Berlinale 2025: Tilda Swinton recebe Urso de Ouro enquanto cinema português marca presença 🎬✨

O Festival Internacional de Cinema de Berlim começou em grande estilo com a atribuição do Urso de Ouro de Honra à icónica atriz britânica Tilda Swinton 🏆. A 75.ª edição da Berlinale, que decorre até ao dia 23 de fevereiro, promete destacar o melhor do cinema mundial, com estreias de peso, uma competição feroz e uma forte presença portuguesa no evento. 🇵🇹

ver também :🏍️ Keanu Reeves e River Phoenix: A Amizade que Marcou Hollywood

Tilda Swinton homenageada e estreia mundial de “Das Licht”

Na cerimónia de abertura, Tilda Swinton recebeu o Urso de Ouro pelo conjunto da sua carreira, numa homenagem que reforça o seu estatuto como uma das atrizes mais versáteis do cinema contemporâneo. Em seguida, o público teve a oportunidade de assistir à estreia mundial de Das Licht, novo filme do realizador alemão Tom Tykwer, que promete ser um dos destaques do festival. 🎥

Cinema português em destaque com “Duas Vezes João Liberada”

Portugal também marca presença na Berlinale com Duas Vezes João Liberada, da realizadora Paula Tomás Marques. O filme foi selecionado para a nova secção competitiva Perspetivas e explora a representação de histórias e pessoas queer na História e no cinema. O argumento, escrito por Paula Tomás Marques e June João, desafia convenções e promete abrir espaço para discussões fundamentais sobre identidade e inclusão. 🌈

Competição Oficial: quem leva o Urso de Ouro?

A luta pelo prestigiado Urso de Ouro inclui filmes de grandes nomes do cinema mundial, como:

🎞 What Does That Nature Say to You, de Hong Sangsoo
🎞 Blue Moon, de Richard Linklater
🎞 Dreams, de Michel Franco
🎞 Kontinental’25, de Radu Jude
🎞 Girls on Wire, de Vivian Qu
🎞 O Último Azul, do brasileiro Gabriel Mascaro 🇧🇷

O júri deste ano é presidido pelo realizador norte-americano Todd Haynes, conhecido por filmes como Carol e May December, o que garante um olhar apurado sobre as produções em competição. 🔥

Portugal também presente no Fórum e Berlinale Series Market

Na secção Fórum, o documentário La Memoria de las Mariposas, da peruana Tatiana Fuentes Sadowski, conta com coprodução portuguesa da Oublaum Filmes. O filme oferece um olhar sensível sobre a Amazónia e a história de crianças indígenas levadas à força para a Europa. 🌿

Já na secção Fórum Expandido, Mirage: Eigenstate, do indonésio Riar Rizaldi, também tem participação lusa e explora a interseção entre ciência, ficção e tecnologia, num projeto inovador que se desdobra entre cinema e exposição artística. 🎭

Por sua vez, o Berlinale Series Market conta com a série portuguesa Espias, uma produção da Ukbar Filmes com a Polónia. Situada na Segunda Guerra Mundial, a série expande o universo de A Espia (2020) e mergulha nas redes de espionagem globais inspiradas em casos reais. Uma trama repleta de intriga e mistério, prometendo conquistar audiências internacionais. 🕵️‍♀️🔍

Séries brasileiras também em destaque

O mercado televisivo da Berlinale inclui ainda três séries brasileiras:

📺 Reencarne, de Bruno Safadi, com Welket Bungué
📺 Máscaras de Oxigénio Cairão Automaticamente, de Thiago Pimentel
📺 Sutura, de Fábio Montanari

Estas produções refletem a diversidade e criatividade do audiovisual brasileiro, consolidando o país como uma potência crescente na indústria televisiva. 🇧🇷🎭

Berlinale 2025: um festival a não perder!

A 75.ª edição do Festival de Berlim reforça a importância do evento no circuito cinematográfico mundial, promovendo novos talentos, homenageando ícones da indústria e fomentando debates essenciais para o futuro do cinema. Com uma programação rica e variada, esta edição promete surpreender cinéfilos e profissionais da sétima arte. 🎬✨

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Fica atento às novidades e aos vencedores – e que vença o melhor filme! 🏆🎥

🏍️ Keanu Reeves e River Phoenix: A Amizade que Marcou Hollywood

Algumas amizades transcendem o tempo, permanecendo na memória dos fãs como verdadeiras lendas de Hollywood. A relação entre Keanu Reeves e River Phoenix é uma dessas histórias que ainda hoje emociona e fascina. Unidos pelo cinema e por um espírito livre, os dois construíram uma ligação que brilhou tanto dentro como fora do ecrã.

🎥 O Legado de “My Own Private Idaho”

Foi em 1991 que Keanu e River protagonizaram “My Own Private Idaho”, o filme de Gus Van Sant que se tornou um marco do cinema independente dos anos 90. Neste drama intimista, Phoenix interpretava Mike Waters, um jovem sem-abrigo e narcoléptico, enquanto Reeves assumia o papel de Scott Favor, um “príncipe rebelde” que rejeita a sua vida privilegiada.

O filme foi elogiado pelo seu tom poético, pela forma como explorava identidade, marginalidade e desejo, e pela química inegável entre os dois atores. Para muitos, esta é uma das performances mais brilhantes de River Phoenix, que chegou a ganhar o prémio de Melhor Ator no Festival de Veneza pelo papel.

Mas, mais do que um simples trabalho, “My Own Private Idaho” cimentou uma amizade que Keanu Reeves ainda hoje recorda com carinho e saudade.

🏍️ Aventura na Estrada e o Espírito Livre de Keanu e River

Numa das suas recordações mais emblemáticas, Keanu descreveu como ele e River viajaram juntos de moto, sem capacete, apenas com o vento nos cabelos e o mundo à sua frente. Essa imagem encapsula na perfeição o espírito rebelde e despreocupado da juventude, bem como a autenticidade da amizade que partilhavam.

💬 “Improvisávamos cenas, ríamos, criávamos memórias. Apenas dois amigos a aproveitar a vida.” – Keanu Reeves

Ao contrário da intensidade dramática do filme, a realidade fora do ecrã era leve e despreocupada. Keanu e River eram almas livres, dois jovens atores a explorar o mundo do cinema enquanto viviam a vida com intensidade.

💔 A Tragédia e o Vazio Deixado por River Phoenix

Infelizmente, essa alegria foi abruptamente interrompida com a morte trágica de River Phoenix a 31 de outubro de 1993, aos 23 anos, em frente ao clube The Viper Room, em Los Angeles.

A notícia devastou Keanu, que raramente fala sobre o impacto dessa perda. No entanto, em pequenas entrevistas e homenagens ao longo dos anos, torna-se evidente que River Phoenix nunca deixou de ocupar um lugar especial no coração do amigo.

💬 “Ele era uma pessoa incrível, um grande ator. Era alguém que queria fazer a diferença, e fez. Foi uma honra conhecê-lo.” – Keanu Reeves

🎞️ Um Duo Imortal do Cinema

Mais de 30 anos depois, “My Own Private Idaho” continua a ser um dos filmes mais lembrados dos anos 90 e um testemunho da química extraordinária entre os dois atores. A sua amizade, capturada para sempre no ecrã, é um lembrete do poder das ligações humanas e da forma como o cinema pode imortalizar momentos, emoções e pessoas.

Keanu Reeves seguiu a sua carreira, tornando-se num dos atores mais respeitados e queridos de Hollywood. Mas há algo de especial na forma como River Phoenix ainda vive através das suas palavras e das memórias partilhadas.

Se há algo que esta história nos ensina, é que algumas amizades são para sempre, mesmo quando o tempo as interrompe demasiado cedo.

📽️ E tu, já viste “My Own Private Idaho”? O que achas desta amizade lendária? Partilha nos comentários! 🎬🔥

Top Gun 3? Miles Teller Diz Que Não Sabe de Nada… Mas Tem um Pedido Especial para Tom Cruise

A espera por Top Gun 3 continua sem fim à vista, mas Miles Teller já tem um pedido bem específico para Tom Cruise: tempo para ficar em forma! 💪😆

Durante uma participação recente no The Late Show with Stephen Colbert, Teller, que interpretou Rooster em Top Gun: Maverick (2022), foi inevitavelmente confrontado com a questão que todos querem ver respondida: quando é que chega a sequela?

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🚀 “Não Sou Eu Que Dou Luz Verde”

Perante a insistência do apresentador, o ator manteve-se cauteloso:

“Olha, podes ficar chocado, mas não sou eu que dou luz verde a isso. Não tenho nada a ver.”

Mas, apesar de não poder confirmar nada, Teller aproveitou para fazer um pedido ao único homem que pode realmente decidir o destino da saga:

“Apenas disse ao Tom, ‘Dá-me tempo suficiente, [e] um aviso para ficar em forma. É um mês por cada abdominal. Preciso de seis meses de antecedência.’” 😂

✍️ Top Gun 3 Está Mesmo a Caminho?

Em janeiro de 2024, surgiram notícias de que Top Gun 3 estava em desenvolvimento na Paramount Pictures, com Ehren Kruger (argumentista de Maverick) a escrever um primeiro rascunho. A ideia seria reunir Tom Cruise com os novos “ases” Miles Teller e Glen Powell, com Joe Kosinski novamente na realização.

Em março, o lendário Jerry Bruckheimer, produtor da saga, confirmou que o projeto está de pé, mas com um problema: a agenda sobrecarregada de Tom Cruise. Com vários filmes na calha, incluindo Missão: Impossível 8, a rodagem de Top Gun 3 continua sem data definida.

🎥 Top Gun: Maverick – O Sucesso que Abalou as Bilheteiras

Com mais de 1,5 mil milhões de dólares arrecadados nas bilheteiras mundiais, Top Gun: Maverick foi um dos maiores sucessos da década e o filme mais lucrativo da carreira de Tom Cruise. Para além do impacto comercial, o filme conquistou o Óscar de Melhor Som e recebeu mais cinco nomeações, incluindo para Melhor Filme.

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Dado o entusiasmo dos fãs e o retorno estrondoso nas bilheteiras, a pergunta não é se Top Gun 3 vai acontecer, mas quando. ✈️🔥

E, se depender de Miles Teller, ele quer estar preparado para o momento de tirar a camisola. 😂

Pronto para descolar? 🎬✈️🔥

🎬 Harrison Ford Fala Sobre o Fracasso de Indiana Jones e o Marcador do Destino: “Acontece.”

O lendário Harrison Ford, aos 82 anos, não se deixa abalar pelo fracasso comercial de Indiana Jones e o Marcador do Destino (2023). Embora o filme tenha ficado aquém das expectativas nas bilheteiras, Ford mantém-se firme na sua decisão de regressar ao papel icónico e encara tudo com naturalidade.

Os 10 filmes de James Bond com maior bilheteira de sempre (ajustado à inflação) 🎬💰

🗣️ “Acontece.” – foi a resposta direta do ator quando questionado pelo The Wall Street Journal sobre o desempenho dececionante do filme. Ford acrescentou que foi ele próprio quem sentiu que ainda havia mais uma história para contar sobre Indiana Jones:

“Quando [Indy] sofreu as consequências da vida que teve de levar, eu quis mais uma oportunidade de o levantar, sacudir o pó do rabo e colocá-lo novamente no mundo. Mesmo sem a mesma vitalidade de antes, queria ver o que aconteceria. Ainda estou feliz por ter feito esse filme.”

🎥 Indiana Jones e o Marcador do Destino: O Adeus a um Ícone

Com realização de James Mangold (Logan, Le Mans ‘66), O Marcador do Destino marcou a quinta e última aventura de Ford no papel do arqueólogo mais famoso do cinema. A história decorre em 1969, com Indiana Jones prestes a reformar-se quando é arrastado para mais uma missão ao lado da sua afilhada Helena (Phoebe Waller-Bridge). Juntos, tentam impedir que um ex-nazi (Mads Mikkelsen) altere o curso da História.

Apesar de uma estreia mundial no Festival de Cannes, onde Ford foi homenageado com a Palma de Ouro pelo conjunto da sua obra, o filme arrecadou cerca de 384 milhões de dólares, um valor muito abaixo do necessário para cobrir o orçamento gigantesco de 300 milhões, sem contar com os custos de marketing. Resultado? Um prejuízo estimado em 143 milhões de dólares para a Disney.

🤔 O Que Correu Mal?

Embora a receção do público tenha sido razoável e a crítica tenha elogiado Ford pelo seu desempenho, muitos fãs sentiram que a saga já devia ter terminado com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008). A longevidade da personagem, combinada com um argumento menos inspirado, poderá ter afastado audiências.

Além disso, a crescente concorrência do streaming e o aumento do preço dos bilhetes dificultaram ainda mais o sucesso de filmes com orçamentos tão elevados.

🔥 Ford Segue em Frente

Apesar do insucesso comercial, Harrison Ford não tem intenções de abrandar. Depois de se despedir de Indiana Jones, o ator continua ativo em “Shrinking” (série da Apple TV+) e “1923” (prequela de Yellowstone). Além disso, prepara-se para entrar no universo da Marvel como o icónico General Thaddeus Ross em Captain America: Brave New World(2025).

🎭 Indiana Jones e o Marcador do Destino pode não ter sido o sucesso esperado, mas Ford mantém-se fiel à sua visão e sem arrependimentos. Afinal, nem todos os tesouros da arqueologia brilham para sempre no grande ecrã…

Alan Cumming recorda experiência dolorosa em GoldenEye: “Queimou-me o couro cabeludo” 😲🔥

Alan Cumming recorda experiência dolorosa em GoldenEye: “Queimou-me o couro cabeludo” 😲🔥

💥 GoldenEye (1995) marcou o grande regresso de James Bond após seis anos sem novos filmes. Foi a estreia de Pierce Brosnan no papel icónico de 007 e o primeiro filme a contar com Judi Dench como M, tornando-se um clássico instantâneo. Além da ação e dos efeitos especiais impressionantes, o filme ficou também conhecido pelo seu humor, em grande parte graças ao Boris Grishenko, o hacker arrogante interpretado por Alan Cumming.

Mas nem tudo foi diversão nos bastidores. Numa recente entrevista à Vanity Fair, Alan Cumming revelou que a sua cena de morte em GoldenEye foi muito mais dolorosa do que parecia!

🔥 O truque do gelo que correu mal

Na icónica cena, Boris morre congelado depois de uma explosão de azoto líquido. Mas, em vez de efeitos visuais, a produção usou gelo seco verdadeiro, o que acabou por queimar o couro cabeludo de Cumming. 😱

📢 “O que aconteceu foi que atiraram um grande balde de gelo seco. Mas eram pedaços sólidos de gelo seco, que depois ficaram colados à minha cabeça e queimaram o meu couro cabeludo.”

O ator revelou que, para a cena, estava preso por uma fita elástica à cintura, o que o impedia de se mexer. Foi necessário que bombeiros no set o libertassem e o ajudassem a remover o gelo seco da sua pele.

Apesar deste acidente, Alan Cumming afirma que não guarda rancor ao filme, e continua a vê-lo como uma das experiências mais divertidas da sua carreira.

“I am invincible!” – A frase que nunca o largou

Uma das frases mais memoráveis de GoldenEye pertence a Boris Grishenko. Antes de ser congelado, ele proclama “I am invincible!”, num tom arrogante e confiante. O destino, claro, tinha outros planos para ele…

Trinta anos depois, Alan Cumming revela que ainda hoje lhe pedem para repetir a frase – algo que, ao contrário de muitos atores, ele adora fazer!

📢 “Às vezes, quando tens uma frase icónica, pode ser irritante quando as pessoas te pedem para a dizer. Mas eu adoro quando me pedem para dizer ‘I am invincible’.”

🔥 E assim, mesmo que Boris tenha sido literalmente congelado, a sua memória continua bem viva entre os fãs de James Bond

Os 10 filmes de James Bond com maior bilheteira de sempre (ajustado à inflação) 🎬💰

James Bond é, sem dúvida, uma das franquias mais icónicas da história do cinema. Com 27 filmes lançados (incluindo os dois que não fazem parte da série oficial da Eon Productions), a saga do agente secreto 007 redefiniu o conceito de blockbuster e foi, durante décadas, a franquia mais lucrativa da história, antes da chegada de sagas como Harry Potter, Marvel e Star Wars (via Statista).

Miles Teller será Gino Bartali no filme dos realizadores de “Free Solo” sobre o ciclista-herói da Segunda Guerra Mundial 🚴‍♂️🎬

📈 Se olharmos apenas para valores nominais, os filmes mais recentes são os de maior sucesso, com os cinco filmes de Daniel Craig como Bond a ultrapassarem os 500 milhões de dólares em bilheteira. No entanto, se ajustarmos os números à inflação, os resultados tornam-se surpreendentes.

Os 10 filmes mais rentáveis de James Bond (ajustados à inflação):

#FilmeBilheteira Ajustada (milhões de $)
1Skyfall (2012)1.526,55
2Thunderball (1965)1.414,71
3Goldfinger (1964)1.271,58
4Spectre (2015)1.161,31
5Live and Let Die (1973)1.150,11
6You Only Live Twice (1967)1.054,54
7The Spy Who Loved Me (1977)965,56
8Casino Royale (2006)930,57
9Moonraker (1979)914,21
10Diamonds Are Forever (1971)903,96

🔟 Diamonds Are Forever (1971) – $904M

O último filme de Sean Connery como Bond (na Eon Productions) destaca-se pelo seu tom campy e pela icónica canção de Shirley Bassey. Connery tinha regressado ao papel após o fracasso comercial de On Her Majesty’s Secret Service (1969), que introduziu George Lazenby como Bond.

9️⃣ Moonraker (1979) – $914M

A resposta da Eon à febre de Star Wars levou Bond ao espaço! Além disso, trouxe de volta Jaws, o vilão de dentes metálicos que aterrorizou os fãs em The Spy Who Loved Me (1977).

8️⃣ Casino Royale (2006) – $931M

Daniel Craig estreou-se no papel de 007 com um dos filmes mais aclamados da saga, revitalizando a franquia com um Bond mais realista, intenso e emocionalmente vulnerável.

7️⃣ The Spy Who Loved Me (1977) – $966M

Um dos filmes mais estilizados e exagerados de Bond, repleto de gadgets e vilões memoráveis, incluindo o megalomaníaco Karl Stromberg e o icónico Jaws.

6️⃣ You Only Live Twice (1967) – $1.06B

O quinto filme de Sean Connery levou Bond ao Japão, onde enfrentou a organização SPECTRE e o infame Blofeld, interpretado por Donald Pleasence.

5️⃣ Live and Let Die (1973) – $1.15B

Primeiro filme de Roger Moore como 007, marcado pelo tema musical de Paul McCartney & Wings. Apesar do sucesso financeiro, o filme foi criticado pelos estereótipos raciais e a sua abordagem exagerada.

4️⃣ Spectre (2015) – $1.16B

O sucessor de Skyfall trouxe de volta Blofeld (Christoph Waltz), mas decepcionou muitos fãs. No entanto, a sua bilheteira continuou impressionante.

3️⃣ Goldfinger (1964) – $1.27B

A obra-prima de Connery! Este filme definiu o que um filme de Bond deveria ser, desde os gadgets do Q, ao Aston Martin DB5, até ao vilão Goldfinger e à icónica cena da morte de Jill Masterson coberta de ouro.

2️⃣ Thunderball (1965) – $1.41B

O maior sucesso de Connery nos anos 60, com uma produção mais ambiciosa e filmagens subaquáticas revolucionárias.

1️⃣ Skyfall (2012) – $1.52B

O filme mais lucrativo de Bond até hoje, com Javier Bardem como um dos vilões mais memoráveis da saga. A despedida de Judi Dench como M e a música vencedora do Óscar interpretada por Adele ajudaram a consolidar este clássico moderno.

Atrizes atingem paridade com homens como protagonistas nos filmes de maior bilheteira de 2024 🎬

📢 Conclusão: James Bond continua a ser uma das sagas mais rentáveis da história do cinema. Com a procura pelo próximo 007, será que algum filme futuro poderá ultrapassar Skyfall? 🤔

Miles Teller será Gino Bartali no filme dos realizadores de “Free Solo” sobre o ciclista-herói da Segunda Guerra Mundial 🚴‍♂️🎬

🏆 O ator de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” interpretará o lendário ciclista italiano que desafiou os nazis para salvar vidas.

Miles Teller está pronto para assumir um dos papéis mais desafiantes da sua carreira. O ator dará vida a Gino Bartali, ícone do ciclismo e herói da Segunda Guerra Mundial, num novo biopic dos premiados realizadores E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Free Solo, Nyad). O projeto está a gerar grande expectativa no European Film Market (EFM) em Berlim, onde está a ser apresentado a potenciais distribuidores.

Atrizes atingem paridade com homens como protagonistas nos filmes de maior bilheteira de 2024 🎬

A incrível história de Gino Bartali

Bartali tornou-se um herói nacional quando venceu o Tour de France de 1938, mas a guerra interrompeu a sua carreira durante uma década. No entanto, o que poucos sabiam até à sua morte era que ele se tornou um membro da resistência italiana, desempenhando um papel crucial no resgate de judeus perseguidos pelo regime nazi e fascista.

🚴‍♂️ Durante a guerra, Bartali transportou documentos falsificados escondidos no quadro e no selim da sua bicicleta, percorrendo centenas de quilómetros pelo norte de Itália para ajudar judeus a escaparem para a Suíça. O seu envolvimento poderia ter-lhe custado a vida, mas manteve a sua missão secreta, até mesmo da sua própria família.

A sua coragem e sacrifício foram reconhecidos postumamente quando, em 2013, foi declarado “Justo entre as Nações” pelo Memorial do Holocausto Yad Vashem, uma das mais altas distinções concedidas a não judeus que arriscaram as suas vidas para salvar judeus durante o Holocausto.

Uma equipa de peso por trás do filme

O projeto é produzido pelos próprios realizadores, através da Little Monster Films, em parceria com Leslie Holleran(Chocolat), Karen Tenkhoff (Diários de Motocicleta) e o próprio Miles Teller, que também assume o papel de produtor.

📜 O argumento foi escrito por Karen Tenkhoff e já está a receber excelentes reações no mercado internacional. A representação dos direitos para os EUA está a cargo da CAA Media Finance, enquanto a north.five.six. gere as vendas internacionais.

🎙️ Os realizadores comentam:

💬 “O momento em que lemos o guião de Karen, soubemos que este era um filme que tínhamos de fazer. Captura tudo o que amamos na arte de contar histórias – coragem, perseverança e, acima de tudo, o que significa ter uma força moral inabalável.” — Vasarhelyi e Chin

🎙️ Miles Teller sobre o papel:

💬 “Estou muito entusiasmado por dar vida a esta incrível história. Gino Bartali não foi apenas um gigante do ciclismo – foi um verdadeiro herói, que arriscou tudo para ajudar quem mais precisava. Mal posso esperar para que o público conheça a sua coragem e coração.”

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📅 Ainda sem data de estreia, o filme promete emocionar e inspirar audiências em todo o mundo.

“Nezha 2” Torna-se no Filme Mais Visto da História da China e Pode Bater Novo Recorde 🎬🏆

O cinema chinês acaba de alcançar um marco impressionante: “Nezha 2” tornou-se o filme mais visto da história da China, ultrapassando o recorde de bilheteira de “Wolf Warrior” (2015) e consolidando-se como um fenómeno cultural e financeiro.

Este filme de animação, baseado na mitologia chinesa, arrecadou até agora 5,8 mil milhões de yuan (770 milhões de euros) e já vendeu mais de 159 milhões de bilhetes. Especialistas preveem que pode vir a ser o primeiro filme a ultrapassar os 10 mil milhões de yuan (1,3 mil milhões de euros) no país.

🔥 Um Fenómeno de Bilheteira

📅 Estreia: O filme chegou às salas durante as férias do Ano Novo Lunar, um dos períodos de maior afluência aos cinemas chineses.

📈 Recordes batidos:

✅ Filme com mais bilhetes vendidos da história da China 🎟️

✅ Maior bilheteira da história do país 💰

✅ Pode tornar-se no primeiro filme a ultrapassar 10 mil milhões de yuan 🚀

🔎 Qual o segredo do sucesso?

Segundo a agência oficial Xinhua, o impacto de “Nezha 2” deve-se à sua narrativa envolvente, à forte ligação com a cultura chinesa e à impressionante qualidade visual.

📖 O Que Conta “Nezha 2”?

A animação é baseada no romance clássico chinês do século XVI, “Investidura dos Deuses”, e continua a história do primeiro filme, “Nezha” (2019), que também foi um sucesso de bilheteira.

👦 Quem é Nezha?

Nezha é uma figura mitológica muito popular na China, frequentemente representado como um jovem guerreiro que luta contra forças do mal. A sua história é repleta de batalhas épicas, magia e dilemas morais.

🎥 Sucesso da franquia:

📌 “Nezha” (2019): arrecadou 5 mil milhões de yuan (660 milhões de euros).

📌 “Nezha 2” (2025): já superou os números do primeiro filme e pode bater todos os recordes.

🎭 Impacto na Indústria Cinematográfica Chinesa

O sucesso de “Nezha 2” surge num momento crucial para o cinema chinês, que tem enfrentado dificuldades financeiras:

📉 Receita de bilheteira em 2024: 42,5 mil milhões de yuan (cerca de 6 mil milhões de euros) – queda de 22,5%face a 2023.

🏛️ Impacto da política ‘zero Covid’: nos últimos anos, milhares de salas fecharam e muitas outras funcionaram com limitações de lotação.

Apesar destas dificuldades, os filmes chineses continuam a dominar o mercado doméstico, representando 78,7% das receitas totais em 2024.

🚧 Restrições aos filmes estrangeiros:

O governo chinês impõe um sistema de quotas que limita o número de produções internacionais em exibição – apenas cerca de 35 filmes estrangeiros são permitidos por ano.

🔮 O que esperar do futuro?

Com a recuperação da indústria e o sucesso de “Nezha 2”, a animação chinesa pode estar prestes a entrar numa nova era de ouro, consolidando-se como uma das forças mais relevantes do cinema mundial.

📅 Será que o filme vai mesmo ultrapassar os 10 mil milhões de yuan? Os próximos meses serão decisivos!

Super Bowl 2025: Todos os Trailers Revelados, de “Missão Impossível” a “Thunderbolts” e Brad Pitt

💥 O maior evento televisivo do ano foi palco para algumas das estreias mais aguardadas do cinema

A 59.ª edição do Super Bowl, realizada este domingo nos EUA, voltou a ser uma das maiores montras de publicidade do mundo, com audiências que ultrapassam os 100 milhões de espectadores. Para além do espetáculo dentro de campo – com a vitória dos Philadelphia Eagles sobre os Kansas City Chiefs – e da aguardada atuação de Kendrick Lamar com SZA, Hollywood também aproveitou o evento para lançar trailers exclusivos de algumas das suas maiores produções para os próximos meses.

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Os estúdios de cinema pagaram milhões de dólares para garantir que os seus filmes teriam visibilidade no evento desportivo mais assistido do ano. Entre superproduções e animações aguardadas, estas foram as principais novidades que surgiram durante os intervalos do Super Bowl 2025.

🎬 O que Hollywood revelou no Super Bowl 2025?

“Missão: Impossível – O Ajuste de Contas Final”

Tom Cruise está de volta (e possivelmente pela última vez) como Ethan Hunt no oitavo filme da saga. O trailer divulgado durante o evento promete ação frenética e acrobacias ainda mais ambiciosas.

📅 Estreia em Portugal: 22 de maio de 2025

“F1” – O regresso de Brad Pitt à ação

Um dos projetos mais misteriosos dos últimos anos, “F1”, produzido por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), lançou um curto ‘spot’ de 30 segundos. No filme, Brad Pitt interpreta um ex-piloto que regressa ao circuito para competir contra uma nova geração de estrelas. Javier Bardem e Damson Idris também fazem parte do elenco.

📅 Estreia em Portugal: 16 de junho de 2025

“Thunderbolts” – O novo grupo de anti-heróis da Marvel*

A Marvel Studios revelou um trailer completo de “Thunderbolts”*, um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em 2025. O elenco inclui Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan e Wyatt Russell, entre outros.

📅 Estreia em Portugal: 1 de maio de 2025

Outros trailers revelados no Super Bowl 2025

🦾 “M3GAN 2.0” – A continuação do sucesso de terror de 2023 ganha um primeiro vislumbre da sua nova versão da boneca assassina.

📅 Estreia em Portugal: dezembro de 2025

🌊 “Lilo & Stitch” – A versão em live-action do clássico da Disney surge com as primeiras imagens do adorável Stitch em CGI.

📅 Estreia em Portugal: agosto de 2025

🐉 “Como Treinares o Teu Dragão” – O remake em imagem real da aclamada animação revelou o primeiro ‘teaser’.

📅 Estreia em Portugal: junho de 2025

🦖 “Mundo Jurássico: Renascimento” – A saga dos dinossauros continua com uma nova história e um novo elenco.

📅 Estreia em Portugal: 2026

🔵 “Smurfs: O Grande Filme” – A animação traz de volta os adoráveis seres azuis, desta vez com músicas de Rihanna, que também empresta a voz a Smurfette.

📅 Estreia em Portugal: fevereiro de 2025

🦷 “Novocaine” – Um thriller de ação e comédia sobre um dentista envolvido numa conspiração inesperada.

📅 Estreia em Portugal: setembro de 2025

🎥 Hollywood aposta tudo no Super Bowl

Os estúdios sabem que o Super Bowl é a plataforma perfeita para divulgar grandes blockbusters. Só um espaço publicitário de 30 segundos durante o evento custa cerca de 7 milhões de dólares, e, com a competição entre os gigantes da indústria cinematográfica a aumentar, cada segundo conta para captar a atenção do público.

ver também: 📧 Bill Murray e o Email do Super Bowl: Uma Experiência Surreal e Inesquecível 🏈🐶

Nos próximos dias, os trailers começarão a ser divulgados com legendagem em português, garantindo que os fãs internacionais possam também mergulhar na experiência.

Qual destes filmes estás mais ansioso para ver nos cinemas?

Mais Que Nunca: O Último Adeus a Gaspard Ulliel Chega ao TVCine Edition

No próximo dia 13 de fevereiro, às 22h50, o TVCine Edition estreia em exclusivo Mais Que Nunca, um drama intimista e comovente que marca a última interpretação de Gaspard Ulliel, ator francês falecido tragicamente em 2022. Ao seu lado, Vicky Krieps brilha num papel carregado de emoção, sob a direção sensível da realizadora Emily Atef.

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Uma Jornada de Amor e Confronto com a Morte

Mais Que Nunca acompanha a história de Hélène (Vicky Krieps) e Mathieu (Gaspard Ulliel), um casal que construiu uma relação sólida ao longo dos anos. Mas quando Hélène é diagnosticada com uma doença rara, tudo muda. Incapaz de aceitar que a sua vida será definida pelo sofrimento, ela toma uma decisão inesperada: viajar sozinha para a Noruega, em busca de um espaço onde possa enfrentar a sua condição nos seus próprios termos.

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Este não é apenas um filme sobre a morte – é uma reflexão sobre o amor, a liberdade e a coragem de fazer escolhas difíceis. A crítica destacou a obra pela sua abordagem sem sentimentalismos, onde a relação entre os protagonistas se desenrola com uma sensualidade vertiginosa e uma intensidade que transcende as palavras.

Gaspard Ulliel: Um Legado Inesquecível

A morte de Gaspard Ulliel deixou um vazio no cinema europeu. Conhecido por papéis em Saint Laurent (2014) e Hannibal – A Origem do Mal (2007), o ator teve aqui a sua última grande interpretação, exibindo uma sensibilidade única que torna esta despedida ainda mais dolorosa e bela.

A sua química com Vicky Krieps é arrebatadora, elevando Mais Que Nunca a um dos filmes mais tocantes da sua filmografia.

Quando e Onde Ver

Depois de ter passado pelo Festival de Cannes e estreado nas salas portuguesas em 2024, Mais Que Nunca chega agora à televisão em exclusivo no TVCine Edition e TVCine+, no dia 13 de fevereiro, às 22h50.

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Se procura um filme que emociona sem cair no melodrama, que fala sobre a vida através da lente da morte e que eterniza o talento de um ator inesquecível, esta é uma estreia a não perder.

Giancarlo Esposito Entra no Universo Marvel Como o Novo Vilão de “Capitão América: Brave New World”

O tão esperado Capitão América: Brave New World estreia na próxima semana e, para além do regresso de Anthony Mackie como Sam Wilson, há uma grande novidade: Giancarlo Esposito entra no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) como o temível vilão Sidewinder.

Com um elenco de peso e um tom mais geopolítico e cheio de ação, a nova entrada da saga do Capitão América promete redefinir o papel do herói no mundo atual.

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Mas afinal, quem é Sidewinder e por que razão Giancarlo Esposito afirma que este foi um dos papéis mais empolgantes da sua carreira? 🤔

🦹‍♂️ Sidewinder: O Novo Desafio Para o Capitão América

Giancarlo Esposito, conhecido pelas suas interpretações icónicas em Breaking Bad, The Mandalorian e The Boys, assume agora o papel de Sidewinder, um dos vilões mais enigmáticos do universo Marvel.

🔹 Quem é Sidewinder?

Nos comics, Sidewinder é o alter ego de Seth Voelker, um vilão ligado à organização criminosa Serpent Society. Ele tem a capacidade de se teletransportar e é um estratega altamente inteligente.

🔹 Como será a sua versão no MCU?

Ainda não há muitos detalhes sobre a adaptação do personagem, mas tudo indica que o vilão terá um papel fundamental na trama e que o filme explorará um thriller de ação geopolítico, algo semelhante ao que Capitão América: O Soldado do Inverno trouxe em 2014.

🎬 Esposito: “Foi uma experiência incrível”

Giancarlo Esposito mostrou-se empolgado com a sua estreia na Marvel:

💬 “Tive a chance de estar num thriller cheio de ação e de chutar alguns traseiros! Trabalhar com artistas como Anthony Mackie foi incrível. Ele é carismático e eletrizante como Capitão América.”

O ator também destacou o papel da representatividade na Marvel, enfatizando que o mais importante não é a cor da pele de um herói, mas sim os valores que ele representa:

💬 “Sim, vamos ficar felizes em ver um Capitão América negro, mas quando olhamos para ele, vemos um ser humano completo e dinâmico. Sam representa todos nós, e isso é algo que quero apoiar.”

🗓️ Quando Estreia “Capitão América: Brave New World”?

📅 As primeiras exibições acontecem a 14 de fevereiro.

O filme marca a primeira grande aventura solo de Sam Wilson como Capitão América, após ter assumido o escudo em Falcão e o Soldado do Inverno e em Vingadores: Endgame.

🔥 Será que o novo Capitão está preparado para enfrentar um vilão como Sidewinder?

🎬 Ficamos à espera para ver Giancarlo Esposito brilhar mais uma vez – agora como o novo grande antagonista da Marvel!

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💬 O que achas da entrada de Giancarlo Esposito no MCU? Será que vai roubar a cena como vilão?

🚀 Conta-nos nos comentários!

🎬 A Canção que Quentin Tarantino Disse Ser a Melhor Música de Abertura para um Filme… Que Nunca Foi Feito 🎶

Quentin Tarantino é um mestre da integração da música no cinema. Desde o icónico início de Reservoir Dogs com ‘Little Green Bag’ até ao uso marcante de ‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’ em Pulp Fiction, a sua filmografia está repleta de momentos onde a música não é apenas um elemento sonoro – é parte da narrativa.

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Mas, surpreendentemente, uma das suas músicas favoritas usadas no cinema não foi uma escolha sua. E, ainda mais inesperado, foi um filme contemporâneo que a utilizou de forma brilhante.

🎞 De “Red Light Area” a “Last Night in Soho”

Edgar Wright, realizador britânico de Baby Driver e Shaun of the Dead, lançou em 2021 o thriller psicológico Last Night in Soho, uma homenagem ao giallo italiano e ao glamour sombrio dos anos 1960 em Londres.

A história segue Eloise (Thomasin McKenzie), uma estudante de moda que viaja misteriosamente para os anos 60 e fica obcecada por Sandie (Anya Taylor-Joy), uma aspirante a cantora que se vê enredada no lado obscuro da cidade.

🎵 A banda sonora de Last Night in Soho é recheada de clássicos da época, incluindo Dusty Springfield, The Kinks e Petula Clark. Mas a canção mais importante do filme veio de uma sugestão inesperada…

🗣 O Conselho de Tarantino: “Esta é a Melhor Música de Abertura para um Filme Nunca Feito”

Antes de começar as filmagens, Edgar Wright conversava com Tarantino sobre as músicas que pensava usar. Foi então que o realizador de Pulp Fiction perguntou:

👉 “Já ouviste ‘Last Night in Soho’, dos Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich?”

Ele próprio já tinha usado uma música da banda – ‘Hold Tight’ – na sua homenagem ao grindhouse, Death Proof. Mas para Tarantino, ‘Last Night in Soho’ tinha algo especial:

🗨 “Esta é a melhor música de abertura para um filme que nunca foi feito.”

💡 Edgar Wright percebeu imediatamente o potencial e decidiu que esse seria o título do seu filme.

🎶 Uma Canção dos Anos 60 que Ganhou Nova Vida

O tema, lançado em 1968, tinha um tom misterioso e vibrante, perfeito para a atmosfera noir e nostálgica que Wright queria criar.

Ao contrário do que Tarantino sugeriu, ele não usou a música no início do filme, mas sim no final – como um fecho eletrizante logo no início dos créditos.

📀 O toque final? Allison Anders, realizadora e amiga de Tarantino, que lhe tinha dado a ideia de usar a canção, enviou a Wright um vinil da música após a estreia do filme.

🎥 Conclusão: A Visão de Tarantino e a Execução de Wright

Tarantino pode não ter feito um filme com ‘Last Night in Soho’, mas a sua intuição não falhou. Edgar Wright pegou na sugestão e criou um dos momentos musicais mais marcantes do cinema recente.

ver também : Rooney e Kate Mara Juntas no Novo Filme de Werner Herzog! 🎥✨

🎼 Mais do que uma simples recomendação, foi uma lição sobre como a música certa pode transformar completamente um filme.

🔹 E tu, achas que Tarantino deveria ter usado esta música num dos seus filmes? Comenta abaixo! 👇🎬

🎬 Rooney e Kate Mara Juntas no Novo Filme de Werner Herzog! 🎥✨

A lendária carreira de Werner Herzog vai ganhar um novo capítulo com um projeto inédito e surpreendente! O realizador alemão escolheu as irmãs Rooney e Kate Mara para protagonizarem o seu próximo filme, “Bucking Fastard”, um drama baseado numa história verídica.

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🔹 Será a primeira vez que as atrizes trabalham juntas num filme.

🎭 O Que Sabemos Sobre “Bucking Fastard”?

📌 O filme será realizado e escrito por Werner Herzog, conhecido pelos seus retratos de personagens à margem da sociedade e pelo seu estilo documental único.

📌 A história é baseada na vida real de duas irmãs gémeas inseparáveis, Joan e Jean, que vivem à margem da sociedade.

📌 A produção arranca na primavera de 2025, com filmagens na Irlanda e na Eslovénia.

📌 Produção a cargo de:

✅ Ariel Leon Isacovitch

✅ Agnes Chu

✅ Andrea Bucko

✅ Emanuele Moretti (Cobalt Sky Motion Picture Group)

✅ Clara Wu Tsai

🏆 O Regresso de Rooney Mara e Kate Mara ao Cinema

🔹 Rooney Mara, nomeada duas vezes ao Óscar, foi recentemente vista no drama Women Talking, de Sarah Polley, um dos filmes mais aclamados de 2022.

🔹 Kate Mara, por sua vez, brilhou na minissérie da FX Class of ’09 e regressará ao grande ecrã com o thriller sci-fi The Astronaut.

👀 Ambas as irmãs são conhecidas por escolher papéis desafiantes e por trabalharem com realizadores visionários. A união entre elas e Werner Herzog promete uma das colaborações mais intrigantes dos últimos tempos!

🎥 Por Que Este Projeto Gera Tanta Expectativa?

🔹 Werner Herzog é um dos realizadores mais respeitados da história do cinema, com filmes icónicos como Aguirre, a Cólera dos Deuses (1972) e Fitzcarraldo (1982).

🔹 O cineasta tem uma fascinação por histórias de personagens marginalizados, e a escolha das irmãs Mara para interpretar duas mulheres que vivem fora da sociedade encaixa perfeitamente no seu estilo.

🔹 Será também um marco na carreira das atrizes, que nunca haviam trabalhado juntas no mesmo filme.

📢 “Bucking Fastard” tem tudo para ser um dos filmes mais esperados do próximo ano!

📅 Quando Estreia?

❌ Ainda não há uma data oficial de lançamento, mas com a produção a arrancar na primavera, o filme poderá estrear em 2026, possivelmente com passagem por festivais como Cannes ou Veneza.

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📺 Enquanto esperamos, que outro projeto de Werner Herzog ou das irmãs Mara recomendarias? Deixa a tua opinião nos comentários! 👇🎬

🎭 Cynthia Erivo Desmente Performance de “Wicked” nos Óscares: “Porque é que faríamos isso?” 🎶🏆

Os rumores de que Cynthia Erivo e Ariana Grande iriam abrir a cerimónia dos Óscares com um número musical de Wicked têm circulado nas últimas semanas. No entanto, a estrela de Hollywood e nomeada ao Óscar nega tudo categoricamente.

🗣️ “Porque é que toda a gente continua a dizer isso? Não sei de onde veio essa ideia,” afirmou Erivo à Variety durante a passadeira vermelha dos Critics’ Choice Awards.

🎤 Cantar nos Óscares? “Não faz sentido”

Os rumores surgiram após uma reportagem da Puck News, que afirmava que a Academia estava a planear um medley de músicas de “Wicked” para abrir a transmissão da cerimónia.

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No entanto, Erivo rejeitou a possibilidade:

🗣️ “Isto parece-me apenas um desejo de alguns. Porque é que estaríamos a cantar? O nosso tema não foi nomeado.”

A atriz ainda reforçou que não houve qualquer contacto com a Academia sobre uma possível atuação:

🗣️ “As pessoas continuam a perguntar-me se vamos cantar nos Óscares. Não sei porquê, já que a nossa música não está nomeada. Isso não acontece. Não sei o que dizer mais.”

A resposta direta e incisiva de Erivo parece colocar fim à especulação – pelo menos por agora.

🎬 O Estranho Caso dos Óscares Sem Performances Musicais

O argumento de Cynthia Erivo sobre a ausência de nomeação para Melhor Canção Original pode fazer sentido, mas há um detalhe intrigante:

📌 Este ano, a Academia já anunciou que NÃO haverá performances das músicas nomeadas para Melhor Canção Original.

Em vez disso, a cerimónia planeia dar destaque a “reflexões pessoais” dos compositores, quebrando uma tradição de longa data.

Se os Óscares já decidiram cortar essas atuações, faz ainda menos sentido que convidassem Erivo e Grande para atuar sem uma nomeação oficial.

🌟 O Impacto de “Wicked” na Temporada de Prémios

🎭 Cynthia Erivo está nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel em Wicked, onde interpreta Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste.

📌 O filme de Jon M. Chu está entre os grandes destaques da temporada, empatado com Conclave como o mais nomeado nos Critics’ Choice Awards (11 nomeações).

Embora tenha sido nomeado em várias categorias técnicas, a ausência de Wicked na corrida de Melhor Canção Original pode ser um revés inesperado para os fãs.

🎶 Então… haverá ou não um momento musical de “Wicked” nos Óscares?

Por agora, parece improvável, a menos que a Academia decida surpreender os espectadores.

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No entanto, como a própria Erivo diz, “Isto parece apenas um desejo de alguns”. Será que a Academia está disposta a abrir uma exceção?

O que achas? Deveriam Cynthia Erivo e Ariana Grande subir ao palco para uma performance especial? Ou sem nomeação, não faz sentido? 🎤🏆

🎬 Prémios Goya 2025 Fazem História: Dois Vencedores para Melhor Filme e Vitória de “Ainda Estou Aqui” 🇪🇸🏆🇧🇷

A 39.ª edição dos Prémios Goya, os Óscares de Espanha, entrou para a história ao premiar dois filmes ex-aequo na categoria de Melhor Filme, algo nunca antes visto na premiação. O cinema ibero-americano também brilhou, com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, a confirmar o favoritismo e levar o prémio de Melhor Filme Ibero-Americano.

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🎭 Momento Inédito: Dois Vencedores para Melhor Filme!

A surpresa da noite aconteceu às 01h32, quando Belén Rueda abriu o envelope para anunciar o vencedor de Melhor Filme. O primeiro título anunciado foi “El 47”, levando a uma explosão de celebração da equipa do filme. No entanto, segundos depois, a apresentadora pediu silêncio e revelou que “La Infiltrada” também era vencedora!

O momento fez lembrar a infame troca de envelopes dos Óscares de 2017, quando “La La Land” foi anunciado por engano em vez de “Moonlight”. Contudo, desta vez, tratou-se de uma decisão legítima da Academia de Cinema de Espanha, resultado de uma votação muito equilibrada entre os mais de 2.000 membros.

A confusão inicial deu lugar à união, com as equipas de “El 47” e “La Infiltrada” a celebrarem juntas no palco. Mais tarde, Tamar Novas explicou nos bastidores que o aviso de “ex aequo” estava escrito em letras minúsculas numa folha dentro do envelope, o que passou despercebido nos primeiros instantes.

📽 VEJA O MOMENTO DO ANÚNCIO

🇧🇷 “Ainda Estou Aqui” Confirma Favoritismo e Leva Melhor Filme Ibero-Americano

O cinema brasileiro voltou a brilhar nos Goya! “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, arrecadou o prémio de Melhor Filme Ibero-Americano, consolidando a sua trajetória de sucesso nas premiações internacionais.

No palco, Fernanda Torres, protagonista do filme e nomeada ao Óscar de Melhor Atriz, agradeceu a distinção e dedicou o prémio “à memória, à resistência e à luta pela justiça no Brasil”.

Com mais de 3,8 milhões de espectadores no Brasil e líder de bilheteiras em Portugal há três semanas, o filme conta a história real do ex-deputado Rubens Paiva, preso e morto pela ditadura militar brasileira (1964-1985), e da sua esposa, Eunice Paiva, que lutou pela verdade e pela justiça.

📽 VEJA O DISCURSO DE WALTER SALLES

🏆 Os Grandes Vencedores da Noite

🎭 Melhor Filme – “El 47” & “La Infiltrada” (ex-aequo)

📜 Melhor Argumento Adaptado – Pedro Almodóvar, por “O Quarto ao Lado”

🎼 Melhor Banda Sonora – Alberto Iglesias, por “O Quarto ao Lado”

🎬 Melhor Realização – Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez, por “Segundo Premio”

🎥 Melhor Filme Europeu – “Emília Pérez”

🌍 Richard Gere Ataca Trump nos Goya

A cerimónia também ficou marcada pelo discurso do ator Richard Gere, que recebeu o Prémio Goya Internacional e criticou duramente Donald Trump.

🗣 “Os EUA vivem um momento muito sombrio. Temos um rufia, um criminoso, como presidente. Mas isto não acontece só na América, é uma ameaça global.”

A declaração foi recebida com aplausos, mas gerou polémica devido à sua intensidade.

🎞 Uma Noite Histórica para o Cinema Ibero-Americano!

Os Prémios Goya 2025 provaram que ainda podem surpreender, desde uma dobradinha inédita no Melhor Filme, até à vitória de “Ainda Estou Aqui”, consolidando o Brasil como uma potência no cinema internacional. A poucos dias dos Óscares, fica a pergunta: será que o filme de Walter Salles pode repetir o feito na Academia de Hollywood?

ver também : 🇪🇸 Richard Gere Recebe Homenagem nos Goya e Ataca Trump: “Os EUA Estão num Lugar Muito Sombrio” 🎥

📌 Fica atento para mais novidades do mundo do cinema! 🍿🎥

🎬 Quentin Tarantino Revela o Seu Indiana Jones Favorito… e Steven Spielberg Não Vai Gostar! 🏆🔪

Quentin Tarantino nunca teve medo de desafiar a opinião pública sobre cinema – e quando se trata de Indiana Jones, a sua escolha de filme favorito na saga pode surpreender (e até chocar) muitos fãs. Numa recente entrevista ao podcast Reel Blend, o realizador de Pulp Fiction revelou que considera Indiana Jones e o Templo Perdido (1984) o segundo melhor filme de Steven Spielberg, apenas atrás de Jaws (1975). O problema? O próprio Spielberg já disse que não é grande fã do filme! 😬🎥

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🏺 O Templo Perdido: Uma Aventura PG-13 “B4d4ss”

Para Tarantino, O Templo Perdido tem um estatuto especial porque forçou a criação da classificação PG-13 nos EUA, devido às suas cenas mais sombrias e violentas. O realizador explica:

🗣️ ”[Spielberg] estava cheio de energia, vinha de ‘Jaws’ e ‘Encontros Imediatos do Terceiro Grau’, achava que não podia falhar e empurrou os limites ao máximo! O filme é tão f***** brutal que obrigou a MPAA a criar uma nova classificação etária!”*

De facto, O Templo Perdido tornou-se um marco no cinema de ação por levar o tom das aventuras de Indiana Jones para um território mais sombrio e intenso – algo que dividiu o público e até fez Spielberg admitir que não gostou do tom do filme. Mas Tarantino vê isso como uma qualidade e não um problema. 💀🔥

😱 Pior do que “O Reino da Caveira de Cristal”?!

Se a preferência de Tarantino por O Templo Perdido já era surpreendente, a sua opinião sobre “A Última Cruzada” (1989) pode ser ainda mais polémica. Para o realizador, a terceira aventura de Indy – considerada por muitos fãs a melhor da saga – é “chata” e “nada interessante”. 😳🤯

🗣️ “Não gosto do Sean Connery, a piada do pai já se esgota no início do filme. É tipo ‘Stop! Or My Mom Will Shoot’!”

Sim, Tarantino acabou de comparar um dos filmes mais amados da saga Indiana Jones a uma comédia de ação esquecida dos anos 90 com Sylvester Stallone. 💀🎬 Para piorar, afirma que prefere “O Reino da Caveira de Cristal” (2008) a “A Última Cruzada”! Se isso não é uma bomba cinéfila, não sabemos o que será. 💣🔥

🤔 Tarantino vs. Spielberg: Dois Mestres, Duas Visões

As opiniões de Tarantino podem parecer provocadoras, mas ele sempre foi um crítico apaixonado e sem medo de contrariar o consenso geral. O que é certo é que, para muitos fãs, “O Templo Perdido” continua a ser uma das entradas mais controversas da saga, seja pela sua violência inesperada, seja pela forma como o filme retrata culturas estrangeiras.

Já Spielberg, ao longo dos anos, tem deixado claro que não ficou satisfeito com a obra – chegando a dizer que o filme parecia mais um “filme de George Lucas” do que um dos seus. 🎥🧐

⏳ O Futuro de Indiana Jones

Com Indiana Jones e o Marcador do Destino (2023) a marcar o suposto fim da saga nos cinemas, a conversa sobre qual o melhor filme de Indy volta a estar em alta. Será que Tarantino continua a achar que “O Templo Perdido” é a joia da coroa? Ou daqui a uns anos surpreenderá o mundo ao elogiar até O Reino da Caveira de Cristal?

ver também : Sean Connery em “Indiana Jones e a Última Cruzada”: Como James Bond se tornou o pai de Indiana Jones

Uma coisa é certa: quando Tarantino fala de cinema, ninguém fica indiferente! 🎬🔥

Quarteto Fantástico: First Steps – O Easter Egg dos Beatles Que Estavas a Perder! 🎸✨

O hype em torno de Quarteto Fantástico: First Steps está mais forte do que nunca! O primeiro trailer do filme, que marca a chegada da icónica equipa da Marvel ao MCU, já deu muito que falar – mas agora os fãs descobriram um detalhe que pode ter passado despercebido a muita gente.

Ao que parece, há uma referência direta aos Beatles no trailer, e não é apenas um piscar de olho qualquer: é uma homenagem ao histórico concerto da banda no Ed Sullivan Show, em 1964! 🎶

ver também : Quarteto Fantástico: Uma Nova Geração de Heróis no Cinema

Super-Heróis & Rock ‘n’ Roll: A Ligação Secreta dos Beatles ao Quarteto Fantástico

A revelação foi feita por um utilizador atento nas redes sociais, que comparou uma cena do trailer com uma das atuações mais lendárias dos Beatles. No final do vídeo promocional de Fantastic Four: First Steps, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Vanessa Kirby e Ebon Moss-Bachrach aparecem alinhados numa pose que recria a icónica performance televisiva da banda britânica.

E faz sentido! O filme passa-se numa Nova Iorque retro-futurista inspirada nos anos 60, época em que os Beatles estavam a conquistar o mundo. A própria estética do trailer já sugeria um ambiente vintage, mas esta referência foi a cereja no topo do bolo para os fãs mais atentos.

O Que Podemos Esperar de Fantastic Four: First Steps?

Depois de anos de tentativas falhadas em trazer o Quarteto Fantástico para o grande ecrã (sim, estamos a olhar para ti, Fant4stic de 2015 👀), esta nova versão promete finalmente fazer jus à equipa original dos comics.

O filme, realizado por Matt Shakman (WandaVision), conta com um elenco de peso:

• Pedro Pascal como Reed Richards / Senhor Fantástico

• Vanessa Kirby como Sue Storm / Mulher Invisível

• Joseph Quinn como Johnny Storm / Tocha Humana

• Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / O Coisa

Além disso, teremos Ralph Ineson como Galactus, o temível devorador de planetas, e Julia Garner no papel de Silver Surfer, a enigmática arauta do vilão cósmico.

O Easter Egg Confirma Mais Surpresas?

A Marvel é conhecida por encher os seus filmes de easter eggs, e este detalhe pode ser um indício de que Fantastic Four: First Steps terá muitas mais surpresas escondidas. Será que podemos esperar uma banda sonora cheia de clássicos dos anos 60? Quem sabe até uma cena com os heróis a ouvirem os Beatles? 🎵

ver também : “O Quarteto Fantástico” Ganha Teaser e Elenco de Luxo! Pedro Pascal Lidera o Filme Que Vai Mudar o MCU 🦸‍♂️🔥

Seja como for, já sabemos que este Quarteto Fantástico tem tudo para ser um dos filmes mais estilosos e cheios de referências da Fase 6 do MCU. A estreia está marcada para 25 de julho de 2025, e mal podemos esperar para ver o que mais a Marvel tem na manga!

E tu, já tinhas reparado neste detalhe no trailer? Conta-nos nos comentários! 💬👇

My Policeman: Harry Styles e um Amor Proibido que Resiste ao Tempo

📺 My Policeman chega ao TVCine Top no dia 9 de fevereiro, às 21h45, prometendo uma viagem emocional e intensa pelo amor, o arrependimento e as convenções sociais que marcaram gerações. Com Harry Styles no papel principal, este drama histórico promete tocar corações e levantar questões sobre liberdade e identidade num passado não tão distante.

ver também: Heath Ledger e o Papel da Sua Vida: Como o Ator Criou o Joker de The Dark Knight 🎭💥

Um Triângulo Amoroso que Sobrevive ao Tempo

A história acompanha Tom (Harry Styles), um jovem polícia que se apaixona por Patrick (David Dawson), um conservador de museu, num período em que as relações entre pessoas do mesmo sexo eram criminalizadas no Reino Unido dos anos 50. Para se proteger, Tom casa-se com Marion (Emma Corrin), uma professora que, apesar do amor que sente por ele, começa a desconfiar do verdadeiro coração do marido.

Quatro décadas depois, nos anos 90, o trio – agora interpretado por Rupert Everett, Gina McKee e Linus Roache – reencontra-se, revivendo memórias de um passado cheio de paixão, culpa e segredos guardados a sete chaves. A chegada de Patrick à casa de Tom e Marion abre feridas antigas, mas também oferece uma última oportunidade para o perdão.

Uma Adaptação Cinematográfica de um Romance Poderoso

Baseado no livro homónimo de Bethan Roberts, My Policeman bebe inspiração da vida do escritor E.M. Forster, um ícone da literatura inglesa que também viveu um romance proibido. O filme, realizado pelo conceituado Michael Grandage, oferece uma visão sensível e profunda sobre o impacto das normas sociais no amor e na felicidade individual.

Harry Styles: De Ícone da Música a Estrela do Cinema

O cantor e ator Harry Styles tem vindo a solidificar a sua carreira no cinema, após participações em Dunkirk (2017) e Don’t Worry Darling (2022). Em My Policeman, ele entrega uma interpretação subtil e contida, equilibrando o seu carisma com a fragilidade emocional de um homem dividido entre o dever e o desejo.

Onde e Quando Ver?

Não percas a estreia de My Policeman no TVCine Top, no dia 9 de fevereiro, às 21h45. Para quem quiser ver ou rever, o filme também estará disponível no TVCine+.

este: Ben Stiller Contra Elon Musk: O Ator Desmente Polémica Sobre Financiamento Para Visita à Ucrânia 🌍🎥

🎭💔 Um filme sobre amor, identidade e a coragem necessária para desafiar as convenções. Vais assistir?

Heath Ledger e o Papel da Sua Vida: Como o Ator Criou o Joker de The Dark Knight 🎭💥

O Joker de Heath Ledger em The Dark Knight (2008) não é apenas uma das performances mais memoráveis da história do cinema – é um marco que redefiniu o que um vilão pode ser no grande ecrã. Mas sabias que Ledger não foi a primeira escolha óbvia? Antes de ser escalado para o papel, nomes como Paul Bettany, Adrien Brody, Steve Carell e até Robin Williams demonstraram interesse na personagem. No entanto, foi Christopher Nolan quem insistiu em trabalhar com Ledger, e o resultado foi histórico.

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A Jornada de Ledger para Criar o Caos 🃏🔥

Heath Ledger mergulhou tão profundamente no papel que se isolou num quarto de hotel durante um mês, onde trabalhou na voz, postura e psicologia do seu Joker. O próprio ator descreveu a sua versão da personagem como:

📌 “Um palhaço psicopata, assassino em massa, esquizofrénico, sem empatia nenhuma.”

Ao contrário das versões anteriores, o Joker de Ledger não caiu num tanque de químicos para ganhar a pele branca – ele pinta a cara com maquilhagem rudimentar e tem uma perturbadora “Glasgow smile” esculpida no rosto.

As Influências do Joker: Punk, Kubrick e Caos 🎸📽️

Para criar a sua interpretação única, Ledger inspirou-se em:

🟢 Alex DeLarge de Laranja Mecânica (1971) – A malícia imprevisível do anti-herói de Kubrick.

🟣 Sid Vicious dos Sex Pistols – O estilo anárquico e irreverente do ícone punk.

🔴 Os comics “Batman: The Killing Joke” e “Arkham Asylum” – Algumas das histórias mais sombrias do Joker.

Apesar de ter estudado os quadradinhos, Ledger acabou por abandonar as referências tradicionais e criar um Joker totalmente original.

O Método Único de Ledger no Set 🎬🎥

Heath Ledger levou o seu compromisso ao extremo. Durante as filmagens, ele improvisava constantemente, tornando cada take diferente do anterior. Aliás, Nolan ficou tão impressionado com o primeiro vídeo do Joker (aquele onde ele interroga o falso Batman) que deixou Ledger dirigir as gravações seguintes sozinho!

O ator também carregava consigo um diário do Joker, onde escrevia pensamentos da personagem. Entre as suas notas, incluía frases enigmáticas como:

“Não há sentido em nada.”

“Tudo é uma piada.”

O Trágico Fim e o Legado Imortal 🎭🖤

Infelizmente, Ledger faleceu a 22 de janeiro de 2008, pouco depois de terminar as filmagens de The Dark Knight. A sua morte, causada por uma overdose acidental de medicamentos, gerou uma comoção global e alimentou teorias sobre o impacto psicológico do papel.

Christopher Nolan, ao falar sobre a fase de edição do filme após a perda do ator, confessou:

“Foi tremendamente emocional, ter de olhar para ele todos os dias. Mas tive sorte de ter algo produtivo para fazer: finalizar uma performance da qual ele estava muito, muito orgulhoso.”

E essa performance foi reconhecida: Ledger tornou-se o primeiro ator a vencer um Óscar póstumo para Melhor Ator Secundário, solidificando o seu Joker como uma das maiores atuações da sétima arte.

O Joker de Ledger: O Melhor de Sempre? 🤔🔥

Até hoje, o Joker de Heath Ledger continua a ser o padrão pelo qual todos os outros vilões de cinema são medidos. Joaquin Phoenix pode ter levado um Óscar pelo seu Joker (2019), e Jack Nicholson continua lendário na versão de Tim Burton, mas poucos personagens atingiram o estatuto de mito moderno como Ledger conseguiu.

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E tu, achas que alguma vez haverá um Joker que supere o de Ledger? Ou ele será sempre o rei do caos? 🎭🔥🃏

Conta-nos nos comentários! 🍿🎬