Leonardo DiCaprio e o Desafio de “Django Unchained”: Como Samuel L. Jackson o Conquistou 💥🎥

No universo do cinema, alguns papéis exigem uma profundidade emocional e uma coragem surpreendentes. Foi exatamente o caso de Leonardo DiCaprio em Django Unchained (2012), de Quentin Tarantino, onde o ator interpretou Calvin Candie, um cruel proprietário de escravos. Recentemente, Jamie Foxx, colega de elenco, revelou como DiCaprio enfrentou dificuldades em usar insultos raciais no filme, até que Samuel L. Jackson interveio de forma memorável.

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“Diz essa porcaria!” – O Momento que Quebrou o Gelo 🗣️

Segundo Foxx, DiCaprio estava visivelmente desconfortável com as falas que envolviam insultos raciais durante os ensaios. “Leo parou a leitura e disse: ‘Pessoal, não consigo fazer isto. Não sou eu,’” recordou Foxx numa entrevista à Vanity Fair. Foi então que Samuel L. Jackson, com o seu jeito inconfundível, encorajou-o da forma mais direta possível: “Diz essa porcaria, seu [impropriedade]! É só mais uma terça-feira. Que se lixem!”

Este momento parece ter marcado um ponto de viragem para DiCaprio, que, com a ajuda do apoio de Jackson e de Foxx, mergulhou completamente na sua personagem. Foxx relembra ainda ter dito ao colega: “Não vais conseguir interpretar esta personagem até entenderes o que foi a escravatura. Foi horrível. Foi devastador.” O resultado foi evidente. No dia seguinte, DiCaprio chegou ao set com uma nova intensidade e recusou até falar com Foxx fora das cenas, indicando que estava completamente imerso no papel.

O Sucesso de “Django Unchained” 🌟

O esforço de DiCaprio e do restante elenco foi recompensado. Django Unchained tornou-se o filme de maior bilheteira de Tarantino, arrecadando quase 500 milhões de dólares a nível mundial. O filme recebeu aclamação da crítica e vários prémios, incluindo o Óscar de Melhor Argumento Original para Tarantino e Melhor Ator Secundário para Christoph Waltz, que interpretou o carismático Dr. King Schultz.

Infelizmente, DiCaprio não foi nomeado para o Óscar, mas conseguiu uma nomeação para o Globo de Ouro pela sua impressionante interpretação de Calvin Candie.

Tarantino e o Cinema: Sempre no Centro da Controvérsia 🎬🔥

Enquanto Django Unchained continua a ser celebrado, Tarantino mantém-se uma figura polarizadora na indústria. Recentemente, o realizador defendeu a sua admiração por Joker 2 contra as críticas, afirmando: “Que importa o que gosto?” Uma resposta tão contundente quanto os seus filmes.

Jamie Foxx, por sua vez, mantém-se ativo na indústria, protagonizando o filme de ação Back In Action, que, embora tenha recebido críticas mistas, prova que o ator continua a desafiar-se em novos projetos.

Legado de “Django Unchained”

Mais de uma década após o seu lançamento, Django Unchained continua a ser um marco no cinema, tanto pelo seu impacto social como pelo desempenho inesquecível do elenco. A determinação de Leonardo DiCaprio em ultrapassar barreiras pessoais para dar vida ao vilão Calvin Candie é um exemplo poderoso de como o cinema pode exigir mais do que talento – exige coragem.

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Robert Pattinson Acreditou Que o Cinema Estava a Morrer. Agora, Revela os Seus Favoritos aos Óscares

O ator britânico Robert Pattinson, conhecido pelos seus papéis em The Batman e na saga Twilight, confessou recentemente que quase perdeu a esperança no futuro do cinema durante os anos difíceis da pandemia de COVID-19 e as greves de Hollywood em 2023. No entanto, segundo o próprio, uma nova onda de filmes está a revitalizar a indústria e o interesse do público.

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Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

Numa entrevista à revista Vanity Fair, publicada esta semana, Pattinson revelou como os últimos anos abalaram a sua visão sobre a indústria cinematográfica. “Nos últimos anos, começando com a COVID-19 e depois com as greves, todos diziam constantemente que o cinema estava a morrer. E de forma bastante convincente”, afirmou o ator de 38 anos.

O estado da indústria afetou não só a sua perspetiva, mas também a de muitos colegas. “Literalmente, estive quase a desligar. Durante dois anos, todos os atores estavam a dizer: ‘O que se está a passar? Nada é interessante’.”

Pattinson destacou que, durante esse período, muitos filmes eram dominados por uma lógica corporativa e preocupados apenas com receitas de bilheteira, algo que desiludiu tanto os profissionais da indústria como os espectadores.

Uma Nova Esperança

Nos últimos meses, contudo, Pattinson diz ter notado uma mudança positiva, com o aparecimento de “uma enxurrada de filmes muito ambiciosos”. Segundo ele, estes projetos estão a renovar o entusiasmo pelo cinema e a capturar a atenção de uma audiência mais exigente.

“Os filmes que vão ser nomeados para os Óscares este ano serão realmente interessantes. De repente, parece que existe um novo lote de realizadores que também entusiasmam o público”, destacou.

Entre os seus favoritos da temporada de prémios, Pattinson apontou Armand, um thriller norueguês de Halfdan Ullmann Tøndel, neto de Ingmar Bergman e Liv Ullmann, e O Brutalista, do seu amigo Brady Corbet, com quem trabalhou em A Infância de Um Líder (2015). Ele mencionou ainda o filme Anora, que também considera uma obra marcante.

Expectativas Para Mickey 17

Pattinson está otimista de que o seu próximo filme, Mickey 17, beneficiará deste renovado entusiasmo pelo cinema. O projeto, dirigido por Bong Joon Ho (Parasitas), estreia nos cinemas a 6 de março e apresenta o ator em múltiplas versões da mesma personagem, num enredo de ficção científica que promete desafiar o público.

“Agora há papéis realmente interessantes por toda a parte”, afirmou, acrescentando que esta nova fase na indústria cinematográfica o inspira a continuar a explorar projetos desafiantes e artísticos.

O Renascimento do Cinema

Robert Pattinson acredita que a indústria está a sair de um período de estagnação e a entrar numa fase de criatividade e ambição renovadas. Com nomes promissores e histórias envolventes a ganhar destaque, o ator espera que 2024 e 2025 marquem um novo capítulo para o cinema, onde tanto o público quanto os criadores possam redescobrir a paixão pela sétima arte.

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Preparem-se para uma temporada de prémios emocionante e para o regresso triunfante de Robert Pattinson ao grande ecrã em Mickey 17.

Anthony Mackie Descobriu Que ia Ser o Capitão América na Casa de Chris Evans

Anthony Mackie, o ator que deu vida ao Falcão no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), revelou recentemente como descobriu que herdaria o manto de Capitão América. A revelação aconteceu de forma inesperada, enquanto estava na casa de Chris Evans, o intérprete original do super-herói, durante um evento desportivo casual.

Mackie, que estreará como Capitão América no cinema em “Capitão América: Admirável Mundo Novo” — com estreia marcada para 13 de fevereiro nos cinemas portugueses — relembrou o momento numa entrevista à Fandango. O ator descreveu a sua surpresa ao ser levado por Chris Evans para um espaço privado na casa, conhecido como a “caverna humana de todas as cavernas humanas”.

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“Ele pegou na última versão do argumento de Endgame, foi direto às últimas dez páginas e disse: ‘Lê’”, contou Mackie. Num primeiro momento, o ator temeu o pior. “Sendo negro, pensei: ‘Bolas, vou morrer. Vão livrar-se de mim’.”

No entanto, ao chegar à cena crucial, percebeu que o escudo seria entregue à sua personagem. “Eu fiquei tipo: ‘Então, estás a dar-me o escudo porquê?’ E ele respondeu: ‘Porque és o raio do Capitão América’”, relembrou, emocionado. Mackie e Evans celebraram a notícia com entusiasmo. “Abraçámo-nos, andámos aos pulos. Foi hilariante.”

A Nova Aventura do Capitão América

“Capitão América: Admirável Mundo Novo” será o 35.º filme do MCU e marca um novo capítulo na saga do super-herói. Anthony Mackie regressa como Sam Wilson, agora assumindo plenamente o papel de Capitão América. O filme conta ainda com um elenco de peso, incluindo Harrison Ford no papel de Thaddeus Ross, que se transforma no Hulk Vermelho, e Danny Ramirez como o novo Falcão. Outros nomes incluem Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Liv Tyler e Giancarlo Esposito como o vilão Seth Voelker / Sidewinder.

Na trama, Sam Wilson vê-se envolvido numa conspiração internacional após se reunir com o recém-eleito presidente dos EUA, Thaddeus Ross. “Ele tem de descobrir a razão por detrás de uma conspiração global maligna antes que o verdadeiro cérebro por trás de tudo faça com que o mundo inteiro fique vermelho”, descreve a sinopse oficial.

Uma Passagem de Testemunho Memorável

Para Mackie, descobrir que se tornaria o Capitão América diretamente pelas mãos de Chris Evans foi um momento único e especial. “O entusiasmo dele por eu me tornar o Capitão América fez-me perceber que ele sabia que eu poderia lidar com aquilo”, refletiu o ator.

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“Capitão América: Admirável Mundo Novo” promete trazer mais ação, emoção e novos desafios ao MCU, ao mesmo tempo que consolida Sam Wilson como o sucessor legítimo do legado de Steve Rogers. Uma aventura imperdível para os fãs da Marvel.

Netflix Anuncia Aumento de Preços em Portugal e Outros Países: Saiba Tudo

A Netflix, líder global em streaming, anunciou recentemente um aumento de preços em vários mercados, incluindo Portugal. Apesar de um crescimento impressionante na sua base de subscritores – mais 18,9 milhões no último trimestre de 2024, elevando o total para 302 milhões –, a empresa justifica a decisão como parte da sua estratégia para continuar a investir em programação de qualidade.

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Porquê o Aumento de Preços?

Num comunicado oficial, a plataforma afirmou:

“À medida que continuamos a investir em programação e a oferecer mais valor aos nossos membros, ocasionalmente pediremos aos nossos membros que paguem um pouco mais para que possamos reinvestir e melhorar ainda mais a Netflix.”

Este aumento atinge países como os EUA, Canadá, Argentina e Portugal, reforçando o compromisso da empresa em ampliar o seu catálogo e melhorar a experiência do utilizador.

Assim temos a nova tabela de preços da Netflix em Portugal :

Base: 8,99 €/mês

Standard: 12,99 €/mês (podem ser incluídas opções de membro adicional* por 4,99 € cada/mês)

Premium: 17,99 €/mês (podem ser incluídas opções de membro adicional* por 4,99 € cada/mês)

Crescimento e Resultados Financeiros da Netflix

Apesar das críticas ao aumento de preços, os resultados financeiros da plataforma pintam um quadro positivo:

• Lucros por ação: 4,27 dólares (superando os 4,20 dólares esperados).

• Receitas: 10,2 mil milhões de dólares, um aumento de 16% face ao mesmo período de 2023.

• Lucro líquido: 1,9 mil milhões de dólares.

O crescimento foi impulsionado por sucessos como:

• A segunda temporada de Squid Game, prestes a tornar-se uma das séries mais vistas da Netflix.

• O filme Carry-On.

• O evento desportivo Jake Paul vs. Mike Tyson, que bateu recordes como o mais transmitido de sempre.

O Que Esperar em 2025?

A Netflix reviu as suas previsões para 2025, antecipando receitas de 44,5 mil milhões de dólares, acima dos 43,5 mil milhões previstos inicialmente. Os planos incluem:

• Mais séries e filmes originais que agradem ao público.

• Expansão dos planos com anúncios.

• Transmissões ao vivo e investimento em jogos como parte de novas iniciativas.

Conclusão: Valerá a Pena?

Embora o aumento de preços possa gerar desconforto, a Netflix promete continuar a oferecer conteúdo de alta qualidade e experiências inovadoras. Para os subscritores portugueses, o desafio será decidir se os novos preços correspondem ao valor que encontram no serviço.

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Josh Gad Revela que Perdeu Papel em “Avatar” por Parecer um “Smurf Alto e Gordo” Como um Na’vi

Josh Gad quase fez parte do épico de ficção científica de 2009 Avatar, mas aparentemente não tinha o perfil físico que James Cameron procurava para o papel.

No seu novo livro de memórias, In Gad We Trust, o ator de Frozen recorda como, enquanto procurava uma pausa do seu trabalho em The 25th Annual Putman County Spelling Bee na Broadway, tentou vários castings para cinema e televisão. Um dos primeiros projetos para os quais fez audições foi “um novo filme de James Cameron chamado Avatar.”

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“Enviei uma gravação e, pouco depois, recebi uma chamada a dizer que Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para uma última audição nos escritórios da Lightstorm Productions,” escreveu Gad. Caso fosse escolhido, teria interpretado “o papel do melhor amigo de Jake Sully (Sam Worthington) e tradutor da raça alienígena conhecida como os Na’vi.”

No entanto, Gad não conseguiu o papel. Segundo o ator, “Embora James Cameron tenha ficado muito satisfeito com a minha audição, aparentemente, quando fui transformado num Avatar digital, parecia um Smurf alto e gordo.”

O papel acabou por ser entregue a Joel David Moore, que interpretou Norm Spellman, um aliado próximo de Jake Sully e especialista na língua dos Na’vi.

Lançado a 18 de dezembro de 2009, Avatar tornou-se o filme com a maior bilheteira de todos os tempos, arrecadando até agora 2,9 mil milhões de dólares a nível global. A sequela, Avatar: O Caminho da Água, ocupa atualmente o terceiro lugar, com uma receita total de 2,3 mil milhões de dólares.

Durante a D23 Expo de 2024, Cameron revelou o título do terceiro filme da saga: Avatar: Fire and Ash. A estreia do próximo capítulo está prevista para 19 de dezembro de 2025.

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“The Brutalist”: Diretor Defende Uso de IA em Pós-Produção para Aperfeiçoar Diálogos em Húngaro

O filme The Brutalist, dirigido por Brady Corbet e vencedor de três Globos de Ouro, tem sido alvo de debate após a revelação do uso de inteligência artificial (IA) durante a pós-produção. A tecnologia foi utilizada para aprimorar a precisão dos diálogos em húngaro dos protagonistas Adrien Brody e Felicity Jones. Em resposta às controvérsias, Corbet esclareceu os motivos e limites desse recurso.

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Performances Autênticas e Respeito ao Trabalho dos Atores

Segundo o diretor, as interpretações de Brody e Jones foram mantidas intactas, e o uso da IA, por meio da tecnologia Respeecher, foi restrito à edição de diálogos em húngaro. “Adrien e Felicity trabalharam com um treinador de dialeto por meses para aperfeiçoar os sotaques. A IA foi usada apenas para refinar certos detalhes na pronúncia de vogais e letras. Não houve alterações em diálogos em inglês”, explicou Corbet, sublinhando que o processo foi manual e respeitou a autenticidade das atuações.

A decisão de adotar a IA surgiu após tentativas de gravações adicionais (ADR) não alcançarem o resultado desejado. O editor do filme, Dávid Jancsó, nativo de língua húngara, também participou ativamente do processo, alimentando o modelo de IA com sua própria voz para maior precisão. “Foi um trabalho minucioso para garantir que nem mesmo os locais percebessem diferenças. A IA agilizou um processo que, de outra forma, levaria anos,” disse Jancsó.

Uso de IA: Inovação ou Controvérsia?

O uso de IA em The Brutalist reacendeu debates sobre ética na indústria cinematográfica. Embora o uso de tecnologias para ajustar áudio em pós-produção seja comum, a introdução de IA em diálogos e outras áreas ainda é vista com cautela. No entanto, Corbet defendeu a inovação, afirmando que a tecnologia não eliminou empregos, mas os criou, permitindo que a produção se mantivesse dentro de um orçamento limitado.

Comparações foram feitas com outros filmes que também usaram tecnologia para melhorar performances. Bohemian Rhapsody (2018), por exemplo, combinou vozes de Rami Malek, gravações originais de Freddie Mercury e outros artistas para criar a ilusão da performance do vocalista do Queen. No caso de The Brutalist, o objetivo era garantir autenticidade cultural e fidelidade ao idioma húngaro, um dos elementos centrais do enredo.

Um Épico Sobre Resiliência e Reconstrução

Com 215 minutos de duração e uma narrativa que se estende por três décadas, The Brutalist acompanha László Tóth (Adrien Brody), um arquiteto judeu húngaro que emigra para os Estados Unidos após sobreviver ao Holocausto. A história aborda sua luta para reconstruir sua vida, carreira e casamento em um ambiente desconhecido, enquanto enfrenta os desafios de uma sociedade pós-guerra.

O filme, que estreou no Festival de Veneza e foi adquirido pela A24, já conquistou elogios por sua profundidade narrativa e estética visual. Além dos prêmios no Globo de Ouro, The Brutalist está na disputa por outras honrarias importantes, incluindo Melhor Diretor no DGA Awards e o prêmio de Melhor Filme no PGA Awards.

Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

A controvérsia em torno do uso de IA em The Brutalist levanta questões sobre o papel da tecnologia no futuro do cinema. Jancsó resumiu o debate ao afirmar: “Devemos discutir abertamente como a IA pode ser uma ferramenta para o cinema. O que fizemos não é algo novo, apenas mais rápido. É sobre criar detalhes que não teríamos recursos para alcançar de outra forma.”

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Com uma combinação de inovação tecnológica e sensibilidade artística, The Brutalist se destaca não apenas como uma obra cinematográfica marcante, mas também como um marco no diálogo sobre o impacto da tecnologia na indústria criativa.

“Vaiana 2” Ultrapassa 1 Milhão de Dólares nas Bilheteiras Globais: Um Sucesso Surpreendente da Disney

O que começou como um projeto destinado ao streaming tornou-se um fenómeno de bilheteiras. Moana 2 ou Vaiana como foi batizado em Portugal, a sequela animada da aventura oceânica de 2016, arrecadou oficialmente mais de 1,009 mil milhões de dólares em receitas globais após oito semanas em exibição, consolidando-se como um dos maiores sucessos de 2024.

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Um Sucesso Recorde nas Bilheteiras

O filme gerou 445 milhões de dólares nos Estados Unidos e 567 milhões no mercado internacional, tornando-se o terceiro lançamento da Disney a alcançar a marca de mil milhões de dólares em 2024, após Inside Out 2 e Deadpool & Wolverine. Nenhum outro estúdio conseguiu atingir esse marco no mesmo ano, sendo o mais próximo Despicable Me 4 da Universal, com 969 milhões de dólares.

Lançado a 28 de novembro, Moana 2 quebrou recordes no fim de semana de Ação de Graças, arrecadando 225 milhões de dólares durante os cinco dias, superando largamente o recorde anterior de Frozen II (125 milhões em 2019). Apesar de críticas mistas, o filme foi impulsionado pelo boca-a-boca positivo entre os espectadores, permanecendo no top cinco das bilheteiras norte-americanas durante sete semanas consecutivas. Na oitava semana, ainda arrecadou 6,1 milhões no fim de semana e 8,4 milhões no feriado de Martin Luther King Jr.

De Série no Disney+ a Filme Fenómeno

Inicialmente planeado como uma série para o Disney+, Moana 2 foi reimaginado como um filme de longa-metragem, uma decisão que provou ser extremamente acertada. Além das receitas de bilheteira, o filme continuará a gerar lucros através de lançamentos em plataformas digitais antes de chegar ao Disney+. O sucesso reforça a viabilidade das estreias teatrais como estratégia lucrativa, especialmente considerando que o original Moana (2016) arrecadou 680 milhões de dólares globalmente, mas ganhou ainda mais popularidade no Disney+, onde é um dos títulos mais vistos da plataforma.

O Retorno de Maui e Moana

Moana 2 trouxe de volta Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho para dar voz ao semideus Maui e à heroína que dá nome ao filme. Desta vez, a narrativa leva Moana a uma jornada pelo oceano em busca de uma ilha escondida para quebrar uma maldição. Lin-Manuel Miranda, que escreveu as músicas icónicas do primeiro filme (How Far I’ll Go e You’re Welcome), não regressou para a sequela. As novas canções ficaram a cargo de Abigail Barlow e Emily Bear, conhecidas por The Unofficial Bridgerton Musical.

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O Futuro da Saga “Moana”

Com o desempenho extraordinário de Moana 2, é provável que a Disney já esteja a planear uma terceira aventura para a jovem exploradora. Além disso, um remake live-action do filme original está programado para estrear em 2026, o que indica que o legado de Moana ainda tem muito para oferecer.

Rami Malek Recorda Incidente de Discriminação Racial nos EUA: “Poderia Ter Ido para a Prisão por Algo Que Não Fiz”

O aclamado ator Rami Malek, vencedor de um Óscar pelo seu papel em Bohemian Rhapsody e conhecido pela série Mr. Robot, revelou recentemente uma experiência de discriminação racial que enfrentou como americano de ascendência egípcia. Em conversa com o jornal The Guardian, Malek partilhou como foi vítima de um incidente de perfil racial, que poderia ter tido sérias consequências.

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Um Encontro Marcante com a Polícia

Malek descreveu o episódio ocorrido em Los Angeles, quando foi abordado pela polícia sob suspeita de um roubo que não cometeu. “Fui atirado para o capô de um carro da polícia de Los Angeles porque alguém tinha assaltado uma loja de bebidas e roubado a mala de uma mulher,” explicou o ator. “Disseram-me que o ladrão era de descendência latina e que eu correspondia à descrição.”

O impacto do momento ficou gravado na memória de Malek. “Lembro-me de como o motor do carro estava quente. Devem ter vindo a alta velocidade, e quase queimava as minhas mãos,” acrescentou.

A situação, que já era tensa, foi resolvida graças à intervenção de um amigo do ator. “O meu amigo, que era caucasiano, foi suficientemente esperto para dizer: ‘Na verdade, senhor agente, ele é egípcio. Não latino.’ Lembro-me de me rir no capô do carro, pensando: ‘Isto é uma situação muito precária. Posso muito bem acabar na prisão por algo que não fiz.’”

Reflexões sobre Discriminação e Esperança

Malek também expressou preocupação com a discriminação contra imigrantes nos Estados Unidos, especialmente com a iminente presidência de Donald Trump. Ele destacou a importância de encontrar resiliência em momentos difíceis, mencionando como os livros de Barack Obama, Dreams from My Father e The Audacity of Hope, continuam a ser fontes de inspiração.

“A ideia de que um homem com um pai do Quénia e uma mãe do Kansas poderia tornar-se presidente dos Estados Unidos foi um dos momentos mais esperançosos do sonho americano,” refletiu Malek. “Mas isso foi virado do avesso. Sempre encaro situações como esta com a esperança de que despertem o melhor em nós.”

Um Relato que Ressalta a Importância da Inclusão

A experiência partilhada por Rami Malek é um lembrete poderoso das dificuldades enfrentadas por muitas pessoas devido a preconceitos raciais. O ator, que se tornou uma referência para diversas comunidades ao redor do mundo, usa a sua voz para destacar a necessidade de igualdade e compreensão, especialmente num momento em que as divisões culturais e políticas são tão pronunciadas.

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Cameron Diaz Aberta a uma Sequela de “The Mask”, Desde que Jim Carrey Esteja Presente: “Sempre Aproveitei as Ondas do Sucesso Dele”

Cameron Diaz está pronta para voltar a pintar-se de verde – e desta vez com o icónico Jim Carrey ao seu lado. A atriz, que recentemente saiu de um hiato de 10 anos com o filme Back in Action da Netflix, revelou ao Access Hollywood que está aberta a participar numa sequela da comédia de 1994 The Mask, com uma condição: Jim Carrey tem de estar envolvido.

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“Se o Jim estiver a bordo, estou dentro. Afinal, aproveito as ondas do sucesso dele desde o primeiro dia,” brincou Diaz ao falar sobre a possibilidade de regressar ao papel da cantora de cabaré Tina Carlyle.

No filme original, Carrey interpreta Stanley Ipkis, um bancário tímido cuja vida muda radicalmente ao descobrir uma máscara que o transforma num brincalhão sobrenatural com poderes mágicos. The Mask foi um marco nas carreiras de ambos os atores, catapultando-os para o estrelato.

Jim Carrey Também Considera um Regresso

Carrey já tinha mencionado anteriormente, em entrevista ao Comicbook.com, que estaria disposto a considerar uma sequela de The Mask, mas apenas se o argumento fosse suficientemente sólido.

“Oh, meu Deus, teria de ser a ideia certa,” disse Carrey, que recentemente reprisou o papel de Dr. Robotnik em Sonic the Hedgehog 3. “Não se trata do dinheiro. É claro que brinco com isso, mas estas coisas têm de ter uma razão certa. Nunca podemos ser definitivos sobre nada. Disse que gostava de me reformar, mas penso que estava mais a falar em descansar com poder. Assim que surge uma boa ideia ou uma equipa com quem gostamos de trabalhar, tudo pode mudar.”

Novas Possibilidades com “As Panteras”?

Na mesma entrevista, Diaz revelou também que adoraria voltar para uma sequela de As Panteras ao lado de Drew Barrymore e Lucy Liu. Entre brincadeiras, sugeriu que Jamie Foxx, seu colega de elenco em Back in Action, poderia assumir o papel de Bosley, o assistente das Panteras.

“Vou mandar uma mensagem à [Lucy Liu] agora e sugerir-lhe o Jamie como Bosley,” disse Diaz, rindo-se.

Um Regresso com Nostalgia

Seja a reinventar Tina Carlyle em The Mask ou a reunir-se com as Panteras, Cameron Diaz está claramente entusiasmada com a ideia de revisitar os papéis que marcaram a sua carreira. Para os fãs, a ideia de ver novamente esta dupla dinâmica – Diaz e Carrey – no grande ecrã é pura nostalgia. Aguardemos pela “ideia certa” que pode trazer a magia de The Mask de volta!

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Cancelamento de “Frasier” no Paramount+: Revival Procura Nova Casa Após Duas Temporadas

Após duas temporadas no Paramount+, o revival da icónica série Frasier não terá continuidade na plataforma de streaming, anunciou a Variety. Produzida pelos CBS Studios, a série será agora apresentada a outras plataformas na esperança de encontrar um novo lar.

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O revival estreou em outubro de 2023 e trouxe de volta Kelsey Grammer no papel do aclamado psiquiatra Frasier Crane, acumulando funções como protagonista e produtor executivo. A nova versão não conquistou prémios importantes até agora, embora tenha recebido três nomeações. A série original, exibida entre 1993 e 2004, foi um fenómeno televisivo, arrecadando 37 prémios Emmy ao longo das suas 11 temporadas.

Uma Nova Casa para Frasier?

Apesar de ser produzida pelos CBS Studios, é improvável que a série seja transmitida na CBS, que já conta com uma programação de comédias robusta, incluindo The Neighborhood e Ghosts. Uma das possibilidades seria um regresso às raízes, com a NBC a tentar recuperar a famosa programação de comédia “Must-See TV”. Atualmente, a NBC exibe comédias como Lopez vs Lopez e Night Court.

No Brasil, Frasier foi disponibilizada no Paramount+, enquanto em Portugal a série pode ser assistida no SkyShowtime. As duas temporadas do revival e a série original continuam disponíveis em ambas as plataformas.

Ambições e Frustrações

Kelsey Grammer tinha planos ambiciosos para a série. Em 2023, partilhou à Variety o seu desejo de alcançar pelo menos 100 novos episódios: “Já existe uma base sólida entre estas personagens maravilhosas. Quero ver para onde vão e o que acontece ao Frasier.” Apesar do entusiasmo inicial, a série não conseguiu replicar o mesmo impacto cultural ou comercial da sua antecessora.

O revival contou com um elenco renovado, incluindo Jack Cutmore-Scott, Nicholas Lyndhurst, Toks Olagundoye, Jess Salgueiro e Anders Keith, bem como a direção de James Burrows, lendário realizador que esteve por trás de vários episódios da série original. A produção foi supervisionada por Joe Cristalli e Chris Harris, com apoio de Tom Russo e Jordan McMahon.

O Futuro de Frasier

Embora o futuro da série seja incerto, o nome Frasier permanece um marco na história da televisão, com um legado que poucos revivals conseguem igualar. Resta saber se outra plataforma assumirá o desafio de dar continuidade à história do icónico Dr. Crane.

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Jake Gyllenhaal Avisou Josh Gad que “The Book of Mormon” Era “Demasiado Controverso” Após Ouvir a Música

Josh Gad, ator e agora autor do livro de memórias In Gad We Trust: A Tell-Some, revelou que o seu colega de elenco em Amor e Outras Drogas, Jake Gyllenhaal, o tentou dissuadir de aceitar um papel no musical-comédia controverso The Book of Mormon, criado pelos irreverentes Trey Parker e Matt Stone, de South Park.

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Segundo Gad, durante as gravações de Amor e Outras Drogas, dirigidas por Ed Zwick, ele pediu a opinião de Gyllenhaal sobre uma maquete do musical no qual tinha participado num workshop em Nova Iorque. “Enquanto gravava episódios de The Daily Show e filmava o filme em Pittsburgh, perguntei ao Jake se podia tocar a demo de um novo musical e ouvir a sua opinião sobre continuar ou não com o projeto. Ele respondeu: ‘Claro, mete a tocar’, e eu mostrei o número de abertura.”

Embora Gyllenhaal tenha achado o número inicial, Hello!, hilariante, o entusiasmo rapidamente se transformou em choque à medida que outras músicas foram reproduzidas. “Saltei para outra faixa do álbum e o rosto dele mudou lentamente de alegria para medo absoluto e terror”, recorda Gad. “Ele parou o carro e disse: ‘Amigo, não podes fazer isto. Isto é demasiado controverso. Quem é que escreveu isto?’ Eu fiz uma pausa, olhei para ele e respondi: ‘Os criadores de South Park.’”

Apesar das reservas de Gyllenhaal, Josh Gad decidiu avançar com o projeto e acabou por protagonizar o papel de Elder Cunningham na produção da Broadway, onde permaneceu por 15 meses. A sua interpretação valeu-lhe uma nomeação ao prémio Tony de Melhor Ator, consolidando o musical como um marco da sua carreira.

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Ainda que Gyllenhaal não tenha sido um fã do controverso The Book of Mormon, Gad não se arrependeu da sua decisão, pois o musical tornou-se num dos maiores sucessos da Broadway, misturando humor irreverente e crítica social de forma única.

“Waves” Lidera Nomeações dos Prémios Czech Lion e Rumo ao Óscar Internacional

O filme Waves, do realizador Jiří Mádl, destacou-se como o grande nomeado aos prémios Czech Lion deste ano, considerados o equivalente checo aos Óscares, com 14 indicações. Este reconhecimento surge pouco antes do anúncio das nomeações aos Óscares, onde Waves está na shortlist para Melhor Filme Internacional.

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Reconhecimentos em Várias Categorias

Entre as indicações destacam-se Melhor Realizador e Melhor Argumento para Jiří Mádl, além de nomeações para os atores Vojtěch Vodochodský, Tatiana Pauhofová, Martin Hofmann e Stanislav Majer nas categorias de interpretação. Nos aspetos técnicos, o filme também foi reconhecido em áreas como fotografia, montagem, design de som, música, direção de arte, figurinos e maquilhagem.

A sua performance nos prémios Czech Lion reflete o enorme sucesso que Waves alcançou na República Checa. Após a sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, onde venceu o Prémio do Público, o filme foi lançado nos cinemas em agosto de 2024 e tornou-se o maior sucesso comercial checo do ano, arrecadando 5,9 milhões de dólares nas bilheteiras.

Uma Narrativa Marcante

Com uma história situada durante a Primavera de Praga, Waves segue jornalistas que arriscaram as suas vidas para transmitir a verdade durante um período de repressão política. Este contexto histórico e a execução visual do filme tornaram-no um motivo de orgulho para o público checo. Na crítica da Variety, Manuel Betancourt destacou a confiança estilística e narrativa da obra, elogiando ainda o desempenho do elenco.

Atualmente, Waves é o terceiro filme mais rentável da história do cinema checo, ficando atrás de Women on the Run e Anděl Páně 2. Se conseguir uma nomeação ao Óscar, será a primeira vez desde Želary em 2003 que um filme checo alcança esse feito.

Uma Ligação à Nova Vaga Checoslovaca

Waves está ambientado no final da década de 1960, um período que marcou o auge do cinema checo com a Nova Vaga Checoslovaca. Foi nesta era que obras como The Shop on Main Street e Closely Watched Trains venceram o Óscar, enquanto Miloš Forman colocou o cinema checo no mapa global com Loves of a Blonde e The Firemen’s Ball.

Prémios Czech Lion e Perspetivas Futuras

A 32.ª edição dos Prémios Czech Lion, que analisou 93 filmes e séries em 24 categorias, decorrerá a 8 de março em Praga. Com as suas várias nomeações e o impacto cultural que gerou, Waves está bem posicionado para brilhar tanto nos Czech Lion como no panorama internacional, sendo um forte candidato ao prestigiado Óscar de Melhor Filme Internacional.

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Will Ferrell Revela a Reinvenção de Buddy the Elf como Fumador e Bebedor e Classifica a Reação como ‘Surreal’

Will Ferrell voltou a surpreender os fãs ao trazer Buddy the Elf, a icónica personagem do clássico natalício Elf (2003), de volta aos holofotes. Desta vez, no entanto, Buddy apareceu como nunca antes: desleixado, com uma cerveja numa mão e um cigarro noutra. Durante a sua participação no podcast “New Heights”, apresentado pelos irmãos Jason e Travis Kelce, Ferrell revelou a razão por trás deste momento viral que deixou os fãs intrigados e divertidos.

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A Ideia por Trás do Novo Buddy

O momento ocorreu a 29 de dezembro, num jogo de hóquei entre os Los Angeles Kings e os Philadelphia Flyers, onde Ferrell, que é sócio anual dos Kings, se vestiu como Buddy. Mas este não era o adorável e inocente elfo que o público conhece. “Buddy foi despedido do Polo Norte,” brincou Ferrell no podcast. “Está a beber uma cerveja e a fumar um cigarro. Foi só… às vezes tenho estas ideias estranhas. Disse à minha mulher: ‘Durante as férias, seria engraçado vestir-me como Buddy o Elfo, não fazer a barba durante uma semana, e sentar-me ali com um cigarro de doce e ver como as pessoas reagem.’”

O que começou como uma brincadeira tornou-se rapidamente num fenómeno nas redes sociais. “A reação foi insana!”, exclamou Ferrell. “As pessoas perguntavam: ‘O que ele está a fazer? Está a promover alguma coisa?’ Mas ocasionalmente gosto de fazer coisas estranhas para causar agitação.”

Durante o evento, Ferrell foi entrevistado por Carrlyn Bathe, da FanDuel Sports Network, que conseguiu falar com Buddy. O elfo confessou que teve “uma temporada de festas difícil” e estava apenas “a torcer por uma vitória dos Kings.”

O Legado de Elf e o Estado Atual das Comédias

O filme Elf continua a ser uma referência no género natalício, tendo arrecadado mais de 220 milhões de dólares em bilheteira mundial desde o seu lançamento. Na entrevista, Ferrell refletiu sobre o impacto da comédia e abordou a falta de comédias R-rated nos cinemas, um género que já marcou a sua carreira em filmes como Step Brothers e Old School.

“Não sei porque as pessoas não vão aos cinemas ver comédias,” comentou. “Temos tantas opções agora que muita gente prefere ver em casa. Mas, quando assistimos a uma comédia com uma audiência, lembramo-nos de como é mais divertido. Estamos a tentar recuperar isso.”

Ferrell aproveitou a ocasião para promover o seu próximo filme, You’re Cordially Invited, uma comédia R-rated coestrelada por Reese Witherspoon, que estreia no Prime Video a 30 de janeiro.

Um Buddy Atualizado que Gerou Risos e Nostalgia

A irreverente reinterpretação de Buddy mostrou o lado criativo e imprevisível de Will Ferrell, um ator conhecido por levar humor e surpresas aos seus fãs. Este momento não só trouxe risos, como também relembrou o impacto duradouro de Elf e da sua inesquecível personagem.

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Steve Coogan e Baby Cow Vencem Processo de Direitos de Autor sobre Sitcom

A produtora de Steve Coogan, Baby Cow, foi declarada inocente de plágio no caso envolvendo a sitcom Live at the Moth Club e a série do YouTube Shambles, do comediante Harry Deansway. A decisão foi proferida pela juíza Amanda Michaels no Tribunal Superior de Londres, encerrando a disputa sobre os direitos de autor.

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O Caso em Resumo

Harry Deansway, que apresentou o processo sob o nome legal Joshua Rinkoff, alegava que a série de 2022 Live at the Moth Club, exibida na UKTV, copiava elementos do seu programa de 2013, Shambles. Ambas as produções combinavam stand-up comedy com elementos de sitcom, o que, segundo Deansway, constituía uma violação dos seus direitos de autor.

No entanto, a Baby Cow, representada pelo seu diretor de comédia Rupert Majendie, refutou vigorosamente a acusação. Durante o julgamento, vários comediantes ligados ao projeto da Baby Cow, como Ellie White (The Windsors) e a dupla Alexander Owen e Ben Ashenden (Jurassic World Dominion), testemunharam em defesa da produtora, afirmando que quaisquer semelhanças eram pura coincidência.

Decisão Judicial

A juíza Amanda Michaels concordou com a defesa de Baby Cow, concluindo que as semelhanças entre as duas produções não eram suficientes para sustentar a alegação de plágio. A decisão reforçou que Live at the Moth Club era uma criação independente, e rejeitou as acusações de que Majendie teria usado a sua relação profissional e social com Deansway para copiar a ideia.

Importa sublinhar que Steve Coogan, fundador da Baby Cow e conhecido pelo icónico personagem Alan Partridge, não foi mencionado diretamente no caso e não teve qualquer envolvimento no programa em questão.

Implicações para a Indústria de Comédia

Este veredicto destaca a importância de provar a originalidade no mundo criativo, especialmente em géneros como a comédia, onde estilos e formatos semelhantes podem emergir de forma independente. Apesar do resultado desfavorável, o caso sublinha os desafios enfrentados por criadores ao tentarem proteger as suas ideias num meio competitivo e em constante evolução.

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Jessica Henwick e Ashley Zukerman Confirmados na 3.ª Temporada de “Silo”

A aguardada terceira temporada de Silo, a série pós-apocalíptica da Apple TV+ baseada na trilogia de romances Wool de Hugh Howey, já começou a expandir o seu elenco. Jessica Henwick e Ashley Zukerman foram confirmados como personagens regulares, dando continuidade aos papéis introduzidos no final da segunda temporada.

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Novas Personagens em Destaque

Jessica Henwick, conhecida pelos seus trabalhos em The Matrix Resurrections e Game of Thrones, interpretará Helen, descrita como uma “repórter extremamente perspicaz”. Já Ashley Zukerman, que participou em Succession e Fear Street, será Daniel, um “jovem e ambicioso congressista”. Ambos os personagens prometem trazer novas dinâmicas ao universo intrigante de Silo, onde segredos sombrios e reviravoltas surpreendentes mantêm os espectadores colados ao ecrã.

Expansão e Despedida de “Silo”

A confirmação da presença de Henwick e Zukerman surge pouco tempo depois de a Apple TV+ ter anunciado a renovação da série para as temporadas 3 e 4, sendo esta última a conclusão do épico pós-apocalíptico. Silo tem sido amplamente elogiada pela forma como combina um enredo carregado de suspense com uma abordagem emocionalmente complexa às questões sociais e políticas num futuro distópico.

Com a introdução destas novas personagens e o compromisso de encerrar a história na quarta temporada, os criadores parecem determinados a dar aos fãs uma narrativa rica e satisfatória.

Expectativas Altas para o Futuro de “Silo”

À medida que Silo avança para os seus capítulos finais, a inclusão de Jessica Henwick e Ashley Zukerman promete intensificar o drama e o mistério. Resta aos fãs aguardarem pelo regresso da série para descobrir como estas novas figuras vão moldar os eventos do silo subterrâneo e as vidas das personagens já conhecidas.

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Glenn Close e o Final Alterado de “Atração Fatal”: Uma Batalha Perdida que Mudou o Cinema

Passaram mais de três décadas desde a estreia de Atração Fatal (1987), mas para Glenn Close, a memória da batalha em torno do final do filme continua viva. Durante uma conversa no programa de Drew Barrymore, a atriz revisitou o impacto cultural do thriller psicológico e a revolta que sentiu ao ver o destino da sua personagem, Alex Forrest, ser radicalmente alterado por motivos comerciais.

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O Final Original: Complexidade e Tragédia

No guião original, o final apresentava Alex a atacar Dan Gallagher (Michael Douglas) com uma faca de cozinha antes de usar a mesma arma para se suicidar. Este desfecho trágico tinha como objetivo sublinhar a fragilidade psicológica de Alex e criar um dilema moral ao incriminar Dan, cujas impressões digitais ficariam na faca.

“A pesquisa que fiz mostrou-me que Alex era uma mulher profundamente perturbada, mas não uma psicopata,” explicou Glenn Close. “Ela teria escolhido o suicídio antes de cometer um homicídio.”

A Mudança Imposta e a Luta de Glenn Close

Com base em testes de audiência, o estúdio decidiu alterar o final para que Alex voltasse a atacar a família de Dan, culminando numa luta que resultava na sua morte às mãos da esposa, Beth (Anne Archer). A decisão visava satisfazer um público que “odiava Alex por se intrometer na família perfeita de Dan,” como revelou Close.

A atriz opôs-se fervorosamente à mudança, argumentando que o novo final traía a essência da personagem. Glenn recordou a reunião com o realizador Adrian Lyne, Michael Douglas e produtores: “Eu perguntei-lhes: ‘E se fosse a tua personagem? O que farias?’” Contudo, a resposta de Douglas foi pragmática: “Querida, sou uma prostituta. Quero que o filme seja um sucesso.”

Apesar das suas objeções, Close acabou por ceder após uma conversa com o colega e amigo William Hurt, que a incentivou a seguir em frente com a equipa.

Um Final Polémico e um Fenómeno Cultural

A versão alterada tornou Alex Forrest numa das vilãs mais icónicas do cinema, marcando a personagem como “a mulher mais odiada da América.” Atração Fatal transcendeu as salas de cinema, gerando debates sobre infidelidade, saúde mental e dinâmicas de género.

Embora tenha sido nomeada para o Óscar de Melhor Atriz pelo papel, Glenn Close continua a defender que Alex era uma mulher vulnerável e não a “psicopata” retratada no final do filme. Em 2018, numa conferência na Universidade de Oxford, reconheceu que o final alternativo foi crucial para o sucesso comercial do filme, ao oferecer ao público uma catarse emocional e a esperança de uma “família unida” após o pesadelo.

Legado de “Atração Fatal”

Mais do que um thriller de sucesso, Atração Fatal tornou-se um marco cultural, abordando temas complexos com interpretações memoráveis. Apesar de ter perdido a batalha pelo final, Glenn Close destacou-se como uma força criativa, dando profundidade a uma personagem que continua a ser tema de discussão décadas depois.

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Fernanda Torres encanta Jimmy Kimmel com história hilariante sobre o Globo de Ouro no aeroporto

A atriz Fernanda Torres, recentemente laureada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Drama pelo filme Ainda Estou Aqui, protagonizou um momento inesquecível na última edição do programa Jimmy Kimmel Live, ao partilhar uma história insólita que viveu num aeroporto dos Estados Unidos.

Um Globo de Ouro… e muitas gargalhadas

Fernanda começou por explicar que, devido à falta de tempo, não conseguiu entregar o pesado prémio ao produtor responsável por levá-lo de volta ao Brasil. Assim, viu-se na situação de transportá-lo na bagagem de cabine, algo que lhe valeu um momento inesperado no controlo de segurança.

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“O meu marido sugeriu que eu o colocasse na mala de mão, mas avisou-me: ‘Podem achar que é uma bomba’”, contou a atriz, arrancando risos do apresentador e do público.

Ao passar pela inspeção da TSA (a autoridade de segurança nos transportes dos EUA), um agente intrigado questionou-a sobre o conteúdo da mala. “Eu disse: ‘É um Globo de Ouro’”, recordou Fernanda, descrevendo a reação curiosa do agente: “‘Vejo que é um Globo de Ouro. Mas pelo quê? Como ganhou?’ Quando expliquei que era por Melhor Atriz de Drama, ele respondeu: ‘Parabéns! Já trabalhei na indústria do cinema, mas tive que sair pela minha sanidade.’ E escolheu ser um segurança da TSA!”

Uma nova faceta do humor de Fernanda Torres

Conhecida pelo seu talento dramático e presença marcante no cinema brasileiro, Fernanda mostrou mais uma vez o seu lado descontraído e espirituoso, provando ser uma das figuras mais cativantes da atualidade. O público americano, que já a conhecia pelo reconhecimento recente, ficou encantado com a leveza e o carisma da atriz.

Com o seu Globo de Ouro como símbolo do talento e reconhecimento internacional, Fernanda Torres não só brilhou no grande ecrã, mas também conquistou o público em mais uma arena: o talk show norte-americano.

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Mel Gibson surpreendido com nomeação como Embaixador de Trump em Hollywood

Na quinta-feira, Donald Trump anunciou com entusiasmo a nomeação de Sylvester Stallone, Jon Voight e Mel Gibson como seus “embaixadores especiais” em Hollywood, uma iniciativa que visa revitalizar a produção cinematográfica nos Estados Unidos. No entanto, a escolha de Gibson apanhou o próprio de surpresa, como revelou o ator e realizador à revista Variety.

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“Surpresa total, mas atendo ao apelo”

Mel Gibson, conhecido pelo seu apoio declarado a Trump, admitiu ter descoberto a nomeação ao mesmo tempo que o público. “Recebi a mensagem ao mesmo tempo de todos vocês e fiquei igualmente surpreendido”, comentou. Apesar da surpresa, Gibson rapidamente mostrou disponibilidade para assumir a responsabilidade: “No entanto, atendo ao apelo. O meu dever como cidadão é dar toda a ajuda e conhecimento que puder.”

O realizador de Braveheart, que perdeu a sua casa em Malibu nos recentes incêndios que devastaram a área de Los Angeles, aproveitou o momento para brincar: “Há alguma hipótese de o cargo vir com a residência de um Embaixador?”

A visão de Trump para Hollywood

O presidente-eleito, que regressa à Casa Branca no dia 20 de janeiro, descreveu os três atores como “os seus olhos e ouvidos” na indústria cinematográfica, garantindo que seguirá as suas sugestões. Segundo Trump, a missão dos “embaixadores” é trazer de volta a glória de Hollywood, que considera ter perdido relevância nos últimos anos devido à transferência de produções para o estrangeiro.

“Será novamente, como os próprios EUA, a Era de Ouro de Hollywood!”, escreveu Trump na sua rede Truth Social, apontando para um futuro promissor para a indústria cinematográfica norte-americana.

Mel Gibson e os altos e baixos da sua carreira

Gibson é uma figura complexa em Hollywood. Apesar de ter conquistado os Óscares de Melhor Filme e Melhor Realizador por Braveheart(1995), a sua carreira foi marcada por controvérsias, incluindo acusações de antissemitismo e comentários racistas que afetaram a sua popularidade. Contudo, Gibson alcançou um momento de reabilitação crítica com a realização de O Herói de Hacksaw Ridge (2016), que foi aclamado e recebeu várias nomeações aos Óscares.

A sua relação com Trump e o alinhamento com os ideais do presidente-eleito destacam-se como um dos motivos para esta inesperada nomeação.

Reações e expectativas

Apesar de Gibson aceitar a nomeação com humor e humildade, a iniciativa de Trump de criar este cargo de “embaixador especial” já gerou reações polarizadas. Enquanto alguns aplaudem o esforço para revitalizar Hollywood, outros veem a medida como um reflexo das prioridades de Trump em criar alianças com figuras conservadoras da indústria.

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Para já, ainda não é claro quais serão as funções práticas dos três nomeados. Mas uma coisa é certa: a nomeação de Mel Gibson promete manter Hollywood e os seus bastidores no centro das atenções.

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“Until Dawn”: Tudo o que já sabemos sobre a adaptação cinematográfica do jogo de terror

A Sony Pictures revelou as primeiras imagens da aguardada adaptação cinematográfica do jogo Until Dawn. O filme live-action, que promete expandir o universo do título original, tem estreia marcada para 2025. Com uma produção ambiciosa, dirigida por David F. Sandberg (Shazam!, Lights Out), o projeto pretende recriar a atmosfera de suspense e escolhas que conquistou os fãs do jogo, ao mesmo tempo que apresenta uma nova abordagem à narrativa.

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O sucesso de “Until Dawn” e a sua transição para o cinema

Lançado em 2015 pela Supermassive Games e pela Sony Computer Entertainment, Until Dawn rapidamente se tornou um clássico do género de terror. O jogo, que mistura elementos de suspense, sobrevivência e narrativa interativa, foi amplamente elogiado pela sua estrutura cinematográfica. A história segue um grupo de oito amigos que se reúne numa cabana isolada, um ano após o desaparecimento das irmãs gémeas Hannah e Beth Washington. Durante a estadia, o grupo enfrenta ameaças misteriosas, incluindo um assassino mascarado e criaturas sobrenaturais conhecidas como Wendigos.

A mecânica de escolhas e consequências foi um dos maiores atrativos do jogo, permitindo que cada decisão, seja de diálogo ou de ação, influenciasse o destino dos personagens e conduzisse a múltiplos finais. Este modelo narrativo não só cativou os jogadores como também inspirou a Sony Pictures a trazer esta experiência para o grande ecrã.

Uma nova visão para “Until Dawn” no cinema

Segundo David F. Sandberg, a adaptação cinematográfica vai respeitar o tom e a essência do jogo, mas não será uma mera cópia. O realizador revelou que o filme introduzirá novos elementos narrativos, como uma ampulheta central à trama, que dá um significado literal ao conceito de “tempo” e escolhas.

As personagens terão a capacidade de ressuscitar, e cada regresso será acompanhado por mudanças no tom do terror, transportando-as para “um género de terror diferente”, conforme explicado por Sandberg. Essa abordagem promete oferecer uma experiência única e imprevisível, mantendo a tensão e o suspense que caracterizam Until Dawn.

Primeiras imagens e reações dos fãs

Embora o trailer oficial ainda não tenha sido divulgado, a Sony Pictures partilhou um teaser que oferece um vislumbre da estética e da atmosfera da produção. Os fãs já especulam sobre como estas mudanças afetarão a narrativa original, mas muitos veem a introdução de novos conceitos como uma oportunidade para expandir o universo do jogo.

Sandberg também assegurou que o filme terá várias referências ao clássico género de terror adolescente, tal como no jogo, homenageando produções icónicas enquanto constrói algo novo e ousado.

Um marco para o futuro de “Until Dawn”

Com o jogo disponível em várias plataformas, incluindo PS5 e Windows, e uma legião de fãs apaixonados, Until Dawn continua a ser uma referência no género de terror interativo. A sua transição para o cinema representa um passo importante para expandir a sua audiência e cimentar o seu legado.

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Agora, resta-nos a pergunta: as inovações propostas pelo filme conseguirão agradar aos fãs do original ou criarão um novo público para esta história de terror e sobrevivência?

“Until Dawn” nos cinemas em 2025: Estás pronto para aguentar até ao amanhecer?

Morre Joan Plowright: Lenda do Teatro e Cinema Britânicos e Viúva de Laurence Olivier

Joan Plowright, uma das mais icónicas atrizes britânicas e uma figura incontornável dos palcos e ecrãs, faleceu na passada quinta-feira, 16 de janeiro de 2025, aos 95 anos. A sua família confirmou a notícia à BBC, referindo que a atriz morreu pacificamente em Denville Hall, rodeada por entes queridos. Plowright deixa um legado de sete décadas de brilhantismo artístico, marcado pela versatilidade e uma presença cativante tanto no teatro como no cinema.

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Uma Carreira Brilhante ao Lado de Gigantes

Nascida a 28 de outubro de 1929, Joan Plowright destacou-se como uma das grandes senhoras do teatro britânico, ao lado de nomes como Maggie Smith e Judi Dench. O seu talento inegável levou-a aos palcos do West End nos anos 1950, onde conheceu o lendário Laurence Olivier durante a produção de O Comediante (1957). Este encontro marcaria não apenas a sua vida profissional, mas também pessoal, culminando no casamento com Olivier em 1961, após o ator se divorciar de Vivien Leigh.

Juntos, tornaram-se pilares do National Theatre, fundado por Olivier, com Plowright a consolidar a sua reputação como uma das maiores intérpretes da sua geração. No entanto, a sua carreira não se limitou aos palcos. No cinema, destacou-se em filmes como Três Irmãs (1970), realizado por Olivier e John Sichel, e Equus (1977), de Sidney Lumet. Apesar de uma longa trajetória no grande ecrã, foi apenas após a morte de Olivier, em 1989, que alcançou maior notoriedade internacional, culminando numa nomeação ao Óscar de Melhor Atriz Secundária por Viagem Sentimental (1991).

Um Legado Cinematográfico Memorável

Joan Plowright deixa uma vasta filmografia, repleta de obras que marcaram diferentes gerações. Desde o drama histórico Avalon (1990) até a comédia familiar Dennis, o Pimentinha (1993), passando por 101 Dálmatas (1996) e Chá com Mussolini (1999), a atriz demonstrou uma capacidade única de transitar entre géneros. Também se destacou em adaptações literárias como Jane Eyre (1996) e no aclamado telefilme Stalin (1992), pelo qual recebeu elogios unânimes da crítica.

O seu último grande trabalho foi em As Crónicas de Spiderwick (2008), encerrando a sua carreira cinematográfica antes de se retirar oficialmente em 2014 devido à perda da visão.

Despedida de uma Mulher Singular

Num comunicado emocionado, a família de Plowright sublinhou o impacto da atriz tanto como artista quanto como pessoa: “Joan era uma mulher adorável e inclusiva, que enfrentou os desafios da vida com coragem e determinação. Estamos profundamente orgulhosos de tudo o que fez e do que representou.”

A morte de Joan Plowright segue-se à de figuras igualmente marcantes da sua era, como Maggie Smith, falecida em setembro, e Angelo Badalamenti, compositor frequente de David Lynch. Estas perdas recentes sublinham o fim de uma era dourada do cinema e teatro britânicos.

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Homenagens e Reconhecimento

Além das suas contribuições artísticas, Plowright foi amplamente reconhecida ao longo da vida. Em 2019, recebeu um Óscar honorário pelo conjunto da obra, destacando-se como uma das vozes mais influentes do cinema britânico do século XX.

A Casa do Cinema, em Coimbra, atualmente a exibir um ciclo dedicado a David Lynch, já anunciou uma sessão especial em memória de Joan Plowright, uma oportunidade para celebrar uma carreira extraordinária e uma vida dedicada à arte.