Zack Snyder Entra no Octógono: Vem Aí “Brawler”, o Filme de MMA com Selo UFC

🥊 Zack Snyder trocou as espadas de “300” e os sabres de luz de “Rebel Moon” por luvas de MMA — e a coisa promete ferver dentro e fora do octógono. O realizador norte-americano vai dirigir Brawler, um novo filme centrado no mundo das artes marciais mistas, em parceria com a poderosa UFC e com… a Arábia Saudita. Sim, leu bem.

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📸 A fotografia oficial já corre o mundo e parece retirada de uma cena de um blockbuster: Dana White, o patrão da UFC, a apertar a mão de Turki Alalshikh, ministro saudita e presidente da Autoridade para o Entretenimento, enquanto Snyder sorri com cara de “vem aí porrada da boa”.

🥋 Do submundo de LA para o topo do octógono

A sinopse já deixa antever uma jornada épica ao estilo Snyder: um jovem lutador das ruas de Los Angeles tenta entrar na UFC, enfrentando tanto adversários no ringue como os seus próprios demónios interiores. Redenção, suor e pancadaria — os ingredientes perfeitos para um drama de combate cinematograficamente estilizado.

🎬 O argumento fica a cargo do próprio Snyder, com Kurt Johnstad (que já escreveu 300) e Shay Hatten (John Wick, Rebel Moon) ao seu lado. O trio de ferro já provou saber criar mundos intensos e personagens em rota de colisão consigo mesmos.

Atores? Datas? Estreia? Tudo isso continua guardado num “cofre de titânio” como nos filmes de Army of the Dead, mas o entusiasmo já está ao rubro.

🎥 UFC + Hollywood = relação séria (e rentável)

Esta não é a primeira vez que a UFC entra nos ecrãs grandes e pequenos com força total. Em 2023, o remake de Road House (Profissão Duro) com Jake Gyllenhaal — ex-lutador de MMA na trama — foi um sucesso na Amazon Prime Video, mostrando que o casamento entre artes marciais e cinema tem muito potencial de KO.

O que Brawler traz de novo é a assinatura de Snyder: slow-motion, composição visual musculada e heróis com dilemas morais (e abdominais de aço). E claro, o reforço da Arábia Saudita na equação sugere um investimento de peso e ambições globais.

A presença de Turki Alalshikh no anúncio oficial mostra que o filme pode integrar a crescente estratégia saudita de se afirmar como potência no entretenimento — dentro e fora do desporto.

🔮 O que esperar?

Se Brawler seguir o ADN Snyder, podemos esperar sequências de combate coreografadas como ballet violento, narrações graves e visuais dignos de painel de banda desenhada. Mas com a UFC no centro da história, o realismo e a crueza prometem ter um papel importante — talvez até mais do que os efeitos especiais.

📺 Enquanto isso, Snyder continua com pé firme na Netflix, onde já criou a saga Rebel Moon e prepara um novo projeto sobre a polícia de Los Angeles. Mas agora, com Brawler, parece apostado em dominar um novo território: o cinema de pancadaria com alma.

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Vamos a isso, mestre Snyder. Só pedimos uma coisa: não nos deixes KO de aborrecimento.

🎖️ Warfare: Alex Garland regressa com o seu filme mais brutal e intenso desde Ex Machina

O novo filme do realizador e argumentista Alex Garland, Warfare, ainda nem estreou e já está a deixar críticos sem fôlego — e espectadores de olhos bem abertos. Com uma impressionante pontuação de 94% no Rotten Tomatoes, a obra já é considerada por muitos como o melhor filme de guerra dos últimos anos, e talvez o trabalho mais impactante de Garland desde o aclamado Ex Machina (2014).

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Descrito como um verdadeiro assalto aos sentidos, Warfare é tudo menos um típico filme de guerra: é um mergulho imersivo, claustrofóbico e visceral, que acompanha em tempo real uma unidade de Navy SEALs norte-americanos numa missão infernal por território inimigo. A realização é partilhada com Ray Mendoza, ex-operacional das forças especiais cuja experiência pessoal dá à obra um realismo quase documental.

🎬 Uma experiência sensorial de cortar a respiração

A crítica tem sido praticamente unânime na aclamação do filme — tanto pela sua execução técnica como pela intensidade emocional. O The Hollywood Reporter descreve-o como:

“Garland em forma máxima e com um domínio técnico deslumbrante. Provavelmente o seu melhor filme desde Ex Machina.”

Já o jornal The Times eleva ainda mais a fasquia:

“É um filme tão difícil de ver quanto de esquecer. Um pesadelo percussivo, um blitz sensorial, um ataque direto à alma.”

A composição visual e sonora de Warfare tem sido comparada a uma experiência quase física. É cinema de combate no seu estado mais cru: sem glamour, sem heróis invencíveis, sem filtros.

🎖️ Um elenco de peso para um filme sem distrações

Garland reuniu um grupo de atores talentosos para dar corpo (e alma) à sua visão:

• Cosmo Jarvis (Shōgun),

• Will Poulter (The Bear),

• Joseph Quinn (Stranger Things, Fantastic Four),

• Noah Centineo (The Recruit).

O filme segue estes soldados ao longo de uma única e implacável missão, e é precisamente essa escolha narrativa — tempo real, sem pausas — que o distingue de outros títulos do género. Não há subplot romântico, nem diálogos moralizantes: só o caos, o medo, a adrenalina e o desgaste.

⚠️ Nem tudo são aplausos — e talvez seja mesmo essa a intenção

Apesar da aclamação, algumas críticas apontam fragilidades no argumento. EJ Moreno escreveu:

“Tantos elementos funcionam, mas o guião minimalista quase desmorona sob o seu próprio peso. Ainda assim, é um trabalho sólido e com atuações poderosas.”

O FandomWire considera o filme uma experiência interessante, mas falha em alguns pontos:

“Tem o coração no lugar certo, mas nem tudo resulta como devia.”

Mas será essa ausência de estrutura clássica realmente uma falha? Ou é simplesmente mais uma prova da ambição formal e da coragem estética de Garland?

🧟‍♂️ Próximo desafio: regressar ao mundo dos infectados

Para os fãs do realizador, há mais boas notícias: Garland volta a colaborar com Danny Boyle em 28 Years Later, sequela do icónico 28 Days Later, com estreia marcada para 20 de junho. O elenco inclui Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnsone Ralph Fiennes, e as expectativas estão altíssimas para este regresso ao universo infetado que marcou uma geração.

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Até lá, Warfare estreia a 11 de abril, e promete ser uma das experiências cinematográficas mais intensas de 2024. Não é apenas um filme de guerra — é uma prova de resistência emocional.

🎬 Leonardo DiCaprio Transforma-se num Revolucionário Alucinado em One Battle After Another — Chegou o Trailer do Novo Colosso de Paul Thomas Anderson

Preparem os calendários e as emoções: Leonardo DiCaprio está de regresso ao grande ecrã e, desta vez, ao serviço de um dos mais respeitados e ousados cineastas da atualidade. One Battle After Another é o título do novo filme de Paul Thomas Anderson, e o trailer já está disponível — partilhado, curiosamente, através da recém-criada conta oficial de YouTube do próprio DiCaprio.

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🍿 Uma aposta artística com orçamento de blockbuster

Com estreia marcada para 26 de setembro nos cinemas e em IMAX, esta obra promete ser um dos grandes acontecimentos cinematográficos do ano — tanto pelo seu elenco de peso como pela ambição declarada que já fez soar os alarmes da Academia.

Apesar de ainda não haver uma sinopse oficial detalhada, o trailer revelou o essencial: DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um antigo revolucionário mergulhado em delírios, agora obcecado em salvar a filha adolescente num mundo onde as batalhas do passado continuam a ressoar com fúria no presente. Entre explosões de paranoia e lampejos de ternura, o filme pinta uma América desencantada, distorcida e feroz.

A inspiração parece provir do universo literário de Thomas Pynchon, nomeadamente da obra Vineland, um romance labiríntico que mistura cultura pop, política e traumas colectivos do pós-Vietname. O tom alucinatório e a estrutura fragmentada prometem um filme exigente — e, claro, muito PTA.

⭐ Um elenco de luxo num filme com sangue, suor e Óscares

Além de DiCaprio, que aqui surge com um visual desgrenhado e um olhar desesperado, o filme conta com Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Alana Haim e a jovem revelação Chase Infiniti.

Não é apenas um desfile de talentos: é uma convocatória de presenças magnéticas para um drama com peso político, psicológico e simbólico. Paul Thomas Anderson volta a rodear-se de intérpretes que sabem habitar a ambiguidade, construir personagens maiores do que a vida e mergulhar de cabeça na tensão do momento.

Com um orçamento que ronda os 140 milhões de dólares, este é o projeto mais caro da carreira de PTA — um risco que a indústria verá com atenção. Será este o Oppenheimer de 2025?

🎥 Um trailer enigmático, carregado de tensão

O primeiro trailer — disponível no canal oficial recém-lançado de DiCaprio — opta por sugerir em vez de explicar. Em vez de enredos, temos atmosferas: planos amplos de estradas poeirentas, edifícios em chamas, debates exaltados, rostos marcados por memórias e idealismos, e um DiCaprio a meio caminho entre um líder carismático e um pai em ruína emocional.

Há armas, há slogans, há silêncio e histeria — tudo captado com a sofisticação visual que é marca registada de Anderson. A banda sonora, densa e inquietante, promete acompanhar cada passo com vibração emocional.

🎯 Uma corrida ao Óscar anunciada?

Não há como ignorar: este filme é candidatura direta à temporada de prémios. O nome de Paul Thomas Anderson já pesa por si só, e com DiCaprio no centro de um papel visceral, temos todos os ingredientes de um candidato sério a Melhor Ator. O facto de ser também um filme com potencial de divisão crítica só aumentará o seu fascínio.

Se em Haverá Sangue víamos a construção de um império assente na ganância, em One Battle After Another poderemos estar perante a destruição de uma identidade — pessoal, política, familiar — em nome de ideais que o tempo desfigurou.

📌 One Battle After Another: O que sabemos até agora

• 🎬 Realizador: Paul Thomas Anderson

• 🖊 Argumento: Paul Thomas Anderson

• 🌟 Elenco: Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Alana Haim, Chase Infiniti

• 🎞 Estreia nos cinemas e IMAX: 26 de setembro de 2025

• 💰 Orçamento estimado: 140 milhões de dólares

• 🧠 Inspiração literária: Vineland, de Thomas Pynchon (não oficial, mas fortemente sugerido)

🔮 Expectativas no Clube de Cinema

Há anos que aguardávamos por um reencontro entre DiCaprio e um autor de primeira linha num filme que unisse ambição, risco e densidade temática. Com One Battle After Another, tudo isso está no horizonte — e a julgar pelo que vimos, será uma viagem que não vamos esquecer.

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🏆 “Baby Reindeer” domina as nomeações dos BAFTA TV Awards 2024 — eis os grandes favoritos

A corrida ao ouro televisivo britânico começou oficialmente, e há um nome que salta imediatamente à vista: Baby Reindeer. A minissérie da Netflix, que tem causado furor junto da crítica e do público, lidera a lista de nomeações dos BAFTA Television Awards 2024 com um total de oito indicações, incluindo nas categorias de Melhor Minissérie, Melhor Ator e Melhor Atriz Secundária.

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A Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão anunciou esta quinta-feira os nomeados para a cerimónia que se realizará a 11 de maio no Royal Festival Hall, com apresentação do irreverente Alan Cumming. E se em edições anteriores a disputa foi renhida, este ano promete ser um verdadeiro duelo de gigantes da televisão britânica e internacional.

🐭 Baby Reindeer: da intimidade ao impacto global

Baseada na história real do ator e argumentista Richard Gadd, Baby Reindeer retrata a sua experiência com uma perseguição obsessiva e as complexas camadas de trauma que dela advêm. A série conquistou nomeações para Melhor Minissérie em Drama, Melhor Ator Principal (para o próprio Gadd), Melhor Atriz Secundária (Jessica Gunning) e ainda para Melhor Argumento — um reconhecimento claro da sua força narrativa e impacto emocional.

O sucesso da minissérie não é apenas um triunfo pessoal de Gadd, mas um marco para a Netflix no que toca a conteúdos televisivos com uma forte marca autoral.

📺 As outras favoritas da noite

Logo atrás de Baby Reindeer, três outras produções conquistaram seis nomeações cada: Rivais (Disney+), Slow Horses(AppleTV+) e Mr. Bates vs the Post Office (ITV). Esta última destaca-se especialmente por ter reaberto feridas reais e políticas em torno de um dos maiores escândalos judiciais do Reino Unido, o que poderá pesar nas escolhas finais dos votantes.

Na categoria de Melhor Série de Drama, nomes fortes como Sherwood e Wolf Hall: The Mirror and the Light enfrentam o fenómeno Supacell (Netflix), um drama sci-fi que mistura superpoderes com questões sociais num cenário britânico contemporâneo.

Já na Melhor Série Internacional, a diversidade de estilos e proveniências geográficas é notória: desde o suspense atmosférico de True Detective: Night Country (Max), até à precisão histórica de Shōgun (Disney+), passando pelo drama político Não Digas Nada, também da Disney+.

🎭 Estrelas em confronto direto

Na disputa pelo prémio de Melhor Ator, o prestígio impera: Gary Oldman, David Tennant, Martin Freeman, Toby Jones e o já referido Richard Gadd colocam peso dramático numa das categorias mais imprevisíveis da noite. Entre veteranos consagrados e talentos em ascensão, será difícil antecipar o vencedor.

Na comédia, séries como Alma’s Not Normal e Brassic mantêm viva a tradição britânica de humor agridoce, com personagens excêntricas e uma forte componente social.

📊 A força das plataformas

A BBC, como habitualmente, lidera com 75 nomeações no total, mas vê a concorrência a aproximar-se: a Channel 4 tem 27, a Netflix surge com 26, a Sky com 23 e a ITV com 21. Um reflexo claro do equilíbrio cada vez maior entre canais tradicionais e plataformas de streaming.

📌 Nomeações principais — Destaques

Melhor Série de Drama

• Blue Lights (BBC One)

• Sherwood (BBC One)

• Supacell (Netflix)

• Wolf Hall: The Mirror and the Light (BBC One)

Melhor Série de Comédia

• Alma’s Not Normal (BBC Two)

• Brassic (ITV2)

• G’wed (ITV2)

• Ludwig (BBC One)

Melhor Minissérie

• Baby Reindeer (Netflix)

• Lost Boys and Fairies (BBC One)

• Mr. Bates vs The Post Office (ITV1)

• One Day (Netflix)

Melhor Série Internacional

• After the Party (Channel 4)

• Colin From Accounts (BBC Two)

• Não Digas Nada (Disney+)

• Shōgun (Disney+)

• True Detective: Night Country (Max)

🎥 A cerimónia promete emoções fortes, discursos poderosos e, acima de tudo, um retrato fiel da excelência televisiva que continua a florescer em terras britânicas. Para os fãs de grandes séries — e grandes histórias — o mês de maio já tem data marcada no calendário.

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🎬 The Legend of Zelda chega finalmente ao cinema — e já tem data marcada!

🎮 Uma das sagas mais amadas do mundo dos videojogos prepara-se para conquistar também as salas de cinema. A adaptação cinematográfica de The Legend of Zelda tem agora data oficial de estreia: 26 de março de 2027.

A espera foi longa — quase duas décadas de rumores, planos adiados e esperanças frustradas — mas o anúncio da Sony confirma que a lenda de Link e Zelda vai finalmente ganhar vida no grande ecrã. E não se trata de um projeto menor: o envolvimento criativo da própria Nintendo e do lendário criador Shigeru Miyamoto dá garantias de que esta será uma adaptação com ambição, respeito pela obra original e potencial para fazer história.

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Uma equipa com pedigree épico

A realização ficará a cargo de Wes Ball, conhecido pela trilogia Maze Runner e pelo muito elogiado O Reino do Planeta dos Macacos (2024). O argumento está a ser desenvolvido por Derek Connolly, coautor da saga Mundo Jurássico, o que indica uma aposta numa narrativa de aventura com escala blockbuster.

Na produção, encontramos Avi Arad, nome incontornável no universo das adaptações de banda desenhada e videojogos ao cinema — foi produtor de praticamente todos os filmes ligados ao Homem-Aranha, incluindo animações como Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Apesar do elenco ainda não ter sido revelado, a fasquia está elevada. Os fãs já começaram a especular: quem será Link? Quem dará vida a Zelda? E que ator ousará encarnar o maléfico Ganon?

Zelda, Link e o poder da nostalgia

Criada por Shigeru Miyamoto em 1986, The Legend of Zelda tornou-se rapidamente numa das franquias mais influentes da história dos videojogos. Com mais de 150 milhões de cópias vendidas, a série não só moldou o género de aventura como definiu uma geração. Títulos como Ocarina of Time, Breath of the Wild e Tears of the Kingdom são hoje referências incontornáveis da indústria.

A saga segue Link, um jovem herói silencioso que embarca em missões épicas para salvar a princesa Zelda do vilão Ganon, num mundo fantástico onde espadas mágicas, flautas encantadas, templos antigos e criaturas místicas convivem em perfeita harmonia. É uma odisseia que mistura mitologia, ação, exploração e coração — tudo ingredientes perfeitos para um grande filme.

O peso de um legado… e o sucesso de Mario

Durante muito tempo, a Nintendo recusou ceder os direitos de adaptação de Zelda, traumatizada pelo desastre que foi o filme Super Mario Bros. de 1993. No entanto, esse bloqueio foi finalmente superado com o colossal êxito de Super Mario Bros – O Filme, lançado em 2023: com mais de 1,36 mil milhões de dólares de receitas de bilheteira, tornou-se a animação mais rentável do ano (apenas atrás de Barbie).

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Agora, com a Nintendo a cofinanciar o projeto e a Sony a liderar a distribuição, o palco está montado para um novo fenómeno cinematográfico — capaz de agradar tanto aos fãs nostálgicos como a uma nova geração que cresceu com a Nintendo Switch.

✨ Hyrule está prestes a invadir o cinema. Que comece a aventura.

🔪 I Know What You Did Last Summer está de volta: Jennifer Love Hewitt regressa no reboot que promete sangue e nostalgia

O verão nunca mais será o mesmo… outra vez. A Sony Pictures acaba de revelar o cartaz oficial do muito aguardado reboot de I Know What You Did Last Summer, a clássica saga slasher dos anos 90, e com ele a certeza de que o assassino do gancho está de volta — e com sede de vingança.

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Este novo capítulo do franchise tem estreia marcada para 18 de julho de 2025, trazendo de volta Jennifer Love Hewittno papel icónico de Julie James, agora numa nova geração de terror, mistério e segredos enterrados no passado.

Um regresso sangrento… com caras conhecidas 👀

O novo filme, ainda sem título final confirmado, será uma sequela direta do original de 1997 e da sua continuação I Still Know What You Did Last Summer (1998), ignorando as versões mais recentes que tentaram reiniciar a saga sem grande sucesso.

Além de Hewitt, também Freddie Prinze Jr. está de regresso como Ray Bronson, tornando este novo filme numa verdadeira reunião de sobreviventes do massacre de Southport. O argumento coloca estes dois personagens no centro da ação ao serem procurados por um novo grupo de jovens que se vê envolvido num acidente mortal… e num segredo partilhado.

A nova geração do terror: elenco promissor e diversificado

O novo grupo de vítimas (ou suspeitos?) inclui nomes de peso da nova geração de Hollywood:

• Chase Sui Wonders (Bodies Bodies Bodies)

• Madelyn Cline (Glass Onion)

• Sarah Pidgeon (The Wilds)

• Tyriq Withers (The Game)

• Jonah Hauer-King (The Little Mermaid)

• Lola Tung (The Summer I Turned Pretty)

• Nicholas Alexander Chavez

• Austin Nichols

• Gabbriette

• E ainda o veterano Billy Campbell

A realização está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, que assinou recentemente a comédia negra Do Revenge da Netflix. Já o argumento foi escrito por Leah McKendrick, argumentista de M.F.A., outro projeto que explora temas de trauma e vingança com um olhar feminista.

Um verão para não esquecer 🩸

O enredo segue uma estrutura familiar — e eficaz: cinco amigos provocam acidentalmente um trágico acidente de carro e decidem esconder o que aconteceu, fazendo um pacto de silêncio. Um ano depois, começam a ser perseguidos por alguém que sabe exatamente o que fizeram… no verão passado.

Mas há um novo elemento: estes jovens descobrem que não são os primeiros a viver este pesadelo, e acabam por procurar ajuda nos dois sobreviventes do passado. Será que Julie e Ray conseguirão ajudar antes que o assassino com o gancho acabe com todos?

Terror à moda antiga… com nova embalagem

I Know What You Did Last Summer nasceu em 1997 pelas mãos de Kevin Williamson, o criador de Scream, e foi realizado por Jim Gillespie, com base no romance de Lois Duncan. A combinação de elenco jovem carismático, um assassino icónico e o clima de paranoia adolescente tornou o filme num clássico instantâneo do terror dos anos 90.

Agora, este novo capítulo promete recuperar a essência do original, mas com um toque moderno, novos rostos e — espera-se — cenas sangrentas, mortes criativas e muito suspense. O cartaz oficial, revelado esta semana, mostra a icónica arma do assassino (o gancho) em grande destaque, ao lado de um teaser arrepiante: “O passado nunca morre.”

Expectativas? Altíssimas.

Com a recente onda de reboots e legados no cinema de terror — de Scream a Halloween, passando por Final Destinatione The Exorcist —, todas as atenções estão agora viradas para I Know What You Did Last Summer. A fórmula tem funcionado, sobretudo quando os criadores respeitam os filmes originais e introduzem novas perspetivas com inteligência.

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Se tudo correr como promete, este novo verão poderá ser o mais sangrento de sempre… e nós não vamos querer faltar.

🌬️ Steven Yeun Entra no Universo de Avatar: A Lenda de Aang com Novo Filme Animado da Paramount

Depois do enorme sucesso de Beef e das suas incursões no cinema premiado, Steven Yeun vai regressar ao mundo dos elementos com um novo papel no universo de Avatar: A Lenda de Aang. A Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies confirmaram que o ator se juntou ao elenco vocal do próximo filme animado ainda sem título centrado em Aang, com estreia marcada para 30 de janeiro de 2026.

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Uma Nova Aventura nos Quatro Reinos

Apesar de ainda não serem conhecidos os detalhes da personagem que Steven Yeun irá interpretar — e, mais importante ainda, a que Nação Elementar ele pertence —, a sua presença no projeto já está a causar grande entusiasmo entre os fãs de Avatar.

Yeun junta-se assim a um elenco promissor que inclui:

• Dave Bautista

• Eric Nam

• Dionne Quan

• Jessica Matten

• Román Zaragoza

O filme será realizado por Lauren Montgomery, uma veterana da animação que já trabalhou em várias produções do universo Avatar, com William Mata como co-realizador.

O Regresso a um Universo Familiar

Esta não é a primeira vez que Steven Yeun dá voz a uma personagem no mundo de Avatar. Em The Legend of Korra, interpretou Wan, o primeiro Avatar da história — uma personagem profundamente ligada à mitologia da série. A escolha de Yeun para este novo projeto pode, portanto, indicar uma ligação narrativa mais profunda ou simplesmente reforçar a intenção dos criadores de manter um elenco talentoso e diversificado.

O filme, produzido pela equipa original — Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko — promete mergulhar novamente os espectadores no universo épico que já conquistou várias gerações. Desta vez, com Aang como figura central, o projeto poderá explorar uma fase menos abordada da sua vida adulta, algo que os fãs há muito esperam ver.

Um Momento de Ouro na Carreira de Yeun

A escolha de Steven Yeun para este novo filme acontece numa altura particularmente brilhante da sua carreira. Depois da sua nomeação ao Óscar por Minari, Yeun tem acumulado sucessos, tanto no cinema como na televisão:

🎬 Cinema:

• Mickey 17 de Bong Joon Ho

• Nope, de Jordan Peele

• Okja, de Bong Joon Ho

• Sorry to Bother You e The Humans

📺 Televisão:

• Beef (Netflix/A24), vencedor de Emmy, SAG e Globo de Ouro

• The Walking Dead

• Invincible (voz)

• Tuca & Bertie

• The Twilight Zone

Com uma carreira marcada por escolhas ousadas e papéis emocionalmente complexos, Yeun parece ser a aposta perfeita para um filme que, tal como a série original, mistura aventura, humor e profundas reflexões filosóficas e espirituais.

O Que Esperar?

Se tivermos em conta o legado da série original e o histórico da equipa envolvida, este novo capítulo da saga Avatarpoderá trazer novas personagens, conflitos e revelações sobre o ciclo dos Avatares. Mais do que nostalgia, espera-se uma expansão rica do universo narrativo que respeite a alma da série original e traga algo verdadeiramente novo ao grande ecrã.

Marca na Agenda!

📅 Estreia mundial: 30 de janeiro de 2026

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Até lá, só nos resta especular… e ficar atentos a mais revelações sobre o elenco e o enredo. Mas uma coisa é certa: o espírito de Aang está de volta — e Steven Yeun vai ajudá-lo a voar alto mais uma vez.

Matilda Lutz Traz de Volta a Selvagem “Red Sonja” com Classificação R e Promessa de Sangue e Espadas

A guerreira de cabelos flamejantes regressa ao grande ecrã — e desta vez, vem acompanhada de muita violência, sangue e aço. A nova adaptação cinematográfica de “Red Sonja”, protagonizada por Matilda Lutz, recebeu oficialmente a classificação R (equivalente a “maiores de 17” nos EUA), com a MPA a justificar a decisão com “violência forte e sangrenta”. Se dúvidas houvesse, esta Sonja não está aqui para dançar com dragões — está para os matar.

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🎬 Realizado por M.J. Bassett (Solomon Kane), este novo filme promete devolver à mítica personagem criada nos anos 70 pela dupla Roy Thomas e Barry Windsor-Smith o seu lugar de destaque no panteão da fantasia épica. Depois da versão de 1985 com Brigitte Nielsen, surge agora uma abordagem mais crua, intensa e fiel às raízes bárbaras da personagem.

Uma Nova Heroína Para Um Novo Mundo Selvagem

Matilda Lutz, que já demonstrou garra em Revenge (2017), encarna agora a guerreira indomável que liderará um grupo de improváveis aliados contra o tirano Imperador Draygan e a sua sinistra noiva de guerra, Dark Annisia. A narrativa desenrola-se num mundo recheado de fantasia, onde magia negra, espadas e traições são parte do menu.

“Uma história épica num mundo impregnado de fantasia”, assim é descrito o filme — e não é difícil imaginar porquê.

Um Elenco Musculado

Acompanhando Lutz está um elenco recheado de rostos conhecidos:

• Robert Sheehan (The Umbrella Academy)

• Wallis Day (Sheroes)

• Michael Bisping (Den of Thieves)

• Rhona Mitra (Underworld: Rise of the Lycans)

• Martyn Ford, Ben Radcliffe, Trevor Eve, entre outros.

O argumento ficou a cargo de Joey Soloway e Tasha Huo, sendo a expectativa que o filme una uma estética brutal e mitológica com uma crítica social subtil, algo que as mais recentes adaptações de banda desenhada têm vindo a explorar.

“Red Sonja”: A Origem de Uma Lenda

Criada em 1973, Red Sonja surgiu como uma versão feminina de Conan, com uma origem marcada pela tragédia e uma sede insaciável por justiça. Publicada originalmente pela Marvel e mais tarde por Dynamite Comics, a personagem granjeou culto próprio, sendo símbolo de força feminina, resiliência e um ícone da espada e feitiçaria.

A nova versão parece estar mais próxima do espírito das BD originais do que da adaptação campy dos anos 80. Com sangue, suor e aço, Red Sonja 2025 posiciona-se como uma resposta ao sucesso de séries como House of the Dragon e The Witcher, mas com uma protagonista que tem tanto de letal como de lendária.

Expectativas em Alta

Ainda sem trailer divulgado, espera-se que as primeiras imagens oficiais cheguem nas próximas semanas, agora que a classificação indicativa já abriu caminho para a promoção do filme. Com a promessa de um tom mais adulto e violento, este poderá ser o regresso triunfal de uma das heroínas mais icónicas da fantasia clássica.

🎥 A estreia está prevista ainda para 2025, com distribuição da Samuel Goldwyn Films.

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“Avengers: Doomsday” promete ser o maior evento Marvel de sempre – com heróis e vilões que ninguém esperava

🎬 A Marvel voltou a surpreender o mundo com um evento em direto que confirmou finalmente o que tantos fãs aguardavam: o início oficial da rodagem de Avengers: Doomsday, com uma lista de personagens absolutamente colossais. O filme tem estreia marcada para 1 de maio de 2026 e já promete reescrever as regras do jogo no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

O live-stream enigmático, partilhado nas contas oficiais da Marvel, acabou por revelar uma avalanche de nomes — incluindo regressos inesperados, reforços vindos dos X-Men clássicos e até a confirmação de Robert Downey Jr. num papel bombástico… mas não como Tony Stark.

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Um elenco que parece saído de um sonho (ou de um multiverso)

O filme junta heróis da velha guarda, novatos do MCU e mutantes lendários numa formação que fará vibrar qualquer fã. Eis os nomes confirmados:

• Chris Hemsworth como Thor

• Anthony Mackie como Capitão América (Sam Wilson)

• Sebastian Stan como Bucky Barnes / Winter Soldier

• Paul Rudd como Homem-Formiga

• Letitia Wright como Shuri / Black Panther

• Simu Liu como Shang-Chi

• Florence Pugh como Yelena Belova

• Vanessa Kirby como Mulher Invisível

• Pedro Pascal como Reed Richards / Mr. Fantastic

• Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / The Thing

• Joseph Quinn como Johnny Storm / Human Torch

• Kelsey Grammer como Hank McCoy / Beast

• Rebecca Romijn como Mystique

• Alan Cumming como Nightcrawler

• Patrick Stewart como Professor Xavier

• Ian McKellen como Magneto

• James Marsden como Cyclops

• Channing Tatum como Gambit

• Tom Hiddleston como Loki

• Robert Downey Jr. como Dr. Doom

Sim, leu bem: Robert Downey Jr. regressa à Marvel, mas desta vez no papel de Victor Von Doom, o icónico Doutor Destino. A confirmação causou ondas de choque entre os fãs — é uma reviravolta corajosa, mas que está a ser encarada com entusiasmo. A ideia partiu do próprio Kevin Feige e terá sido selada com o aval de Downey e dos irmãos Russo, que regressam como realizadores.

O peso dos X-Men clássicos

O filme aposta forte na nostalgia e traz consigo várias caras conhecidas da era pré-MCU. O regresso de Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming e Rebecca Romijn é um presente para os fãs da saga X-Men da Fox, agora integrados oficialmente no MCU. Esta convergência de timelines promete transformar Doomsday numa verdadeira colisão de universos — uma estratégia semelhante à de Spider-Man: No Way Home, mas em escala cósmica.

Vilões e dilemas morais: a ameaça chama-se Victor Von Doom

Ao contrário dos Vingadores anteriores, Avengers: Doomsday não terá como foco Thanos ou Kang. A grande ameaça é Victor Von Doom — e com Downey no papel, espera-se um vilão trágico, carismático e assustadoramente humano.

A escolha é inteligente: o Doutor Destino é uma figura que mistura genialidade, tragédia pessoal e um poder praticamente ilimitado, o que poderá trazer camadas de profundidade emocional ao confronto.

Será este o momento de redenção para a Marvel?

Após um 2023 e 2024 atribulados, com várias críticas à saturação de conteúdo e ao cansaço do público, a Marvel precisa de uma vitória. O sucesso de Deadpool & Wolverine reacendeu as expectativas, mas Avengers: Doomsday será o verdadeiro teste.

Os fãs querem algo novo, mas com o ADN clássico: heróis imperfeitos, vilões memoráveis, consequências reais e ação de encher o ecrã. E com este elenco, há razões para acreditar.

Conclusão: que comece a contagem decrescente

Com um orçamento estrondoso, uma realização nas mãos dos irmãos Russo e um elenco que junta os melhores elementos de três gerações de heróis e vilões, Avengers: Doomsday tem tudo para ser o culminar épico do MCU que os fãs esperam desde Endgame.

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Agora só falta sabermos: quem viverá… e quem morrerá?

Vin Diesel Volta à Realização no Universo Fast & Furious com Novo Curta-Metragem Antes do Grande Final

🏁 “A saga começou com família… e vai terminar da mesma forma.” Vin Diesel está de volta atrás das câmaras para realizar um novo curta-metragem que antecederá o derradeiro capítulo da saga Fast & Furious. O anúncio foi feito pelo próprio ator na sua conta oficial de Instagram, e já está a gerar grande entusiasmo entre os fãs da franquia mais veloz (e furiosa) da história do cinema.

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Um regresso à realização… 15 anos depois

Vin Diesel não é novato no papel de realizador no universo Fast & Furious. Em 2009, assinou o curto Los Bandoleros, que serviu de prólogo ao quarto filme da saga, explicando o que tinha acontecido com Dominic Toretto entre o original de 2001 e o seu regresso triunfal. O projeto foi bem recebido e ajudou a consolidar o tom mais “familiar” e emocional da saga.

Agora, Diesel volta a ocupar a cadeira de realizador para um novo curta que servirá como ligação entre Fast X e o aguardado capítulo final.

“A produtora voltou a pedir-me para realizar o precursor do próximo filme. Porque esta saga já é do mundo inteiro, sinto-me encorajado a filmar noutro sítio, verdadeiramente exótico.”, escreveu Diesel.

Um destino “exótico” no deserto?

Na publicação, o ator revelou também que gostaria de regressar ao Médio Oriente, um dos cenários memoráveis de Fast & Furious 7, filme que arrecadou quase 2 mil milhões de dólares à escala global.

“O meu único arrependimento foi nunca termos filmado verdadeiramente no coração do deserto.”, afirmou, deixando no ar a possibilidade de o novo curta explorar paisagens áridas, numa ligação simbólica entre os extremos da saga.

Várias possibilidades narrativas em cima da mesa

O final de Fast X deixou Dom e o resto da equipa em situações bastante precárias. Muitos fãs especulam que este novo curta poderá servir para resolver imediatamente algumas dessas pontas soltas — ou, pelo contrário, preparar uma nova ameaça.

Entre as possibilidades discutidas nas redes:

• Um foco na personagem Gisele (Gal Gadot) e a explicação de como sobreviveu.

• Um reencontro com Hobbs (Dwayne Johnson) e a sua missão paralela.

• Uma introdução a novos vilões — ou até à possível ausência de Dante (Jason Momoa), que pode não regressar como principal antagonista.

Um adeus mais contido?

Há rumores de que o capítulo final da saga terá um orçamento “mais contido”, de cerca de 200 milhões de dólares — uma raridade para uma saga que nos habituou a carros a saltar de aviões, tanques em alta velocidade e perseguições em autênticos cenários de guerra urbana.

Apesar dessa contenção orçamental, Louis Leterrier (realizador de Fast X) já garantiu que o final será épico e, acima de tudo, emocional. O objetivo? Estrear o filme em 2026, coincidindo com o 25.º aniversário da saga.

O que esperar?

Com Vin Diesel a realizar um novo curta-metragem, a fasquia sobe para os fãs mais dedicados, que esperam algo à altura do legado da saga. Será um prólogo com ação pura? Uma história mais íntima sobre a família Toretto? Ou um teaser para algo ainda mais inesperado?

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Seja qual for a abordagem, uma coisa é certa: o universo Fast & Furious ainda tem gasolina no depósito — e Vin Diesel quer garantir que a última volta na pista seja inesquecível.

😅 Jason Momoa Quase Revela Grande Segredo da DC — e James Gunn Agradece ao PR Que o Impediu

Jason Momoa esteve a um passo de mostrar ao mundo o visual da sua nova personagem na DC, o anti-herói Lobo… mas foi salvo a tempo. O episódio, insólito e hilariante, ocorreu durante uma entrevista promocional ao lado de Jack Black e já está a fazer as delícias dos fãs — e de James Gunn.

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O deslize (quase) monumental

Durante a divulgação do filme Minecraft — que estreia a 3 de abril — Jason Momoa foi questionado pelo siteCinemablend sobre o visual do personagem que interpreta no aguardado Supergirl: Woman Of Tomorrow, com estreia marcada para 25 de junho de 2026.

Com o entusiasmo habitual e, aparentemente, a melhor das intenções, o ator respondeu à pergunta… e levantou-se prontamente para ir buscar o telemóvel e mostrar uma fotografia.

Foi nesse instante que se ouviu, fora de campo, o seu relações públicas a intervir com firmeza:

“Jason, não faças isso!”

O momento provocou gargalhadas na sala e até o próprio Momoa, apanhado a meio da ação, riu-se da situação. Percebendo que por pouco não cometeu um deslize de proporções super-heroicas, rematou:

“Vai valer a pena esperar.”

James Gunn: “Obrigado ao PR do Jason!”

O episódio foi rapidamente partilhado nas redes sociais — incluindo por James Gunn, presidente da DC Studios e realizador do novo Superman (com estreia este verão). Gunn não escondeu o alívio e agradeceu publicamente à pessoa que impediu a fuga de informação.

“Só quero agradecer profundamente ao relações públicas do Jason”, escreveu Gunn na rede Threads, com direito a emojis de gargalhadas.

Um fã brincou: “De qualquer forma, ele mostrou sem dúvida ao Jack Black”, ao que Gunn respondeu, de forma espirituosa:

“Posso viver com isso.”

O mistério à volta de Supergirl: Woman Of Tomorrow

Com realização de Craig Gillespie (Eu, Tonya), o novo filme da DC é uma adaptação do aclamado arco homónimo das comics de Tom King e Bilquis Evely. Esta versão promete uma Supergirl muito mais complexa e sombria, marcada por traumas e isolamentos — uma antítese do clássico espírito solar de Clark Kent.

A atriz Milly Alcock, conhecida por House of the Dragon, dará vida à nova Supergirl, enquanto Jason Momoa assumirá o papel de Lobo, um dos personagens mais irreverentes e brutais do universo DC. Matthias Schoenaerts e Eve Ridley completam o elenco.

James Gunn já tinha avisado que o visual de Lobo — uma mistura de motard intergaláctico com caçador de recompensas de moral duvidosa — não seria revelado em breve, uma vez que o filme ainda está em rodagem. Com este “quase deslize”, a curiosidade dos fãs aumentou exponencialmente.

Uma nova fase para a DC… com mais humor?

Se há algo que distingue esta nova era da DC sob a liderança de James Gunn é o equilíbrio entre o épico e o excêntrico. A própria reação ao episódio com Momoa — partilhada com humor e leveza — mostra um estúdio mais descontraído e próximo dos fãs.

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É certo que Supergirl: Woman Of Tomorrow será um dos pilares da nova cronologia da DC. E se Lobo for tão explosivo como o entusiasmo de Momoa sugere, então sim: vai mesmo valer a pena esperar.

🎬 Gwyneth Paltrow Criticada por Declarações “Irresponsáveis” Sobre Cenas de Sexo com Timothée Chalamet

As declarações recentes de Gwyneth Paltrow sobre a sua experiência em cenas íntimas com Timothée Chalamet voltaram a lançar combustível para o debate sobre coordenadores de intimidade em Hollywood — e não agradaram a todos no setor.

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A atriz, vencedora de um Óscar por A Paixão de Shakespeare (1998), está de regresso ao grande ecrã com Marty Supreme, descrito por si como o seu “primeiro trabalho a sério” desde Country Strong (2010). Mas o que gerou mais ruído não foi o filme — previsto para estrear no Natal — mas sim os comentários feitos numa entrevista à Vanity Fair, em que Paltrow abordou o papel dos coordenadores de intimidade, figuras cada vez mais presentes nos sets de filmagem desde o movimento #MeToo.

“Miúda, sou da era em que se ficava nua, ia-se para a cama e se punha a câmara a trabalhar”, disse a atriz de 52 anos, referindo-se à sua reação quando a coordenadora de intimidade a abordou para discutir detalhes de uma cena sexual com Timothée Chalamet, de 29 anos. “Foi algo do género ‘Muito bem, eu tenho 109 anos. Tu tens 14.’”, brincou, num tom que nem todos acharam apropriado.

“Bastante irresponsável”, diz produtora britânica

Uma das reações mais contundentes veio de Caroline Hollick, antiga responsável de drama do canal britânico Channel 4 e produtora reconhecida no panorama europeu. Durante um painel no prestigiado festival Series Mania, dedicado ao tema “Vamos falar sobre sexo! (E consentimento)”, Hollick considerou as palavras de Paltrow “irresponsáveis”.

“Como uma mulher poderosa em Hollywood, a representar com um homem muito mais jovem do que ela… tenho certeza de que [com Chalamet] é tranquilo, mas achei que foi uma coisa bastante irresponsável de se dizer.”

Hollick lamentou ainda que os coordenadores de intimidade — profissionais cuja função é garantir o conforto e o consentimento em cenas sensíveis — “tenham sido apanhados nas franjas das guerras culturais”, e reforçou que a sua presença é essencial para proteger os atores dentro da complexa hierarquia de poder nos sets.

“Os produtores têm objetivos, os argumentistas têm objetivos, os realizadores têm objetivos. Trazer um coordenador de intimidade para o set dá poder ao ator, porque há alguém ao lado para lutar por ele.”

Sexo na ficção: cortar ou fazer melhor?

Um dos pontos mais relevantes levantados por Caroline Hollick foi o perigo de, em resposta ao desconforto ou polémica, as cenas de sexo desaparecerem pura e simplesmente das narrativas audiovisuais — um movimento que já se começa a notar, sobretudo em televisão. Para a produtora, isso seria um erro.

“Não desejo que exista menos sexo na TV. A alternativa é que tudo o que as pessoas verão em termos de representação é pornografia.”

A proposta é clara: filmar sexo com a mesma atenção e profissionalismo com que se filma uma cena de ação. Criar uma linguagem cinematográfica que respeite os envolvidos, que seja verdadeira para a história, e que — acima de tudo — não perpetue dinâmicas de poder nocivas.

Entre o humor e a responsabilidade

Se as declarações de Paltrow foram apenas uma tentativa de humor ou uma expressão legítima de frustração artística, é algo que o público e a indústria continuam a debater. Mas o episódio serve como lembrete de que, mesmo entre atores veteranos, a sensibilidade no que toca à representação da intimidade está longe de ser consenso.

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Em tempos de mudança, há quem peça prudência — e há quem peça coragem. Talvez o desafio esteja em encontrar uma nova forma de contar histórias íntimas com autenticidade, consentimento… e cinema.

🎬 “A Working Man”: Jason Statham entra em modo “exército de um só homem” numa ode aos clássicos de ação dos anos 80

Se cresceste ao som de balas a voar em Rambo, socos no estômago à Commando e frases icónicas em filmes como Hard Target ou Cobra, então prepara-te: Jason Statham está de volta ao seu melhor em “A Working Man”, o novo filme de David Ayer que já está a incendiar as redes sociais com primeiras reações entusiasmadas.

Com estreia esta sexta-feira, 28 de março, o filme tem sido descrito como “um delírio de ação à moda antiga”, daqueles em que o protagonista resolve tudo com os punhos e uma expressão carregada de testosterona. E pelos vistos… é mesmo isso que vamos ter. E ainda bem.

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O regresso do herói silencioso (mas letal)

A Working Man segue a história de Levon Cade, um ex-operacional das forças especiais que deixou a violência para trás para trabalhar em construção civil. Mas quando a filha do seu patrão — que considera família — desaparece, Cade volta à ação. E o que começa como uma missão pessoal de resgate rapidamente se transforma numa batalha contra uma rede de corrupção muito mais profunda do que parecia.

Com um argumento de David Ayer (realizador de End of Watch e Fury) escrito em parceria com Sylvester Stallone, e baseado no romance Levon’s Trade de Chuck Dixon, este é um filme que não pede desculpa pela sua violência exagerada nem pela sua nostalgia desavergonhada.

As primeiras reações: um banho de sangue delicioso

As reações iniciais são unânimes em apontar para um festival de murros, explosões e frases de efeito:

• Chris Bumbray (JoBlo) chamou-lhe um “campy B-movie blast”, ou seja, um filme de série B camp, explosivo, que começa com calma mas rapidamente entra em território insano.

• Courtney Howard (Variety / AV Club) elogia a “ação carregada de vingança” com uma dose inesperada de sinceridade emocional.

• Bill Bria (Slash Film) diz que não é The Beekeeper 2 (o recente sucesso de Statham), mas que entrega “porrada à estilo Reacher”, com uma pitada de Rambo e Hard Target.

Ou seja, A Working Man é exatamente aquilo que promete: puro entretenimento de ação, com um Jason Statham implacável, ao melhor estilo dos heróis de VHS dos anos 80.

Um elenco recheado de caras conhecidas

Além de Statham, o filme conta ainda com Michael Peña, David Harbour (Stranger Things), Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski e Cokey Falkow, entre outros. Um verdadeiro cocktail de talento para uma história que não precisa de grandes artifícios para cumprir o seu propósito: entreter com violência coreografada e adrenalina pura.

O renascimento da ação prática?

Num tempo em que muitos blockbusters se rendem aos efeitos especiais e à estética digital, A Working Man parece apostar na fisicalidade crua e prática, com Statham a liderar a carga como um dos últimos grandes heróis de ação física em Hollywood. E com a realização de David Ayer, conhecido pelo seu estilo mais sujo e realista, este filme poderá marcar uma nova fase nos filmes de ação “à moda antiga”, onde o suor e os hematomas são mais importantes do que o CGI.

A frase de ouro? “Começa como um drama… e acaba como uma carnificina!”

Entre vingança pessoal, redes de tráfico humano, conspirações e toneladas de pontapés, A Working Man parece ter todos os ingredientes para ser o novo favorito dos fãs hardcore de ação. E se estás à procura de algo para dar uma sacudidela ao marasmo dos lançamentos atuais, este poderá ser mesmo o filme ideal para sair do sofá e voltar à sala de cinema.

Veredito: um regresso triunfante ao ADN dos filmes de ação

Se és fã de Stallone, Schwarzenegger ou Jean-Claude Van Damme, vais sentir-te em casa com este novo título. Jason Statham continua a provar que tem carisma, presença e o físico necessários para manter viva a tradição do “herói de ação à antiga” — e com um realizador como David Ayer ao leme, há esperança para o futuro do género.

“A Working Man” estreia esta sexta-feira, 28 de março, nas salas de cinema internacionais. Ainda sem data oficial confirmada para Portugal, mas será certamente uma prioridade para os amantes do género.

Se quiseres, posso acompanhar este artigo com sugestões de filmes semelhantes para quem quiser continuar no mesmo estilo depois de ver o filme!

🦄 “Death of a Unicorn”: Paul Rudd e Jenna Ortega brilham numa sátira negra absolutamente insana (e surpreendentemente emocional)

O que acontece quando se atropela um unicórnio? E se esse momento surreal for o catalisador para uma comédia negra sobre ganância, sátira social e unicórnios vingativos? Death of a Unicorn, novo filme da A24 realizado por Alex Scharfman, responde a esta pergunta improvável com humor ácido, crítica social e uma criatura mítica que desafia convenções.

Estreando esta sexta-feira nos EUA e no Reino Unido, o filme junta Paul Rudd e Jenna Ortega — num inesperado par pai-e-filha — numa jornada bizarra, cómica e, ao mesmo tempo, estranhamente comovente.

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O início de um pesadelo (mitológico)

Tudo começa com um acidente de carro. Ridley (Jenna Ortega) e o seu pai Elliot (Paul Rudd) atropelam uma criatura improvável: um unicórnio bebé. O que poderia ser uma ocorrência mágica rapidamente se transforma num dilema ético e num campo minado de interesses corporativos, quando a descoberta do animal fantástico pode representar uma oportunidade de ouro para agradar ao patrão bilionário de Elliot.

A premissa já é, por si só, digna de uma curta absurda ou de um conto à Kurt Vonnegut — e não por acaso, o próprio Scharfman é fã confesso do autor. Mas Death of a Unicorn vai muito além do seu ponto de partida surreal, construindo um universo satírico sobre classes sociais, ganância e a obsessão contemporânea em controlar tudo, até a natureza mais pura e mitológica.

Sátira sem subtilezas, mas com propósito

Escrito por Scharfman em 2019, antes da pandemia, o argumento já mergulhava numa visão crítica da elite económica e das suas dinâmicas de poder. Mas, como o realizador reconhece, o mundo ficou ainda mais insano desde então — e, como tal, seria quase ingénuo escrever sátira subtil em 2025.

“Vivemos tempos descarados, em que o homem mais rico do mundo tem um escritório na Casa Branca. A realidade já é caricata o suficiente. Por isso, este filme tem de ser direto, e talvez até catártico”, explica Scharfman.

E é isso que faz de Death of a Unicorn tão refrescante: a sua recusa em filtrar ou suavizar as suas ideias. É, como diz o próprio realizador, uma comédia negra com “justiça restaurativa violenta” — onde os unicórnios, criaturas tipicamente associadas à inocência e à pureza, surgem como forças brutais da natureza contra um sistema que tenta aprisioná-las.

Jenna Ortega e Paul Rudd: química improvável, mas eficaz

No centro do caos, Jenna Ortega destaca-se como Ridley, a única personagem com um fio de consciência ética no meio da loucura. Ela é a âncora emocional do filme — e a voz do público — confrontada com um grupo de milionários excêntricos, vaidosos e, por vezes, absolutamente patéticos.

Paul Rudd, por sua vez, oferece uma das performances mais dúbias e divertidas da sua carreira recente: um pai que sabe que tudo à sua volta está errado, mas que continua a sorrir educadamente e a tentar agradar. Will Poulter é um destaque à parte, com uma interpretação hilariante de um “tech bro” mimado e narcisista, símbolo máximo da geração que acha que a fortuna equivale a sabedoria.

Um unicórnio à vista de todos

Scharfman faz questão de não esconder o seu monstro — e ainda bem. Ao contrário de tantos filmes de terror modernos que preferem manter a criatura nas sombras, Death of a Unicorn vai a fundo na construção do seu animal místico, combinando efeitos práticos com CGI e recorrendo até a marionetas realistas no set. O resultado é uma criatura crível, física e memorável.

“As pessoas querem ver. Querem uma criatura que possam estudar, admirar e até temer. Por isso, ao longo do filme vamos mostrando cada vez mais até o unicórnio estar, literalmente, a descer as escadas da mansão em plena luz do dia”, revela o realizador.

Ecos de John Carpenter e Buñuel

Cinefilamente falando, Death of a Unicorn bebe de muitas fontes: dos creature features dos anos 70 e 80, como The Thingde John Carpenter, à sátira social de Buñuel (O Anjo Exterminador) e Altman (Gosford Park). Mas o que verdadeiramente distingue este filme é a sua ousadia em misturar todos esses tons — horror, comédia, drama e absurdo — sem perder o equilíbrio narrativo.

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Com diálogos inteligentes, personagens marcantes e uma crítica mordaz ao capitalismo moderno e à exploração da natureza, o filme da A24 tem tudo para se tornar um dos títulos mais falados do ano — e, talvez, um futuro clássico de culto.

Regé-Jean Page será o novo Conde de Monte Cristo: clássico de Dumas volta ao cinema com nova roupagem

📽️ Um dos maiores romances da literatura francesa ganha nova vida em Hollywood – com uma estrela de “Bridgerton” no papel principal.

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O inesquecível romance de vingança, justiça e redenção de Alexandre Dumas vai regressar ao grande ecrã com uma nova versão de O Conde de Monte Cristo, protagonizada por Regé-Jean Page, o ator que conquistou o público como o duque de Hastings na primeira temporada de Bridgerton. A informação foi confirmada pela revista Deadline, revelando que Page será também um dos produtores do filme através da sua empresa Mighty Stranger.

A adaptação está a ser desenvolvida pelo estúdio independente Department M, numa aposta assumida em recontar um dos maiores clássicos do século XIX para um público contemporâneo, global e sedento de narrativas épicas e emocionalmente intensas.

🧭 A eterna história de Edmond Dantès

Publicado pela primeira vez em 1844, O Conde de Monte Cristo é um dos pilares incontornáveis da literatura mundial. A sua história, tão intemporal quanto poderosa, acompanha Edmond Dantès, um jovem marinheiro prestes a casar-se, que é injustamente acusado de traição e encarcerado sem julgamento na temida prisão da ilha do Castelo de If.

Durante 14 anos de prisão, Dantès é educado por um misterioso companheiro de cela, o Abade Faria, que lhe revela a existência de um fabuloso tesouro escondido na ilha de Monte Cristo. Quando consegue escapar e encontra a fortuna, Dantès regressa à sociedade com uma nova identidade — o enigmático Conde de Monte Cristo — e um único objetivo: vingar-se daqueles que o traíram e lhe roubaram a vida.

🗣️ Um projeto com ambição cultural e cinematográfica

Num comunicado oficial, Regé-Jean Page explicou a motivação por trás desta nova adaptação:

“Contar histórias ousadas e aventureiras com o coração é a razão pela qual entrei nesta indústria e é a espinha dorsal de tudo o que estamos a fazer. Trabalhando com colaboradores incríveis, a Mighty Stranger está a construir uma série de projetos que ampliarão as lentes culturais através do puro entretenimento. É por isso que estamos tão entusiasmados por trazer O Conde de Monte Cristo para o público global, desvendando as profundezas do trabalho de Dumas de formas ainda não vistas.”

A frase não deixa margem para dúvidas: esta não será apenas mais uma adaptação. O objetivo da equipa é reposicionar o clássico de Dumas num contexto contemporâneo, mantendo a sua essência literária mas explorando novas leituras e camadas da narrativa original.

🎬 O legado cinematográfico de Monte Cristo

O romance já inspirou inúmeras adaptações para cinema e televisão ao longo de mais de um século. Entre os intérpretes mais icónicos de Edmond Dantès contam-se Jean Marais, Richard Chamberlain, Louis Jourdan, Jim Caviezel, e Gérard Depardieu (numa minissérie televisiva de grande prestígio nos anos 1990). Mais recentemente, Pierre Nineyprotagonizou a versão francesa de 2024, realizada por Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, que se tornou um verdadeiro fenómeno de bilheteira em França com mais de 9,4 milhões de espectadores.

Esta versão francesa, considerada o filme nacional mais caro do ano (43 milhões de euros), recebeu 14 nomeações aos prémios César e conquistou dois troféus, consolidando a popularidade duradoura da história.

🧠 O desafio: reinventar um clássico sem perder a alma

O grande desafio de qualquer adaptação de O Conde de Monte Cristo reside em equilibrar fidelidade narrativa com inovação formal. A história original é longa, cheia de subtramas, reviravoltas e personagens secundárias fascinantes — algo que exige mestria para condensar num filme sem perder o seu impacto emocional.

Com Regé-Jean Page à frente do projeto, há uma promessa de elegância visual e intensidade dramática. O ator, que se tem vindo a afirmar também como produtor e curador de projetos de forte identidade, surge aqui a comandar um filme que pretende não apenas revisitar um clássico, mas oferecer uma nova perspetiva, mais representativa e universal, sobre temas como injustiça, privilégio, identidade e redenção.

🎥 Expectativas em alta

Com O Conde de Monte Cristo, o cinema volta a olhar para os grandes romances de aventuras com ambição épica e espírito moderno. Se conseguir conciliar a força dramática da obra original com uma nova linguagem estética, este poderá ser um dos grandes eventos cinematográficos dos próximos anos — e talvez o papel que consolidará Regé-Jean Page como um protagonista de primeira linha em Hollywood.

Para já, resta-nos esperar por mais detalhes sobre a equipa criativa envolvida, as datas de produção e, claro, a estreia nos cinemas.

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🩸 “Saw XI” fora do calendário da Lionsgate — mas o Jogo (ainda) não acabou

Os fãs da saga Saw podem respirar fundo… mas talvez não por muito tempo. A Lionsgate decidiu oficialmente retirar Saw XI da sua agenda de estreias, cancelando a data previamente marcada para 26 de setembro de 2025. Contudo, apesar do que possa parecer, isso não significa o fim da linha para Jigsaw. Afinal, como o próprio Billy, o sinistro boneco ventríloquo da saga, afirmou num comunicado enigmático:

“Dizem que o jogo acabou. Vocês deviam conhecer-me melhor do que isso. O jogo nunca acaba.”

🎬 O que aconteceu com Saw XI?

Segundo o argumentista Patrick Melton, que co-escreveu Saw XI ao lado de Marcus Dunstan, o projeto não está parado por razões criativas, mas sim devido a “conflitos internos a nível de gestão” entre os produtores e a Lionsgate. A dupla entregou o primeiro rascunho do guião em maio de 2024, e desde então, tudo ficou em suspenso.

Melton referiu que o novo argumento trazia um enredo “muito atual”, comparável ao que aconteceu em Saw VI, que abordava de forma crítica o setor dos seguros de saúde — um tema que voltou a ser relevante depois do recente homicídio do CEO da UnitedHealthcare, Brian Thompson.

“Saw XI pode ou não ser feito, mas o que escrevemos é muito pertinente. E eu espero sinceramente que venha a ser produzido”, afirmou Melton ao The Hollywood Reporter.

🩸 Substituição imediata: The Strangers – Chapter 2

Com a saída de Saw XI, a Lionsgate decidiu preencher a vaga com outro título do género: The Strangers: Chapter 2, que estreia agora a 26 de setembro. Trata-se da segunda parte da nova trilogia iniciada em 2024 com Chapter 1, que rendeu 48 milhões de dólares em bilheteira mundial.

Madelaine Petsch regressa como protagonista, ao lado de Gabriel Basso e Ema Horvath. A realização é de Renny Harlin (Die Hard 2, Cliffhanger), com argumento de Alan R. Cohen e Alan Freedland. Segundo os produtores Mark Canton e Courtney Solomon, será um filme “de fazer o público assistir entre os dedos”.

💀 O legado sangrento de Saw

Mesmo sem data de estreia, a saga Saw continua a ser uma das jóias da coroa da Lionsgate, com mais de 1.000 milhões de dólares em receita mundial desde a estreia do primeiro filme, realizado por James Wan, em 2004. Com nove sequências e um spin-off protagonizado por Chris Rock (Spiral, de 2021), Saw tornou-se um fenómeno de culto e uma referência no terror de armadilhas mortais e dilemas morais.

O cancelamento temporário de Saw XI poderá ser apenas mais um capítulo numa saga feita de reviravoltas, tortura psicológica e surpresas macabras. E como qualquer fã sabe, em Saw, o jogo só acaba quando se ouve a última cassete.

🎸 Dig! XX – Dois Décadas Depois, o Rock Psicadélico Continua em Guerra com os Próprios Fantasmas 🎬

Vinte anos após a estreia original, Dig! regressa com uma versão revista e aumentada — agora intitulada Dig! XX — e continua a ser um dos mais fascinantes retratos do mundo da música alternativa dos anos 90. Realizado por Ondi Timoner, o documentário volta a explorar o relacionamento de amor-ódio entre duas bandas emblemáticas do rock psicadélico moderno: os Dandy Warhols e os Brian Jonestown Massacre (BJM).

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A nova versão inclui 40 minutos de material inédito e um epílogo atual que revela um detalhe tão irónico quanto simbólico: há membros de ambas as bandas que hoje… vendem imóveis. A imagem desses antigos deuses do underground a envelhecer e a adaptar-se à vida “normal” é quase mais dolorosa do que qualquer discussão ou soco trocado durante os anos em que viveram no fio da navalha do rock’n’roll.

🎤 Glamour vs. Autodestruição

Narrado alternadamente por Courtney Taylor-Taylor, vocalista dos Dandy Warhols, e Joel Gion, o eterno percussionista carismático dos BJM, o documentário mergulha na relação agridoce entre os dois grupos: uma amizade marcada pela rivalidade, imitação mútua, admiração e sabotagem emocional. Enquanto os Dandy Warhols pareciam destinados ao sucesso comercial (e à eterna suspeita de “venderem-se”), os BJM escolheram o caminho da integridade artística… e da autodestruição.

Antón Newcombe, o líder dos BJM, é sem dúvida a figura mais magnética do filme. Um génio incompreendido? Um caos ambulante? Um artista à beira do abismo? Tudo isso. A sua figura de Adónis desleixado e a sua constante guerra contra o mundo — incluindo os próprios colegas de banda — tornam-no um protagonista irresistível e trágico.

Um dos momentos mais reveladores é quando, sem pestanejar, Newcombe gasta todo o orçamento de uma digressão em… sitares. Enquanto os Dandy Warhols posam para sessões fotográficas de estética “suja”, os BJM vivem verdadeiramente na imundície e no caos que outros apenas simulam.

🎬 Mais do que um documentário musical

Dig! XX não é apenas um filme sobre música. É uma meditação sobre a ilusão do sucesso, os mecanismos da indústria, o culto da personalidade, e o preço da autenticidade. Como alguém diz no filme: “As bandas dos anos 60 entravam nas drogas… depois de ficarem famosas.” Estes, ao contrário, mergulharam no abismo antes sequer de vislumbrarem a luz.

É também impossível ignorar o simbolismo dos nomes: os Dandy Warhols, numa homenagem (ou provocação) ao ícone da superficialidade, Andy Warhol; e os Brian Jonestown Massacre, evocando a morte precoce e misteriosa de Brian Jones, dos Rolling Stones. Desde logo, uma profecia auto-infligida de sucesso envernizado e fracasso glorioso.

Mesmo duas décadas depois, o filme não perde a atualidade. A pergunta mais urgente hoje talvez seja: até que ponto continuamos a romantizar os sinais evidentes de sofrimento mental sob o manto do “artista torturado”? A figura de Joel Gion, sempre a sorrir e a fazer palhaçadas, é outro enigma que se insinua: que verdades se escondem atrás da máscara permanente?

🎞️ O legado de Dig! continua

O reencontro com Dig! em 2024, com o epíteto XX, não é apenas nostálgico — é emocionalmente devastador. Saber que os BJM, agora envelhecidos, ainda se envolveram numa briga em palco em 2023, é simultaneamente hilariante e profundamente triste. E ao ver que alguns membros agora trabalham no mercado imobiliário, percebemos que o tempo não perdoa nem mesmo os deuses do rock psicadélico.

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Para quem viu o filme na altura, esta nova versão é um murro emocional. Para os que o descobrem agora, é um documento obrigatório sobre a linha ténue entre arte e autodestruição. Dig! XX não é apenas sobre duas bandas. É sobre todos os que alguma vez tentaram viver uma vida criativa sem ceder ao conformismo. E sobre o preço que isso cobra.

Pamela Anderson continua a surpreender: novo filme junta-a a dois vencedores dos Óscares

Depois de ter sido aclamada como nunca com The Last Showgirl, Pamela Anderson já está de volta aos plateaus — e desta vez, acompanhada por dois pesos-pesados de Hollywood. A atriz, que muitos ainda associam ao icónico fato de banho vermelho de Marés Vivas, continua a sua reinvenção como intérprete e vai protagonizar o filme Place to Be, realizado pelo conceituado húngaro Kornél Mundruczó.

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O projeto, atualmente em rodagem em Sydney, na Austrália, conta também com Ellen Burstyn, vencedora do Óscar por Alice Já Não Mora Aqui (1974), e Taika Waititi, vencedor da estatueta dourada por Jojo Rabbit (2019), aqui em registo de ator.

A história de Place to Be é tudo menos convencional: centra-se numa mulher idosa (Burstyn) e um homem recém-divorciado e perdido na vida (Waititi), que embarcam numa viagem de Chicago a Nova Iorque para devolver… um pombo-correio perdido. Do outro lado da história está a filha da mulher (Pamela Anderson), a tentar reerguer-se após o fim do segundo casamento e a resistir à ideia de ser enviada para um lar.

Apesar do tom ligeiro do enredo, o filme promete abordar temas como o envelhecimento, o abandono e a resistência à mudança — assuntos que não são estranhos à própria Anderson, que recentemente afirmou ter sentido, pela primeira vez, que era “uma verdadeira atriz” com The Last Showgirl.

O realizador, Kornél Mundruczó, também conhecido por Pieces of a Woman, que valeu a Vanessa Kirby uma nomeação aos Óscares, não poupou elogios à estrela canadiana: “Adoro realmente a Pamela. É uma atriz tão versátil e a sua interpretação mais recente em The Last Showgirl foi inacreditável. Demonstrou tanta coragem e estou tremendamente entusiasmado para trabalhar com ela”.

Aos 56 anos, Pamela Anderson parece finalmente estar a colher os frutos de uma carreira tantas vezes marcada por estereótipos e superficialidade. A sua entrega em The Last Showgirl, ainda inédito em Portugal, mostrou uma faceta até então desconhecida — vulnerável, madura e profundamente humana.

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Com Place to Be, tudo indica que esta nova fase da carreira poderá ser não apenas um renascimento artístico, mas a consolidação definitiva do seu lugar no cinema independente. E com nomes como Burstyn e Waititi ao seu lado, as expectativas não podiam ser mais altas.

🎬 James Bond Está de Volta: Novo Filme Tem Data de Estreia Prevista e Produção Acelerada Após Investimento Bilionário da Amazon

Parece que o agente secreto mais famoso do cinema vai regressar com força total. Após um longo período de silêncio e especulação, a produção de Bond 26 já está oficialmente em andamento, com previsão de estreia nos cinemas até ao final de 2027. O arranque acelerado do projeto surge na sequência de um investimento colossal de mil milhões de dólares por parte da Amazon, que adquiriu o controlo criativo total da franquia 007.

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💰 Nova Era: Amazon Assume o Volante da Aston Martin

O mês passado marcou uma viragem histórica para a saga James Bond. A Amazon MGM concretizou um acordo com os veteranos produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, garantindo o controlo criativo de todos os futuros filmes da franquia. Embora os produtores continuem como coproprietários dos direitos, a decisão tem causado inquietação entre os fãs mais puristas, que temem uma diluição da identidade clássica da série.

Segundo o jornal The Sun, o orçamento estimado para Bond 26 ronda os 250 milhões de libras (cerca de 290 milhões de euros), valor semelhante ao de No Time To Die, o último filme com Daniel Craig como 007. A intenção é clara: recuperar o investimento rapidamente e lançar uma nova fase da saga que, à semelhança do que aconteceu com Casino Royale, redefina o agente secreto para uma nova geração.

📆 Estreia em 2027 e Gravações Aceleradas

As salas de cinema deverão receber Bond 26 ainda antes do final de 2027, coincidindo com o tradicional calendário de estreias da saga, geralmente entre outubro e novembro. Segundo a mesma fonte, as equipas de argumentistas já estão a ser reunidas e a produção deverá estar concluída até ao fim de 2026.

Se esta meta for cumprida, o novo filme igualará o maior hiato entre dois títulos da saga desde a sua criação em 1962. O recorde anterior pertence a GoldenEye, lançado em 1995, seis anos depois de Licence to Kill com Timothy Dalton.

🕵️‍♂️ Quem Será o Novo James Bond?

A questão que mais tem agitado os fãs prende-se, naturalmente, com o sucessor de Daniel Craig. Nomes como Aaron Taylor-Johnson, James Norton e Harris Dickinson têm sido apontados como os favoritos. Em março de 2024, chegou a circular que Taylor-Johnson já teria assegurado o papel, mas o próprio afastou-se desses rumores de forma algo enigmática, afirmando: “Não sinto que preciso de ter o meu futuro desenhado. Seja o que for que estiver reservado para mim, posso fazer ainda melhor”.

👥 Novos Produtores em Jogo

Os bastidores do projeto também contam com movimentações relevantes. De acordo com o site Puck, Amy Pascal (produtora dos filmes Homem-Aranha com Tom Holland) e David Heyman (responsável pela saga Harry Potter) estão em negociações para liderar a nova fase da franquia. Dois nomes de peso com vasto currículo em grandes sucessos de bilheteira, e que podem imprimir uma nova identidade ao universo Bond.

📺 Spin-Offs à Vista, Mas o Cinema Continua Prioritário

Com a Amazon ao leme, não é surpreendente que se equacione a expansão do universo Bond para séries de streaming. No entanto, fontes próximas do estúdio asseguram que “a prioridade é um novo filme, como os fãs esperam”. Ou seja, antes de pensar em spin-offs, o plano é ressuscitar o núcleo principal da saga no grande ecrã, respeitando a tradição que fez de James Bond um ícone da cultura popular global.

⚠️ Uma Missão Delicada

Bond 26 enfrenta o desafio de equilibrar nostalgia e modernidade, mantendo a elegância e o estilo clássico que definem a personagem, mas adaptando-a aos tempos modernos. Com a pressão de um orçamento colossal e a supervisão de um gigante do entretenimento como a Amazon, os olhos do mundo estarão postos neste projeto como nunca antes.

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Se tudo correr conforme o previsto, 2027 poderá marcar o início de uma nova era para James Bond. E os fãs — ansiosos desde 2021 — poderão finalmente ver quem será o próximo agente secreto com licença para matar.

🦸‍♂️ Os Irmãos Russo Dizem que Recusaram Robert Downey Jr. Antes de Aceitar “Avengers: Doomsday” e “Secret Wars”

Apesar de terem sido os responsáveis por alguns dos maiores sucessos da Marvel Studios, os Irmãos Russo (Joe e Anthony) revelaram que inicialmente recusaram o convite de Robert Downey Jr. para regressarem ao universo cinematográfico da Marvel com os próximos dois filmes dos Avengers: Doomsday e Secret Wars.

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Em entrevista ao site Omelete, Joe Russo explicou que a ideia de trazer Downey Jr. de volta ao MCU — desta vez não como Tony Stark/Iron Man, mas como Doctor Doom — partiu do próprio presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.

“Foi o Kevin”, revelou Joe. “Curiosamente, essa conversa aconteceu há algum tempo.”

Robert Downey Jr. Tentou Convencê-los… Sem Sucesso

Depois da proposta inicial de Feige, foi o próprio Robert Downey Jr. quem tentou convencer os irmãos a aceitar os projetos. Ainda assim, a dupla não cedeu de imediato.

“O Robert tentou convencer-nos a fazer [Doomsday e Secret Wars] e dissemos ‘não’”, contou Joe Russo. “Simplesmente não tínhamos uma história. Não tínhamos uma forma de entrar. Fomos resistentes durante algum tempo.”

A Viragem: Um Argumento Irrecusável

O ponto de viragem chegou quando Stephen McFeely, argumentista com quem os irmãos Russo já colaboraram em Infinity War, Endgame e Captain America: Civil War, apareceu com uma proposta concreta.

“Um dia, o Stephen McFeely disse: ‘Tenho uma ideia’”, recorda Joe. “E nós respondemos: ‘Essa é a história!’ Essa história tem mesmo de ser contada. É uma história muito poderosa!”

A Responsabilidade de Regressar ao Trono

Joe e Anthony Russo não são apenas realizadores reconhecidos — são também uma referência incontornável no cânone da Marvel. As suas contribuições anteriores transformaram profundamente o MCU, culminando no fenómeno global que foi Avengers: Endgame, na altura o filme mais lucrativo de sempre.

Por isso, a hesitação inicial face ao regresso não surpreende: depois de terminarem a Saga do Infinito com sucesso, qualquer novo projeto teria de justificar artisticamente a sua presença — e não ser apenas mais uma oportunidade de bilheteira garantida.

Doctor Doom: A Nova Face de Downey Jr.?

Embora ainda não esteja oficialmente confirmado, a ideia de Robert Downey Jr. interpretar Victor Von Doom promete virar o MCU do avesso. A personagem é um dos vilões mais icónicos da Marvel Comics — e vê-lo a ganhar vida através de um ator que foi a alma do universo durante mais de uma década será, no mínimo, fascinante.

Este tipo de reinvenção é raro — mas pode ser precisamente o tipo de risco que mantém o MCU interessante após mais de 30 filmes.

🎬 Conclusão: Resistência Inicial, Mas Agora com História Para Contar

Avengers: Doomsday e Secret Wars prometem não ser apenas mais dois capítulos no universo Marvel, mas eventos cinematográficos capazes de rivalizar com Endgame em escala e impacto emocional. Com os Irmãos Russo de volta ao leme, com um argumento que os entusiasmou, e com Downey Jr. a reinventar-se numa personagem sombria, a próxima fase do MCU pode estar a preparar um dos seus momentos mais ousados até à data.

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