube, demonstrando que, independentemente das controvérsias, o interesse do público continua elevado.

Agora, resta saber se o filme conseguirá superar as críticas e conquistar o coração dos espectadores ou se se tornará mais um capítulo controverso na história da Disney.

🎬 O que achas da nova versão de Snow White? Vais dar-lhe uma oportunidade no cinema ou achas que está demasiado envolta em polémica?

📌 Estreia nos cinemas internacionalmente a 20 de março!

“Star Wars: Underworld” – A Série Ambiciosa (e Abandonada) de George Lucas Que Custava 40 Milhões Por Episódio 🌌🎬

Antes de vender a Lucasfilm à Disney por 4 mil milhões de dólares (cerca de 3,7 mil milhões de euros), George Lucas tinha planos megalómanos para uma série de televisão de “Star Wars”. Intitulada Star Wars: Underworld, a produção prometia um tom mais negro, sensual e violento do que qualquer outro projeto da saga até então. No entanto, um fator crucial condenou a série ao esquecimento: o seu custo astronómico de 40 milhões de dólares por episódio (aproximadamente 37 milhões de euros).

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As novas revelações sobre esta série surgiram numa entrevista recente com Rick McCallum, antigo produtor da Lucasfilm, para o podcast Young Indy Chronicles, onde foram revelados detalhes incríveis sobre o que poderia ter sido um dos maiores projetos televisivos de sempre.

Um “Star Wars” Diferente de Tudo o Que Já Foi Feito 🌠🔫

A ideia de George Lucas era criar uma série de grande escala que explorasse o submundo do crime da galáxia muito, muito distante. Star Wars: Underworld teria um tom sombrio e mais adulto, algo inédito na franquia na altura, considerando que os únicos projetos lançados eram os seis filmes da saga Skywalker.

Entre os detalhes mais impressionantes da série estão:

• 60 guiões completos estavam prontos antes mesmo do projeto entrar em produção.

• O enredo da série estaria ligado ao videojogo cancelado Star Wars: 1313, que seguia um caçador de recompensas em Coruscant e que, a dada altura, passou a focar-se em Boba Fett por sugestão direta de Lucas.

• John Williams, lendário compositor da saga, estava programado para compor a banda sonora integral da série.

• O custo por episódio seria de 40 milhões de dólares, um valor impensável para a época (início dos anos 2000), ultrapassando até os maiores orçamentos das superproduções televisivas de hoje.

Mesmo nos dias atuais, um orçamento de 20 milhões de dólares por episódio já é considerado um grande investimento para séries de alto perfil, como Game of Thrones ou The Mandalorian. Imaginar que Lucas queria dobrar esse valor há mais de 20 anos demonstra a sua visão sem limites – mas também a razão pela qual a série nunca aconteceu.

HBO Quase Comprou, Mas a História Teve um Twist Inesperado 📺❌

A HBO era o único canal que considerava avançar com a série, mas a dimensão financeira tornava tudo impraticável. Contudo, um detalhe inesperado marcou o destino do projeto:

George Lucas tinha uma reunião agendada com Chris Albrecht, então CEO da HBO, para discutir a possibilidade de desenvolver a série no canal. No entanto, um dia antes do encontro, Albrecht foi preso por agressão e acabou por se demitir pouco depois. Sem o principal defensor do projeto, Star Wars: Underworld perdeu qualquer hipótese de se tornar realidade.

Se a Série Tivesse Acontecido, a Disney Teria Comprado a Lucasfilm? 🤔💰

Segundo Rick McCallum, o impacto de Underworld teria sido tão grande que poderia ter alterado para sempre o destino da franquia:

“Ter-se-ia tornado um fenómeno massivo e explosivo no universo de Star Wars. Se tivesse sido feita, a Disney nunca teria comprado a Lucasfilm a George.”

No final, George Lucas vendeu a Lucasfilm à Disney em 2012 por 4 mil milhões de dólares, um valor que desde então se revelou uma verdadeira “pechincha”. Só a trilogia sequela e os spin-offs como Rogue One e The Mandalorian já renderam muito mais do que esse montante.

E Se Underworld Tivesse Avançado? O Que Poderíamos Ter Visto? 🚀🎭

Ainda que a série nunca tenha sido feita, algumas das suas ideias parecem ter sobrevivido e sido recicladas em projetos posteriores da saga.

• O conceito de um lado negro e corrupto de Coruscant, bem como a exploração do submundo criminoso, lembra bastante a atmosfera de Andor.

• A abordagem mais adulta e “séria” da galáxia foi algo que finalmente aconteceu com séries como The Mandalorian e The Book of Boba Fett.

• O videojogo Star Wars: 1313 acabou por ser cancelado, mas alguns conceitos parecidos foram reutilizados na franquia, como em Jedi: Fallen Order.

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Embora Star Wars: Underworld nunca tenha visto a luz do dia, os seus vestígios continuam vivos nas novas abordagens da saga. O que resta saber é: será que um dia a Disney vai recuperar esta ideia e dar-lhe vida?

🎬 E tu? Gostarias de ter visto esta série de Star Wars ou achas que o seu conceito era demasiado ambicioso?

🛸 Embora a série nunca tenha acontecido, o universo Star Wars continua a crescer no Disney+ com projetos como The Mandalorian, Ahsoka e The Acolyte.

Stan Lee e os Últimos Anos Controversos: Documentário Revela Manipulação e Abuso do Ícone da Marvel 🎥📖

O lendário Stan Lee é um dos nomes mais icónicos da história da banda desenhada, tendo criado personagens como Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Hulk, X-Men e Homem de Ferro. No entanto, os seus últimos anos de vida foram marcados por um cenário menos heroico: alegações de exploração, manipulação e abuso por parte de pessoas do seu círculo íntimo.

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Agora, um novo documentário, intitulado Stan Lee: The Final Chapter, promete explorar as circunstâncias sombrias que rodearam os últimos anos do criador da Marvel. O projeto foi anunciado pelo realizador Jon Bolerjack, antigo assistente de Lee, que documentou secretamente tudo o que se passava à sua volta nos últimos quatro anos de vida do artista.

Uma Campanha para Contar a Verdade 🦸‍♂️🎬

O documentário surge como uma iniciativa independente e está a ser financiado através da plataforma Kickstarter, com o objetivo de angariar mais de 270 mil euros (cerca de 230 mil libras esterlinas). Até agora, já arrecadou aproximadamente 30 mil euros (26 mil libras).

Segundo Bolerjack, o filme não se limita a recordar o legado de Stan Lee, mas sim a denunciar um mercado obscuro em que assinaturas e memorabilia do criador da Marvel foram transformadas em milhões de dólares, enquanto o próprio era empurrado para convenções e eventos, apesar da sua frágil condição de saúde.

O realizador explica que o documentário enfrenta ameaças e possíveis processos judiciais para impedir que a verdade seja revelada, mas afirma estar determinado a expor os abusos cometidos contra Stan Lee e a honrar o seu verdadeiro legado.

Imagens Chocantes e Testemunhos de Lendas da BD 🎞️🗣️

O trailer de Stan Lee: The Final Chapter revela imagens inquietantes de um Stan Lee exausto e debilitado, sendo forçado a participar em eventos de fãs e sessões de autógrafos.

O documentário contará também com depoimentos de figuras influentes do mundo da BD, como Mark Waid, Rob Liefeld e Roy Thomas, que partilham as suas perspetivas sobre o tratamento dado ao artista nos seus últimos anos de vida.

Bolerjack, que acompanhou Stan Lee de perto, afirma ter tentado protegê-lo e sugerido mais pausas, mas que o seu poder era limitado. “Fiz o melhor que pude”, revelou ao The Hollywood Reporter. “Acho que o Stan queria que isto fosse contado. Ele passou por muitas coisas, mas não tinha vergonha de nada disso. Acho que queria que a sua história servisse de alerta para os outros.”

Stan Lee: Mais do que um Criador de Super-Heróis 🎭✨

Apesar da sua influência na banda desenhada, Stan Lee tornou-se um ícone da cultura pop também pelo seu charme e carisma, imortalizado nas suas divertidas participações especiais nos filmes da Marvel.

A sua última aparição no grande ecrã aconteceu em Vingadores: Endgame (2019), filme que chegou aos cinemas poucos meses após a sua morte, em novembro de 2018.

Agora, Stan Lee: The Final Chapter propõe-se a contar o lado mais sombrio da história, revelando os bastidores de um período conturbado da vida do criador da Marvel.

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A questão que permanece é: será que este documentário conseguirá expor toda a verdade ou será silenciado pelos interesses que giram à volta da sua memória?

🕵️‍♂️ E tu? Tens curiosidade em ver este documentário ou achas que algumas histórias devem permanecer no passado?

🎬 Stan Lee: The Final Chapter ainda não tem data de estreia, mas promete abalar o mundo do entretenimento.

Emma Heming Willis Faz Apelo Emocionante Após Mortes Trágicas de Gene Hackman e Betsy Arakawa 💔

A indústria do cinema foi abalada recentemente pela revelação das trágicas circunstâncias em que morreram Gene Hackman e a sua esposa, Betsy Arakawa. O casal, que vivia recluso em Santa Fé, Novo México, foi encontrado sem vida após vários dias sem contacto com o exterior. Esta situação dramática levou Emma Heming Willis, esposa de Bruce Willis, a fazer um apelo emotivo sobre a importância de cuidar dos cuidadores.

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O Pesadelo Silencioso de Gene Hackman e Betsy Arakawa 🏡💀

As autoridades divulgaram que Betsy Arakawa, pianista clássica de 65 anos, faleceu devido a uma infeção por hantavírus, uma doença rara transmitida por roedores. Hackman, lenda do cinema e vencedor de dois Óscares, sobreviveu mais uma semana sozinho, antes de sucumbir a uma combinação de doença cardíaca grave, hipertensão e Alzheimer avançado. O casal foi encontrado só a 26 de fevereiro, vários dias após a sua morte, uma situação que chocou fãs e colegas de profissão.

Emma Heming Willis: “Os Cuidadores Também Precisam de Cuidados” 🙏

Emma Heming Willis, que tem sido a principal cuidadora do marido desde que Bruce Willis foi diagnosticado com Degeneração Frontotemporal, fez questão de usar as redes sociais para destacar um problema muitas vezes ignorado: quem cuida dos cuidadores?

“Portanto, isto não é algo que normalmente comentaria, mas acredito realmente que há algo a aprender nesta história em relação aos trágicos falecimentos do casal Hackman”, afirmou num vídeo no Instagram. Acrescentou ainda que “os cuidadores também precisam de cuidados” e que é essencial apoiar aqueles que dedicam as suas vidas ao bem-estar dos outros.

Heming Willis tem sido uma voz ativa na defesa dos direitos dos cuidadores, alertando para o desgaste emocional e físico que este papel exige. Desde o diagnóstico do marido, tem-se dedicado não só a garantir a melhor qualidade de vida possível para Bruce Willis, mas também a sensibilizar o público sobre o impacto de doenças neurodegenerativas e o papel fundamental dos cuidadores.

Um Alerta Para a Indústria e Para o Mundo 🎭⚠️

O falecimento de Gene Hackman e Betsy Arakawa levanta questões sobre o isolamento que muitos artistas veteranos enfrentam após deixarem a ribalta. Hackman, que se retirou da representação em 2004, manteve uma vida discreta, longe dos holofotes, e acabou por enfrentar os últimos dias sem apoio adequado.

Casos como este reforçam a necessidade de redes de suporte mais eficazes, não só para figuras públicas, mas para todas as pessoas que enfrentam desafios semelhantes.

Emma Heming Willis deixa, assim, um apelo urgente: é fundamental garantir que os cuidadores também recebem o apoio e a atenção necessários para que possam continuar a desempenhar um papel essencial na vida de quem precisa.

Nirvanna the Band the Show the Movie: Um Caos Genial de Comédia, Viagens no Tempo e Problemas de Copyright 🎸🎬⚡

O festival SXSW 2025 foi palco de uma estreia muito especial para os fãs de comédia de culto: Nirvanna the Band the Show the Movie. Esta longa-metragem marca o culminar de um projeto de 17 anos de Matt Johnson e Jay McCarrol, que começou como uma web-série, passou pela televisão e agora chega ao cinema, mantendo intacta a essência do absurdo que a define.

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Para quem nunca ouviu falar de Nirvanna the Band, não se trata de uma biografia sobre Kurt Cobain, mas sim de uma dupla de aspirantes a músicos que, ironicamente, nunca tocam música. A série sempre seguiu um formato improvável: dois amigos obcecados em tocar no lendário Rivoli, um clube de Toronto, mas incapazes de seguir o caminho tradicional para o sucesso. Em vez disso, dedicam-se a esquemas bizarros e mirabolantes para conquistar o seu espaço – o que, invariavelmente, nunca funciona.

Quando a Comédia Chega ao Cinema… e ao Passado! ⏳

A estrutura do filme mantém-se fiel à fórmula da série: cada episódio (ou, neste caso, cada ato) começa com Matt e Jay a delinear um plano completamente ridículo para atingir o seu objetivo. Desta vez, o esquema envolve saltar do topo da CN Tower de paraquedas e aterrar no SkyDome durante um jogo dos Blue Jays, esperando que a repercussão do evento os leve finalmente a tocar no Rivoli.

Surpreendentemente, o plano até corre melhor do que se esperava… até certo ponto. O salto é bem-sucedido, mas acabam presos no teto do estádio quando este começa a fechar devido ao mau tempo. O fracasso gera tensão entre a dupla, com Jay a ponderar uma carreira a solo, enquanto Matt parte para um novo esquema ainda mais absurdo: construir uma máquina do tempo.

E é aqui que Nirvanna the Band the Show the Movie mergulha de cabeça no completo caos. Num momento de puro delírio cinematográfico, Jay acidentalmente ativa a máquina do tempo ao derramar um refrigerante vintage chamado Orbitz (que, convenientemente, tem “um raio em cada garrafa”) no sistema elétrico. De repente, a dupla regressa a 2008, criando uma sequência de eventos imprevisíveis que alteram drasticamente o presente – incluindo tornar Jay no maior popstar do mundo e Matt num simples baterista de uma banda de tributo a Jay McCarrol.

Um Pesadelo de Copyright e uma Homenagem à Amizade 🤯🎭

O próprio Matt Johnson quebra a quarta parede a certa altura para avisar o público de que “isto vai ser um pesadelo de copyright”. E não está a brincar: o filme pega diretamente na estrutura de Regresso ao Futuro, com inúmeras referências cinematográficas pelo caminho, num delírio de intertextualidade que pode ser difícil de justificar legalmente.

Mas, para além das piadas e da paródia cinematográfica, Nirvanna the Band the Show the Movie é, acima de tudo, uma celebração da amizade e da perseverança absurda destes dois personagens. O filme expande o nível de espetáculo da série sem perder a essência: dois amigos que nunca desistem de um sonho impossível, por mais ridículo que seja.

E o melhor de tudo? Esta não é a despedida. Os criadores confirmaram que o filme serve como trampolim para uma terceira temporada da série, garantindo que a saga de Matt e Jay continua. Afinal, enquanto o Rivoli continuar de pé, sempre haverá esperança de um concerto que nunca acontece.

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🎸⚡🎬

Final Destination: Bloodlines Promete o Filme Mais Longo da Saga – O Que Esperar? ☠️🎬

Após 14 anos de ausência, a icónica saga Final Destination está de regresso ao grande ecrã com Final Destination: Bloodlines, e há um detalhe que já está a entusiasmar os fãs: será o filme mais longo da franquia até agora! Com um tempo de duração de 109 minutos e 40 segundos, ultrapassa o original de 2000, que durava 98 minutos, estabelecendo um novo recorde para a saga.

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Realizado por Zach Lipovsky e Adam Stein, o filme pretende expandir o universo de Final Destination para uma nova geração de espectadores, mantendo a essência que fez do franchise um fenómeno de culto: mortes brutais, reviravoltas inesperadas e o inescapável jogo do destino. Além disso, contará com a participação de Tony Todd, que regressa uma última vez ao papel de William Bludworth, o misterioso agente funerário que se tornou um ícone da saga.

O Que Significa um Tempo de Duração Maior Para Final Destination: Bloodlines? ⏳

A decisão de prolongar o filme em relação às anteriores entradas pode ter um propósito claro: conquistar tanto os fãs de longa data como uma nova audiência. Passaram-se mais de 10 anos desde Final Destination 5 (2011), um capítulo que, teoricamente, encerrava o ciclo da saga ao ligar diretamente ao primeiro filme. Com Bloodlines, os realizadores terão a difícil tarefa de reintroduzir o conceito da saga para um público moderno sem alienar os seguidores mais fiéis.

Com uma duração mais extensa, o filme pode proporcionar um desenvolvimento mais sólido das personagens e um maior investimento emocional antes de serem tragicamente ceifadas por um destino cruel. Além disso, poderá dar espaço para a construção de novas regras e variações sobre a mecânica das mortes, algo que sempre foi um dos maiores atrativos da franquia.

Uma Nova Abordagem Para uma Nova Geração? 🩸🔪

Nos últimos anos, muitos franchises de terror clássicos regressaram ao cinema, com resultados díspares. Enquanto sagas como Halloween e Scream conseguiram modernizar-se sem perder a sua essência, outros reboots falharam em cativar tanto os antigos como os novos fãs.

O maior desafio de Final Destination: Bloodlines será equilibrar a nostalgia com a inovação. Os realizadores prometeram um conceito surpreendente para revitalizar a série, e a maior duração pode indicar que a história terá mais complexidade do que apenas uma sucessão de mortes espetaculares. O facto de incluir Tony Todd pode ser um trunfo para estabelecer ligações com os filmes anteriores, garantindo que Bloodlines não seja apenas um reboot, mas sim um capítulo legítimo na mitologia da saga.

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Com estreia prevista para este ano, Final Destination: Bloodlines promete trazer de volta a adrenalina e o terror sádico que os fãs tanto adoram. Resta saber se o destino sorri a este regresso… ou se está condenado a uma morte cinematográfica prematura.

🔪☠️🎬

Kevin Bacon e o Pesadelo de “Footloose”: Porque Evita a Música nos Casamentos? 🎶🕺

Hollywood está cheia de atores que se destacaram por um único papel, mas poucos conseguem carregar o peso do estrelato como Kevin Bacon e a sua icónica performance em Footloose – A Música Está do Teu Lado (1984). Apesar do impacto duradouro do filme na cultura pop, o ator revelou recentemente que evita ouvir a famosa música-tema de Kenny Loggins em eventos sociais, especialmente em casamentos. O motivo? Ele não quer tornar-se o centro das atenções quando tudo deveria girar em torno dos noivos.

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O Efeito “Footloose” na Vida de Kevin Bacon

Durante a sua participação numa retrospetiva da carreira no festival South By Southwest (SXSW), Kevin Bacon falou sobre a sua relação com Footloose e como a sua vida mudou após o lançamento do filme. Aos 25 anos, viu-se projetado para o estrelato ao interpretar Ren McCormack, o jovem rebelde que luta contra a proibição da dança numa pequena cidade conservadora do Midwest. O filme tornou-se um fenómeno cultural, catapultando Bacon para a fama, mas trazendo também alguns efeitos colaterais inesperados.

“Era o que queria, não posso culpar ninguém além de mim próprio. Sem dúvida que era o meu sonho ter todas aquelas coisas. Mas até se ter, não se percebe realmente que existe algo de estranho sobre isso”, confessou Bacon.

O ator recordou ainda a fase em que era capa de revistas para adolescentes e como isso ia contra a sua vontade de ser levado a sério na indústria cinematográfica. Aos 66 anos, Bacon já conseguiu diversificar a sua carreira com papéis em filmes como Mystic River (2003) e O Homem Invisível (2000), mas Footloose continua a persegui-lo.

O Pior Pesadelo: Casamentos e “Footloose” 🎧❌

Bacon revelou que, em casamentos, evita cuidadosamente situações em que a música Footloose possa ser tocada. Segundo o ator, o padrão é sempre o mesmo: a festa começa normalmente, os convidados estão focados nos noivos, mas à medida que o álcool entra em cena, alguém decide colocar a famosa música e, de repente, toda a atenção recai sobre ele.

“O meu pior pesadelo é estar num casamento e o DJ colocar a música. Começa sempre por ser sobre a noiva e depois existe o álcool. E por volta das 22h30, a música começa e, de repente, o casamento torna-se sobre mim a avançar e dançar. As pessoas formam literalmente um círculo à minha volta e batem palmas como se fosse um macaco amestrado.”, revelou o ator.

Para evitar essa situação, Bacon adotou uma estratégia preventiva: aborda os DJs antes da festa e pede-lhes para não colocarem Footloose na playlist. E não, isso não significa que ele odeie a música ou o filme: “Não é porque não goste da canção, adoro-a. Não é porque não tenha orgulho no filme, tenho 100% de orgulho nele”.

Quantas Vezes Bacon Viu “Footloose”? Poucas! 🎥

Outro detalhe curioso partilhado pelo ator foi que, apesar de Footloose ser um marco na sua carreira, ele só viu o filme “três ou quatro vezes” ao longo da vida. E mais: os seus próprios filhos nunca o viram!

A revelação mostra como, para Bacon, Footloose foi um trampolim para o sucesso, mas não necessariamente um filme que ele revê com frequência. Embora continue a ser lembrado pelo papel, a sua filmografia é vasta e diversificada, provando que há muito mais no talento de Kevin Bacon do que apenas a dança revolucionária de 1984.

O Peso da Nostalgia em Hollywood 🎭

Este caso levanta uma questão interessante sobre a nostalgia na indústria cinematográfica. Muitos atores ficam presos a um único papel que define as suas carreiras, mesmo que tenham participado em dezenas de outros projetos. No caso de Kevin Bacon, Footloose foi um fenómeno cultural que ainda hoje é referenciado, seja em séries, filmes ou mesmo na vida real, quando um DJ decide testar o espírito dançante do ator numa festa.

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Seja como for, o impacto de Footloose na cultura pop é inegável e Kevin Bacon continuará a ser sinónimo de dança e rebeldia, mesmo que ele próprio prefira evitar os holofotes em certas ocasiões. Afinal, todos merecem uma folga daquilo que os tornou famosos – especialmente quando estão apenas a tentar aproveitar um casamento sem serem desafiados a dançar!

📌 E tu, conseguirias resistir a dançar “Footloose” se o Kevin Bacon estivesse presente num casamento? Conta-nos nos comentários!

Fanny Ardant Vai Rodar Novo Filme nos Açores com Gérard Depardieu e Victoria Guerra 🎬🌊

A icónica atriz e realizadora francesa Fanny Ardant prepara-se para filmar nos Açores a sua mais recente longa-metragem, Ela Olhava Sem Nada Ver. O filme, que contará com Gérard Depardieu e Victoria Guerra no elenco, será rodado integralmente na ilha de São Miguel, entre abril e maio.

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Uma História de Poesia e Destino

O enredo do filme gira em torno de duas mulheres à deriva que enfrentam os seus destinos num mundo onde a poesia parece estar a desaparecer. A sinopse oficial levanta questões sobre a sobrevivência da arte e da beleza num cenário cada vez mais cético e pragmático.

Fanny Ardant, que já tem um historial de colaborações com Gérard Depardieu, escolheu Portugal para este projeto, depois de ter filmado no país O Divã de Estaline (2016) e Cadências Obstinadas (2013). A realizadora e atriz tem uma carreira consagrada no cinema europeu, tendo trabalhado com nomes como François Truffaut, Alain Resnais e Michelangelo Antonioni.

Um Elenco de Prestígio

Além de Depardieu e Victoria Guerra, o elenco conta ainda com Ana Padrão, Miguel Borges, Paulo Pires, Ricardo Pereira, Anabela Moreira, Marcello Urgeghe e Miguel Monteiro. O filme será produzido com apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) e da RTP.

Portugal no Radar Internacional

Nos últimos anos, os Açores têm vindo a afirmar-se como um destino cada vez mais procurado para produções internacionais. A beleza natural e a atmosfera única do arquipélago tornam-no num cenário perfeito para histórias cinematográficas com forte carga poética e emocional.

Foi anunciada a data de chegada de “Mufasa: O Rei Leão” ao Disney+.

📅 Com filmagens a decorrer nos próximos meses, ainda não há uma data oficial de estreia para Ela Olhava Sem Nada Ver, mas o filme deverá chegar aos cinemas em 2025.

Tribeca Festival Lisboa Está de Volta em 2025 – E Promete Melhorias! 🎬✨

Após uma primeira edição que gerou tanto entusiasmo quanto polémica, o Tribeca Festival Lisboa regressa este ano para uma segunda edição, agora com melhores condições de exibição e um programa mais alargado. O evento, que trouxe a Lisboa figuras como Robert De Niro, Whoopi Goldberg e Patty Jenkins, promete corrigir os erros do passado e consolidar-se como um dos grandes festivais internacionais de cinema na capital portuguesa.

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Mais Dias, Melhor Espaço e Um Compromisso com a Qualidade

A segunda edição do Tribeca Festival Lisboa decorre de 30 de outubro a 1 de novembro de 2025, na Unicorn Factory, aumentando um dia de programação em comparação com o ano passado.

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Se em 2024 houve críticas às deficientes condições de exibição e ao preço elevado dos bilhetes (que chegavam aos 130 euros para um passe completo), a organização – composta pela Tribeca Enterprises, a SIC, a plataforma de streaming OPTO e a Câmara Municipal de Lisboa – anunciou melhorias significativas.

Segundo o comunicado oficial, o festival terá “espaços melhorados, exibições aprimoradas e uma atmosfera ainda mais acolhedora para todos os participantes”.

Francisco Pedro Balsemão, CEO da Impresa, afirmou que o primeiro ano do festival foi “uma experiência incrível e única para o público português” e que o objetivo é elevar ainda mais a fasquia.

Jane Rosenthal, cofundadora do festival ao lado de Robert De Niro, destacou que Lisboa se revelou “um refúgio criativo repleto de inspiração e inovação” e que o evento pretende reforçar esse ambiente na sua segunda edição.

O Que Podemos Esperar do Tribeca Festival Lisboa 2025?

A programação deste ano ainda não foi revelada, mas os organizadores garantem que o festival trará um misto de cinema independente dos EUA, filmes portugueses, séries, podcasts, showcases musicais e conversas ao vivo com estrelas internacionais e nacionais.

Em 2024, o festival teve a sua abertura com Anora, de Sean Baker, filme que acabou por vencer a Palma de Ouro em Cannes e arrecadar cinco Óscares, incluindo Melhor Filme.

Se o objetivo é melhorar a experiência do público e atrair ainda mais nomes sonantes do cinema, podemos esperar um cartaz repleto de estreias, convidados de renome e um esforço renovado para tornar Lisboa um ponto de referência no circuito internacional de festivais de cinema.

As Controvérsias do Financiamento – Continuam as Dúvidas?

Apesar do sucesso e do impacto mediático do Tribeca Festival Lisboa, nem tudo foi elogios na primeira edição.

O financiamento público do evento foi fortemente questionado, com a revista Sábado a revelar que o festival recebeu 750 mil euros em apoios públicos de várias entidades, incluindo:

✔ 250 mil euros do Turismo de Portugal

✔ 250 mil euros da Associação de Turismo de Lisboa

✔ 250 mil euros da empresa municipal Lisboa Cultura

Além disso, o evento arrecadou 615 mil euros em patrocínios, 95 mil euros em bilheteira e apenas 3.389 euros em vendas de comida e bebida. No final das contas, o festival fechou com um prejuízo de 360.794 euros, o que gerou questões políticas e levou o Bloco de Esquerda a interpelar a Câmara Municipal de Lisboa sobre a atribuição destas verbas sem uma decisão pública.

Para 2025, ainda não há uma confirmação sobre o modelo de financiamento. A Câmara de Lisboa declarou à Lusa que os detalhes do apoio financeiro “ainda estão a ser avaliados e acertados”, o que sugere que o festival poderá tentar obter um maior equilíbrio entre fundos privados e públicos.

Tribeca em Lisboa – Um Festival Para Ficar?

O regresso do Tribeca Festival Lisboa demonstra que há interesse em consolidar este evento no panorama cultural da cidade. Se as melhorias anunciadas forem concretizadas e as polémicas financeiras forem esclarecidas, o festival pode tornar-se um marco na agenda cinematográfica portuguesa, atraindo não só grandes estrelas, mas também o público cinéfilo que deseja experiências de alta qualidade.

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🎥 O que achas do regresso do Tribeca Festival Lisboa? Estás entusiasmado para esta segunda edição?

🧟‍♂️ Resident Evil está de volta ao cinema! Novo filme já tem data de estreia 🎬🔥

A icónica saga Resident Evil continua a resistir ao tempo e aos desafios da indústria cinematográfica! 🚀 A Sony confirmou oficialmente que um oitavo filme baseado na popular série de videojogos da Capcom já está em desenvolvimento e tem estreia marcada para 18 de setembro de 2026.

O projeto será realizado por Zach Cregger, conhecido pelo seu trabalho no aclamado terror Barbarian (2022). Segundo a Deadline, o argumento está a ser mantido em segredo, mas tudo aponta para um regresso às raízes de terror do jogo original, tal como aconteceu com Resident Evil: Raccoon City (2021).

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🎥 Regresso ao terror de sobrevivência

Depois de seis filmes entre 2002 e 2017, protagonizados por Milla Jovovich e realizados por Paul W.S. Anderson, a saga voltou às suas origens com Resident Evil: Raccoon City, realizado por Johannes Roberts. Este último filme procurou recriar o ambiente sombrio e claustrofóbico dos primeiros jogos, mas os resultados de bilheteira foram moderados, em parte devido ao impacto da pandemia.

Agora, com Zach Cregger ao leme, os fãs podem esperar uma abordagem mais fiel ao universo do jogo, especialmente considerando que o argumento será coescrito por Shay Hatten, argumentista de John Wick 3, John Wick 4 e do spin-off Ballerina.

O realizador não esconde o seu entusiasmo:

“Há décadas que sou um fã fanático destes jogos e poder dar vida a este título incrível é uma verdadeira honra.”

💰 Uma saga de terror extremamente lucrativa

Mesmo sem ser um fenómeno de crítica, a saga Resident Evil mantém-se como uma das mais rentáveis do cinema de terror. Até agora, os sete filmes arrecadaram um total de 1,27 mil milhões de dólares em bilheteira, tornando-se:

• A saga independente de terror mais lucrativa da Europa 🏆

• A adaptação de videojogos de maior sucesso no cinema, ligeiramente à frente dos três filmes Sonic (1,21 mil milhões) 🎮🎞️

Além disso, os filmes têm um orçamento relativamente baixo para os padrões da indústria, com uma média de 45 milhões de dólares por filme, o que os torna especialmente rentáveis.

📺 E a série cancelada da Netflix?

Em 2022, a Netflix tentou levar a franquia para a televisão com uma série de oito episódios, mas esta não conseguiu conquistar os fãs e acabou cancelada após apenas uma temporada.

🎬 O que esperar do novo filme?

Embora os detalhes do enredo sejam escassos, tudo indica que o novo Resident Evil vai apostar no horror de sobrevivência que tornou a saga de jogos num verdadeiro fenómeno global.

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A data de estreia – 18 de setembro de 2026 – também revela a confiança da Sony no projeto, uma vez que setembro costuma ser um mês forte para filmes de terror.

Os fãs podem começar a contar os dias até ao regresso dos zombies mais famosos do cinema! 🧟‍♀️🔫

Bridesmaids: O Filme que Quase “Arruinava” as Comédias Femininas 🎭👰

Lançado em 2011, Bridesmaids foi um dos filmes que redefiniu a comédia contemporânea, provando que histórias lideradas por mulheres podiam ser gigantes de bilheteira e sucesso de crítica. No entanto, o realizador Paul Feig revelou recentemente que, antes da estreia, foi-lhe dito que, se o filme falhasse, arruinaria para sempre as oportunidades para comédias femininas em Hollywood.

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Durante um painel no SXSW, enquanto promovia o seu novo projeto, Another Simple Favor, Feig recordou o intenso peso que carregou antes da estreia de Bridesmaids. Segundo o cineasta, vários estúdios estavam a rejeitar ideias de filmes escritos e protagonizados por mulheres porque queriam primeiro ver se Bridesmaids teria sucesso.

“Tantas amigas minhas, escritoras, estavam a apresentar argumentos para comédias femininas, e ouviam sempre a mesma resposta: ‘Temos de esperar para ver como corre Bridesmaids’”, revelou. “Fiquei a pensar: ‘F**! Não ponham isso em cima de mim. Será que vou arruinar os filmes feitos por mulheres?’”*

💰 De “fracasso iminente” a sucesso de bilheteira

Bridal Partiers: Lillian (Maya Rudolph, second from right) recruits best friend Annie (Kristen Wiig, right) as maid of honor, forcing Annie to herd an unruly bunch of attendants including a nuclear engineer (Melissa McCarthy, left), a naive newlywed (Ellie Kemper), an upper-class snob (Rose Byrne) and a bored housewife (Wendi McLendon-Covey).

Apesar de ser realizado por Feig, Bridesmaids era uma produção claramente liderada por mulheres, com um guião escrito por Kristen Wiig e Annie Mumolo, além de um elenco de luxo composto por Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper e Melissa McCarthy.

Ainda assim, até ao dia da estreia, os estúdios não estavam convencidos. De acordo com as previsões, o filme tinha de arrecadar 20 milhões de dólares no fim de semana de estreia para não ser considerado um fracasso. No entanto, uma exibição à meia-noite, na véspera da estreia, não correu bem, e os analistas previam um desastroso 13 milhões de dólares.

“Passei o dia inteiro a pensar: ‘Pronto, destrui a comédia feminina’”, disse Feig. Mas, ao contrário das previsões, as receitas foram crescendo ao longo do fim de semana. O realizador soube da boa notícia enquanto jantava com Melissa McCarthy e Ben Falcone: “De repente, começam a chegar mensagens: ‘20 milhões. 21. 22.’ Então entrámos no carro e fomos até ao Arclight Cinema, e estava completamente cheio. Foi o melhor momento das nossas vidas.”

No final, Bridesmaids arrecadou mais de 300 milhões de dólares a nível mundial, tornando-se uma referência no género e abrindo caminho para mais comédias protagonizadas por mulheres.

🎬 Uma Mudança Necessária em Hollywood

A pressão sobre Bridesmaids mostra como a indústria cinematográfica ainda resiste a filmes liderados por mulheres. Feig criticou a mentalidade dos estúdios, apontando a hipocrisia de que The Hangover (2009) nunca teve de “provar” que um elenco masculino poderia garantir bilheteira.

“Ninguém disse ‘vamos esperar para ver se um grupo de homens consegue liderar uma comédia antes de voltarmos a fazer outra’”, criticou o realizador.

Felizmente, o sucesso do filme mostrou que havia um grande público para estas histórias, incentivando Hollywood a investir mais no género. Desde então, produções como Perfeita é a Mãe!, Mulheres ao Ataque e Oito Mulheres e um Segredo demonstraram que as comédias femininas não só têm espaço no mercado, como podem ser altamente rentáveis.

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Mais de uma década depois, Bridesmaids continua a ser uma das melhores comédias do século XXI, lembrando-nos de que o riso não tem género – e que Hollywood não devia precisar de “provas” para acreditar nisso.