A recente notícia de que a Amazon assumiu o controlo criativo total da saga James Bond, com os produtores de longa data Barbara Broccoli e Michael G. Wilson a afastarem-se, gerou uma grande questão: Quem será o próximo 007?
Jeff Bezos, fundador da Amazon, levou essa pergunta à sua conta na plataforma X (antigo Twitter), e os resultados foram bastante claros.
Embora houvesse votos para nomes como Tom Hardy, Idris Elba, James McAvoy, Michael Fassbender e Aaron Taylor-Johnson — este último anteriormente apontado como um dos favoritos — a escolha do público foi inequívoca: Henry Cavill.
Resultados da Votação
Henry Cavill – 54,6%
Tom Hardy – 8,4%
James McAvoy – 2,9%
Michael Fassbender – 7,1%
Aaron Taylor-Johnson – 9,7%
Idris Elba – 11,3%
Outro (mencione nos comentários) – 5,9%
Com 238 votos contabilizados, Henry Cavill tornou-se rapidamente um dos tópicos mais discutidos online entre os fãs da saga Bond. O entusiasmo tem sido tanto que agora surgem especulações sobre se a ligação do ator à Amazon, através do seu recente contrato para protagonizar e produzir a adaptação de Warhammer 40,000, pode aumentar as suas hipóteses de conseguir o papel de 007.
O Passado de Cavill com James Bond
Curiosamente, Cavill já esteve muito perto de ser James Bond. Durante o processo de casting para Casino Royale (2006), o ator britânico, então com 23 anos, impressionou o realizador Martin Campbell com um teste “tremendo”. No entanto, foi considerado demasiado jovem para o papel, que acabou por ir para Daniel Craig.
Em 2023, Cavill recordou essa experiência numa entrevista a Josh Horowitz:
“Foi entre mim e o Daniel, e eu era a opção mais jovem. Eles obviamente escolheram o Daniel, e acho que foi uma escolha incrível. Provavelmente, eu ainda não estava pronto na época. O Daniel fez um trabalho extraordinário ao longo dos filmes, por isso fico feliz com a decisão.”
Martin Campbell, por sua vez, também elogiou Cavill:
“Ele estava em ótima forma no teste, a interpretação foi incrível. Se o Daniel não existisse, o Henry teria sido um excelente Bond.”
Henry Cavill Ainda Pode Ser Bond?
Agora, aos 40 anos, Cavill volta a ser apontado como candidato ao icónico papel, mas o fator idade pode novamente jogar contra ele. Campbell explicou que um ator assina, geralmente, um contrato para três filmes, o que corresponde a um compromisso de cerca de seis anos.
*”Por altura de *No Time To Die, o Daniel Craig já estava numa idade em que um filme adicional teria sido demasiado. Se o Henry assinar para três filmes, já estará perto dos 50 quando acabar.”
Ainda assim, Cavill continua em excelente forma e tem uma legião de fãs que o quer ver como o próximo James Bond. Com a Amazon agora a comandar a saga, tudo pode acontecer.
O TVCine Edition preparou um ciclo de documentários imperdível para os amantes do cinema, teatro, música e moda. O Especial Documentários: Showbusiness irá para o ar aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, sempre às 22h, trazendo um mergulho nas vidas e carreiras de algumas das personalidades mais icônicas do entretenimento.
Cada documentário revela o outro lado do glamour, abordando as complexidades, desafios e paixões que movem estes artistas. Desde o teatro e o cinema até à música e moda, esta série promete apresentar histórias fascinantes e momentos raros dos bastidores.
Programação Completa
🎭 De Cor(ações)(22 de fevereiro) – Um retrato intimista dos atores Isabelle Huppert e Fabrice Luchini durante os ensaios para suas estreias no Festival de Avignon. Um olhar sobre o processo criativo e a transformação em cena.
🎭 Verdade ou Consequência?(1 de março) – Um documentário sensível que segue Luis Miguel Cintra, explorando a sua vida e memória no teatro, cinema e poesia, numa viagem pessoal e artística.
🎶 Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você(8 de março) – O encontro lendário entre Elis Regina e Tom Jobim para gravar um dos álbuns mais icônicos da música brasileira. Com imagens raras, revela a tensão e magia desse momento histórico.
🎥 Ingmar Bergman – A Vida e Obra do Gênio(15 de março) – A premiada realizadora Margarethe von Trotta apresenta um retrato profundo do mestre sueco, com entrevistas a cineastas e colaboradores que revelam a sua genialidade.
🎥 Kubrick por Kubrick(22 de março) – Um documentário exclusivo que revela entrevistas inéditas de Stanley Kubrick, narradas pelo próprio realizador. Uma viagem pela mente de um dos maiores mestres do cinema.
👗 Westwood – Punk, Ícone, Ativista(29 de março) – Um olhar revelador sobre Vivienne Westwood, uma das mais influentes designers de moda e a sua luta pela integridade artística e ativismo.
Uma Oportunidade Única
Com acesso a imagens exclusivas, testemunhos marcantes e histórias inspiradoras, esta série de documentários promete ser um verdadeiro deleite para os apreciadores do mundo do espetáculo.
Os argumentistas e realizadores Anna Boden e Ryan Fleck apresentam uma antologia vibrante e cheia de sangue com Freaky Tales, um verdadeiro mixtape de géneros que interliga quatro histórias eletrizantes. O trailer oficial transporta-nos de volta à era VHS, antecipando o elenco estelar e a ação intensa.
A Lionsgate lançará Freaky Tales nos cinemas a 4 de abril de 2025.
Uma Antologia de Personagens Explosivas e Conflitos Sangrentos 🎶🔪
Passado em 1987, em Oakland, Freaky Tales é uma compilação de histórias interligadas por personagens coloridos e eventos surreais. Entre os protagonistas, encontramos:
Uma estrela da NBA
Um polícia corrupto
Uma dupla feminina de rap
Jovens punks
Neo-nazis
Um cobrador de dívidas
Todos acabam por colidir numa sequência de confrontos e batalhas insanas.
Pedro Pascal em Papel de Guerreiro Descomunal ⚔️🔥
O trailer e o novo poster promocional apresentam Pedro Pascal (The Last of Us) como um guerreiro nada convencional, pronto para a violência. O filme também marca uma das últimas atuações do falecido Angus Cloud (Abigail, Your Lucky Day).
O elenco inclui ainda Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud e Tom Hanks. A produção executiva conta com o lendário pioneiro do hip-hop Too $hort.
Uma Homenagem ao Cinema e à Música 📼🎬
O filme estreou no Sundance Film Festival e tem sido descrito como um verdadeiro tributo ao espírito da Bay Area, celebrando tanto a música como o cinema. A crítica destacou a forma como Boden e Fleck mudam de estilo e técnica para cada segmento, tornando a experiência surpreendente e envolvente.
Embora Freaky Tales aborde diversos géneros, o horror terá um papel fundamental. Os realizadores incorporam elementos de The Lost Boys como fio condutor e encontram inspirações gore inesperadas em Scanners.
Prepara-te para regressar aos loucos anos 80 e mergulhar no universo musical e caótico de Freaky Tales em abril de 2025! 🎸💥
Do estúdio que trouxe sucessos como Shrek, O Panda do Kung Fu e Trolls, chega agora uma emocionante aventura de animação para toda a família. Ruby – Kraken Adolescente estreia no TVCine Top em versão original no dia 21 de fevereiro, às 21h30, e na versão dobrada em português no dia 22 de fevereiro, às 9h.
Ruby, uma jovem de 16 anos, sonha em integrar-se na escola Oceanside High, mas sente-se invisível. Ela dá explicações de matemática ao skater de quem gosta, mas ele parece apenas interessar-se pelos seus conhecimentos de geometria. Como se não bastasse, a sua mãe super protetora proíbe-a de se aproximar do mar.
Tudo muda quando Ruby desobedece e descobre que é descendente de uma poderosa linhagem de guerreiras Kraken, destinada a herdar o trono da sua avó, a Rainha dos Sete Mares.
Uma Batalha Antiga 🦀🧜♀️
Os Kraken são os protetores dos oceanos, lutando há séculos contra as sereias vaidosas e ambiciosas. E aqui reside o grande dilema de Ruby: a nova e popular rapariga da escola é, por coincidência, uma sereia! Agora, Ruby terá de abraçar a sua verdadeira identidade e encontrar coragem para proteger aqueles que ama.
Uma Aventura Imperdível 🎥🚀
Realizado por Faryn Pearl e Kirk DeMicco, Ruby – Kraken Adolescente é mais uma grande aposta da DreamWorks Animation e promete divertir miúdos e graúdes com uma história emocionante e cheia de reviravoltas.
O orçamento de Reservoir Dogs (1992) era tão reduzido que muitos dos atores tiveram de usar a sua própria roupa como guarda-roupa. Um dos exemplos mais notáveis foi Chris Penn, que utilizou o seu próprio casaco de fato de treino. Os icónicos fatos pretos foram fornecidos gratuitamente pela designer, motivada pelo seu amor pelo género de crime americano. Já Steve Buscemi optou por usar as suas próprias calças de ganga pretas, em vez de calças de fato.
Em 2014, Quentin Tarantino revelou que todo o orçamento da banda sonora foi gasto para garantir os direitos da música “Stuck in the Middle with You”. O realizador estava disposto a não ter qualquer outra música no filme, desde que pudesse utilizar essa canção. As restantes músicas foram asseguradas graças a um acordo feito pelos produtores para lançar um disco com a banda sonora, um plano que poderia não ter funcionado.
Ligação de Madonna com o Elenco 🎤
A conversa inicial do filme gira em torno de uma música da Madonna. Curiosamente, Chris Penn (Nice Guy Eddie Cabot) era ex-cunhado da cantora, pois o seu irmão mais velho, Sean Penn, foi casado com Madonna durante quatro anos.
Acidente na Cena do Confronto 🔫
Na famosa cena do grande tiroteio, os blood squibs de Chris Penn acionaram-se demasiado cedo, obrigando o ator a cair no chão antes do tempo. Contrariando alguns rumores, não existe um disparo misterioso fora do ecrã.
A Origem do Nome Reservoir Dogs 🐕🎬
O título do filme tem duas versões de origem contadas por Tarantino ao longo dos anos:
A primeira versão refere-se a uma visita do realizador a uma produtora, onde viu um monte de guiões não solicitados etiquetados como “Reservoir Dogs”, numa metáfora para os roteiros presos a competir por atenção, como cães dentro de um tanque de reservatório.
A segunda versão diz respeito ao tempo em que Tarantino trabalhava na Video Archives. Quando recomendou o filme francês Au Revoir les Enfants (1987), um cliente respondeu sarcasticamente: “Eu não quero ver nenhum ‘reservoir dogs’!”. Esta explicação pode ser apenas uma história divertida criada pelo realizador, visto que o título nunca é mencionado no filme.
Independentemente da verdadeira origem, Reservoir Dogs tornou-se um marco do cinema independente e um dos filmes mais icónicos da carreira de Quentin Tarantino.
Tom Hanks está a enfrentar uma onda de críticas após satirizar apoiantes de Donald Trump no último episódio de Saturday Night Live (SNL). Entre os que expressaram desagrado está Victoria Jackson, ex-membro do elenco do programa e fervorosa apoiante do atual presidente dos EUA.
A Reação de Victoria Jackson 🎭🔥
Jackson, que fez parte do elenco de SNL entre 1986 e 1992, manifestou o seu descontentamento ao TMZ, referindo-se a uma publicação do comentador político Link Lauren, que classificou a associação entre a ideologia MAGA e o racismo como “absolutamente repugnante”. A ex-comediante concorda e diz que esta análise resume os seus sentimentos sobre o episódio.
Além disso, Jackson chamou o sketch de “estúpido” e criticou o que considera excesso de vulgaridade sexual no programa. Durante a cerimónia de domingo à noite, Jackson comentou que outro ex-membro do elenco, que estava ao seu lado, riu das piadas “grosseiras”, mas ela ironizou:
“O programa parece ter algo para todos – mas alguém se lembrou de fazer piadas sobre os apoiantes de Kamala Harris?”
O Sketch Controverso de Tom Hanks 🎬😬
No sketch em questão, Hanks interpretou um apoiante de Trump que hesita em apertar a mão de um homem negro, gerando fortes reações. Na publicação que Jackson citou, Lauren culpou sketches como este pelo declínio de audiência do programa, afirmando que são parte da razão pela qual as classificações do SNL estão em queda livre.
O Futuro da Polémica 📺⚖️
A repercussão do sketch ainda está a crescer, e as críticas contra Tom Hanks podem continuar a intensificar-se. Para já, parece que o ator terá de lidar com uma nova onda de insatisfação entre os apoiantes de Trump, incluindo ex-colegas do próprio SNL.
A causa da morte da atriz sul-coreana Kim Sae-ron foi confirmada como suicídio, de acordo com informações da Seongdong Police em Seul e da agência de notícias Yonhap. Segundo os relatórios, nenhuma nota de despedida foi encontrada.
Uma Carreira Promissora Interrompida Prematuramente 🎭
Kim Sae-ron, conhecida pelos seus papéis em The Man from Nowhere e The Neighbor, foi encontrada sem vida no domingo, na sua casa em Seul, por um amigo que notificou as autoridades. A atriz tinha 24 anos.
Reconhecida como uma das atrizes mais talentosas da sua geração, a carreira de Kim sofreu um duro golpe após ser multada em 20 milhões de won (cerca de 13.800 dólares) por conduzir sob influência de álcool em 2022. Na época, a atriz emitiu um pedido de desculpas nas redes sociais:
“Não há desculpa para este incidente lamentável.”
Como consequência, Kim abandonou o papel na série Trolley, da SBS, pouco depois de ser escalada, e decidiu não renovar o contrato com a sua agência, Goldmedalist, no final do mesmo ano.
O seu trabalho mais recente foi como Kim Hyeon-joo na série da Netflix Bloodhounds.
Uma Trajetória Brilhante Desde a Infância ✨
Nascida a 31 de julho de 2000, em Seul, Kim iniciou a sua carreira ainda em criança, destacando-se em filmes como A Brand New Life (2009) e I Am a Dad (2011). Com o tempo, consolidou-se como uma das jovens estrelas da Coreia do Sul, assumindo papéis principais em filmes como A Girl at My Door (2014) e The Villagers (2018), além de séries como Listen to My Heart, The Queen’s Classroom e Love Playlist.
Kim Sae-ron recebeu vários prémios pela sua atuação, incluindo o de Melhor Atriz Revelação no Blue Dragon Film Awards, pelo seu papel em A Girl at My Door, e a mesma distinção no Korean Film Awards por The Man from Nowhere.
A sua morte é uma perda trágica para a indústria cinematográfica e televisiva sul-coreana, deixando um legado de talento e dedicação ao longo da sua curta, mas memorável carreira.
Ethan Hawke é hoje um dos atores mais respeitados de Hollywood, conhecido pelo seu percurso eclético, oscilando entre indies introspectivos e apostas comerciais arrojadas. No entanto, a sua carreira podia ter sido interrompida antes mesmo de arrancar. O motivo? Um filme tão dececionante que o fez jurar nunca mais atuar. 😲
Hawke fez a sua estreia no cinema aos 14 anos em Explorers (1985), um filme de ficção científica realizado por Joe Dante, onde contracenou com River Phoenix. A história seguia dois rapazes que constroem uma nave espacial e partem numa aventura intergaláctica. No entanto, o sonho rapidamente se transformou em pesadelo… 🛸🔥
Apesar de ser um grande acontecimento na sua cidade natal, Explorers foi um fracasso estrondoso nas bilheteiras e recebeu críticas frias. Segundo o realizador, o desastre deveu-se, em grande parte, à pressa da produtora para terminar o filme antes mesmo de o guião estar concluído. Como resultado, a produção foi caótica — havia cenas gravadas enquanto o cimento dos cenários ainda estava fresco! 😅
Hawke ficou tão abalado com a receção do filme que decidiu abandonar a representação. Em entrevista ao The New York Times em 2002, revelou:
🗣️ “Foi um grande acontecimento na minha cidade. Depois o filme saiu… e foi um desastre. Parei de atuar depois disso. Nunca recomendaria que uma criança fosse atriz.”
O Regresso Triunfal com O Clube dos Poetas Mortos 📖✨
Convencido de que a representação não era o seu destino, Hawke focou-se no teatro e até chegou a frequentar a universidade. Mas algo não parecia certo. Então, quase por impulso, decidiu tentar a sua sorte mais uma vez e fez audições para O Clube dos Poetas Mortos (1989). E ainda bem que o fez! 🙌
O impacto foi completamente oposto ao de Explorers. Enquanto este teve um orçamento de 25 milhões de dólares e arrecadou apenas 9 milhões, O Clube dos Poetas Mortos custou cerca de 16,5 milhões e faturou uns incríveis 236 milhões de dólares. 💰💥
Este sucesso lançou Hawke numa carreira sólida e imprevisível, levando-o a trabalhos memoráveis como Before Sunrise, Gattaca, First Reformed, Sinister e The Black Phone. Desde então, somou quatro nomeações para os Óscares e nunca mais olhou para trás. 🔥
Moral da história? Às vezes, um fracasso pode ser o empurrão necessário para encontrar o verdadeiro caminho. Se Hawke tivesse desistido de vez, teríamos perdido um dos maiores talentos da sua geração. E tu, já viste Explorers? Achas que merecia uma segunda oportunidade? 🤔🎥
Depois de anos a interpretar Drax, o Destruidor, no Universo Cinematográfico da Marvel, Dave Bautista decidiu que já deu o que tinha a dar à personagem. Mas não pensem que ele quer sair do mundo dos super-heróis – muito pelo contrário! O ator revelou recentemente que já contactou James Gunn (agora à frente da DC Studios) e os Irmãos Russo (que o dirigiram nos filmes dos Vingadores) para deixar bem claro que está disponível para um novo papel! 🔥
Numa entrevista ao ComicBook.com, Bautista foi direto ao assunto:
🗣️ “Drax está completamente encerrado para mim. A menos que James Gunn me pedisse para voltar, simplesmente não teria interesse. Mas isso não vai acontecer, ele seguiu outro caminho.”
Mas antes que os fãs se desesperem, Bautista acrescentou que quer continuar no mundo das adaptações de banda desenhada:
🗣️ “Eu sou fã desse universo. Marvel, DC… eu quero estar lá. Já fiz isso saber ao James Gunn e aos Irmãos Russo. Se houver uma personagem para a qual eu seja adequado, estou totalmente disponível.” 🚀
Vilão à Vista? 👀
Bautista já expressou antes o seu desejo de interpretar um grande vilão nos filmes de super-heróis. Num bate-papo com a Gizmodo, o ator disse que gostava de um papel mais complexo e profundo:
🗣️ “Quero um papel maior, diferente. Algo mais profundo. Gostaria de interpretar um vilão imponente num filme de super-heróis. Não estou acabado com este género, mas a minha jornada com Drax acabou.”
Isto significa que não veremos Drax nos próximos filmes dos Vingadores, incluindo Doomsday (2026) e Secret Wars (2027). Mas será que Bautista pode vir a ser um grande vilão da DC? Ou talvez um anti-herói com uma história rica? As possibilidades são muitas! 🤯
Adeus à Maquilhagem! 😅
Se alguém tinha dúvidas sobre o alívio de Bautista em abandonar Drax, basta lembrar a sua entrevista à GQ em 2023, onde admitiu que estava feliz por deixar a personagem para trás:
🗣️ “Foi um alívio. Não foi sempre agradável. O processo de maquilhagem estava a acabar comigo. E não sei se quero que Drax seja o meu legado – é uma interpretação meio tola, e eu quero fazer coisas mais dramáticas.”
Em 2021, ele já tinha criticado a Marvel por não explorar a fundo a história de Drax, que nos quadradinhos tem uma jornada muito mais rica. Agora, com esta nova fase da sua carreira, Bautista quer papéis que realmente o desafiem como ator. 🎭
Seja na Marvel ou na DC, uma coisa é certa: Bautista tem físico, carisma e talento para ser um vilão épico ou um super-herói inesquecível. Qual será o próximo passo? Por enquanto, ficamos na expectativa… mas já estamos a fazer apostas! 🤩
Se és fã de terror e sentes falta dos sustos bem orquestrados de Sam Raimi, então prepara-te: Send Help vai aterrorizar os cinemas em janeiro de 2026! Depois de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, o realizador regressa ao género que o tornou lendário – e nós mal podemos esperar! 🩸
A nova aposta de Raimi é um thriller de terror de sobrevivência com um elenco de luxo. Rachel McAdams (Doctor Strange in the Multiverse of Madness) e Dylan O’Brien (Love and Monsters) protagonizam a história, acompanhados por Dennis Haysbert e Chris Pang.
A premissa? Um pesadelo de proporções épicas! 😱 Dois colegas de trabalho (McAdams e O’Brien) são os únicos sobreviventes de um acidente de avião e acabam presos numa ilha deserta. Mas sobreviver não será fácil – além dos desafios naturais, terão de enfrentar as suas diferenças e um jogo psicológico mortal. Quem sairá vivo? 🤔
O argumento ficou a cargo de Damian Shannon & Mark Swift (Freddy vs. Jason, Friday the 13th de 2009), o que significa que podemos esperar tensão, reviravoltas e, claro, momentos de puro terror! Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi, através da sua produtora Raimi Productions.
O Regresso de Raimi ao Terror Puro!
O último filme de terror de Sam Raimi foi Drag Me to Hell (2009), um regresso macabro ao género depois da sua icónica trilogia Spider-Man. Agora, Send Help promete trazer de volta o estilo único do realizador – aquele terror caótico, divertido e visualmente marcante que só Raimi sabe fazer! 🔥
O Que Esperar de Send Help?
✅ Sobrevivência intensa 🔥 ✅ Conflitos psicológicos 😈 ✅ Sustos à moda de Raimi 😱 ✅ E, claro, uma pitada daquele humor negro característico! 😆
Com a estreia marcada para 30 de janeiro de 2026, a espera ainda é longa, mas já estamos ansiosos para ver o que Raimi nos preparou desta vez. Será que temos um novo clássico de terror a caminho? Marca na agenda e fica atento! 📅🍿
Numa fria noite de fevereiro em Berlim, com neve a cair e os convidados do Festival de Cinema da cidade bem agasalhados, Timothée Chalamet parece imperturbável. Na passadeira vermelha para a exibição especial de A Complete Unknown, o ator opta por um visual ousado: um conjunto completamente cor-de-rosa da Chrome Hearts, incluindo um hoodie, calças de fato de treino e sapatilhas a condizer. O look evoca um Care Bear ou um fantasma cor-de-rosa do Pac-Man, enquanto multidões de fãs gritam entusiasmadas, ansiosas por uma selfie com ele.
Mas Chalamet não se contenta com este momento. Depois de assinar praticamente todos os autógrafos possíveis, o ator de 29 anos decide elevar ainda mais a energia do evento, tirando o hoodie e enfrentando o frio apenas com uma t-shirt de alças a condizer. Um autêntico momento digno de um protagonista dos anos 90, que deixa os fãs ainda mais enlouquecidos. A noite torna-se elétrica e reforça a sua campanha para os Óscares como uma das mais originais e espontâneas da história recente.
Uma Campanha Inusitada para Melhor Ator 🏆🎭
Enquanto a temporada de premiações tem sido marcada por escândalos e polêmicas (desde controvérsias sobre Emilia Perez até discussões sobre IA em The Brutalist), Chalamet parece estar a jogar um jogo totalmente diferente. Enquanto os seus concorrentes estão em Los Angeles, ele está na Alemanha, a encontrar-se com fãs e a espalhar carisma.
Na promoção do seu papel como Bob Dylan, a sua abordagem tem sido tudo menos convencional: apareceu num programa desportivo da ESPN de casaco acolchoado, surpreendeu estudantes na Universidade do Minnesota e até fez dupla função no Saturday Night Live, interpretando três músicas menos conhecidas de Dylan com precisão impressionante. E, claro, a sua relação com Kylie Jenner tem sido um dos elementos mais mediáticos da temporada, garantindo atenção extra em eventos como os Globos de Ouro e o Festival de Cinema de Santa Bárbara.
Em Berlim, Chalamet dominou as ruas, participou numa conferência de imprensa do festival e assinou tudo o que lhe foi colocado à frente, incluindo um recorte de cartão de um pêssego (uma alusão ao seu papel em Call Me by Your Name). O ambiente era surpreendentemente tranquilo, sem gritos histéricos, apenas centenas de fãs alemães pacientemente a aguardar um autógrafo daquele que é visto como o Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio da sua geração.
Ao entrar na sala para a exibição, Chalamet vestiu novamente o hoodie, desta vez como uma capa, e assinou um cartaz no átrio do cinema, deixando a mensagem “Wanna be ‘Blind Boy Grunt’ LOVE FROM NYC” – uma referência a Bob Dylan. E, como surpresa final, a câmara captou a sua namorada, Kylie Jenner, ao seu lado, tornando a noite ainda mais mediática.
Pode Ele Ganhar o Óscar? 🎬🏅
Se esta abordagem inusitada o levará a conquistar a estatueta dourada, é impossível prever. Mas uma coisa é certa: Chalamet está a viver o momento e a lembrar-nos que a temporada de premiações deveria ser, acima de tudo, uma celebração. Ganhar ou perder, o importante é desfrutar da jornada. E parece que ele está a fazê-lo melhor do que ninguém.
A saga de Bridget Jones continua a encantar os fãs e a conquistar novos recordes! Depois de mais de duas décadas desde a estreia de O Diário de Bridget Jones (2001), o quarto capítulo da série, Bridget Jones: Mad About the Boy, chega com aclamação crítica e um novo marco no Rotten Tomatoes.
O Melhor Avaliado da Franquia 🍅🏆
Com a estreia, Bridget Jones: Mad About the Boy ( Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Brasil) / Bridget Jones: Louca por ele ( Portugal), alcançou uma pontuação impressionante de 87% de aprovação dos críticos, subindo para 89% à medida que mais avaliações foram adicionadas. O filme também conquistou um selo Certified Fresh após 61 análises. O público concordou com os especialistas, atribuindo um entusiasmo de 88% no Popcornmeter.
A franquia teve altos e baixos em termos de recepção crítica. O primeiro filme continua como um dos favoritos, com 79% de aprovação da crítica e 81% do público. O segundo, Bridget Jones: The Edge of Reason (2004), teve uma recepção bem mais fria, com apenas 27% de aprovação crítica e 60% do público. Já o terceiro filme, Bridget Jones’s Baby (2016), melhorou na recepção da crítica com 78%, mas ficou apenas nos 65% junto ao público.
O Sucesso Financeiro da Saga 💰
Apesar das avaliações variadas, a franquia tem sido um sucesso de bilheteira. O primeiro filme arrecadou $272,5 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas $25 milhões. O segundo filme, embora mal avaliado, conseguiu $263,8 milhões em bilheteira, contra um orçamento de $50 milhões. O terceiro, Bridget Jones’s Baby, foi o menos lucrativo, arrecadando $207,2 milhões, mas ainda assim superando os custos de produção de $35 milhões. Os números do quarto filme ainda não estão disponíveis, mas as expectativas são altas.
O Que Esperar de Mad About the Boy? 🎥
O novo filme choca os fãs ao revelar, já no trailer, que Mark Darcy (Colin Firth) morre. Depois de anos de idas e vindas, o casal finalmente tinha alcançado um final feliz em Bridget Jones’s Baby, mas tudo muda neste capítulo.
Renée Zellweger regressa como Bridget Jones, acompanhada por Hugh Grant (Daniel Cleaver), Colin Firth (Mark Darcy) e Emma Thompson (Dra. Rawlings). O elenco também inclui novidades como Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Isla Fisher, Josette Simon, Nico Parker e Leila Farzad.
Bridget Jones: Mad About the Boy está disponível para streaming no Peacock (que não existe em Portugal) e também em exibição nas salas de cinema.
O icónico The Breakfast Club completa quatro décadas, permanecendo um dos filmes mais influentes do género teen. Dirigido por John Hughes, o filme de 1985 estabeleceu um modelo repetido à exaustão por incontáveis filmes e séries juvenis, ao explorar as camadas emocionais escondidas sob os arquétipos típicos do liceu.
A premissa do filme é simples, mas inovadora para a época: cinco adolescentes, cada um representando um estereótipo escolar distinto, encontram-se numa detenção de sábado. O que começa como um conflito entre cliques sociais acaba por se transformar numa jornada de auto-descoberta e partilha de vulnerabilidades. No entanto, se a mensagem de que “os adolescentes são mais do que rótulos” parecia revolucionária nos anos 80, hoje essa ideia tornou-se um clichê cinematográfico.
Filmes recentes como Booksmart e Bottoms ainda bebem da fórmula estabelecida por Hughes, explorando a complexidade dos jovens para além das aparências. Contudo, à luz de quatro décadas de evolução cultural, algumas das representações de The Breakfast Club revelam-se datadas e até problemáticas.
O lado controverso do clássico 📺
Nos últimos anos, o filme foi alvo de uma reavaliação crítica. Molly Ringwald, que interpretou Claire, escreveu em 2018 sobre a relação entre a sua personagem e John Bender (Judd Nelson), sugerindo que a dinâmica entre eles poderia ser vista como um caso de assédio, e não simples “flirt”. O filme também inclui momentos de homofobia casual e um certo tom reacionário que não envelheceu bem.
A jornada da personagem Allison (Ally Sheedy) é particularmente criticada: inicialmente apresentada como a “outsider” do grupo, acaba por ser “corrigida” através de uma transformação visual para agradar ao desportista Andrew (Emilio Estevez), sugerindo que a individualidade deve ser sacrificada em prol da conformidade social.
Um final demasiado otimista? 🎵
O desfecho do filme traz uma ironia inerente: o que começa como uma celebração dos “perdedores” termina com uma reconfiguração em que todos acabam por se encaixar num modelo tradicional de felicidade. A icónica cena final, ao som de Don’t You (Forget About Me) dos Simple Minds, encapsula esse tom ambíguo: é um final reconfortante ou uma rendição à estrutura convencional de Hollywood?
Apesar das suas falhas, The Breakfast Club continua a ser um marco no cinema adolescente, uma janela para as angústias juvenis e um exemplo de como a cultura pop pode simultaneamente refletir e moldar as gerações futuras.
A atriz Scarlett Johansson voltou a ser vítima da Inteligência Artificial (IA) e pediu esta quarta-feira, 13 de fevereiro, que os Estados Unidos implementem urgentemente uma regulamentação para controlar o uso desta tecnologia. O apelo surge após a circulação de um vídeo falso que a envolve numa crítica ao músico Ye (anteriormente conhecido como Kanye West) devido a declarações antissemitas.
O vídeo gerado por IA mostra Johansson, assim como outras celebridades como Drake, David Schwimmer, Mark Zuckerberg e Steven Spielberg, usando uma t-shirt com uma estrela de David e o nome de Ye em letras maiúsculas. A imagem termina com a frase “Junte-se à luta contra o antissemitismo”. O conteúdo responde às recentes publicações controversas do rapper no Facebook, bem como ao anúncio da marca Yeezy.com exibido no Super Bowl, onde promovia a venda de uma t-shirt com uma suástica.
Johansson pede ação urgente dos EUA contra a IA descontrolada
Em declarações recentes, Scarlett Johansson criticou a falta de legislação nos EUA, comparando a inação do país com as medidas tomadas por outras nações.
“Muitos países progressistas, entre os quais não se incluem os EUA, responderam de forma responsável para colocar limites à inteligência artificial, dada a sua crescente popularidade”, afirmou.
A atriz mostrou-se preocupada com a lentidão na criação de leis para proteger os cidadãos contra os abusos da IA, dizendo que é “aterrorizador” que os EUA estejam “paralisados” nesse processo.
“Devemos denunciar o uso indevido da IA, independentemente da sua mensagem, ou corremos o risco de perder o controlo da realidade”, sublinhou Johansson, reforçando que a aprovação de leis deve ser uma prioridade absoluta.
Scarlett Johansson já foi vítima da IA antes
Esta não é a primeira vez que Johansson enfrenta problemas relacionados com Inteligência Artificial.
📌 Em 2023, a atriz processou a aplicação Lisa AI: 90’s Yearbook & Avatar, que utilizou a sua imagem e voz sem autorização.
📌 No ano passado, a OpenAI foi forçada a remover temporariamente uma voz do ChatGPT, depois de Johansson denunciar a sua impressionante semelhança com a sua própria voz.
Com esta nova manipulação digital, Johansson reforça o perigo da IA e pede medidas que protejam não apenas celebridades, mas qualquer cidadão que possa ser vítima de deepfakes ou roubo de identidade digital.
“Infelizmente, fui uma vítima pública da inteligência artificial, mas a verdade é que ela afeta todos e cada um de nós”, alertou a atriz.
O debate sobre o impacto da IA na privacidade e segurança digital continua a crescer, com cada vez mais figuras públicas e especialistas a pedirem regulamentações urgentes antes que os deepfakes e outras manipulações se tornem ainda mais difíceis de controlar.
O cinema épico vai ganhar um novo capítulo com The Weight, filme de época que reunirá Ethan Hawke e Russell Crowe num enredo repleto de tensão, drama e traição. O projeto, que será realizado por Padraic McKinley, foi apresentado no European Film Market, em Berlim, e já está a atrair muita atenção.
A história de The Weight decorre em 1933, no Oregon, e acompanha Samuel Murphy (Ethan Hawke), um homem que, após a morte da sua esposa, é enviado para um campo de trabalhos forçados. Lá, tem de lidar com Clancy (Russell Crowe), um impiedoso supervisor que esconde um esquema de contrabando de ouro. Samuel, que deseja apenas escapar para poder recuperar a custódia da sua filha, acaba por se envolver numa rede de intrigas e perigos, onde a traição pode vir de qualquer lado.
O argumento foi escrito por Shelby Gaines, Matthew Chapman e Matthew Booi, baseado numa história original de Booi e Leo Scherman. Com uma atmosfera marcada pela dureza da vida na época, The Weight promete trazer um olhar implacável sobre a luta pela sobrevivência e o preço da liberdade.
Equipa de peso por trás do projeto 🎥🎭
O filme conta com a produção da Fields Entertainment, Under The Influence e augenschein Filmproduktion, em colaboração com a Construction Film. A produção já assegurou um financiamento de 2 milhões de euros do fundo regional de cinema da Baviera, FFF Bayern, e as filmagens principais começarão no verão deste ano na mesma região.
Simon Fields e Nathan Fields produzem para a Fields Entertainment, Ryan Hawke (filho de Ethan Hawke) assume a produção para a Under The Influence, enquanto Jonas Katzenstein e Maximilian Leo lideram a augenschein Filmproduktion. Veronica Ferres, da Construction Film, junta-se como coprodutora, com Ralf Berchtold como produtor executivo.
WME Independent e CAA Media Finance foram responsáveis pelo financiamento e co-representam os direitos de distribuição nos EUA. A nível internacional, a WME Independent lidera as vendas no mercado europeu. A Capelight Pictures será responsável pela distribuição na Alemanha.
Um projeto à altura das estrelas ✨
Ethan Hawke, que já demonstrou talento em papéis históricos e intensos como em O Clube dos Poetas Mortos e Boyhood, estará também presente no Festival de Berlim para a estreia mundial de Blue Moon, o novo drama de Richard Linklater. Já Russell Crowe, conhecido por performances marcantes como Gladiador e Uma Mente Brilhante, traz consigo a experiência e presença magnética para dar vida ao seu papel.
Com um enredo carregado de tensão e um elenco de luxo, The Weight promete ser um épico arrebatador, explorando os limites da resistência humana e os jogos de poder num ambiente brutal. Fica atento a mais novidades sobre este aguardado projeto! 🎞️🔥
Jack Nicholson teve uma carreira cinematográfica verdadeiramente impressionante. Desde o seu papel de destaque em Easy Rider (1969) até The Bucket List (2007), parecia estar sempre no auge. No entanto, apesar de ter continuado a conseguir grandes papéis até aos anos 2000, já em 1986 começava a sentir-se deslocado na indústria de Hollywood.
Numa entrevista ao New York Times nesse mesmo ano, Nicholson revelou que viu O Rei dos Gazeteiros (Ferris Bueller’s Day Off) e odiou cada momento do filme. Embora seja considerado por muitos como a melhor obra de John Hughes, o lendário ator detestou a experiência.
“Esse filme fez-me sentir completamente irrelevante para tudo o que qualquer audiência poderia querer, e com 119 anos de idade”, confessou Nicholson. “Acreditem, toda a gente que estava a ver gostou. Mas eu saí da sala a pensar que os meus dias estavam contados. Estas pessoas estão a tentar matar-me.”
À primeira vista, pode parecer que Nicholson se referia à glorificação da juventude no filme. Afinal, O Rei dos Gazeteirosé uma ode à rebeldia adolescente, onde Ferris e os seus amigos se divertem por Chicago enquanto os adultos chatos tentam pôr-lhes travão. Para um espectador de meia-idade, o filme pode parecer uma provocação de 103 minutos. No entanto, a antipatia de Nicholson por este clássico dos anos 80 estava ligada a algo mais profundo: uma mudança preocupante que ele via em Hollywood.
Nicholson temia que Hollywood estivesse a perder criatividade
Durante a entrevista, Nicholson criticou a crescente “conglomeração” da indústria cinematográfica, referindo-se à forma como os grandes estúdios estavam a controlar cada vez mais a criatividade dos realizadores e argumentistas. Quando mencionou O Rei dos Gazeteiros, foi em resposta à pergunta: “Sente-se uma pessoa criativa presa numa era pouco criativa da indústria?”
Olhando para trás, pode parecer difícil simpatizar com a crítica de Nicholson, especialmente porque, atualmente, a falta de criatividade em Hollywood é mais evidente do que nunca. Com a proliferação de sequelas, remakes, reboots e filmes baseados em brinquedos, há quem deseje que regressasse a era em que O Rei dos Gazeteiros fosse visto como um sinal da falta de originalidade. Afinal, o filme foi uma história completamente nova e conseguiu 14 vezes o seu orçamento nas bilheteiras – algo que, do ponto de vista de 2024, parece quase um milagre.
No entanto, Nicholson era um ator cuja carreira atingiu o auge nos anos 70, uma década muitas vezes considerada a melhor de sempre em termos de criatividade cinematográfica. Enquanto os anos 70 eram marcados por dramas introspectivos que desafiavam os limites do cinema e do público, os anos 80 assistiram à ascensão dos blockbusters de grande público. Filmes seguros, de apelo universal, começaram a dominar a indústria.
O Rei dos Gazeteiros não era um blockbuster no sentido tradicional, mas era uma comédia juvenil leve e divertida, cujo principal objetivo não era desafiar convenções, mas sim promover a ideia de que fazer o que quiseres, sem consequências, é sempre a melhor opção. Embora o arco narrativo de Cameron – o verdadeiro protagonista do filme – seja bem desenvolvido, a maior parte dos espetadores sempre viu O Rei dos Gazeteiros como uma fantasia de escapismo e desejo. Para um ator como Jack Nicholson, que brilhou em filmes densos e perturbadores como O Iluminado (The Shining) e Chinatown, não é difícil perceber porque não gostou da experiência… mas gostos não se discutem, pois não?
Nem todas as sequelas de filmes de Steven Spielberg tiveram um percurso brilhante. Embora a saga Indiana Jones tenha produzido duas continuações memoráveis após Os Salteadores da Arca Perdida, outras franquias não tiveram a mesma sorte. Parque Jurássico nunca conseguiu recriar a magia do original, e quanto menos se disser sobre as sequelas de Tubarão, melhor. No entanto, um dos filmes mais icónicos do realizador escapou ao destino das continuações desnecessárias: E.T. – O Extraterrestre (1982). E isso só aconteceu porque Spielberg lutou arduamente para impedir que o pequeno alienígena regressasse ao grande ecrã.
Durante uma conversa no TCM Classic Film Festival: New York Pop-Up x 92NY, ao lado de Drew Barrymore, Spielberg revelou ao The Hollywood Reporter que fez tudo ao seu alcance para evitar que um segundo filme acontecesse. “Foi uma vitória difícil porque, na altura, eu não tinha quaisquer direitos sobre isso. Antes de E.T., eu já detinha alguns direitos, mas não muitos,” explicou o cineasta. “Não tinha aquilo a que chamamos ‘o congelamento’, que permite impedir o estúdio de fazer sequelas, remakes ou outras utilizações do IP [propriedade intelectual]. Só obtive isso depois do enorme sucesso de E.T..”
Apesar de se ter oposto firmemente a uma continuação, Spielberg admitiu que, por um curto período, chegou a considerar a possibilidade de uma sequela.
Steven Spielberg chegou a ponderar fazer E.T. 2
Mesmo os grandes mestres do cinema têm momentos de dúvida, e Spielberg não foi exceção. Durante algum tempo, brincou com a ideia de uma sequela para E.T., mas acabou por perceber que o melhor era deixar a história intocada. “Não queria mesmo fazer uma sequela. Brinquei com a ideia durante um bocadinho – só para ver se conseguia pensar numa história – e a única coisa que me ocorreu foi um livro chamado The Green Planet, escrito pelo mesmo autor que fez o livro do primeiro filme,” revelou.
O cineasta também recordou outro projeto alternativo que chegou a ser desenvolvido com Melissa Matheson, a argumentista de E.T.. Intitulado E.T. Nocturnal Fears, esse argumento traria de volta o pequeno alienígena para proteger Elliott (Henry Thomas) de uma espécie carnívora da sua própria raça. Felizmente, The Green Planet parecia uma opção bem mais animadora.
Escrito por William Kotzwinkle três anos após o lançamento do filme, E.T.: The Book of the Green Planet acompanhava a viagem do extraterrestre de volta ao seu planeta natal, onde continuava a observar à distância o seu amigo humano, Elliott. Percebendo que ambos estavam a mudar, E.T. quebrava as leis do seu planeta e regressava à Terra para tentar corrigir o rumo das coisas. “Todos íamos ter a oportunidade de conhecer o mundo de E.T. e ver como ele vivia,” revelou Spielberg. “Mas era uma ideia que funcionava melhor como livro do que como filme.”
O quarto filme de Capitão América está longe de impressionar a crítica, ficando abaixo de todos os anteriores protagonizados por Chris Evans.
📅 Estreia nos cinemas a 14 de fevereiro de 2025
O regresso de Capitão América ao grande ecrã com Captain America: Brave New World não está a ser propriamente triunfante. A crítica não perdoou e, segundo os primeiros dados, o filme já detém as piores classificações de toda a saga.
No Rotten Tomatoes, o novo Capitão América está atualmente com 48% de aprovação, baseando-se em 66 críticas. No Metacritic, a pontuação é ainda mais desanimadora: 45 pontos. Para referência, os filmes anteriores com Chris Evans tinham notas consideravelmente mais altas:
Comparando com a trilogia anterior, fica claro que o público e a crítica não estão convencidos com este novo capítulo do MCU. Mas será que a receção negativa é justificada?
🦸 O que correu mal com o novo Capitão América?
Depois de assumir oficialmente o escudo deixado por Steve Rogers, Sam Wilson (Anthony Mackie) regressa neste novo filme para enfrentar uma ameaça global. A sinopse oficial descreve a trama:
“Após um encontro com o recém-eleito Presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross, Sam Wilson vê-se no meio de um incidente internacional. Agora, terá de descobrir a verdade por trás de uma conspiração global antes que o verdadeiro vilão leve o mundo ao caos.”
Apesar da premissa promissora, muitos críticos argumentam que o filme falha em capturar a mesma energia dos seus antecessores.
🎭 O que diz a crítica?
As opiniões dividem-se entre o desapontamento e uma receção morna. Alguns dos principais críticos apontam problemas narrativos, decisões confusas e uma sensação de falta de identidade no novo capítulo do MCU.
🔴 David Ehrlich, do IndieWire, diz que o filme está “demasiado preso ao passado do MCU para entregar algo realmente entusiasmante no presente — quanto mais gerar entusiasmo pelo futuro.”
🔴 William Bibbiani, do The Wrap, foi ainda mais duro e descreveu o filme como “um espetáculo de ação sem propósito, que tropeça em simbolismos poderosos, mas não os usa para dizer nada relevante.”
🟢 Por outro lado, Owen Gleiberman, da Variety, elogiou o filme por funcionar “bem o suficiente como uma aventura independente, equilibrando sequências de ação com elementos de um thriller geopolítico.”
🛡️ Sam Wilson no papel de Capitão América: uma tarefa ingrata?
A transição de Steve Rogers para Sam Wilson como novo Capitão América não tem sido propriamente pacífica no universo da Marvel. Muitos fãs ainda associam a personagem exclusivamente a Chris Evans, o que torna qualquer nova versão um desafio.
O próprio Anthony Mackie já afirmou em entrevistas que sente o peso da responsabilidade ao assumir o escudo, mas acredita que a sua versão do Capitão pode trazer algo novo ao MCU.
O problema? O filme parece não saber exatamente como aproveitar essa mudança.
Enquanto O Soldado do Inverno e Guerra Civil trouxeram histórias densas e impactantes, Brave New World parece estar a sofrer de um mal que tem assolado a Fase 5 do MCU: tramas pouco inspiradas e falta de coesão narrativa.
🏛️ O futuro do Capitão América e do MCU
A Marvel tem enfrentado dificuldades nos últimos anos para manter o nível de qualidade que consolidou o seu domínio nas bilheteiras. Após os sucessos de Avengers: Endgame e Spider-Man: No Way Home, a receção de alguns filmes da Fase 4 e 5 tem sido mista.
Com Brave New World a ter uma receção abaixo do esperado, será que a Marvel precisa de repensar a sua abordagem?
O filme estreia a 14 de fevereiro de 2025 nos EUA, e só o tempo dirá se o público vai reagir de forma diferente à crítica.
🎬 Veredicto: vale a pena ver?
⚠️ Se és fã hardcore do MCU e do Capitão América, vale a pena ver para tirar as tuas próprias conclusões.
😕 Se esperavas algo ao nível de O Soldado do Inverno ou Guerra Civil, prepara-te para uma possível desilusão.
A Marvel pode precisar de encontrar um novo rumo para as suas narrativas, e este filme pode ser um sinal de alerta para os estúdios.
O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.
Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬
Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.
“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.
Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.
Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.
Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.
Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.
‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔
Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”
Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”
O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐
Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.
Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.
Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿
Renée Zellweger está de volta para dar vida à icónica Bridget Jones pela quarta vez. Mas será que este novo capítulo justifica a sua existência? A resposta pode surpreender.
📅 Estreia em Portugal a 13 de fevereiro
🔴 Aviso: este artigo contém spoilers sobre a saga Bridget Jones!
Vamos ser sinceros: quando ouvimos falar de um novo filme de Bridget Jones, o entusiasmo não foi propriamente avassalador. Se o primeiro e o segundo filmes marcaram a história das comédias românticas (O Diário de Bridget Jones e O Novo Diário de Bridget Jones), o terceiro (O Bebé de Bridget Jones) já deu sinais de cansaço. Aquela premissa de paternidade ao estilo Quem Quer Ser Milionário? com um teste de ADN como prémio final? Simplesmente desnecessário.
Mas, como somos pessoas de segundas oportunidades, lá fomos ver Bridget Jones: Louca Por Ele com uma mistura de curiosidade e receio. E o veredicto? 🎉 Foi uma agradável surpresa!
Embora a trama tenha os seus clichés, desta vez conseguiram recuperar a essência do que fez de Bridget Jones uma das personagens mais queridas do cinema. O humor, o coração e a desgraceira adorável continuam lá – mas agora com uma camada emocional extra.
Se ainda estás indeciso sobre se vale a pena ver este novo capítulo, deixamos-te 3 razões pelas quais este filme nos conquistou!
1️⃣ O affair louco de Bridget 🥂🔥
O filme começa quatro anos após a tragédia que tirou Mark Darcy (Colin Firth) da vida de Bridget. Agora viúva, com dois filhos, William (Casper Knopf) e Mabel (Mila Jankovic), ela tenta reconstruir a sua vida. Mas há um problema: a sua seca sexual já atingiu proporções bíblicas.
Felizmente, tem amigos (ou más influências?) para a ajudar. A sua melhor amiga Miranda (Sarah Solemani) decide que é hora de Bridget voltar ao jogo e cria-lhe um perfil no Tinder. E é aí que entra Roxster – um bioquímico de 29 anos interpretado por Leo Woodall (sim, o mesmo galã de One Day e The White Lotus).
O romance de verão arranca com cenas hilariantes: desde mensagens de texto embaraçosas (com um uso de emojis digno da tua avó a tentar flertar no WhatsApp) até um encontro tórrido que quase parece saído de 50 Sombras de Grey… mas com a quantidade certa de caos para impedir qualquer vestígio de sensualidade.
Mas, claro, como é Bridget Jones, a felicidade dura pouco. Roxster desaparece sem deixar rasto – sim, até Bridget leva ghosting aos 50! Mas, quando ele tenta regressar, Bridget surpreende-nos ao fazer a escolha certa. Em vez de cair nos braços do jovem galã, decide que merece mais. Finalmente, um momento de crescimento pessoal!
2️⃣ A evolução da personagem como mulher (e mãe) 👩👧👦✨
Já lá vai o tempo em que Bridget Jones enchia páginas de diários a queixar-se do peso, dos cigarros fumados ou do vinho a mais. Bem… o vinho ainda lá está (felizmente!), mas agora os seus dilemas são mais complexos.
Se antes a grande preocupação era “vou morrer sozinha?”, agora é “será que estou a traumatizar os meus filhos para sempre?”.
Este filme explora as dificuldades da maternidade de uma forma surpreendentemente realista: Bridget lida com olhares condescendentes nos jantares escolares por ser viúva, sente-se constantemente a falhar e tenta, a todo o custo, não desmoronar quando os filhos perguntam pelo pai.
Há também um regresso ao mundo do trabalho, graças a um empurrão inesperado da sua icónica ginecologista (interpretada por Emma Thompson). E, claro, temos o inevitável regresso de Daniel Cleaver (Hugh Grant) – que, surpreendentemente, agora se tornou um tio dedicado para os filhos de Bridget (quem diria?).
A grande lição? Ser mãe não significa perder-se como mulher. Bridget continua caótica, apaixonada e divertida, mas agora compreende que não precisa de um homem para se sentir completa.
3️⃣ A despedida emocionante a Mark Darcy 💔🎻
Nunca ninguém nos ensina a perder o amor da nossa vida – e é exatamente isso que Bridget tem de enfrentar.
Se Mark Darcy sempre foi o homem que a amou tal como ela era (e que até a salvou de uma prisão feminina na Tailândia!), a sua ausência pesa em cada cena. O filme revela que ele morreu no Sudão, numa missão humanitária – uma saída heroica, mas devastadora.
O mais emocionante? O facto de Bridget evitar lidar com o luto. Enterra-se no trabalho, nos filhos e nas suas típicas trapalhadas, convencendo-se de que está bem. Mas a verdade é que o vazio de Mark continua presente.
O filme trata o luto de forma respeitosa e sincera – e isso dá uma profundidade inesperada à narrativa.
No final, Bridget começa a abrir-se para o futuro… e para um novo romance com o professor dos filhos, interpretado por Chiwetel Ejiofor. (Porque, sejamos honestos, não podia faltar um romance complicado!)
🎶 BÓNUS: Banda sonora nostálgica 🎵💃
Se és fã das comédias românticas clássicas, vais adorar a banda sonora. O filme transporta-nos diretamente para os anos 90 e 2000 com músicas como:
🎵 The Sweetest Gift – Sade
🎵 Modern Love – David Bowie
🎵 Praise You – Fatboy Slim
E, claro, não podiam faltar os icónicos momentos de karaoke de Bridget – apesar de, desta vez, os usarem em demasia!.
🎬 O veredicto: vale a pena ver?
🔥 SIM! Bridget Jones: Louca Por Ele conseguiu recuperar a essência da saga sem se tornar repetitivo.
💖 Tem humor, emoção e, acima de tudo, respeita o crescimento da personagem sem a transformar numa caricatura (cof cof, terceiro filme!).
🍷 Apesar dos momentos previsíveis, este filme tem algo que o torna irresistível: o coração de Bridget Jones ainda bate forte.
Se és fã da saga, não vais querer perder este capítulo. E se não és? Bem… talvez seja altura de dar uma oportunidade à rainha do caos mais adorável do cinema.
🎟️ E tu? Também queres ver o novo filme de Bridget Jones? Conta-nos a tua opinião!
