O filme proibido de Jerry Lewis afinal existe — e esteve escondido num cofre sueco durante 45 anos 🎪🕵️‍♂️

The Day the Clown Cried reaparece, décadas depois de ser considerado um dos maiores tabus da história do cinema

Durante mais de quatro décadas, The Day the Clown Cried foi o Santo Graal do cinema maldito — um filme envolto em mistério, vergonha e fascínio mórbido. Realizado, escrito e protagonizado por Jerry Lewis em 1972, o filme nunca chegou a ser lançado. Mas agora, como num enredo digno de um thriller cinematográfico, uma cópia completa foi descoberta num cofre bancário na Suécia. Sim, leu bem.

Um palhaço no Holocausto: a premissa que o mundo não estava pronto para ver

Naquilo que só pode ser descrito como uma mistura de audácia criativa e total desorientação ética, Jerry Lewis criou um drama sobre Helmut Doork, um palhaço alemão preso num campo de concentração nazi. A personagem, desgraçada e decadente, acaba por ser forçada a entreter crianças judias… antes de as acompanhar até às câmaras de gás. Tudo isto com momentos “cómicos” pelo meio.

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Durante anos, o filme foi dado como perdido — ou pelo menos incompleto. Jerry Lewis terá saído do set com três bobines de filme debaixo do braço e prometido que a obra nunca veria a luz do dia. E cumpriu. Até agora.

O herói improvável: Hans Crispin, actor e… ladrão de bobines

A reviravolta surge pelas mãos (ou pelo cofre) de Hans Crispin, actor sueco e produtor conhecido por uma série cómica dos anos 80. Numa entrevista à televisão sueca SVT e à Icon Magazine, Crispin confessou: “Roubei o filme da Europafilm em 1980. Copiei-o em VHS num sótão onde duplicávamos filmes à noite.”

O VHS ficou guardado num cofre bancário durante 45 anos, até que Crispin decidiu quebrar o silêncio. Descreve a sua relação com o filme como “uma cruzada e uma maldição”. Recebeu até, em 1990, um misterioso envelope com os oito minutos em falta — cortesia de um antigo colega, que assinou apenas como “Olle”.

O filho de Jerry Lewis confirma: “É o filme que procuramos há 30 anos”

Chris Lewis, filho do comediante, revelou recentemente que anda há três décadas à procura dos elementos perdidos de The Day the Clown Cried. Há um “rough cut” que está a 30 minutos da versão final, mas a localização da cópia completa era até agora desconhecida.

A descoberta de Crispin pode finalmente permitir restaurar o filme e completar este puzzle desconfortável da história do cinema. “É um dos meus objectivos pessoais”, disse Chris à Fox News Digital em Março.

E agora? Mostrar ou esconder?

Crispin afirma que quer entregar o filme a uma entidade séria: “Quero vendê-lo a um produtor que o restaure para fins de estudo — ou que o trave de novo, mas de forma consciente.”

Nas redes sociais, a reacção foi de choque, curiosidade e excitação: “O filme existe mesmo! Hans Crispin é um herói absoluto”, escreveu um utilizador no X (antigo Twitter).

O próximo passo poderá ser a inclusão do filme na colecção da Biblioteca do Congresso dos EUA, como documento histórico — um registo do que acontece quando a arte ultrapassa os limites do bom senso… e se perde no caminho.

The Day the Clown Cried está de volta. E, quer se goste ou se deteste a ideia, o mundo do cinema nunca mais será o mesmo. Este é mais do que um filme. É um espelho desconfortável sobre os limites da comédia, o poder da memória histórica e a eterna obsessão de Hollywood com o que foi proibido.

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Há filmes que merecem ser vistos. Outros, talvez apenas compreendidos. Este… talvez ambos.

Ariana Grande entra na família Focker

Após a sua performance aclamada como Glinda em Wicked, que lhe valeu uma nomeação ao Óscar, Ariana Grande assume agora um papel de destaque em Meet the Parents 4. Ela interpretará a noiva assertiva do filho de Greg Focker (Ben Stiller), introduzindo uma nova dinâmica à já complicada relação familiar. 

A atriz expressou o seu entusiasmo nas redes sociais, partilhando: “Muito entusiasmada por me juntar (e conhecer) a família!!!!!!!”  

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Elenco original de volta

Ben Stiller e Robert De Niro retomam os seus papéis icónicos como Greg Focker e Jack Byrnes, respetivamente. Teri Polo e Blythe Danner também estão confirmadas para regressar como Pam e Dina. O filme será realizado por John Hamburg, que escreveu os três filmes anteriores da série. 

A produtora Jane Rosenthal revelou que a história se centrará nos filhos crescidos de Greg e Pam, que regressam a casa para apresentar os seus parceiros aos avós, mantendo o tema central de “conhecer os pais” numa nova geração.  

Uma nova fase na carreira de Ariana Grande

Ariana Grande tem vindo a focar-se mais na sua carreira de atriz, após o sucesso de Wicked. Em entrevistas recentes, afirmou que pretende equilibrar a música com projetos de representação que a desafiem criativamente.  

Com Meet the Parents 4, Grande continua a sua transição para o grande ecrã, explorando o género da comédia familiar e reforçando a sua presença em Hollywood. 

Conclusão

Meet the Parents 4 promete trazer de volta o humor e as situações embaraçosas que tornaram a franquia um sucesso, agora com a adição de Ariana Grande a trazer uma nova energia ao elenco. Com estreia prevista para novembro de 2026, os fãs podem esperar mais momentos hilariantes e confrontos familiares inesquecíveis.

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Shane MacGowan chega ao grande ecrã com copos, caos e coração ❤️🍻

O documentário “Pote de Ouro” estreia em Portugal a 26 de Junho e é tudo menos um retrato sóbrio

Shane MacGowan foi muito mais do que o vocalista dos Pogues. Foi um ícone do folk-punk, um poeta bêbedo, um rebelde irlandês com dentes a menos e alma a mais. Agora, em Pote de Ouro: Nos Copos com Shane MacGowan, Julien Temple leva-o ao cinema com tudo aquilo que se espera de uma lenda deste calibre: caos, ternura, música, copos e… Johnny Depp.

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Um arco-íris radioactivo com final em Guinness

Julien Temple, que já nos deu pérolas documentais sobre os Sex Pistols (The Filth and the Fury) e Joe Strummer (The Future is Unwritten), descreve o processo como “voar através de um arco-íris radioactivo”. E não é só metáfora poética: o documentário é uma viagem alucinante pela vida de Shane — da infância na Irlanda à explosão punk nas ruas de Londres, passando pelos palcos enlameados e pelas entrevistas embriagadas.

Temple junta imagens raras, animações e conversas íntimas com amigos e parceiros musicais de MacGowan — entre eles Nick Cave e Johnny Depp, que também surge como produtor executivo do filme. O resultado é um retrato cru e emocional de um artista que redefiniu o som da rebeldia celta.

Prémios, festivais e um lugar no coração dos fãs

Pote de Ouro não chega de mansinho: foi premiado no Festival de San Sebastián, passou pelo IndieLisboa e prepara-se para conquistar o público português com a sua estreia nacional a 26 de Junho.

Este não é um documentário para colocar em fundo enquanto se arruma a sala. É um mergulho fundo num universo onde o talento convive com o excesso, e onde cada cicatriz — física ou emocional — conta uma história.

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Um filme para ver com os olhos, os ouvidos e o fígado

Shane MacGowan era capaz de passar do sublime ao grotesco numa só frase. O documentário respeita isso: é tão irreverente como comovente, tão barulhento como profundamente humano. Para quem conheceu os Pogues com Fairytale of New York ou para quem os acompanhou desde os dias punk, Pote de Ouro é uma ode àquilo que é ser verdadeiramente inclassificável.

Conclusão

Há artistas que merecem ser lembrados com estátuas. Shane MacGowan merece um filme como este: cheio de alma, whisky e guitarras desafinadas. Pote de Ouro não tenta limpar a imagem do cantor — antes revela a beleza que sempre esteve no meio da confusão.

A partir de 26 de Junho, todos ao cinema. E se possível, com um copo levantado.

Pete Davidson em modo terror? O trailer de The Home promete arrepios — e surpresa!

O eterno rebelde da comédia troca risos por gritos no novo filme de James DeMonaco

😱 Pete Davidson num filme de terror psicológico sério? Não, não é mais um sketch do SNL. É The Home, o novo thriller de James DeMonaco, conhecido por ser o criador da saga The Purge. A Rolling Stone revelou o trailer oficial e sim: está muito mais sinistro do que estávamos à espera.

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Davidson interpreta Max, um jovem com um passado problemático que aceita um trabalho num lar de idosos chamado “The Home”. Até aqui tudo bem — até perceber que os corredores da mansão escondem mais segredos do que um diário de adolescência.

Um lar de idosos… mal-assombrado?

O ponto de partida parece simples: Max, um ex-orfão, é contratado para trabalhar num lar de idosos, onde os residentes estão tão assustados quanto ele. Mas há algo de mais profundo — e podre — por baixo daquele soalho antigo. A premissa mistura mistério, trauma e um toque de terror psicológico claustrofóbico, numa narrativa que promete explorar o passado de Max ao mesmo tempo que o persegue em cada canto escuro da casa.

E sim, há um porão. Claro que há um porão. Porque onde mais é que se escondem os segredos dos filmes de terror?

Pete Davidson em modo sério? Sim, e parece funcionar

Conhecido pelos seus papéis cómicos, sarcasmo constante e aquela aura de “não estou nem aí”, Pete Davidson surpreende ao mergulhar num registo totalmente diferente. No trailer, vemos um Max vulnerável, perturbado e possivelmente à beira de um colapso nervoso. E, contra todas as expectativas… parece convincente.

Davidson já tinha mostrado talento dramático em The King of Staten Island, mas aqui o tom é bem mais negro — e o ambiente mais sufocante. Segundo o realizador James DeMonaco, a escolha de Davidson foi precisamente por essa dualidade entre o humor e o abismo emocional que o actor consegue transmitir. Curioso? Nós também.

Estreia e expectativas

The Home estreia nos cinemas norte-americanos a 15 de Março de 2025. Ainda não há data confirmada para Portugal, mas os fãs de terror psicológico e de histórias com lares “não tão pacíficos assim” devem ficar atentos.

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Com um ambiente que mistura Shutter Island com The Visit, o trailer sugere que The Home poderá ser uma das boas surpresas do ano — especialmente para quem achava que Pete Davidson era apenas o tipo das tatuagens e das piadas auto-depreciativas.

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Terceiro capítulo da saga musical está em desenvolvimento — e a nova musa pode ter laços familiares com Donna, a personagem de Meryl Streep

É oficial: Mamma Mia! vai regressar ao grande ecrã. E se a notícia por si só já faz vibrar os corações dos fãs dos ABBA, há um nome em particular que está a incendiar as redes sociais — Sabrina Carpenter. A cantora e actriz norte-americana está a ser apontada como uma das potenciais protagonistas de Mamma Mia 3, e a produtora do franchise não esconde o entusiasmo com essa possibilidade.

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Em entrevista ao Deadline, Judy Craymer, mentora da saga cinematográfica baseada nas canções da icónica banda sueca, confirmou que o guião está fechado e que o terceiro filme está oficialmente em desenvolvimento:

“Sabemos o que queremos fazer com este filme — e vai acontecer.”

“Ela seria uma deusa”

Questionada directamente sobre Sabrina Carpenter, Craymer deixou o mistério no ar, mas com um sorriso (quase) revelador:

“Ela seria uma deusa, ou talvez tivesse alguma ligação familiar com a Donna. Tem uma semelhança impressionante com a Meryl Streep.”

Fica assim lançada a hipótese de Sabrina interpretar uma jovem parente da icónica Donna Sheridan, papel imortalizado por Streep nos dois primeiros filmes. Filha? Sobrinha? Reencarnação dançante? Os fãs que façam as apostas.

Amanda Seyfried aprova

Também Amanda Seyfried, que interpreta Sophie (filha de Donna), comentou a possibilidade numa entrevista à BBC News, admitindo que adoraria ver Sabrina no elenco.

“Se a Sabrina quiser ser minha filha no filme, está feito. Sou uma grande fã.”

E sobre as idades? Nada que preocupe o universo Mamma Mia!. Afinal, já tivemos Cher a interpretar a mãe de Meryl Streep no segundo filme, apesar de apenas três anos as separarem na vida real. Como disse o próprio entrevistador:

“A idade, neste universo, é quase irrelevante.”

Seyfried concordou: “Tens razão, isso não importa.”

ABBA no ADN (e nos concertos)

Sabrina Carpenter tem dado sinais mais do que evidentes de que respira ABBA. Nos seus concertos da digressão Short n’ Sweet, canta versões de Dancing Queen e Lay All Your Love on Me, já conheceu Björn Ulvaeus em Estocolmo e… deu nomes dos membros dos ABBA aos seus gatos. Sim, é esse nível de dedicação.

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O público parece pronto, a produção está em marcha e a música já toca ao fundo. Resta saber quando — e se — Sabrina Carpenter irá mesmo brilhar no ecrã com saltos no pontão, vestidos floridos e refrões inesquecíveis.

Here we go again…?

Ryan Reynolds vai liderar nova equipa X no MCU — e já há um novo Wolverine à vista 🧨🦸‍♂️

Rumores apontam para o futuro mutante do universo Marvel com Deadpool ao comando e… garras novas na equipa

O multiverso continua a abrir portas — e agora parece que está a formar-se uma nova equipa de mutantes no seio do Universo Cinematográfico da Marvel. Segundo informações avançadas pelo site Murphy’s Multiverse, Ryan Reynoldsnão vai apenas continuar a fazer piadas metatextuais como Deadpool — vai também liderar uma nova formação dos X-Men.

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E entre os membros desta nova equipa poderá estar… o próximo Wolverine.

A equipa X (sem Xavier?)

De acordo com as fontes do Murphy’s Multiverse, a Marvel Studios está a preparar uma nova formação mutante, pós-Deadpool & Wolverine, que estreará em Julho de 2024. O filme serviria de trampolim para um novo grupo, e Deadpool poderá assumir um papel de liderança mais activo — talvez mais próximo de uma versão “caótica” do Professor X do que da típica figura autoritária.

Mas o ponto mais curioso do rumor é mesmo a inclusão de um novo Wolverine. E não, não estamos a falar de Hugh Jackman. A Marvel quer introduzir uma versão alternativa ou mais jovem do icónico mutante com garras de adamantium, deixando a porta aberta para novas histórias — e, possivelmente, uma saga longa no MCU.

Quem são os outros membros?

A composição completa da equipa ainda não foi revelada, mas os rumores sugerem que esta nova formação poderá incluir personagens já vistos no MCU, vindos de outras realidades, bem como novos rostos do universo X-Men, como X-23, Colossus, Negasonic Teenage Warhead, entre outros. Espera-se que a Marvel mantenha o estilo irreverente de Deadpool, misturando acção, comédia e muita auto-referência.

Com Ryan Reynolds a encabeçar o projecto (e a produção), é seguro dizer que esta nova equipa não vai ser uma típica formação solene de heróis — mas sim um grupo mais… desgovernado.

Mutantes à solta no multiverso

A chegada oficial dos X-Men ao MCU tem sido uma das grandes questões pendentes desde a aquisição da 20th Century Fox pela Disney. Já vimos pequenas pistas em Ms. Marvel, Doctor Strange in the Multiverse of Madness e Deadpool & Wolverine, mas uma equipa mutante “oficial” ainda está por surgir no novo cânone.

Se os rumores se confirmarem, esta poderá ser a forma ideal de introduzir uma nova geração de mutantes — com a bênção de Deadpool, claro está.

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Até lá, resta-nos aguardar por novidades da Marvel… e tentar adivinhar quem usará as garras a seguir.

O sogro que virou argumento: Wes Anderson inspirou-se na família para criar The Phoenician Scheme

Realizador revelou que a ideia para o novo filme nasceu de uma conversa sobre esquemas duvidosos… à moda antiga

Wes Anderson tem um novo filme a caminho — e, como sempre, o título é tão peculiar quanto promissor: The Phoenician Scheme. O que não sabíamos até agora é que o argumento nasceu de uma fonte muito pessoal: o sogro do realizador.

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Numa entrevista à revista Variety, Anderson revelou que a semente do guião surgiu de histórias contadas pelo pai da sua mulher, Juman Malouf, sobre “velhos esquemas económicos com nomes pomposos que ninguém percebe totalmente”. E foi assim que nasceu a ideia para o título e enredo do próximo projeto.

“Ele falava muito sobre esquemas que pareciam saídos de um livro de História — como o Esquema Fenício — e aquilo ficou-me na cabeça”, explicou Anderson.

Um título que parece economia… mas é 100% Wes Anderson

Embora ainda pouco se saiba sobre o enredo de The Phoenician Scheme, o nome remete tanto para estratégias económicas ancestrais como para as habituais obsessões estéticas do realizador: mistério, ironia, e um charme retro muito próprio.

Anderson confirmou que o filme será uma espécie de thriller cómico e que já está a ser rodado na Europa. E claro, o elenco é aquilo que já esperaríamos: uma constelação de nomes habituais do seu universo. Bill Murray, Tilda Swinton, Willem Dafoe e Jason Schwartzman já foram confirmados — sim, está tudo bem no mundo andersoniano.

Entre a comédia e o golpe

Apesar do tom algo misterioso, tudo indica que o argumento vai explorar um esquema económico com contornos burlescos, e provavelmente cheio de equívocos, personagens bizarras e diálogos absurdamente eloquentes — um clássico Anderson, portanto.

Ainda sem data oficial de estreia, The Phoenician Scheme deverá chegar aos cinemas em 2025, possivelmente com estreia em Cannes — o festival onde o realizador é sempre recebido como um velho amigo com fato de riscas e penteado imaculado.

Família, inspiração e ironia

Não é a primeira vez que Wes Anderson recorre à vida pessoal para construir os seus mundos. Mas neste caso, o gesto é particularmente enternecedor — e irónico: transformar o sogro em musa para um filme sobre esquemas engenhosos parece ser algo que apenas ele poderia fazer com tanto estilo.

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Até lá, os fãs terão de esperar com paciência (e talvez rever The Grand Budapest Hotel pela milésima vez) para ver que espécie de “esquema fenício” nos espera. Mas uma coisa é certa: quando se trata de Wes Anderson, o golpe nunca é baixo — é simétrico, colorido e passado a 24 fotogramas por segundo.

Rumor bomba sobre Spider-Man 4: Hulk pode ser o vilão de “Brand New Day” 🕷💥

E se Peter Parker tivesse de enfrentar… o Hulk? Mas não o simpático de óculos. O selvagem.

É oficial: entrámos novamente no território dos rumores que abanam o multiverso. O mais recente diz respeito a Spider-Man 4 — agora com o subtítulo Brand New Day — e traz uma teoria que promete dividir fãs: o vilão do novo filme do Homem-Aranha poderá ser ninguém menos do que o Hulk. Mas não o “Professor Hulk” pacífico dos últimos tempos… estamos a falar do Savage Hulk. Sim, o Hulk descontrolado. O monstro.

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Hulk contra Homem-Aranha? Está na hora de reforçar a teia

De acordo com vários insiders que partilharam informações no X (antigo Twitter), o filme que tem estreia marcada para 31 de Julho de 2026 nos EUA poderá contar com o alter ego mais agressivo de Bruce Banner como antagonista. E não se trata apenas de uma participação especial — fala-se mesmo de um dos principais vilões da história.

Este Savage Hulk é bem diferente da versão racional e civilizada que vimos em Avengers: Endgame. Trata-se de uma faceta primitiva, destrutiva e quase imparável do personagem — o que, convenhamos, torna as coisas bastante complicadas para o nosso amigo da vizinhança, por mais ágil que seja.

Mas como é que o Hulk ficou assim?

A grande questão, claro, é: como é que passamos do Hulk zen ao Hulk selvagem? As teorias apontam para a inevitável carta mágica do MCU — o multiverso. Pode tratar-se de uma versão alternativa do personagem, ou até de uma mutação do Bruce Banner que conhecemos, motivada por eventos ainda desconhecidos.

A juntar-se à confusão, na sizzle reel mostrada recentemente pela Disney — uma espécie de prévia com vários vislumbres do filme — foram também sugeridos os nomes de Tombstone, Scorpion e Boomerang como possíveis vilões. Um verdadeiro buffet de adversários para Peter Parker, que terá de andar com olhos na nuca (e nas naves multiversais).

Uma nova fase antes do caos dos Vingadores

Este Spider-Man 4 estreia antes dos próximos dois capítulos da saga dos Vingadores: Avengers: Doomsday (18 de Dezembro de 2026) e Avengers: Secret Wars (17 de Dezembro de 2027). Ou seja, o filme pode funcionar como ponte crucial para os grandes acontecimentos cósmico-cataclísmicos que se avizinham.

A confirmar-se o envolvimento do Hulk como vilão, estaremos perante uma jogada arriscada, mas também ousada. Afinal, o MCU está a tentar reinventar-se e reacender o entusiasmo, e uma luta titânica entre o aracnídeo favorito de todos e o monstro mais poderoso da Marvel seria, no mínimo, um bom motivo para encher salas de cinema.

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Resta saber se este rumor se confirma ou se é apenas mais uma jogada de fumo para manter os fãs a roer as unhas. Até lá, que comecem as especulações e os memes.

Vingadores: Doomsday — Ou Como Perder Uma Semana de Vida Para Perceber Um Filme

🦸‍♂️ Alerta para todos os aspirantes a super-heróis: tragam mantimentos, carregadores de telemóvel e possivelmente um psicólogo. Vai ser preciso.

“Avengers: Doomsday” é o novo titã da Marvel, aquele que promete juntar tudo o que conhecemos, amamos e… esquecemos porque já passaram 15 anos e ninguém consegue acompanhar esta saga sem um Excel. A pergunta do momento, que ecoa pelas redes sociais como o grito de guerra do Capitão América: Quantos filmes e séries tenho de ver para perceber o raio deste novo filme?

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A resposta é curta: demasiados.

A resposta longa: 35 horas, 2.100 minutos, possivelmente um divórcio e o agravamento da sua miopia.

O Novo Recrutamento da Marvel: Ver Filmes é Agora um Emprego a Tempo Inteiro

A Marvel, sempre generosa, compilou uma pequena lista de “essenciais” para quem quiser perceber o que se vai passar em Avengers: Doomsday. E quando dizemos “pequena”, queremos dizer que cabe num USB de 64GB. Prepare-se para rever os X-Men (sim, os velhos, os novos, os recauchutados), Loki em dose dupla, a nova Capitã América, o Deadpool a gritar com o Wolverine, o Shang-Chi a dançar com anéis místicos, a Marvel de Brie Larson a tentar convencer-nos outra vez… e claro, os Quatro Fantásticos antes mesmo de o filme sair. Tudo isto com cameos de personagens que só aparecem se viu uma série que foi cancelada ao fim de três episódios no Disney+.

Robert Downey Jr. volta… mas não como pensa

Sim, Tony Stark está de volta, mas num daqueles twists Marvel com assinatura em letras garrafais: ele será… o Doutor Destino.

Ou seja, passou de playboy filantropo a ditador da Latvéria. Não é propriamente uma evolução profissional típica, mas numa economia instável nunca se sabe. Uma coisa é certa: vai ser divertido vê-lo a dar sermões de armadura nova em folha enquanto tenta destruir universos paralelos por motivos ainda por explicar.

O Efeito “Teste de Paternidade Cinemático”

Se antigamente bastava ver Iron Man e Vingadores para perceber quem era quem, agora a experiência Marvel parece um daqueles programas de tribunal onde cada novo episódio revela mais uma ligação de parentesco improvável. “Ah! Este personagem é filho daquele que apareceu em Thor: Love and Thunder, mas que namorava com a irmã do vilão de Doctor Strange 2, que morreu mas não morreu porque voltou em What If…?.”

É isto. A Marvel virou uma árvore genealógica com superpoderes.

Conclusão? Vem aí uma obra monumental… se conseguir chegar até ela

“Avengers: Doomsday” quer ser o novo Endgame, mas com menos despedidas emotivas e mais confusão existencial. Vai ser grande, vai ser caro, e vai ser, muito provavelmente, espectacular. Mas antes de entrar na sala de cinema, prepare-se: há um curso intensivo de 6 dias e noites, com direito a intervalo para refeições e banho (se for mesmo necessário).

A pergunta legítima continua a ser: vale a pena tanto esforço?

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A resposta mais honesta: depende da quantidade de pipocas e paciência que tiver.

🎬 Do mundo dos jogos para o grande ecrã: “Elden Ring” ganha adaptação cinematográfica

A aclamada produtora A24 confirmou que está a desenvolver uma adaptação cinematográfica live-action do videojogo “Elden Ring”, com realização e argumento a cargo de Alex Garland, conhecido por obras como “Ex Machina” e “Annihilation”.

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O projeto é uma colaboração entre a A24, a Bandai Namco Entertainment e a FromSoftware, com produção de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich, George R. R. Martin e Vince Gerardis.  

🗺️ Uma jornada épica nas “Lands Between”

Lançado em fevereiro de 2022, “Elden Ring” é um RPG de ação em mundo aberto, desenvolvido pela FromSoftware e publicado pela Bandai Namco. O jogo transporta os jogadores para as “Lands Between”, um mundo sombrio e mágico, onde assumem o papel de um “Tarnished” em busca de restaurar o Elden Ring e tornar-se o novo Elden Lord. Com mais de 30 milhões de cópias vendidas, tornou-se um dos jogos mais bem-sucedidos de todos os tempos.  

🎥 O desafio de adaptar uma narrativa não linear

A adaptação de “Elden Ring” para o cinema apresenta desafios únicos, dada a sua narrativa fragmentada e dependente da exploração do jogador. Garland, conhecido por explorar temas complexos e atmosferas imersivas, é visto como uma escolha adequada para transpor a essência do jogo para o grande ecrã.  

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🗓️ Lançamento e expectativas

Ainda não há data de estreia anunciada para o filme de “Elden Ring”. No entanto, a confirmação do projeto já gerou grande expectativa entre os fãs do jogo e do realizador. Com a colaboração de nomes como George R. R. Martin e a experiência de Garland em narrativas complexas, espera-se uma adaptação que honre o legado do jogo.

✈️ “Top Gun 3”: História Definida e Pronta para Descolar

Christopher McQuarrie, colaborador de longa data de Tom Cruise, revelou que a história de “Top Gun 3” já está delineada. Em entrevista ao podcast “Happy Sad Confused”, McQuarrie mencionou que a ideia surgiu rapidamente após uma proposta do coargumentista Ehren Kruger. Embora ainda não esteja confirmado como realizador, McQuarrie expressou interesse em capturar o estilo visual de Tony Scott, diretor do filme original de 1986.  

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🕺 Les Grossman: O Retorno do Produtor Mais Excêntrico de Hollywood

Tom Cruise está em conversações para reprisar o papel de Les Grossman, o produtor irreverente de “Tropic Thunder”. McQuarrie confirmou que ambos estão a desenvolver ideias para um possível spin-off centrado neste personagem, destacando que as discussões têm sido criativas e promissoras.  

🏁 “Dias de Tempestade 2”: Acelerando para uma Nova Corrida

Após o sucesso de “Top Gun: Maverick”, Cruise e McQuarrie estão a considerar uma sequela para “Dias de Tempestade” (1990). McQuarrie revelou que a premissa surgiu quase instantaneamente após refletir sobre a receção positiva de “Maverick”, indicando que o projeto está em fase de desenvolvimento.

🔥 Cruise e McQuarrie: Uma Parceria em Alta Velocidade

Com “Missão: Impossível – A Sentença Final” a marcar o possível fim da jornada de Cruise como Ethan Hunt, o ator parece focado em revitalizar personagens icónicos do seu repertório. A colaboração contínua com McQuarrie promete trazer novas emoções aos fãs, combinando ação intensa com narrativas envolventes. 

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🎬 The Salt Path: Gillian Anderson e Jason Isaacs dão rosto à crise da habitação no Reino Unido

Filme baseado em memórias reais alerta para o crescimento do sem-abrigo e a dignidade na adversidade

A actriz Gillian Anderson fez um alerta contundente: a crise de sem-abrigo no Reino Unido “vai piorar” — sobretudo se o país entrar em recessão. As declarações foram feitas no contexto de The Salt Path, filme onde interpreta uma mulher que, a par do marido (interpretado por Jason Isaacs), enfrenta a perda de tudo: casa, estabilidade e saúde.

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O filme adapta o livro de memórias de Raynor Winn, sucesso literário de 2018 que passou quase dois anos na lista de bestsellers do Sunday Times e vendeu mais de um milhão de cópias.

🥾 Uma caminhada de 630 milhas contra o desespero

Em The Salt Path, Ray e Moth são forçados a abandonar a sua quinta depois de uma acção judicial e vêem-se, com um diagnóstico terminal à perna, a dormir ao relento. Sem apoio do Estado, pegam numa tenda e duas mochilas e partem à descoberta do South West Coast Path, caminhando 630 milhas ao longo da costa de Somerset, Devon, Dorset e Cornualha.

A viagem torna-se uma meditação sobre a resistência, a natureza e o amor — com a própria paisagem a assumir um papel central, como explica Gillian Anderson: “A natureza tornou-se um terceiro personagem do filme.”

Jason Isaacs partilha essa visão, revelando que Raynor Winn o surpreendeu ao dizer: “Não é apenas a natureza, é o caminho. Aquele caminho.”

🏠 Um drama que reflecte o presente

Num Reino Unido onde uma em cada 200 famílias vive em situação de sem-abrigo, segundo dados recentes do Financial Times, a mensagem do filme não podia ser mais urgente.

Anderson afirma que a realidade nas ruas britânicas mudou radicalmente nos últimos anos, e que agora se aproxima daquilo que costumava ver em Vancouver ou na Califórnia. Já Isaacs destaca que espera que o filme ensine o público a olhar novamente — e com compaixão — para quem vive nas margens.

🎥 Filmado no terreno — e com impacto real

Rodado em 2023 nos próprios locais descritos nas memórias, o filme beneficia da beleza natural da costa britânica, mas sem nunca romantizar a precariedade dos seus protagonistas. Pelo contrário: o filme é um lembrete brutal e poético de que a dignidade pode sobreviver à exclusão.

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The Salt Path estreia nas salas de cinema do Reino Unido a 30 de Maio de 2025, com distribuição internacional ainda por anunciar.

Evil Dead Burn: Novo capítulo da saga promete terror visceral em 2026

Hunter Doohan, Luciane Buchanan e Tandi Wright juntam-se ao elenco do próximo filme da franquia, que será realizado por Sébastien Vaniček

A saga Evil Dead prepara-se para regressar aos cinemas com Evil Dead Burn, um novo filme que promete levar o terror a novos patamares. Com estreia marcada para 24 de julho de 2026, o projeto conta com a realização de Sébastien Vaniček, conhecido pelo seu trabalho em Infested (2023), e um elenco que inclui Hunter Doohan (Wednesday), Luciane Buchanan (The Night Agent) e Tandi Wright (Pearl) . 

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Uma nova abordagem ao universo Evil Dead

Vaniček, que coescreveu o argumento com Florent Bernard, descreve o filme como “um filme desagradável, um filme que dói, do qual se sai testado” . Esta nova entrada na franquia será produzida por Sam Raimi e Robert Tapert, com Bruce Campbell e Lee Cronin como produtores executivos . 

🧟‍♂️ O que esperar de Evil Dead Burn

Embora os detalhes do enredo permaneçam em segredo, espera-se que o filme continue a tradição da franquia de explorar o terror sobrenatural, possivelmente introduzindo novos elementos e personagens. A produção está a decorrer na Nova Zelândia, com distribuição a cargo da Warner Bros. Pictures e New Line Cinema .

🎭 Elenco promissor

  • Hunter Doohan: Conhecido pelo seu papel em Wednesday, Doohan traz uma nova energia à franquia.
  • Luciane Buchanan: Após o sucesso em The Night Agent, Buchanan junta-se ao elenco para enfrentar os horrores do Necronomicon.
  • Tandi Wright: Com experiência em filmes de terror como Pearl, Wright promete uma performance memorável. 

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🔮 O futuro da franquia

Além de Evil Dead Burn, está em desenvolvimento outro projeto da franquia, liderado por Francis Galluppi, embora ainda não tenham sido divulgados detalhes adicionais . 

🤖 Visão Branco regressa aos quadradinhos — e a Feiticeira Escarlate está por trás disso

A nova série da Marvel Comics aproxima-se do MCU e reacende a ligação entre Wanda e Visão

A Marvel Comics acaba de lançar The Vision & The Scarlet Witch #1, e os fãs do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) vão reconhecer algo familiar: o Visão Branco está de volta — e desta vez, nos quadradinhos. A série, escrita por Steve Orlando e ilustrada por Lorenzo Tammetta, traz uma reinterpretação emocionante da relação entre Wanda Maximoff e Visão, com ecos diretos da série WandaVision da Disney+. 

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🧟‍♂️ A morte (e renascimento) de Visão

Na nova história, Visão é mortalmente ferido pelo vilão Grim Reaper. Nos seus últimos momentos, pede a Wanda que cuide dos seus filhos, Wiccan e Speed. Mas a Feiticeira Escarlate recusa-se a aceitar a perda e, com um sussurro — “Recuso este momento” —, utiliza a sua magia do caos para ressuscitar Visão. O resultado? Um Visão com aparência branca, semelhante ao que vimos no MCU, mas com todas as memórias e emoções restauradas.  

🔄 MCU e quadradinhos: uma dança sincronizada

Esta transformação de Visão nos quadradinhos reflete a sua evolução no MCU. Em WandaVision, vimos a criação do Visão Branco pela S.W.O.R.D., sem memórias ou emoções, até que uma versão “Hex” de Visão lhe devolve as lembranças, levando-o a desaparecer para parte incerta.  

Agora, nos quadradinhos, Wanda não só restaura Visão, como também reacende a esperança de reconciliação entre os dois. Este desenvolvimento pode ser um prenúncio do que veremos na próxima série da Disney+, Vision Quest, centrada no Visão Branco e com estreia prevista para 2026.  

🧙‍♀️ Wanda: a Feiticeira do destino

A nova série também destaca o poder e a complexidade de Wanda Maximoff. Ao recusar a morte de Visão e utilizar a sua magia para o ressuscitar, Wanda demonstra uma vez mais a profundidade dos seus poderes e a intensidade das suas emoções. Esta narrativa reforça o papel central de Wanda no universo Marvel, tanto nos quadradinhos quanto no ecrã. 

📚 O que esperar nos próximos capítulos?

Com The Vision & The Scarlet Witch #1, a Marvel oferece uma história que entrelaça habilmente os quadradinhos e o MCU, proporcionando uma experiência enriquecedora para os fãs de ambas as mídias. À medida que a série avança, será interessante ver como esta nova dinâmica entre Wanda e Visão se desenvolve e como influenciará futuras histórias, tanto nos quadradinhos quanto no ecrã. 

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Marvel Adia Avengers: Doomsday e Secret Wars: O Multiverso Vai Esperar

Robert Downey Jr. regressa como Doutor Destino, mas só em dezembro de 2026. E a conclusão épica? Só em 2027.

Os fãs da Marvel terão de aguardar um pouco mais para testemunhar o próximo grande evento do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). A Disney anunciou o adiamento das estreias de Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Inicialmente previstas para maio de 2026 e 2027, respetivamente, as novas datas são 18 de dezembro de 2026 para Doomsday e 17 de dezembro de 2027 para Secret Wars . 

🎬 Uma Nova Ameaça: Doutor Destino

Um dos destaques destas produções é o regresso de Robert Downey Jr. ao MCU, não como Tony Stark, mas sim como o icónico vilão Doutor Destino. Esta escolha marca uma reviravolta significativa na narrativa, introduzindo um dos antagonistas mais complexos e poderosos do universo Marvel . 

🧑‍🤝‍🧑 Um Elenco Estelar

Além de Downey Jr., os filmes contarão com a participação de Chris Hemsworth, Paul Rudd e membros do elenco original dos X-Men, como Patrick Stewart e Ian McKellen. Esta reunião de personagens de diferentes franquias promete uma experiência cinematográfica sem precedentes . 

🎥 Produção em Grande Escala

As filmagens de Avengers: Doomsday começaram em abril de 2025 no Pinewood Studios, em Inglaterra, sob a direção dos irmãos Russo. A produção está prevista para durar cerca de seis meses, com Secret Wars a iniciar as gravações em meados de 2026 . 

🎶 Música e Efeitos Visuais

Alan Silvestri, conhecido pelo seu trabalho em Infinity War e Endgame, regressa como compositor para ambos os filmes, garantindo uma trilha sonora épica à altura das expectativas . 

🗓️ Calendário Atualizado do MCU

  • 25 de julho de 2025: The Fantastic Four: First Steps
  • 31 de julho de 2026: Spider-Man: Brand New Day
  • 18 de dezembro de 2026: Avengers: Doomsday
  • 17 de dezembro de 2027: Avengers: Secret Wars

Este adiamento permite à Marvel Studios dedicar mais tempo ao desenvolvimento das histórias e à produção, visando entregar filmes que satisfaçam as altas expectativas dos fãs . 

✈️ Top Gun 3 Confirmado: Tom Cruise Prepara Novo Voo nas Alturas

Actor revela que já está a trabalhar em ideias para a próxima missão de Maverick — e promete mais velocidade, adrenalina e nostalgia

Depois do sucesso estrondoso de Top Gun: Maverick em 2022, Tom Cruise acaba de confirmar aquilo que muitos já suspeitavam: a terceira entrada na saga está oficialmente em desenvolvimento. Em entrevista ao programa australiano Today, o ator revelou que está “a pensar e a falar sobre várias histórias diferentes” para o futuro de Pete “Maverick” Mitchell.

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“Estamos a explorar o que podemos fazer e o que é possível. Estou constantemente envolvido em filmagens, desenvolvimento, pós-produção… nunca paro.”

Uma franquia de voo contínuo

A confirmação de Top Gun 3 surge num momento em que Cruise se mostra mais ativo do que nunca. Ao mesmo tempo que promove o último capítulo de Missão: Impossível, o ator afirmou que também está a considerar novas sequências para outros clássicos, incluindo Days of Thunder.

Com Top Gun: Maverick a ultrapassar os mil milhões de dólares nas bilheteiras mundiais e a tornar-se o maior sucesso da carreira de Cruise, o regresso a este universo era quase inevitável. A questão era apenas quando — e como.

Reencontros esperados?

Embora a produção esteja ainda numa fase inicial, tudo indica que Miles Teller (Rooster) e Glen Powell (Hangman) deverão regressar para o terceiro capítulo, ao lado de Cruise. O trio conquistou o público com a sua dinâmica carismática, e o realizador Joseph Kosinski poderá também voltar a assumir os comandos, embora nada esteja ainda confirmado oficialmente.

E agora, para onde voamos?

Com o final de Top Gun: Maverick a deixar Maverick mais em paz consigo próprio — mas a abrir espaço para novas aventuras aéreas —, os fãs podem esperar mais desafios pessoais, voos supersónicos e uma possível passagem de testemunho entre gerações.

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Seja como for, Cruise não mostra sinais de abrandar. E a julgar pelo entusiasmo do ator, podemos esperar mais uma dose de ação clássica com o selo inconfundível de quem vive para o grande ecrã.

🌍 Magalhães: Gael García Bernal Encabeça Épico Histórico com Selo Português Estreado em Cannes

Lav Diaz reinterpreta a figura de Fernão de Magalhães numa coprodução luso-hispano-filipina que desafia a narrativa colonial

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O Festival de Cannes 2025 acolheu a estreia mundial de Magalhães, a mais recente obra do realizador filipino Lav Diaz, protagonizada por Gael García Bernal no papel do navegador português Fernão de Magalhães. Apresentado na secção Cannes Première, o filme é uma coprodução entre Portugal, Espanha e Filipinas, com a participação da portuguesa Rosa Filmes. 

Uma Perspectiva Descolonizadora

Diferenciando-se das abordagens tradicionais, Diaz oferece uma visão crítica da presença europeia no Sudeste Asiático, centrando-se na chegada de Magalhães às Filipinas no século XVI. O realizador questiona a figura de Lapu-Lapu, considerado herói da resistência filipina, sugerindo que possa ter sido uma invenção de Humabon, rajá de uma ilha vizinha, como parte de uma armadilha para Magalhães . 

Rodagem em Território Nacional

A produção contou com filmagens em Portugal, nomeadamente em Belém, Évora, Borba e Vila Viçosa, além de Espanha e Filipinas. A versão apresentada em Cannes tem cerca de duas horas e quarenta minutos, embora Diaz tenha mencionado planos para uma versão mais extensa, possivelmente com nove horas de duração . 

Gael García Bernal no Papel de Magalhães

O ator mexicano Gael García Bernal assume o papel de Fernão de Magalhães, trazendo uma nova dimensão à figura histórica. Durante a apresentação em Cannes, Bernal agradeceu em português, demonstrando a sua dedicação ao papel e à produção . 

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Uma Produção Internacional

Magalhães é uma coprodução entre Rosa Filmes (Portugal), Andergraun Films (Espanha), BlackCap Pictures(Filipinas) e Volos Films (Taiwan). A cinematografia ficou a cargo de Artur Tort, colaborador habitual de Albert Serra, e de Larry Manda, parceiro frequente de Diaz . 

🎬 Shia LaBeouf Enfrenta o Passado em Cannes com Documentário Controverso

“Slauson Rec” expõe métodos abusivos do ator numa escola de representação experimental

Shia LaBeouf regressou ao Festival de Cannes para a estreia de Slauson Rec, um documentário que lança luz sobre a sua controversa escola de representação, encerrada em 2020. O filme, realizado por Leo Lewis O’Neil, apresenta imagens inéditas de LaBeouf a utilizar métodos pedagógicos agressivos, incluindo gritos e confrontos físicos com alunos . 

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Uma experiência intensa e não convencional

Fundada em 2018 em Los Angeles, a Slauson Recreational Center Theater oferecia formação gratuita a aspirantes a atores, independentemente da sua experiência. O’Neil, antigo aluno e realizador do documentário, captou centenas de horas de material que revelam a intensidade do ambiente, com LaBeouf a empurrar e a gritar com participantes durante os exercícios . 

Apesar das críticas, LaBeouf apoiou o projeto, afirmando: 

“Dei ao Leo esta câmara e encorajei-o a partilhar a sua visão e experiência pessoal sem edição. Estou ciente do documentário e apoio totalmente o seu lançamento.”

Reflexão e redenção

O documentário surge num momento em que LaBeouf procura reconstruir a sua carreira e imagem pública. Após enfrentar acusações de abuso por parte da ex-namorada FKA Twigs e admitir comportamentos abusivos, o ator tem-se dedicado à reflexão pessoal e à espiritualidade . 

Em entrevistas recentes, LaBeouf revelou ter passado por períodos difíceis, incluindo dormir em estábulos do Central Park durante uma crise pessoal em 2013. A conversão ao catolicismo e o tempo passado num mosteiro foram passos importantes na sua jornada de autoconhecimento . 

Um novo capítulo na carreira

Além de Slauson Rec, LaBeouf protagoniza Henry Johnson, um drama prisional realizado por David Mamet, já disponível em plataformas digitais. O filme marca o seu regresso ao grande ecrã, após um período de afastamento . 

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O oitavo capítulo da saga estreia a 23 de maio e promete ação, emoção e despedidas

No domingo, 18 de maio, Tom Cruise e o elenco de “Missão: Impossível – O Ajuste de Contas Final” desfilaram pela passadeira vermelha no Lincoln Center, em Nova Iorque, para a estreia mundial do filme. Acompanhado pelo realizador Christopher McQuarrie e co-estrelas como Hayley Atwell, Simon Pegg, Angela Bassett e Ving Rhames, Cruise celebrou quase três décadas de aventuras como Ethan Hunt . 

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Uma missão emocional

Em declarações à imprensa, Cruise afirmou que não mudaria nada na sua jornada com a franquia, destacando a colaboração com a equipa e a dedicação ao cinema. O ator também elogiou Michael B. Jordan após um encontro significativo na estreia em Londres, expressando o seu compromisso contínuo em apoiar outros artistas . 

A trama: IA, submarinos e o destino da humanidade

“O Ajuste de Contas Final” dá continuidade à história de “Dead Reckoning – Parte Um”, com Ethan Hunt e a sua equipa a enfrentarem a Entidade, uma inteligência artificial descontrolada que ameaça a humanidade. O filme apresenta sequências de ação impressionantes, incluindo cenas em submarinos e acrobacias aéreas . 

O futuro da franquia

Embora este seja anunciado como o capítulo final, Cruise deixou em aberto a possibilidade de futuras colaborações com McQuarrie, mencionando o interesse em explorar outros tipos de filmes. O desempenho de bilheteira poderá influenciar a continuidade da saga . 

Estreia em Portugal

“Missão: Impossível – O Ajuste de Contas Final” estreia nos cinemas portugueses a 22 de maio de 2025, prometendo encerrar a saga com emoção e adrenalina. 

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🌀 “Lilo & Stitch” (2025): O Melhor Remake Live-Action da Disney?

Primeiras reações apontam para um sucesso inesperado e emocionante

A nova versão live-action de Lilo & Stitch, com estreia marcada para 23 de maio de 2025, está a surpreender críticos e fãs. As primeiras reações descrevem o filme como “emocionante”, “adorável” e, para muitos, “o melhor remake live-action da Disney até agora” . 

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Uma homenagem fiel com sabor a novidade

Realizado por Dean Fleischer Camp, o filme mantém a essência do original de 2002, centrando-se na relação entre Lilo, uma rapariga havaiana solitária, e Stitch, um alienígena travesso. Maia Kealoha interpreta Lilo, enquanto Chris Sanders retoma o papel de voz de Stitch. O elenco inclui ainda Sydney Agudong como Nani, Zach Galifianakis como Dr. Jumba Jookiba e Billy Magnussen como Agent Pleakley . 

A banda sonora combina músicas clássicas de Elvis Presley com novas versões, incluindo uma interpretação de “Hawaiian Roller Coaster Ride” por Iam Tongi e o Kamehameha Schools Children’s Chorus . 

Controvérsias e críticas

Apesar das críticas positivas, o filme não escapou a controvérsias. A ausência das disfarces femininas de Pleakley, presentes no original, gerou críticas de fãs que viam o personagem como um ícone queer. O realizador afirmou ter tentado manter esse aspeto, mas não conseguiu devido a decisões do estúdio . 

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Expectativas elevadas

Com uma estreia mundial no El Capitan Theatre em Los Angeles a 17 de maio, Lilo & Stitch está a gerar grande expectativa. As pré-vendas de bilhetes são as mais altas do ano para um filme PG, e espera-se que o filme arrecade 120 milhões de dólares no fim de semana de estreia nos EUA .