“Venom: A Última Dança” estreia esta semana na televisão portuguesa – o adeus electrizante ao anti-herói mais insano da Marvel 🕷️💔

Tom Hardy volta a dar corpo (e voz) ao simbionte alienígena numa última fuga cheia de caos, comédia e… despedidas

Preparem o sofá, as pipocas e talvez uns lenços: “Venom: A Última Dança” estreia esta sexta-feira, 6 de junho, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top — e marca o capítulo final de uma trilogia que surpreendeu meio mundo com o seu humor desgovernado, acção destravada e uma química inusitada entre um jornalista e o seu inquilino… alienígena.

Até que a morte os separe

Depois de Venom (2018) e Venom: Tempo de Carnificina (2021), a terceira e última entrada da saga vê Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte Venom forçados a fugir — não só da justiça dos humanos, mas também dos seus próprios demónios (e perseguidores cósmicos).

A tensão aperta, os inimigos multiplicam-se, e a decisão que os espera poderá selar o destino de ambos. A ligação entre Eddie e Venom — essa simbiose caótica que é mais casamento do que parceria — chega ao seu ponto de ruptura… ou talvez redenção?

O elenco e a equipa criativa

Realizado por Kelly Marcel, que também participou no argumento dos filmes anteriores, Venom: A Última Dança conta com o regresso do magnético Tom Hardy, a interpretar novamente os dois lados da moeda.

Ao seu lado encontramos um elenco de luxo:

  • Chiwetel Ejiofor (12 Anos Escravo)
  • Juno Temple (Ted Lasso)
  • Rhys Ifans (The Amazing Spider-Man)
  • Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham

Esta estreia na televisão portuguesa oferece uma nova oportunidade para ver — ou rever — a conclusão de uma trilogia que, mesmo fora da linha principal do Universo Cinematográfico da Marvel, criou o seu próprio culto.

Uma trilogia que não pediu licença

Ao longo dos três filmes, Venom conquistou quase dois mil milhões de dólares nas bilheteiras mundiais, misturando acção grotesca com uma dose generosa de comédia involuntária (ou talvez não). A relação de amor e ódio entre Eddie e Venom tornou-se o coração da saga — uma improvável história de amizade que nunca deixou de surpreender.

Com esta última dança, a Sony despede-se de um dos seus anti-heróis mais populares, deixando no ar a possibilidade de futuras aparições… mas por agora, é tempo de fechar o pano.

Para quem aprecia super-heróis com falhas, vilões que devoram cabeças e diálogos hilariantes entre hospedeiros e simbiontes, Venom: A Última Dança é uma despedida imperdível. E para os que nunca entraram nesta história, é o momento ideal para conhecer esta dupla… antes que ela se separe de vez.

📺 Estreia em exclusivo:

🗓 6 de Junho (sexta-feira)

🕤 21h30

📡 TVCine Top e TVCine+

Bowling Saturno: quando herdar um salão de bowling se transforma num pesadelo demoníaco 🎳🩸

Thriller francês com assinatura de Patricia Mazuy estreia a 8 de Junho no TVCine Edition — e promete mergulhar-nos num abismo de violência, herança e demónios familiares

O que começa como um gesto de reconciliação entre irmãos depressa se transforma num ritual de destruição e loucura. Este é o ponto de partida de Bowling Saturno, o novo thriller de Patricia Mazuy, que chega à televisão portuguesa no próximo domingo, 8 de Junho, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e TVCine+.

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A herança envenenada

Após a morte do pai, Guillaume, agente da polícia, herda o salão de bowling da família. Numa tentativa de aproximação, decide oferecer a gerência do espaço ao seu meio-irmão Armand. Mas aquilo que parecia um gesto de paz rapidamente se revela um presente amaldiçoado: uma série de assassínios começa a assolar o lugar, empurrando ambos os irmãos para um turbilhão de violência e paranóia.

“A única regra… é a regra da caça”, avisa o filme — e não se trata de metáfora.

Film noir à francesa, com demónios à espreita

Mazuy constrói uma narrativa densa e inquietante, onde o cinema policial clássico se cruza com uma estética quase mítica, escura e profundamente simbólica.

“Com uma brutalidade chocante, Mazuy recorre aos códigos do film noir para questionar ideias de herança, masculinidade tóxica e violência num mundo patriarcal”, destacou o LEFFEST, onde o filme teve a sua antestreia.

O elenco inclui nomes como Arieh Worthalter, Y-Lan Lucas, Leïla Muse, Frédéric Van Den Driessche e Achille Reggiani — filho da realizadora — num conjunto de interpretações tão cruas quanto enigmáticas.

O melhor filme de 2024?

Segundo o jornal Público, através do suplemento Ípsilon, Bowling Saturno foi já considerado o melhor filme de 2024. E não é difícil perceber porquê: é uma obra que não se limita a contar uma história — cria um universo, povoado de sombras, segredos familiares e culpa herdada.

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Bowling Saturno não é um filme para estômagos frágeis — mas é obrigatório para quem gosta de cinema que fere, desafia e deixa marcas. Patricia Mazuy assina aqui uma das grandes obras do ano: um thriller psicológico com sabor a pesadelo antigo.

Estreia: 8 de Junho | 22h | TVCine Edition e TVCine+

Tudo o Que Imaginamos Como Luz: o fenómeno de Cannes chega aos Canais TVCine ✨📺

Um retrato delicado e comovente sobre amizade feminina na Índia moderna — com estreia marcada para 6 de Junho no TVCine Edition

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Depois de conquistar o Grande Prémio do Festival de Cannes, somar mais de 40 prémios internacionais e receber nomeações para os BAFTA e Globos de Ouro, o filme indiano All We Imagine as Light (Tudo o Que Imaginamos Como Luz) chega finalmente à televisão portuguesa.

A estreia está marcada para 6 de Junho, sexta-feira, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+, prometendo emocionar os espectadores com uma história de intimidade, descoberta e sororidade.

Mulheres, rotinas e revoluções íntimas

A acção desenrola-se em Bombaim, onde acompanhamos a vida de Prabha, uma enfermeira cuja rotina é inesperadamente abalada por um presente enviado pelo marido, emigrado. Ao seu lado vive Anu, uma jovem colega de quarto que procura desesperadamente um espaço onde possa viver momentos de intimidade com o namorado — algo que a cidade lhes nega.

Quando ambas partem numa viagem a uma cidade costeira, descobrem finalmente um lugar onde os desejos podem respirar e onde a amizade floresce como uma força transformadora.

Mais do que uma narrativa linear, o filme é um estudo sensível da experiência feminina, das pequenas alegrias do quotidiano e da procura de um espaço pessoal num mundo que raramente oferece tempo ou silêncio às mulheres.

Payal Kapadia: uma nova voz no cinema mundial

Esta é a primeira longa-metragem de ficção da realizadora indiana Payal Kapadia, que já vinha a ser reconhecida nos circuitos de festivais com as suas obras documentais e experimentais. Aqui, com um elenco liderado por Kani Kusruti, Divya Prabha, Hridhu Haroon, Chhaya Kadam e Azees Nedumangad, Kapadia constrói um universo intimista que tanto emociona como faz pensar.

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Aclamado por publicações como o The New York Times e a revista Sight & Sound, que o destacaram como um dos melhores filmes de 2024, Tudo o Que Imaginamos Como Luz é um exemplo perfeito de como o cinema pode iluminar realidades muitas vezes esquecidas — com beleza, subtileza e impacto duradouro.

Para quem aprecia histórias humanas, com camadas emocionais e visões culturais ricas, esta é uma obra imperdível. Uma estreia que merece ser vista com atenção, e que reafirma o papel dos Canais TVCine enquanto espaço privilegiado para o melhor do cinema mundial.

Estreia: 6 de Junho | 22h | TVCine Edition e TVCine+

“A Rapariga da Agulha” estreia no TVCine: um conto de fadas sombrio sobre sobrevivência e moralidade 🧵🖤

Nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional, o novo drama dinamarquês mergulha no submundo da adopção clandestina no pós-guerra

Esqueçam os contos de fadas açucarados. A Rapariga da Agulha, que estreia a 1 de Junho, às 22h, no TVCine Edition, é um mergulho corajoso, sombrio e emocionalmente devastador na vida de uma jovem que procura ternura num mundo que a empurra para o abismo. Com realização de Magnus von Horn, este filme foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional em 2025 e conta com um elenco liderado por Vic Carmen Sonne e Trine Dyrholm.

Copenhaga, pobreza e desespero

A acção decorre na Copenhaga do pós-Primeira Guerra Mundial, onde a promessa de uma vida melhor é, na melhor das hipóteses, uma miragem. Karoline, uma jovem operária fabril, vê-se grávida e sem apoio, tentando sobreviver à dura realidade da pobreza extrema. É então que conhece Dagmar, uma figura carismática que gere uma agência de adopção clandestina disfarçada de loja de doces.

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Neste ambiente ambíguo, onde os gestos de ajuda escondem intenções sombrias, desenvolve-se uma relação inesperada entre duas mulheres à beira do colapso moral. A descoberta de um segredo terrível vem, no entanto, destruir esse frágil equilíbrio.

Um conto de fadas… mas escuro como carvão

Descrito como “um conto de fadas sombrio sobre a busca de uma mulher por ternura e moralidade num mundo cruel”, A Rapariga da Agulha não tem medo de sujar as mãos com os dilemas éticos do seu tempo. E do nosso. O filme apresenta-se como um retrato de sobrevivência feminina, de escolhas impossíveis e da ténue fronteira entre amor e desespero.

A estética depurada, a luz crua e o silêncio denso compõem um retrato tão belo quanto perturbador. E com mais de vinte prémios internacionais arrecadados, incluindo a presença em competição no Festival de Cannes, o filme confirma von Horn como um dos autores mais interessantes do cinema europeu contemporâneo.

Uma estreia a não perder

Com um elenco de excelência — que inclui ainda Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup e Avo Knox Martin — e uma história que se entranha como agulha na pele, esta é uma das estreias mais marcantes do ano na televisão portuguesa.

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A Rapariga da Agulha estreia em exclusivo no TVCine Edition, no dia 1 de Junho, às 22h, e ficará igualmente disponível no TVCine+.

Flow: À Deriva — o filme de animação premiado que vai emocionar no Dia da Criança 🐾🌊

Vencedor do Óscar e do Globo de Ouro estreia-se na televisão portuguesa a 1 de Junho, em exclusivo no TVCine Top

No Dia Mundial da Criança, a televisão portuguesa recebe um verdadeiro tesouro da animação contemporânea. Flow: À Deriva, o filme que conquistou o Óscar e o Globo de Ouro de Melhor Animação em 2025, estreia-se em exclusivo nos canais TVCine no dia 1 de Junho, com duas sessões especiais no TVCine Top: uma para os mais pequenos, às 9h40, e outra para toda a família, às 21h40. Nesse mesmo dia, ficará também disponível no TVCine+.

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Um barco, um gato e o fim do mundo

Realizado por Gints Zilbalodis, o visionário autor de Away, Flow apresenta-nos um mundo submerso e silencioso, onde um gato preto solitário é forçado a deixar a sua casa destruída por uma cheia devastadora. Refugiado num barco à deriva, partilha agora espaço com outras espécies — numa viagem inesperada rumo à cooperação, resiliência e (quem diria?) amizade.

Sem diálogos, mas com uma força visual arrebatadora, Flow: À Deriva é uma experiência cinematográfica rara que se expressa através da animação fluida, da música e da contemplação. O cenário pós-apocalíptico é apenas o pano de fundo para uma narrativa profundamente humana (e animal), sobre a sobrevivência num mundo em transformação.

Da Letónia para o mundo — e agora para Portugal

Apontado como uma das grandes revelações do cinema de animação independente, o filme percorreu prestigiados festivais internacionais como Cannes e Annecy, onde foi aplaudido por crítica e público. A sua estética tem sido comparada à de Hayao Miyazaki, mestre do Studio Ghibli, não só pela beleza visual mas também pela sensibilidade ecológica e narrativa.

The Hollywood Reporter escreveu: “Flow é uma alegria de experienciar, mas também uma história profundamente tocante – o trabalho de um talento único que merece estar entre os grandes artistas de animação do mundo”.

Uma estreia perfeita para miúdos… e graúdos

Seja para celebrar o Dia da Criança em família, para revisitar o prazer do cinema contemplativo, ou simplesmente para descobrir uma nova pérola da animação, Flow: À Deriva é a escolha ideal para quem procura mais do que um filme animado — uma verdadeira viagem emocional.

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Não percas esta estreia tocante no TVCine Top, no dia 1 de Junho, às 9h40 e às 21h40. E se o barco já tiver partido, fica descansado: o filme estará disponível no TVCine+.

Tripla Cine.PT: Uma Noite Inteira Dedicada ao Melhor do Cinema Português

🎬 Na última sexta-feira de maio, esquece Hollywood — o protagonismo vai todo para o que é nosso.

No dia 30 de maio, a partir das 18h25, os canais TVCine Edition e TVCine+ oferecem uma sessão especial dedicada ao cinema português contemporâneo. Três filmes recentes, três olhares distintos e uma noite inteira para celebrar o que de melhor se tem feito no grande ecrã nacional. Tripla Cine.PT é o convite perfeito para quem quer descobrir novas histórias, novos talentos e um cinema português que se reinventa a cada fotograma.

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🥃 “O Bêbado” — O Inferno ao Fundo do Copo

Logo a abrir a noite, às 18h25, estreia O Bêbado, a primeira longa-metragem de André Marques, premiada com o Prémio FIPRESCI no Festival Caminhos do Cinema Português. Com um elenco liderado por Vítor Roriz e Ina Esanu, o filme acompanha Rogério, um homem derrotado, perdido no álcool e no remorso, que cruza caminho com uma jovem em fuga. O que começa como um gesto de ajuda transforma-se rapidamente num mergulho num pesadelo muito real.

Realismo cru, sombras urbanas e uma banda sonora de silêncios — O Bêbado promete um início de noite denso e arrebatador.

👑 “UBU” — O Rei Nu e Grotesco

Às 20h30, entra em cena o absurdo com UBU, de Paulo Abreu. Inspirado na peça de Alfred Jarry, este filme reinventa o clássico do teatro com uma estética única e uma crítica mordaz ao poder e à ambição desmedida.

Com interpretações de Miguel Loureiro, Isabel Abreu e Sérgio Silva, UBU apresenta-nos uma fábula grotesca onde o trono da Polónia serve de palco para traições, tirania e muito caos. É Shakespeare embriagado em sarcasmo e atualidade, filmado com coragem e ironia. Ideal para quem gosta de cinema com dentes afiados.

🎼 “Dulcineia” — A Música da Memória

Também às 20h30, em emissão paralela, estreia Dulcineia, uma adaptação do romance “O Ano Sabático”, de João Tordo, realizada por Artur Serra Araújo. Depois de 13 anos a viver em Lisboa, Hugo regressa ao Porto para recuperar a sua vida — mas um simples tema ao piano é o suficiente para desestabilizar tudo o que pensava ser sólido.

Com António Parra e Alba Baptista nos papéis principais, Dulcineia mistura jazz, mistério e memória numa história onde a harmonia familiar desafina perante uma revelação perturbadora.

🎞️ O Cinema Português Que Vale Mesmo a Pena Ver

Estes três filmes não são apenas apostas recentes — são a prova de que o cinema português tem muito para dizer, e sabe como dizê-lo. Com olhares distintos, temas fortes e estéticas ousadas, Tripla Cine.PT mostra um panorama diversificado e vibrante da produção nacional atual.

📺 Não percas:

🗓️ Sexta-feira, 30 de maio

🕡 A partir das 18h25

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📍 Em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+

Godzilla Minus One: o Rei dos Monstros regressa ao trono com fúria atómica

Aclamado pela crítica e vencedor de um Óscar, o épico japonês estreia a 30 de maio no TVCine Top

Ele está de volta. E mais devastador do que nunca. Godzilla Minus One, aclamado como um dos melhores filmes da história do franchise, estreia em televisão portuguesa esta quinta-feira, 30 de maio, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. Vencedor do Óscar de Melhores Efeitos Visuais, o filme recupera o espírito original do monstro mais famoso do cinema japonês, mas com uma abordagem emocionalmente carregada e visualmente arrebatadora.

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🇯🇵 Japão em ruínas, monstro em ascensão

O Japão encontra-se arrasado pela Segunda Guerra Mundial quando uma nova ameaça emerge das profundezas: Godzilla, símbolo da destruição nuclear e da impotência humana perante o caos. Nesta versão assinada por Takashi Yamazaki, o monstro não é apenas um inimigo colossal, mas uma metáfora para o trauma nacional de um país que tenta reerguer-se… e é de novo esmagado.

“Se o Japão estava na estaca zero, atinge agora um nível negativo nunca antes visto.”

É esse o mote de Godzilla Minus One, título que alude ao facto de a devastação do país ultrapassar até o ponto zero — como se o próprio chão lhe fosse retirado.

🎥 Realismo, emoção e efeitos de cortar a respiração

Com uma impressionante pontuação de 99% no Rotten Tomatoes, Godzilla Minus One conquistou tanto o público como a crítica. Ao contrário das abordagens ocidentais recentes — onde Godzilla surge como anti-herói ou força da natureza — aqui ele é uma ameaça absoluta, um pesadelo vivo com a potência de uma bomba atómica.

O filme alia um argumento envolvente a efeitos visuais de topo, sem nunca perder de vista o impacto humano do desastre. É um filme de monstros, sim — mas com alma.

O elenco conta com Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Sakura Andô, Hidetaka Yoshioka e Ippei Sasaki, todos em interpretações carregadas de tensão, desespero e coragem silenciosa.

📺 Uma estreia imperdível no TVCine

Com 37 filmes já lançados ao longo de sete décadas, o legado de Godzilla parecia condenado à repetição. Mas Minus Onetrouxe-lhe uma nova vida — e um novo terror. Este não é o Godzilla dos brinquedos nem das batalhas em CGI colorido. É um filme de guerra, sobrevivência e trauma, em que o monstro encarna todos os medos de uma nação derrotada.

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A estreia está marcada para quinta-feira, 30 de maio, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. Uma oportunidade rara de ver um épico nipónico premiado pela Academia, em casa — e em grande.

🚗 “Uma Viagem a Teu Lado”: Bobby Cannavale e Robert De Niro Embarcam numa Comédia Dramática com o Coração no Lugar

A relação entre pai e filho ganha nova profundidade numa história sobre amor, neurodiversidade e segundas oportunidades — estreia a 25 de maio no TVCine Top

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Se existe um filme capaz de fazer rir, comover e provocar reflexão — tudo ao mesmo tempo — esse filme é Uma Viagem a Teu Lado. Com estreia marcada para 25 de maio, domingo, às 21h40, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+, esta comédia dramática realizada por Tony Goldwyn junta Bobby Cannavale, Robert De Niro e Whoopi Goldberg numa viagem que é muito mais emocional do que geográfica.

Um pai em fuga, um filho especial, e uma estrada sem mapa

Max Bernal (Bobby Cannavale) é um comediante de stand-up em queda livre: perdeu o casamento, arruinou a carreira e vive temporariamente com o pai (De Niro), um veterano teimoso mas bem-intencionado. Ao mesmo tempo, tenta perceber como criar Ezra, o filho de 11 anos com autismo, cujas necessidades educativas e emocionais não encontram resposta no sistema escolar.

Quando Ezra é expulso de mais uma escola e os conflitos com a ex-mulher Jenna (Rose Byrne) atingem o limite, Max toma uma decisão impulsiva: pega no filho em plena noite e parte numa viagem pelo país.

O que se segue é um road movie de emoções à flor da pele, onde os quilómetros acumulam-se ao mesmo tempo que os dois vão, lentamente, aprendendo a ouvir-se — e a aceitar-se.

Amor, fragilidade e humor no elenco de lux

O filme é uma mistura tocante entre momentos de humor agridoce e observações genuínas sobre parentalidade e neurodiversidade. O elenco ajuda, e de que maneira: além de Cannavale, De Niro e Byrne, a produção conta com Vera Farmiga, Rainn Wilson, Goldwyn (também realizador), William Fitzgerald (no papel de Ezra) e uma sempre magnética Whoopi Goldberg.

A realização de Tony Goldwyn equilibra com sensibilidade as várias camadas do argumento: não há soluções fáceis, nem grandes epifanias dramáticas — apenas pessoas reais a tentarem fazer o melhor possível.

Uma estreia televisiva com emoção garantida

Uma Viagem a Teu Lado é mais do que um drama familiar: é um lembrete de que as relações mais importantes da nossa vida exigem tempo, escuta e coragem — e que às vezes, para reencontrar o caminho, é preciso primeiro perder-se.

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📺 Estreia este domingo, 25 de maio, às 21h40, no TVCine Top e em streaming via TVCine+.

🌌 Duna: Parte Dois Chega à TV — O Destino do Universo Passa por Paul Atreides

O épico de Denis Villeneuve estreia a 23 de maio no TVCine Top e TVCine+, com Timothée Chalamet, Zendaya e um elenco de estrelas

Depois de conquistar seis Óscares com Duna: Parte Um e redefinir o que pode ser um blockbuster de ficção científica no século XXI, Denis Villeneuve regressa com Duna: Parte Dois — e a estreia televisiva em Portugal está marcada para 23 de maio, às 21h30, no TVCine Top.

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Baseado no clássico literário de Frank Herbert, o filme continua a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet), agora integrado entre os Fremen, ao lado de Chani (Zendaya), determinado a vingar os que destruíram a sua família… e a salvar o destino do universo.

Entre o amor e a profecia

Em Duna: Parte Dois, Paul já não é apenas um jovem nobre em fuga — é uma figura messiânica que encara uma escolha impossível: o amor da sua vida ou o futuro de milhões. Enquanto a guerra pelo controlo do planeta Arrakis se intensifica, os dilemas morais adensam-se: será ele o salvador que todos esperam… ou o portador de uma destruição anunciada?

Um elenco galáctico ao serviço da visão de Villeneuve

Se o primeiro filme já impressionava pelo seu elenco, este segundo capítulo leva tudo mais longe. Para além dos regressos de Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Javier Bardem, Duna: Parte Dois reforça a equipa com Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux — um verdadeiro alinhamento estelar.

Visualmente arrebatador, emocionalmente devastador

Nomeado para cinco Óscares e vencedor de dois (Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais), o filme é uma experiência cinematográfica imersiva, onde o deserto de Arrakis ganha vida com uma grandiosidade rara. Villeneuve assina mais uma obra que conjuga espetáculo visual com profundidade filosófica — e que merece ser vista (ou revista) com toda a atenção.

A não perder: 23 de maio, 21h30, TVCine Top

Se perdeste a estreia nas salas ou simplesmente queres reviver a epopeia, marca já na agenda: Duna: Parte Dois estreia esta sexta-feira, dia 23 de maio, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

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✈️ À Chegada: Thriller Político Sobre um Casal Interrogado na Fronteira Estreia no TVCine Edition

Inspirado em factos reais, o filme mostra o pesadelo vivido por dois imigrantes ao tentar entrar nos Estados Unidos — com tensão, poder e medo à flor da pele

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A aterragem em solo americano prometia um recomeço, mas transforma-se rapidamente num pesadelo. É este o ponto de partida de À Chegada, um thriller político e psicológico inspirado em testemunhos verídicos, que estreia domingo, 18 de maio, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Realizado por Alejandro Rojas e Juan Sebastián Vásquez, o filme acompanha Diego, arquiteto venezuelano, e Elena, dançarina espanhola, que trocam Barcelona por Nova Iorque com o sonho de construir uma nova vida. Mas mal aterram nos Estados Unidos, são detidos por agentes fronteiriços e submetidos a um interrogatório cada vez mais intrusivo e ameaçador.

“Tão perto, tão longe”: quando o sonho americano começa no interrogatório

Aquilo que começa com perguntas banais — o motivo da viagem, a relação entre os dois — transforma-se num jogo psicológico opressivo. A pressão aumenta, os nervos rebentam, e a fronteira entre controlo de segurança e abuso de poder começa a esbater-se. Estarão a ser vítimas de um erro burocrático, de preconceito ou de algo mais sinistro?

A tensão cresce em tempo real, criando uma claustrofobia emocional que nos coloca no lugar dos protagonistas — e levanta questões muito atuais sobre autoridade, imigração e direitos individuais.

Um elenco imersivo e uma estreia que não passou despercebida

Com Alberto Ammann (Narcos) e Bruna Cusí (Verão 1993) nos papéis principais, acompanhados por Laura Gómez(Orange is the New Black) e Ben Temple, À Chegada tem sido aclamado em festivais internacionais e chega agora à televisão portuguesa.

O filme encerra o ciclo Night Edition by TVCine, que ao longo de vários meses levou ao Cinema Fernando Lopes uma seleção de obras provocadoras, intensas e com assinatura autoral.

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Uma história que podia ser real — porque foi

Mais do que um mero exercício de estilo, À Chegada parte de relatos reais de imigrantes e viajantes detidos sem explicação clara à chegada a solo americano. O filme, apesar de contido no espaço — grande parte passa-se numa sala de interrogatório —, é imenso na sua carga simbólica.

Orlando Bloom em Modo Selvagem? Sim, e Está a Chegar à Televisão em Red Right Hand – A Vingança

 🔥🔫 O ator de Piratas das Caraíbas troca o sabre pela espingarda num thriller violento onde família e sobrevivência colidem

Esquece o elfo imaculado de O Senhor dos Anéis ou o galante Will Turner de Piratas das Caraíbas. Em Red Right Hand – A Vingança, Orlando Bloom surge mais sujo, mais endurecido… e muito mais perigoso. O filme estreia-se a 17 de maio, sábado, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+, e promete uma noite de tensão, suor e sangue.

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Quando a vida tranquila se transforma num campo de batalha

Na pele de Cash, Bloom interpreta um homem que só quer viver em paz numa pequena vila nos Apalaches, cuidando da sua sobrinha órfã. Mas o passado, como sempre, tem outros planos. A sádica criminosa Big Cat, que controla a vila com punho de ferro, força-o a regressar ao submundo que julgava ter deixado para trás.

A partir daqui, o filme mergulha num thriller implacável, onde os dilemas morais se tornam mais difíceis de separar do instinto de sobrevivência. Cash é empurrado para uma espiral de violência onde proteger quem ama pode significar destruir-se a si próprio.

Elenco de peso com rostos inesperados

Para além de Bloom, o elenco conta com a sempre magnética Andie MacDowell, desta vez a interpretar uma vilã implacável — uma transformação surpreendente para quem está habituado a vê-la em registos mais leves. Junta-se a eles Garret Dillahunt, Chapel Oaks e Tom O’Brien, num conjunto de personagens que, segundo os próprios criadores, “será difícil esquecer”.

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A realização está a cargo dos irmãos Eshom e Ian Nelms (Small Town Crime, Fatman), com argumento de Jonathan Easley, e a promessa é clara: suspense, ação intensa e personagens com camadas.

Uma estreia a não perder no TVCine Top

Se gostas de histórias de vingança, cenários rurais com tensão à flor da pele, e personagens levadas ao limite da sua humanidade, então esta estreia é para ti. E sim, ver Orlando Bloom a trocar flechas por pancadas num cenário de corrupção e desespero tem o seu charme brutal.

O Filme Que Mostra Como Trump se Tornou Trump — E Não Vai Deixar Ninguém Indiferente 📺🔥

“The Apprentice: A História de Trump” estreia a 16 de maio no TVCine Top e revela as origens de um dos homens mais controversos do nosso tempo

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Preparem-se para uma viagem à Nova Iorque dos anos 70, onde um jovem e ambicioso Donald J. Trump começa a desenhar o império que viria a mudar (ou abalar) o mundo. The Apprentice: A História de Trump, estreia em exclusivo no TVCine Top, dia 16 de maio às 21h30, e promete ser muito mais do que uma biopic — é uma verdadeira dissecação do nascimento de um fenómeno político, mediático e empresarial.

Roy Cohn: o mentor que moldou o Trump que hoje conhecemos

O filme centra-se no início da carreira de Trump, quando decide sair da sombra do seu pai milionário e conquistar o mercado imobiliário de Manhattan. Mas tudo muda quando entra em cena Roy Cohn, um dos advogados mais controversos da história americana — aliado de McCarthy, responsável pelas condenações de Julius e Ethel Rosenberg, e mestre na arte da manipulação.

É Cohn quem ensina Trump o seu código de conduta:

1. Atacar. Atacar. Atacar.

2. Não admitir nada. Negar tudo.

3. Reclamar vitória e nunca admitir derrota.

Com este mantra, o jovem Trump transforma-se numa máquina de poder, dominando negócios, manchetes e adversários.

Um filme sobre Trump… mas também sobre o mundo em que vivemos

Realizado por Ali Abbasi (Border, Holy Spider) e escrito pelo jornalista político Gabriel Sherman, The Apprentice não é apenas um filme sobre o passado — é um espelho que reflete a origem de uma era dominada por pós-verdades, culto da personalidade e estratégias de guerra mediática.

Sebastian Stan — sim, o “Soldado do Inverno” — surpreende no papel de Donald Trump e já foi nomeado ao Óscar de Melhor Ator. Jeremy Strong (Succession) interpreta Roy Cohn com a intensidade e complexidade que o papel exige, também nomeado a Melhor Ator Secundário. Maria Bakalova, Catherine McNally e Martin Donovan completam o elenco.

Uma estreia com selo de prestígio… e polémica garantida

Com duas nomeações aos Óscares e um tema que continua a dividir o planeta, The Apprentice é uma daquelas obras que não se vê para gostar — vê-se para compreender. E compreender Trump é compreender uma parte decisiva do século XXI, com todas as suas contradições, exageros e tácticas sem regras.

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Se procuras um filme para discutir com amigos, pensar sobre poder e influência, ou simplesmente para perceber como se constrói (ou destrói) uma imagem pública… marca já na agenda: 16 de maio, 21h30, TVCine Top e TVCine+.

Filhos: Thriller Psicológico com a Estrela de Borgen Estreia no TVCine 🎥⛓️

Um segredo do passado, uma prisão de alta segurança e uma mulher disposta a tudo para proteger alguém… ou a si mesma? 

 Filhos promete tensão e dilemas morais no ecrã do TVCine Edition

E se tivesses de proteger um prisioneiro — não porque é teu dever profissional, mas porque o teu passado te obriga a isso? É esse o ponto de partida de Filhos, um intenso thriller psicológico que estreia em exclusivo no TVCine Edition, na sexta-feira, 9 de maio, às 21h25.

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Com Sidse Babett Knudsen, estrela da série Borgen, no papel principal, este é um daqueles filmes que coloca o espectador entre o certo e o errado — e depois arrasta-o para as zonas cinzentas onde a moral e a justiça nem sempre coincidem.

Uma guarda prisional, um segredo e um dilema perigoso

Eva é uma guarda prisional idealista e respeitada. Mas tudo muda quando um jovem do seu passado é transferido para a prisão onde trabalha. Sem revelar o segredo que os liga, Eva pede para ser transferida para a ala onde ele está — a mais violenta e implacável da instituição.

A partir daqui, Filhos mergulha num jogo psicológico tenso, onde a culpa, o instinto de protecção e a justiça pessoal se entrelaçam. À medida que a pressão aumenta, Eva vê-se forçada a questionar os seus próprios limites éticos e profissionais.

Do realizador de O Culpado, com pedigree de festival

Este é o segundo filme de Gustav Möller, que causou sensação com O Culpado, vencedor do Audience Award em Sundance e adaptado posteriormente nos EUA com Jake Gyllenhaal. Em Filhos, Möller volta a explorar a tensão humana em espaços fechados, recorrendo à câmara como ferramenta de confinamento emocional.

O filme esteve em competição pelo Urso de Ouro no Festival de Berlim, confirmando o realizador como uma das vozes mais prometedoras do cinema europeu contemporâneo.

Um elenco de peso

Além da magnífica Sidse Babett Knudsen, o elenco conta com Sebastian Bull, Marina Bouras, Dar Salim e Olaf Johannessen, que dão vida às várias camadas emocionais de uma história onde todos parecem ter algo a esconder — e muito a perder.

Estreia em televisão a não perder

Filhos estreia pela primeira vez em televisão na noite de 9 de maio, às 21h25, no TVCine Edition e também estará disponível no TVCine+. Uma proposta ideal para quem gosta de thrillers com profundidade psicológica, personagens complexas e dilemas que nos obrigam a escolher lados… mesmo quando nenhum parece ser o certo.

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“Conclave”: O Filme de Ralph Fiennes que os Cardeais Estão a Ver para se Prepararem para o Verdadeiro Conclave 🎬⛪

Parece ficção, mas é realidade: antes de entrarem na Capela Sistina, vários cardeais estão a ver Conclave, o filme de Edward Berger com Ralph Fiennes, como se fosse… manual de instruções.

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O que acontece quando a Igreja Católica precisa de escolher um novo papa e os cardeais que vão entrar na Capela Sistina nunca participaram num conclave? Viram-se para Hollywood. Literalmente.

Segundo avançou o Politico, vários dos 133 cardeais que se preparam para o conclave a começar esta quarta-feira no Vaticano recorreram ao filme Conclave — protagonizado por Ralph Fiennes — para compreender melhor o processo e os jogos de bastidores que os aguardam. Aparentemente, a ficção revelou-se mais útil (e próxima da realidade) do que se poderia imaginar.

Um filme, um espelho do Vaticano?

Realizado por Edward Berger, o mesmo de All Quiet on the Western Front, Conclave acompanha o Cardeal Thomas Lawrence (Fiennes), decano do Colégio de Cardeais e responsável por orientar a eleição do novo pontífice após a morte do papa. No meio de intrigas, escândalos, rivalidades e um candidato misterioso vindo de uma diocese remota, Lawrence tenta manter a unidade… e a sanidade.

O filme, lançado apenas quatro meses antes da morte de Francisco, antecipou com notável timing o frenesim mediático em torno da sucessão papal. E agora, é visto até por membros do próprio conclave como um retrato bastante fiel da realidade, ainda que com as devidas liberdades dramáticas.

Quando a vida imita a arte… e depois a arte volta a informar a vida

O paralelismo entre filme e realidade não se fica pela estrutura narrativa. Tal como na história de Conclave, muitos dos cardeais presentes nunca participaram em processos semelhantes. Grande parte foi nomeada por Francisco e vem de dioceses mais pequenas e afastadas da elite vaticana, o que lhes dá pouca experiência em navegar o labirinto político da Santa Sé.

No mundo real, como no cinema, o pré-conclave já está envolto em polémica: escândalos de abusos, acusações anónimas na imprensa italiana e até um cardeal afastado devido a uma carta póstuma do próprio Francisco dão corpo ao tipo de intriga que, até há pouco tempo, parecia pura invenção.

Conclave: um “manual de sobrevivência” disfarçado de thriller

Para os espectadores comuns, Conclave é um thriller elegante e cerebral. Para os cardeais, é, ao que tudo indica, um crash course inesperado sobre como lidar com a tensão, a estratégia e o peso das decisões espirituais e políticas.

A ironia não passa despercebida: um filme que retrata os jogos de poder do Vaticano tornou-se ferramenta educativa para quem está prestes a protagonizá-los.

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O poder do cinema… até dentro da Capela Sistina

Entre ficção e realidade, Conclave mostra como o cinema pode ultrapassar o mero entretenimento — e até ajudar a preparar decisões que moldam o rumo de uma religião com 1,3 mil milhões de fiéis. Se vai influenciar o resultado final? Não sabemos. Mas que Hollywood entrou no conclave por uma porta lateral… entrou.

O Monge, a Espingarda e a Democracia no Butão: Uma Sátira Surpreendente Chega ao TVCine 🎬🗳️

O último país do mundo a ter internet ensina o povo a votar… com monges, cerimónias misteriosas e uma espingarda à mistura. Sim, isto aconteceu. E agora é cinema.

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Imagine um país onde a democracia é tão nova que as pessoas ainda estão a aprender a votar. Agora junte um monge budista que pede uma espingarda, uma cerimónia enigmática e um cenário montanhoso no coração do Himalaia. O resultado? “O Monge e a Espingarda”, o novo filme de Pawo Choyning Dorji, estreia em exclusivo no TVCine Edition, na noite de 7 de maio, às 23h.

Butão: entre a Felicidade Interna Bruta e as urnas de voto

O filme leva-nos até ao Butão em 2006, quando o pequeno reino asiático finalmente abraça o mundo moderno: chegam a televisão, a internet e, talvez mais surpreendente, a democracia. Para preparar a população, o governo organiza uma eleição… falsa. Um ensaio geral para as verdadeiras urnas. Mas, como seria de esperar, num país onde a espiritualidade fala mais alto do que a política, a resposta do povo é, no mínimo, curiosa.

É nesse contexto que conhecemos o protagonista: um monge enigmático que prepara uma cerimónia para coincidir com as eleições. E que, por razões que se vão desvendando, manda um dos seus discípulos procurar uma espingarda. Sim, uma espingarda. Em plena democracia emergente.

Sátira política com alma e bom humor

Com estreia mundial no Festival de Telluride, O Monge e a Espingarda é descrito como uma gentil sátira política, equilibrando crítica e afecto numa história que, apesar de peculiar, é profundamente humana. O realizador, Pawo Choyning Dorji, já havia sido nomeado para um Óscar com Um Iaque na Sala de Aula, e volta agora a abordar os paradoxos culturais do Butão com sensibilidade e ironia.

O elenco é composto por Tandin Wangchuk, Kelsang Choejay, Tandin Sonam, Choeying Jatsho e Tandin Phubz, todos intérpretes ligados à realidade local, contribuindo para a autenticidade do filme.

Para ver com olhos de ver (e coração aberto)

Mais do que um retrato político, este é um filme sobre identidade, tradição e adaptação. Entre paisagens de cortar a respiração e rituais carregados de simbolismo, O Monge e a Espingarda mostra-nos como a modernidade pode entrar por portas que a tradição nunca fechou completamente.

E, claro, fá-lo com a calma, o humor e a poesia visual que já são marca do cinema vindo do Butão — ainda raro, mas cada vez mais fascinante.

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📺 Estreia: 7 de maio, às 23h, no TVCine Edition e também disponível no TVCine+

Benjamin Bratt substitui Jimmy Smits no papel do senador Bail Organa

A segunda temporada de Andor, série do universo Star Wars, introduziu uma mudança significativa ao recusar o papel do senador Bail Organa. Benjamin Bratt substitui Jimmy Smits, que interpretou o personagem em várias produções anteriores, incluindo Attack of the Clones, Revenge of the Sith, Rogue One e Obi-Wan Kenobi. 

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🎭 Motivo da substituição

Tony Gilroy, criador e showrunner de Andor, explicou que a substituição ocorreu devido a conflitos de agenda. Smits estava envolvido nas filmagens da série East New York, da CBS, o que impossibilitou sua participação em Andor . Gilroy destacou que trazer de volta personagens legados é desafiador, tanto por questões logísticas quanto financeiras. 

🌟 Escolha de Benjamin Bratt

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, sugeriu Benjamin Bratt para o papel. Gilroy elogiou Bratt como “um ser humano maravilhoso” e “muito querido no set” . Bratt expressou entusiasmo em interpretar Bail Organa, destacando a profundidade emocional e a complexidade do personagem .

📺 Introdução gradual

Bratt fez sua estreia como Bail Organa no episódio 6 da segunda temporada, intitulado “What a Festive Evening”. Gilroy explicou que essa introdução breve foi intencional, permitindo que o público se acostumasse com a nova interpretação antes de o personagem assumir um papel mais proeminente nos episódios seguintes . 

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🎬 Implicações para o universo Star Wars

A decisão de recusar Bail Organa em vez de recorrer a recriações digitais, como feito anteriormente com personagens como Luke Skywalker e Leia Organa, foi bem recebida por muitos fãs. Essa abordagem valoriza a atuação humana e evita as limitações associadas ao uso de CGI para representar atores indisponíveis ou falecidos . 

🎥 Conclave: Ralph Fiennes em grande forma no thriller papal que chega em exclusivo aos Canais TVCine

Em contagem decrescente para o verdadeiro conclave no Vaticano, que começa a 7 de maio, os Canais TVCine antecipam-se ao calendário e voltam a exibir, em exclusivo, o filme Conclave, protagonizado por Ralph Fiennes. O aclamado thriller político e religioso será transmitido no TVCine Top, segunda-feira, 5 de maio, às 21h30, e está já disponível no TVCine+, o serviço de streaming gratuito para subscritores dos canais.

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🧩 Um segredo dentro dos muros do Vaticano

Baseado no romance de Robert Harris, Conclave mergulha-nos nos bastidores de um dos rituais mais secretos do mundo: a eleição de um novo Papa. Após a morte súbita de um Papa carismático, o Cardeal Lawrence (interpretado com uma contenção magnética por Ralph Fiennes) é encarregado de presidir ao processo. Mas, à medida que os cardeais mais influentes da Igreja Católica se fecham na Capela Sistina, Lawrence depara-se com uma conspiração obscura — e com um segredo que poderá alterar para sempre os alicerces da Santa Sé.

🏆 Prémios, elenco de luxo e realização premiada

Com um Óscar de Melhor Argumento Adaptado (para Peter Straughan) e sete outras nomeações, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, Conclave é uma obra de tensão crescente, digna do melhor cinema político e moral. A realização é assinada por Edward Berger, vencedor do Óscar com A Oeste Nada de Novo.

O elenco é, por si só, um atrativo de peso: para além de Ralph Fiennes, temos Isabella Rossellini, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto e Lucian Msamati. Uma verdadeira constelação de talento a interpretar figuras eclesiásticas sob pressão.

📺 Onde ver

  • 📆 Segunda-feira, 5 de maio, às 21h30 no TVCine Top
  • 💻 Já disponível em streaming no TVCine+, exclusivo para subscritores

Para quem procura uma narrativa inteligente, performances poderosas e uma atmosfera de clausura e tensão quase claustrofóbica, Conclave é imperdível. E nada como vê-lo em vésperas de uma eleição papal real — coincidência ou sinal divino?

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🌹 25 de Abril em Filme: TVCine Celebra a Liberdade com Quatro Obras Essenciais

No próximo 25 de Abril, os canais TVCine Edition e TVCine+ assinalam os 50 anos da Revolução dos Cravos com uma programação especial que convida à reflexão através do cinema. São quatro obras, entre documentários e ficção,que percorrem os ecos da ditadura, o impacto do colonialismo e os momentos decisivos da nossa jovem democracia. Um verdadeiro retrato plural de Abril — para ver e pensar.

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A maratona começa às 16h40 e prolonga-se até à noite, com propostas cinematográficas que cruzam o passado colonial, a resistência política, a construção da liberdade e os fantasmas do racismo estrutural.

🍽️ 

À Mesa da Unidade Popular – 16h40

Realizado por Camilo de Sousa e Isabel Noronha, este documentário parte de um objeto aparentemente banal — a mesa que o Estado moçambicano pretendia distribuir às famílias no pós-independência — para falar de uma utopia: a construção de uma sociedade mais justa. Através de imagens de arquivo e entrevistas, o filme revisita as promessas revolucionárias e os desafios da construção nacional. Depois da estreia mundial no IndieLisboa 2024, venceu o prémio de Melhor Documentário no Festival Caminhos do Cinema Português.

🗳️ Soares É Fixe! – 18h10

Sérgio Graciano assina esta evocação cinematográfica da eleição presidencial de 1986, em que Mário Soares se torna o primeiro Presidente civil da democracia portuguesa. Um retrato político e humano de um momento em que a vitória parecia improvável, mas mudou o curso da nossa história recente. Com Tónan Quito, João Pedro Vaz, Margarida Cardeal, entre outros, é uma produção que revisita os bastidores da coragem democrática.

🐘 

Rosinha e Outros Bichos do Mato – 19h35

Em 1934, o Estado Novo organizou uma Exposição Colonial onde o “exotismo” do império português era mostrado ao mundo. No centro desta encenação: Rosinha, uma jovem guineense. O documentário de Marta Pessoa (O Medo à Espreita) interroga o racismo histórico e os ecos ainda presentes de uma narrativa colonial que nunca foi inteiramente desmontada. Vencedor do Prémio Árvore da Vida no IndieLisboa 2023, é um filme necessário.

🩸 

Revolução (Sem) Sangue – 21h20

Baseado em factos reais, o filme de Rui Pedro Sousa acompanha a jornada de quatro jovens nos dias que antecederam o 25 de Abril de 1974. De diferentes origens e convicções, todos se encontram no clímax da Revolução — mas nem todos regressam. Uma narrativa intensa, sobre liberdade, juventude e perda. Com Rafael Paes, Lucas Dutra, Manuel Nabais, Diogo Fernandes e João Arrais, o filme soma já 10 nomeações para os Prémios Sophia.

📺 Quando e onde ver

Esta programação especial vai para o ar no feriado de quinta-feira, 25 de abril, a partir das 16h40, nos canais TVCine Edition e TVCine+, estando disponível também nas plataformas associadas. É uma oportunidade única de celebrar a democracia portuguesa com cinema que emociona, desafia e resgata a memória.

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🏆 Dahomey: O Urso de Ouro da Berlinale Chega à TVCine com uma Reflexão Poderosa sobre Descolonização e Memória

É já no próximo sábado, dia 26 de abril, às 22h, que o aclamado documentário Dahomey, da realizadora Mati Diop, chega em estreia exclusiva à televisão portuguesa, através do TVCine Edition e TVCine+. Vencedor do Urso de Ourona 74.ª Berlinale, este é um filme que não se limita a reconstituir a História — desafia-nos a escutá-la de novo, com todos os sentidos abertos.

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🎥 Entre o documental e o simbólico: o regresso de tesouros saqueados

O ponto de partida de Dahomey é factual: em novembro de 2021, o Estado francês devolveu 26 artefactos culturais ao Benim, peças originalmente pertencentes ao antigo Reino do Daomé, saqueadas pelas tropas coloniais em 1892. Mas o que poderia ser um simples registo administrativo torna-se, nas mãos de Diop, um exercício poético e político de rara intensidade.

A realizadora franco-senegalesa — conhecida pelo hipnotizante Atlantique — junta o registo documental à fantasia especulativa, incorporando vozes espirituais e memórias ancestrais que pairam entre os objectos. A alma destes artefactos é libertada no momento do seu regresso, enquanto estudantes da Universidade de Abomey-Calavi discutem, com emoção e lucidez, o que significa verdadeiramente a reparação cultural.

🗣️ Um filme que convoca os vivos e os mortos

A crítica internacional não poupou elogios. A IndieWire chamou-lhe “uma lição de história arrojada e memorável”. A Variety destacou a força do filme como “exemplo impressionante e comovente da poesia que pode resultar quando os mortos e os despossuídos falam com e através dos vivos”. Já o The Hollywood Reporter sublinhou que Diop “une o poético ao político, sem nunca se tornar didática”.

É essa subtileza que torna Dahomey tão especial — o gesto de devolver não é apenas físico, é também simbólico, espiritual e intergeracional. A devolução dos objetos desencadeia questões maiores: O que ficou ausente? O que mudou na sua ausência? E que papel devem agora desempenhar, de volta ao lar?

📺 Onde ver

Dahomey estreia em exclusivo na televisão portuguesa no canal TVCine Edition, no dia 26 de abril, às 22h, com exibição simultânea na plataforma TVCine+. Esta é uma oportunidade imperdível para ver um dos documentários mais relevantes da década, num momento em que o debate sobre descolonização cultural continua urgente e necessário.

✨ Uma proposta cinematográfica que obriga a escutar — e a pensar

Com apenas 67 minutos, Dahomey é um filme conciso, mas imenso. Recorrendo a um dispositivo simples mas eficaz — ouvir as vozes dos estudantes e dos espíritos que habitam os objetos — Mati Diop mostra que a descolonização não é apenas um processo político, mas também uma prática afetiva, ética e cinematográfica.

🎬 Conclave Regista Picos de Audiência Após a Morte do Papa Francisco

Desde o falecimento do Papa Francisco a 21 de abril de 2025, o filme Conclave tem registado um aumento significativo de visualizações nos Estados Unidos. Segundo dados da Luminate, a audiência do filme na Amazon Prime Video atingiu 18,3 milhões de minutos assistidos na terça-feira, um aumento de 3.200% em relação à semana anterior . 

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📈 Interesse Renovado no Processo de Eleição Papal

O aumento na audiência de Conclave reflete o interesse global no processo de eleição de um novo papa, que se seguirá à morte do Papa Francisco. O filme oferece uma representação dramatizada do conclave, o processo secreto pelo qual a Igreja Católica escolhe seu líder, proporcionando aos espectadores uma visão envolvente deste ritual . 

🎥 Outros Títulos Relacionados Também Ganham Popularidade

Além de Conclave, outros filmes com temática papal também têm visto um aumento na audiência. Nos Estados Unidos, o filme The Two Popes, estrelado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, teve um aumento de 417% nas visualizações na Netflix . 

🗳️ Preparativos para o Novo Conclave

Com a morte do Papa Francisco, a Igreja Católica prepara-se para um novo conclave, que deverá ocorrer nas próximas semanas. O Colégio de Cardeais reunir-se-á para eleger o novo pontífice, num processo que atrai atenção mundial e que é central na narrativa de Conclave . 

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