Quando ganhar a lotaria pode ser… uma sentença de morte: “Jackpot!” chega ao TVCine

Há filmes que partem de ideias absurdas — e depois levam-nas tão a sério que acabam por ser irresistíveis. É exactamente isso que acontece com “Jackpot!”, a nova comédia de acção que estreia em exclusivo no TVCine Top, prometendo uma noite caótica, divertida e… surpreendentemente violenta.

E atenção: pode ser vista já no dia 20 de março, às 21h30.§

Um prémio milionário… e mortal

A premissa é tão simples quanto genial: num futuro próximo, o estado da Califórnia cria uma lotaria com uma regra… peculiar. Para reclamar legalmente o prémio — que pode atingir milhares de milhões de dólares — qualquer pessoa pode tentar matar o vencedor até ao pôr do sol.

Sim, leste bem.

Em “Jackpot!”, ganhar significa tornar-se imediatamente no alvo mais procurado do estado.

A história acompanha Katie, uma jovem comum que, por puro acaso, se torna a vencedora desta lotaria mortal. De um momento para o outro, passa de desconhecida a presa numa caça humana onde qualquer cidadão pode tentar eliminá-la para ficar com a fortuna.  

Uma corrida contra o tempo… e contra toda a gente

Sem saber em quem confiar, Katie alia-se a Noel, um improvável “agente de proteção” que promete mantê-la viva — claro, em troca de uma fatia do prémio.

Mas como seria de esperar, nada é simples. À medida que o tempo passa, surgem novos adversários, perseguições intensas e confrontos cada vez mais explosivos, transformando a cidade num verdadeiro campo de batalha.

A tensão cresce a cada minuto… porque o relógio não pára.

(L-R) Noel (John Cena), Katie (Awkwafina), Agent Bell (John Santiago), and Senior Agent Ash (Sam Ashgari) in JACKPOT! Created with FCPX Image Exporter

Humor, acção e sátira social

Realizado por Paul Feig, conhecido por sucessos como Bridesmaids (A Melhor Despedida de Solteira) e A Simple Favor, “Jackpot!” mistura acção frenética com humor irreverente e uma crítica subtil à obsessão pelo dinheiro.

O elenco reforça essa energia, com nomes como John Cena, Awkwafina, Simu Liu e Seann William Scott, que garantem um equilíbrio entre acção, comédia e puro entretenimento.

Uma ideia absurda… mas inquietantemente actual

Por trás da loucura e das gargalhadas, “Jackpot!” levanta uma questão desconfortável: até onde estamos dispostos a ir por dinheiro?

Num mundo onde a competição e a ambição são cada vez mais intensas, o filme exagera — mas não assim tanto quanto gostaríamos de acreditar.

Uma estreia a não perder

“Jackpot!” estreia a 20 de março, às 21h30, no TVCine Top, estando também disponível no TVCine+.  

Se procuras um filme leve, caótico e com uma premissa completamente fora da caixa, este pode ser o plano perfeito para a noite.

Só não te esqueças: neste jogo… ganhar pode ser o pior que te pode acontecer.

Porto vai mergulhar no universo de Paul Thomas Anderson — e há um ciclo imperdível a caminho
Reboot de “Buffy” cancelado — e a polémica já começou nos bastidores
A nova temporada de “The Last of Us” ganha reforços de peso — e tudo aponta para uma mudança decisiva

Três Segundas-Feiras, Três Histórias Sobre Desejo e Identidade: Chega ao TVCine a Trilogia “Sex, Dreams, Love”

O cinema europeu contemporâneo tem revelado algumas das propostas mais ousadas e intimistas dos últimos anos, e uma delas chega agora à televisão portuguesa. Ao longo de três segundas-feiras de março — 16, 23 e 30, sempre às 22h55 — o TVCine Edition apresenta a aclamada trilogia Sex, Dreams, Love, do realizador norueguês Dag Johan Haugerud.  

Com três filmes independentes mas tematicamente ligados, a chamada “Trilogia de Oslo” mergulha nas complexidades da sexualidade, do desejo e das relações humanas num mundo contemporâneo marcado por identidades fluidas e por uma constante procura de liberdade emocional. O ciclo estará também disponível na plataforma TVCine+.  

“Sex”: quando a identidade entra em crise

A trilogia abre no dia 16 de março com Sex, uma reflexão subtil sobre masculinidade, identidade e desejo. A história acompanha dois limpa-chaminés, ambos em casamentos heterossexuais aparentemente estáveis, cujas certezas começam a desmoronar após experiências inesperadas.

Um deles envolve-se sexualmente com outro homem sem considerar que isso represente infidelidade ou redefinição da sua orientação sexual. O outro começa a ter sonhos recorrentes em que surge como mulher, levando-o a questionar até que ponto a identidade pessoal é moldada pelas expectativas sociais.

Com interpretações de Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Siri Forberg e Birgitte Larsen, o filme foi distinguido na secção Panorama do Berlin International Film Festival de 2024 com vários prémios, incluindo o CICAE Art Cinema Award.  

“Dreams”: o despertar do primeiro amor

No dia 23 de março, chega Dreams, centrado numa jovem de 17 anos chamada Johanne que vive a intensidade do primeiro amor — neste caso, pela sua professora.

Reservada e introspectiva, Johanne transforma os seus sentimentos em escrita. Quando a mãe e a avó — uma escritora — descobrem os textos da adolescente, percebem que ali existe um talento literário promissor. A possibilidade de publicar esses escritos levanta então um debate entre as três gerações de mulheres sobre amor, sexualidade e autodescoberta.

O filme tornou-se histórico ao conquistar o Urso de Ouro no Berlin International Film Festival de 2025, tornando-se o primeiro filme norueguês a receber esta distinção.  

“Love”: encontros num mundo de relações fluidas

A trilogia termina a 30 de março com Love, talvez o capítulo mais introspectivo da série. A história segue Marianne, uma médica pragmática que evita compromissos amorosos convencionais.

Depois de um encontro às cegas frustrado, Marianne conhece Tor, um enfermeiro que passa muitas noites num ferry à procura de encontros casuais com outros homens. Intrigada pela sua visão aberta da intimidade, Marianne começa a questionar as próprias ideias sobre relacionamentos e a explorar novos caminhos emocionais.

O filme recebeu distinções em vários festivais internacionais, incluindo o Bisato d’Oro no Venice Film Festival, bem como o prémio de Melhor Atriz para Andrea Bræin Hovig no Göteborg Film Festival.  

Uma das vozes mais interessantes do cinema escandinavo

Com uma abordagem observacional e intimista, Dag Johan Haugerud constrói três histórias distintas que dialogam entre si e revelam as fragilidades, desejos e contradições da vida moderna.

A trilogia Sex, Dreams, Love confirma o realizador como uma das vozes mais originais do cinema escandinavo contemporâneo — e oferece ao público uma viagem delicada e provocadora pelos territórios mais complexos da identidade e das relações humanas.

Dwayne Johnson Surpreende em The Smashing Machine: O Retrato Brutal de uma Lenda do MMA

Nem todos os campeões travam as batalhas mais duras dentro do ringue. Em The Smashing Machine, o público é convidado a descobrir a história intensa e muitas vezes dolorosa de Mark Kerr, um dos lutadores mais dominantes da história do Mixed Martial Arts. O filme chega à televisão portuguesa com o título The Smashing Machine: Coração de Lutador, numa estreia marcada para 15 de março, às 21h45, no TVCine Top.  

O campeão que lutava contra os próprios demónios

Baseado em acontecimentos reais, o filme acompanha a ascensão e queda de Mark Kerr durante os anos 1990, período em que se tornou uma figura lendária num desporto ainda em rápida expansão. Dentro do ringue, Kerr era temido pela sua força brutal e estilo de combate avassalador. Fora dele, no entanto, enfrentava uma realidade muito diferente: dores físicas constantes, pressão mediática e uma dependência crescente de analgésicos.  

Quem assume o papel principal é Dwayne Johnson, numa interpretação que marca uma clara ruptura com os heróis invencíveis que o tornaram famoso no cinema de ação. Aqui, Johnson dá vida a um homem dividido entre o sucesso desportivo e uma luta interior cada vez mais difícil de controlar.

Ao seu lado surge Emily Blunt, que interpreta Dawn Staples, companheira de Kerr e testemunha privilegiada dos momentos de triunfo, mas também da espiral emocional que ameaça destruir o lutador fora das arenas.

Um realizador conhecido pela intensidade

O filme é escrito e realizado por Benny Safdie, conhecido pelo seu trabalho em narrativas intensas e realistas como Uncut Gems (Diamante Bruto). Safdie mergulha profundamente nos bastidores do mundo do MMA, explorando não apenas a violência do desporto, mas também o preço físico e psicológico pago pelos atletas que vivem desse combate constante.

Mais do que um filme desportivo, The Smashing Machine funciona como um retrato humano sobre fama, dor e sobrevivência.

Reconhecimento internacional

O impacto do filme foi sentido logo na sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza, em 2025, onde conquistou o Leão de Prata. O projecto também recebeu nomeações para os Golden Globe Awards, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz Secundária.  

Estas distinções confirmam aquilo que muitos críticos já destacaram: esta é provavelmente a interpretação mais exigente e transformadora da carreira de Dwayne Johnson.

Um retrato cru da fama e do sofrimento

Ao contrário de muitos filmes sobre desporto, The Smashing Machine: Coração de Lutador não se limita a mostrar vitórias e troféus. O filme expõe o lado menos glamoroso da fama: o desgaste físico, as dores crónicas, a pressão constante para vencer e o impacto devastador que tudo isso pode ter na vida pessoal.

O resultado é um drama intenso que revela o homem por trás do campeão — alguém que luta tanto contra adversários no ringue como contra os seus próprios demónios fora dele.

ler também :
Quando Charlie Chaplin Transformou Wall Street num Palco de Guerra
O Que Pensavam Sean Connery e Roger Moore Sobre Pierce Brosnan Como James Bond?
Rambo Vai Voltar… Mas Sem Sylvester Stallone no Papel Principal

Sexta-Feira 13 com um Clássico do Terror: “Sei o Que Fizeste no Verão Passado” Regressa à Televisão

Há filmes que ficam inevitavelmente associados a determinadas datas do calendário — e poucos combinam tão bem com uma sexta-feira 13 como um bom slasher cheio de segredos, culpa e vingança. É precisamente esse o espírito que regressa à televisão com a estreia de “Sei o Que Fizeste no Verão Passado”, que chega ao TVCine Top no dia 13 de março, às 21h30, prometendo uma noite de suspense para os fãs do género.  

A nova versão recupera a essência da saga que marcou o cinema de terror dos anos 90, trazendo uma nova geração de personagens para um pesadelo que parece repetir-se.

Um segredo mortal que volta para assombrar

A história começa quando cinco amigos provocam inadvertidamente um acidente mortal e decidem fazer um pacto de silêncio. Convencidos de que conseguiram esconder o sucedido, seguem com as suas vidas — até que, um ano depois, o passado regressa de forma aterradora.

Uma mensagem arrepiante surge: alguém sabe exactamente o que aconteceu naquele verão.

A partir desse momento inicia-se uma perseguição implacável. Um assassino misterioso, armado com um gancho, começa a caçar o grupo um a um. À medida que o perigo aumenta, a confiança entre os amigos começa a ruir. Segredos escondidos emergem, suspeitas multiplicam-se e torna-se evidente que ninguém está verdadeiramente seguro.  

Um legado que remonta ao massacre de 1997

À medida que a situação se torna cada vez mais desesperada, os jovens descobrem que o que lhes está a acontecer já aconteceu antes.

A investigação leva-os a procurar os sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997, numa tentativa de compreender quem está por detrás da nova onda de violência. Esse detalhe liga directamente esta nova história ao filme original que transformou a saga num fenómeno do cinema de terror no final dos anos 90.

O resultado é uma narrativa que mistura nostalgia com uma abordagem moderna ao género slasher.

Uma nova geração, com rostos familiares

Este novo capítulo é realizado por Jennifer Kaytin Robinson, que procura recuperar o ritmo intenso e as reviravoltas que definiram os filmes originais.

O elenco reúne nomes como Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King e Tyriq Withers, representando uma nova geração de personagens que se vê apanhada numa espiral de violência e paranoia.

Para os fãs de longa data da saga, há ainda participações especiais que funcionam como uma ligação directa ao passado: Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., protagonistas do filme de 1997, regressam para reforçar a continuidade do universo da história.  

Terror clássico para uma sexta-feira 13

Mais de duas décadas depois do lançamento do filme original, “Sei o Que Fizeste no Verão Passado” continua a ser um dos títulos mais reconhecíveis do terror comercial.

A combinação de um segredo mortal, um assassino mascarado e um grupo de amigos que começa a desconfiar uns dos outros mantém-se como uma fórmula eficaz — especialmente quando a história se desenrola numa cidade marcada por um passado sombrio.

Para quem gosta de suspense, perseguições e reviravoltas típicas do cinema slasher, esta estreia promete uma noite perfeita para celebrar a superstição mais famosa do calendário.

E numa sexta-feira 13, poucas histórias parecem mais apropriadas.

O Fim-de-Semana em Que os Óscares Invadem a Televisão: Um Maratona de Cinema Imperdível
Um Avô, Um Videoclube e a Magia do Cinema: “O Lugar dos Sonhos” Chega ao TVCine Top
Brian Cox Ataca Trump Sem Rodeios: “Quer Ser Ditador e Não Está Apto para Ser Presidente”

Um Avô, Um Videoclube e a Magia do Cinema: “O Lugar dos Sonhos” Chega ao TVCine Top

Num tempo dominado por ecrãs, streaming e consumo instantâneo de conteúdos, há histórias que lembram algo essencial: o cinema pode ser muito mais do que entretenimento. Pode ser memória, descoberta e, acima de tudo, um espaço de partilha entre gerações. É precisamente essa ideia que está no centro de “O Lugar dos Sonhos”, um filme português que chega agora ao pequeno ecrã com uma narrativa calorosa e profundamente nostálgica.

A estreia acontece no domingo, 8 de março, às 21h40, no TVCine Top, estando também disponível na plataforma TVCine+.  

Um verão que muda tudo

A história acompanha João, um rapaz de dez anos habituado à velocidade do mundo digital e aos videojogos que ocupam grande parte do seu tempo. Durante um verão aparentemente banal, o jovem acaba por passar alguns dias numa vila alentejana com o avô Júlio, um antigo projecionista de cinema que agora gere um videoclube praticamente abandonado.

À primeira vista, o ambiente parece estranho para alguém habituado ao ritmo da cidade. As prateleiras cheias de cassetes e DVDs, o silêncio da pequena loja e as histórias de um tempo em que as salas de cinema eram lugares mágicos parecem pertencer a outra era.

Mas é precisamente nesse espaço improvável que começa a nascer uma ligação inesperada entre avô e neto.  

Quando o cinema abre portas para a imaginação

À medida que os dias passam, Júlio desafia João a olhar para o cinema de uma forma diferente. O velho videoclube transforma-se num portal para mundos fantásticos, recriando momentos inspirados em alguns dos filmes mais icónicos da história da sétima arte.

Entre referências a clássicos como Serenata à Chuva, O Feiticeiro de Oz, Os Salteadores da Arca Perdida e A Guerra das Estrelas, a imaginação começa a ganhar vida. As histórias que antes existiam apenas nos ecrãs tornam-se experiências partilhadas, criando uma cumplicidade crescente entre os dois.

Nesse processo, João aprende uma lição simples mas poderosa: as melhores aventuras não estão apenas nos videojogos ou nos filmes — acontecem quando são vividas ao lado de quem nos acompanha.  

Um filme português sobre memória e descoberta

Realizado e escrito por Diogo Morgado, “O Lugar dos Sonhos” aposta numa narrativa delicada sobre crescimento, memória e ligação familiar. O filme conta com Carlos Areia e Gonçalo Menino nos papéis principais, dando vida a uma relação que se constrói através do cinema, da curiosidade e da descoberta.

Mais do que uma simples história familiar, o filme funciona também como uma declaração de amor à própria experiência cinematográfica — especialmente numa época em que o acesso à cultura audiovisual mudou profundamente.

Ao revisitar a figura do videoclube e o ritual colectivo do cinema, a narrativa recorda um tempo em que escolher um filme era uma pequena aventura e em que as histórias tinham o poder de aproximar pessoas.

Uma celebração da magia da sétima arte

“O Lugar dos Sonhos” assume-se assim como uma viagem nostálgica à magia do cinema e ao seu papel como espaço de encontro entre gerações.

Com uma abordagem sensível e optimista, o filme convida o público a redescobrir o prazer das histórias partilhadas e da imaginação sem limites — uma experiência que, tal como sugere a própria narrativa, continua a ser tão poderosa hoje como sempre foi.

A estreia acontece domingo, 8 de março, às 21h40, no TVCine Top, com o filme também disponível para ver no TVCine+.

Flores Perfeitas, Segredos Mortais: “O Mistério de Grosse Pointe” Chega ao TVCine com um Thriller Suburbano Cheio de Ironia

À primeira vista, Grosse Pointe parece o cenário perfeito da vida suburbana americana: ruas tranquilas, casas elegantes e jardins meticulosamente cuidados. Mas, como tantas histórias ambientadas em comunidades aparentemente perfeitas, basta escavar um pouco — às vezes literalmente — para descobrir que por baixo das flores podem esconder-se segredos bem mais sombrios.

ler também : Guerra, Ciência e Soldados Impossíveis: “Sentinelas” Chega ao TVCine com uma História que Mistura História e Ficção Científica

É esse o ponto de partida de “O Mistério de Grosse Pointe”, a nova série que chega aos Canais TVCine e que promete combinar suspense, drama e uma boa dose de humor negro. A primeira temporada estreia a 5 de março, às 22h10, no TVCine Emotion, ficando também disponível na plataforma TVCine+.  

Um clube de jardinagem que esconde muito mais do que flores

A história acompanha quatro membros de um exclusivo clube de jardinagem nos subúrbios de Grosse Pointe, Michigan: Birdie, Catherine, Alice e Brett. À primeira vista, o grupo parece partilhar apenas um interesse comum por plantas, paisagismo e a manutenção dos jardins mais invejados da vizinhança.

No entanto, as suas vidas aparentemente perfeitas escondem tensões, ambições e segredos que rapidamente vêm à superfície.

Tudo muda durante a gala anual do clube de jardinagem, quando um acontecimento inesperado transforma o grupo em cúmplice na ocultação de um homicídio. O que começa como um gesto desesperado para evitar um escândalo transforma-se rapidamente numa rede perigosa de cumplicidades, mentiras e suspeitas.

A partir desse momento, cada conversa, cada gesto e cada nova revelação passa a carregar um peso enorme: qualquer erro pode expor aquilo que foi enterrado — tanto no sentido figurado como, possivelmente, no sentido literal.  

Aparências perfeitas e hipocrisia suburbana

“O Mistério de Grosse Pointe” explora precisamente esse contraste entre a imagem pública e a realidade privada. Nos bairros onde tudo parece impecável, onde os jardins são podados ao milímetro e as festas sociais seguem um protocolo quase ritual, a pressão para manter as aparências pode tornar-se sufocante.

É nesse ambiente que a série constrói a sua tensão narrativa, mostrando como segredos partilhados podem unir pessoas… mas também destruí-las.

Ao longo de treze episódios, a história acompanha as consequências do crime e as dinâmicas de poder dentro da comunidade, revelando um retrato irónico e por vezes mordaz da vida suburbana americana.  

Um elenco conhecido da televisão

A série conta com um elenco de rostos familiares da televisão, incluindo Melissa Fumero, Aja Naomi King, Ben Rappaport, AnnaSophia Robb e Matthew Davis, que dão vida às personagens centrais desta história onde amizade, ambição e medo caminham lado a lado.

A criação da série está a cargo de Jenna Bans, argumentista conhecida pelo seu trabalho em Anatomia de Grey, em parceria com Bill Krebs, que ajudam a construir uma narrativa onde o suspense convive com momentos de humor negro e observação social.

Um mistério que cresce como erva daninha

Com uma mistura de thriller, drama e sátira social, “O Mistério de Grosse Pointe” aposta numa ideia simples mas eficaz: por vezes, as histórias mais perigosas não acontecem em grandes cidades ou cenários de crime organizado, mas sim nos bairros aparentemente tranquilos onde toda a gente se conhece.

ler também : Philip Seymour Hoffman: O Actor Que Escavou a Alma Humana

E quando um segredo mortal começa a ligar várias pessoas, o problema deixa de ser apenas o crime em si. O verdadeiro perigo passa a ser descobrir até onde cada um está disposto a ir para garantir que esse segredo permanece enterrado.

A estreia acontece quinta-feira, 5 de março, às 22h10, no TVCine Emotion, com novos episódios exibidos todas as semanas e também disponíveis no TVCine+.

Guerra, Ciência e Soldados Impossíveis: “Sentinelas” Chega ao TVCine com uma História que Mistura História e Ficção Científica

A Primeira Guerra Mundial continua a inspirar inúmeras histórias sobre coragem, sofrimento e transformação. Mas raramente surge retratada através de uma lente que mistura drama histórico com ficção científica militar. É precisamente esse território invulgar que a série “Sentinelas” explora, numa produção ambiciosa que chega agora aos Canais TVCine.

A primeira temporada estreia a 4 de março, às 22h10, no TVCine Edition, ficando também disponível na plataforma TVCine+. A série promete oferecer um olhar diferente sobre o conflito, cruzando acontecimentos históricos com uma narrativa sobre experiências científicas que podem alterar para sempre a natureza da guerra.  

ler também : Philip Seymour Hoffman: O Actor Que Escavou a Alma Humana

Um soldado que regressa da morte

A história começa em 1915, num dos momentos mais violentos da Primeira Guerra Mundial. No meio do caos do campo de batalha, o soldado francês Gabriel Ferraud é gravemente ferido e rapidamente considerado morto pelas autoridades militares.

No entanto, o seu destino toma um rumo inesperado.

Em vez de morrer, Gabriel é secretamente integrado num projeto militar ultrassecreto que pretende criar um novo tipo de combatente. Submetido a um soro experimental chamado Dyxenal, desperta com capacidades físicas muito além das de um ser humano comum: força extraordinária, reflexos amplificados e resistência quase sobre-humana.

Assim nasce uma unidade especial conhecida como Sentinelas, soldados transformados em verdadeiras armas vivas para enfrentar missões impossíveis num conflito que já parecia ultrapassar todos os limites da brutalidade.  

O preço de ultrapassar os limites humanos

Mas a transformação de Gabriel levanta questões profundas.

À medida que se adapta à sua nova condição e participa em operações cada vez mais perigosas, torna-se evidente que o poder adquirido não vem sem consequências. As alterações físicas e psicológicas provocadas pelo soro começam a revelar um lado perturbador, colocando em causa a própria identidade dos soldados envolvidos no projecto.

Para Gabriel, o conflito não é apenas militar. Enquanto luta na frente de batalha e enfrenta os perigos de um programa científico arriscado, carrega também o peso emocional de saber que a sua família acredita que ele morreu na guerra.

O desejo de regressar a casa e recuperar a vida que perdeu torna-se uma força tão poderosa quanto qualquer experiência científica.

Uma adaptação de banda desenhada com ambição cinematográfica

“Sentinelas” é adaptada da banda desenhada francesa “Les Sentinelles”, criada por Xavier Dorison e Enrique Breccia, uma obra que se destacou precisamente por combinar rigor histórico com elementos de ficção científica.

A série mantém essa abordagem híbrida, cruzando o realismo da guerra com uma reflexão sobre tecnologia militar e manipulação científica. O resultado é uma narrativa que explora não apenas batalhas e estratégias, mas também os dilemas éticos que surgem quando a ciência começa a ultrapassar os limites da humanidade.

A realização está a cargo de Thierry Poiraud e Édouard Salier, que apostam numa estética cinematográfica para retratar tanto os cenários devastados da guerra como os ambientes secretos onde o projecto Sentinelas ganha forma.  

Um elenco internacional para uma história ambiciosa

Nos papéis principais encontramos Louis Peres, Thibaut Evrard, Kacey Mottet Klein, Carl Malapa e Olivia Ross, um conjunto de actores que dão vida às figuras centrais desta história onde heroísmo, medo e ambição científica caminham lado a lado.

A primeira temporada é composta por oito episódios, cada um aprofundando as consequências de um projecto militar que promete mudar o rumo da guerra — mas que pode também destruir aqueles que dele fazem parte.

Quando a ciência decide o futuro da guerra

Ao combinar drama histórico, acção e ficção científica, “Sentinelas” propõe uma reflexão inquietante: até onde estão os governos dispostos a ir para vencer um conflito?

Entre experiências secretas, soldados transformados e batalhas devastadoras, a série recorda que, mesmo no meio das maiores guerras da história, a verdadeira luta pode ser aquela travada dentro de cada ser humano.

ler também : Shia LaBeouf reage após detenção em Nova Orleães e fala em “complexo de homem pequeno”

A estreia acontece quarta-feira, 4 de março, com novos episódios exibidos semanalmente no TVCine Edition, sempre às 22h10.

Três Dias, 24 Óscares e Uma Maratona de Cinema: O TVCine Prepara a Passadeira Vermelha

De “Funny Girl” a “Dune: Parte Dois”, o especial “Rumo aos Óscares” invade o TVCine Edition a 1, 8 e 15 de Março

A contagem decrescente para a cerimónia dos Óscares 2026 já começou e o TVCine Edition decidiu antecipar a festa com uma maratona dedicada aos filmes que marcaram a história da Academia. O especial “Rumo aos Óscares” decorre nos dias 1, 8 e 15 de Março, reunindo 24 filmes distinguidos com estatuetas douradas em várias categorias — da representação à realização, passando por prémios técnicos  .

ler também : Ainda Há Quem Se Atire Contra Touros e Explosões: “Jackass Para Sempre” Está de Volta ao TVCine

Durante três sábados, o canal transforma-se numa verdadeira sala de exibição dedicada aos grandes vencedores de diferentes décadas, cruzando clássicos intemporais com títulos recentes ainda frescos na memória do público.

1 de Março: Clássicos, Grandes Interpretações e Cinema de Culto

O primeiro dia aposta em desempenhos individuais que ficaram para a história. “Funny Girl – Uma Rapariga Endiabrada” valeu a Barbra Streisand o Óscar de Melhor Atriz, enquanto “Capote” distinguiu Philip Seymour Hoffman como Melhor Ator  . Jeremy Irons brilhou em “Reveses da Fortuna” e Dustin Hoffman arrecadou também a estatueta com “Encontro de Irmãos”.

O épico “Tempo de Glória” conquistou três Óscares, incluindo o de Melhor Ator Secundário para Denzel Washington  , e “Era Uma Vez em… Hollywood” premiou Brad Pitt na mesma categoria. A fechar a noite, “Aliens, o Recontro Final” recorda como o cinema de género também sabe conquistar a Academia.

8 de Março: Histórias Reais e Retratos de Poder

O segundo sábado destaca personagens intensas e narrativas inspiradas em factos reais. “Erin Brockovich” valeu o Óscar a Julia Roberts e “Um Sonho Possível” distinguiu Sandra Bullock  . “Assim Nasce Uma Estrela” conquistou a estatueta de Melhor Canção Original com “Shallow”.

Entre os grandes vencedores da noite está “The Departed: Entre Inimigos”, que arrecadou o Óscar de Melhor Filme, enquanto “Joker” consagrou Joaquin Phoenix como Melhor Ator  . A programação inclui ainda “20 Dias em Mariupol”, distinguido como Melhor Documentário.

15 de Março: Os Vencedores Mais Recentes

O último dia da maratona reúne alguns dos títulos mais comentados da temporada. “Flow – À Deriva” venceu o Óscar de Melhor Longa-Metragem de Animação, enquanto “Dune – Duna: Parte Dois” reforçou o domínio técnico da saga ao conquistar prémios de Som e Efeitos Visuais  .

“Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, fez história ao vencer o Óscar de Melhor Filme Internacional  , e “Conclave” destacou-se com o prémio de Melhor Argumento Adaptado. “Emilia Pérez” e “Babylon” completam uma programação que atravessa géneros e estilos, da animação ao drama político.

ler também : Silêncio, Maternidade e Resistência: O Filme Espanhol Que Conquistou Berlim Chega ao TVCine

Ao longo destes três dias, o TVCine Edition propõe uma viagem pela memória recente e clássica da sétima arte, celebrando filmes que resistiram ao teste do tempo e outros que acabaram de conquistar o seu lugar na história.

SEO: Rumo aos Óscares TVCine, especial Óscares 2026, filmes premiados Academia, maratona TVCine Edition Março, Funny Girl Óscar, Dune Parte Dois prémios, Ainda Estou Aqui Walter Salles, The Departed Melhor Filme, programação TVCine Óscares

Ainda Há Quem Se Atire Contra Touros e Explosões: “Jackass Para Sempre” Está de Volta ao TVCine

Johnny Knoxville reúne os suspeitos do costume (e novos reforços) para mais uma dose de caos absoluto

Há franquias que evoluem. Outras reinventam-se. E depois há Jackass, que simplesmente continua a fazer exactamente aquilo que sempre fez — mas com mais dores, mais hematomas e, estranhamente, ainda mais entusiasmo. Jackass Para Sempre estreia na televisão portuguesa no domingo, 1 de Março, às 22h00, no TVCine Top e no TVCine+, recuperando o espírito anárquico que transformou o grupo num fenómeno mundial  .

ler também : Silêncio, Maternidade e Resistência: O Filme Espanhol Que Conquistou Berlim Chega ao TVCine

Neste quarto filme principal da saga, Johnny Knoxville volta a assumir a liderança de uma equipa que parece não reconhecer o conceito de autopreservação. Ao lado de veteranos como Steve-O e Chris Pontius, surgem novos elementos que injectam energia fresca numa fórmula que vive do risco, da imprevisibilidade e de uma relação quase científica com o disparate.

A estrutura mantém-se fiel ao ADN da marca: acrobacias absurdas, experiências físicas levadas ao limite, encontros pouco aconselháveis com animais e engenhocas concebidas com um único objectivo — falhar de forma espectacular  . O resultado é uma sucessão de momentos que oscilam entre o desconfortável e o hilariante, sempre com a consciência de que ninguém ali está a fingir.

O universo Jackass nasceu como série televisiva na MTV no início dos anos 2000 e rapidamente ultrapassou o pequeno ecrã, tornando-se um caso raro de sucesso comercial sustentado no cinema. Ao longo dos anos, a equipa construiu um estatuto de culto, incluindo o spin-off Jackass Apresenta: O Avô Descarado, que provou que a marca conseguia expandir-se sem perder identidade  .

Em Jackass Para Sempre, há também uma dimensão inevitável: o tempo passou. Os protagonistas já não têm vinte anos, e isso acrescenta uma camada curiosa ao espectáculo. A resistência física pode não ser a mesma, mas a disposição para arriscar permanece intacta. É precisamente essa combinação entre nostalgia e persistência que sustenta o filme.

ler também: Facadas nos Bastidores: A Queda e o Regresso de “Scream 7” ao Topo

A estreia televisiva acontece no domingo, 1 de Março, às 22h00, no TVCine Top, com disponibilidade também no TVCine+  . Para quem acompanha a saga desde os tempos da MTV ou para quem apenas procura uma noite de humor físico levado ao extremo, esta é uma oportunidade para revisitar um fenómeno que nunca teve pretensões de ser elegante — apenas eficaz.

Silêncio, Maternidade e Resistência: O Filme Espanhol Que Conquistou Berlim Chega ao TVCine

“Surda” estreia a 28 de Fevereiro e propõe um olhar íntimo sobre a surdez e a construção de uma família

Há filmes que falam alto sem levantar a voz. Surda, da realizadora espanhola Eva Libertad, é um desses casos. A longa-metragem, distinguida no Festival de Cinema de Berlim, estreia na televisão portuguesa no dia 28 de Fevereiro, às 22h00, no TVCine Edition e no TVCine+.

let também : Facadas nos Bastidores: A Queda e o Regresso de “Scream 7” ao Topo

O filme acompanha Ángela, uma mulher surda que se prepara para ser mãe ao lado do marido, Héctor. A chegada da filha — uma bebé ouvinte — desencadeia um conjunto de inquietações que ultrapassam a felicidade do nascimento. Ángela confronta-se com receios profundos: será capaz de comunicar plenamente com a filha? Conseguirá criar um vínculo forte num mundo concebido maioritariamente para ouvintes?

A narrativa centra-se precisamente nessa tensão entre pertença e exclusão. Héctor apoia a companheira, mas nem sempre compreende totalmente a sua experiência sensorial e emocional. Ao mesmo tempo, surgem pressões externas, médicas e sociais, que apontam para a necessidade de “normalizar” a criança. A maternidade transforma-se, assim, num campo onde se cruzam expectativas, preconceitos e afectos.

Eva Libertad opta por um registo contido e naturalista, evitando dramatizações excessivas. O foco está na intimidade das personagens e na forma como constroem um “idioma familiar” próprio. Mais do que um drama sobre deficiência auditiva, Surda é uma reflexão sobre comunicação, identidade e adaptação — sobre o modo como cada família inventa a sua própria linguagem.

A interpretação de Miriam Garlo, actriz surda e figura relevante do cinema inclusivo espanhol, é central para a autenticidade do projecto. Ao seu lado, Álvaro Cervantes compõe um retrato convincente de um companheiro dividido entre apoio, incompreensão e aprendizagem.

O reconhecimento internacional não tardou. O filme integrou a secção Panorama do Festival de Cinema de Berlim em 2025, onde recebeu o Prémio do Público e o C.I.C.A.E. Award. Também foi distinguido com vários galardões no Festival de Málaga, consolidando-se como uma das obras espanholas mais relevantes do ano.

ler também : Uma América Sob o Domínio Nazi? A Série Distópica Que Vai Chegar à Netflix

Surda chega agora ao público português como uma proposta que alia sensibilidade e rigor, abordando a surdez sem paternalismo e explorando as dinâmicas familiares com subtileza. Uma estreia que merece atenção no panorama televisivo nacional.

Espiões, Explosões e Churchill: O Novo Filme de Guy Ritchie Que Leva a Guerra a Outro Nível

“The Ministry of Ungentlemanly Warfare” estreia no TVCine com ação, humor e uma missão suicida pouco convencional

Há guerras que se travam com estratégia. Outras, com pura ousadia. E depois há aquelas em que o cavalheirismo é deixado à porta. É precisamente esse o espírito de The Ministry of Ungentlemanly Warfare, o mais recente filme de Guy Ritchie, que chega à televisão portuguesa no dia 27 de fevereiro, às 21h30, no TVCine Top  .

ler também . A Queda de um Ícone? “Marilyn Manson: Revelado” Expõe as Acusações e Abala a Indústria Musical

Inspirado em factos reais — ainda que com uma boa dose de ficção à mistura — o filme mergulha numa das operações mais arrojadas da Segunda Guerra Mundial, misturando comédia de ação, espionagem e aventura num cocktail explosivo ao estilo inconfundível de Ritchie.

Uma Missão Fora de Todos os Protocolos

Estamos em 1941, no auge da Segunda Guerra Mundial. A Grã-Bretanha enfrenta o avanço das forças do Eixo na Europa e precisa desesperadamente de virar o jogo. Com o aval de Winston Churchill, nasce a Operação Postmaster: uma missão não sancionada, não autorizada e totalmente fora das regras militares convencionais  .

Sob a coordenação do brigadeiro Colin Gubbins e a liderança operacional do major Gus March-Phillipps, forma-se uma unidade ultrassecreta composta por soldados renegados, homens dispostos a tudo para atacar os nazis. O objectivo? Sabotar navios de apoio do Eixo que sustentam os temidos U-boats no Atlântico.

Como o próprio título sugere — “O Ministério da Guerra Pouco Cavalheiresca” — esta equipa especial adopta métodos nada ortodoxos. Sabotagens, infiltrações e confrontos diretos tornam-se rotina numa missão que parece saída de um romance de espionagem, mas que tem raízes históricas bem documentadas  .

Guy Ritchie em Território Familiar

Conhecido pelo seu estilo visual dinâmico e diálogos rápidos, Guy Ritchie volta a apostar numa narrativa de ação estilizada, depois de títulos como Snatch, Operation Fortune: Ruse de Guerre e The Covenant.

Aqui, o realizador combina sequências de ação vertiginosas com momentos de humor e camaradagem, criando uma versão cinematográfica vibrante da história real retratada no livro Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII, de Damien Lewis  .

O filme apresenta uma interpretação fortemente ficcionada do papel do Executivo de Operações Especiais (SOE) durante a guerra, transformando um episódio histórico numa aventura cinematográfica cheia de ritmo e personalidade.

Um Elenco de Peso em Missão Especial

À frente do elenco está Henry Cavill, acompanhado por Eiza González, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Henry Golding e Cary Elwes  .

O resultado é um grupo carismático que equilibra intensidade bélica com ironia e espírito de equipa, dando corpo a uma história de coragem pouco convencional.

Uma Estreia a Não Perder

Para os fãs de narrativas históricas com energia contemporânea, The Ministry of Ungentlemanly Warfare promete duas horas de puro entretenimento, onde estratégia militar e irreverência caminham lado a lado.

A estreia acontece na sexta-feira, 27 de fevereiro, às 21h30, no TVCine Top, estando também disponível no TVCine+  .

ler também, : Já Pode Ver em Casa “Bugonia”: O Filme Nomeado a 4 Óscares com Emma Stone

Quando o mundo estava em guerra, houve quem decidisse lutar… sem pedir licença.

A Queda de um Ícone? “Marilyn Manson: Revelado” Expõe as Acusações e Abala a Indústria Musical

Documentário estreia em exclusivo no TVCine e mergulha numa das maiores polémicas do rock contemporâneo

Marilyn Manson foi, durante décadas, uma das figuras mais provocadoras e influentes do rock internacional. Símbolo da contracultura nos anos 90, construiu uma carreira marcada pela controvérsia, pela teatralidade e por uma estética que desafiava convenções. Mas em fevereiro de 2021, o seu nome passou a dominar manchetes por razões muito diferentes: várias acusações de agressão sexual vieram a público, desencadeando uma reviravolta abrupta na sua carreira.

ler também : Já Pode Ver em Casa “Bugonia”: O Filme Nomeado a 4 Óscares com Emma Stone

É precisamente esse ponto de rutura que está no centro de “Marilyn Manson: Revelado”, um documentário em três partes que estreia em exclusivo na televisão portuguesa no dia 27 de fevereiro, às 22h10, no TVCine Edition, com episódios seguintes a 6 e 13 de março, no mesmo horário  . A série estará também disponível no TVCine+.

Do estrelato à controvérsia

Ao longo de três episódios, o documentário traça o percurso de Brian Warner, o homem por detrás da persona Marilyn Manson, desde a ascensão meteórica nos anos 1990 até ao impacto devastador das acusações que vieram a público  . O que começou como uma carreira construída na provocação e na crítica social acabou por se transformar num caso que abalou profundamente a indústria musical e do entretenimento.

Após as denúncias, o artista foi afastado pelo seu agente, pelo manager e pela editora discográfica, num movimento que refletiu a crescente intolerância da indústria face a alegações de comportamentos abusivos  . O documentário acompanha este processo, analisando não só as consequências imediatas para Manson, mas também o impacto mais amplo que o caso teve na perceção pública e no debate cultural.

Vozes, testemunhos e um debate necessário

Realizado por Karen McGann, “Marilyn Manson: Revelado” não se limita a um retrato biográfico. A série dá voz a várias mulheres que fizeram acusações públicas contra o músico, contextualizando os seus testemunhos num panorama mais vasto de escrutínio sobre abusos no meio artístico  .

Mais do que relatar factos, o documentário levanta questões incómodas e pertinentes: onde termina a provocação artística e começam comportamentos inaceitáveis? A persona chocante construída por Manson era apenas uma máscara performativa ou refletia traços do homem por detrás do palco? E como deve a sociedade equilibrar liberdade de expressão com responsabilidade individual?

Estas perguntas ganham especial relevância num século XXI marcado por movimentos de denúncia e por uma transformação profunda na forma como o público e as instituições encaram figuras públicas acusadas de abuso de poder.

Um retrato incisivo de uma mudança cultural

“Marilyn Manson: Revelado” insere-se numa tendência crescente de documentários que revisitam ícones culturais à luz de novas revelações e de uma maior consciência social. Neste caso, o foco não é apenas o artista, mas também a indústria que o elevou — e que rapidamente se distanciou quando surgiram as acusações.

Ao propor uma reflexão sobre poder, cultura e responsabilidade, a série oferece um olhar atual e incisivo sobre uma das figuras mais controversas da música rock contemporânea  . Independentemente da posição de cada espectador, trata-se de um documento televisivo que promete gerar debate e reflexão.

ler também : Um Thriller Para Poucos: O Filme Mais Subestimado e Estiloso de Guy Ritchie Está no Prime Video

“Marilyn Manson: Revelado” estreia a 27 de fevereiro, com continuação nos dias 6 e 13 de março, às 22h10, no TVCine Edition.

Amor Até à Última Fibra: Together: Juntos Estreia no TVCine Top

Terror, desejo e codependência num dos filmes mais perturbadores do ano

Há relações que resistem a tudo. Outras transformam-se em algo… literalmente inseparável. É nesse território desconfortável que se move Together: Juntos, thriller de terror sobrenatural que estreia em exclusivo no TVCine Top, a 21 de Fevereiro, às 21h30, estando também disponível no TVCine+  .

ler também: “Não Dou Atenção”: Cynthia Erivo Ignora Críticas Enquanto Divide Opiniões em Drácula

Descrito como um filme sobre codependência e os limites do corpo humano, esta é uma proposta que cruza drama romântico com body horror — e que promete deixar marcas.

Um recomeço no campo… que corre terrivelmente mal

Tim e Millie atravessam uma fase frágil na relação e decidem mudar-se para o campo numa tentativa de recomeço. Mas o isolamento não resolve tensões antigas — apenas as amplifica. Durante uma caminhada, o casal cai numa caverna subterrânea e entra em contacto com uma força misteriosa que começa a alterar não só o seu equilíbrio emocional, mas também o próprio corpo  .

Tim passa a experienciar episódios inexplicáveis de atracção física, enquanto ambos enfrentam fenómenos que desafiam lógica e sanidade. À medida que tentam compreender o que lhes está a acontecer, descobrem que o local esconde segredos ligados a outras pessoas que ali estiveram antes  .

O medo mistura-se com desejo. A intimidade torna-se ameaça. E a ideia de “ser um só” ganha contornos inquietantes.

Body horror com coração (e nervos à flor da pele)

Realizado por Michael Shanks, Together: Juntos aposta numa abordagem que conjuga o horror físico com o drama emocional  . O filme explora temas como dependência emocional, identidade pessoal e os limites entre o amor e a obsessão.

Nos papéis principais estão Dave Franco e Alison Brie, cuja química em cena reforça a tensão constante entre atracção e repulsa  .

A estreia ocorreu na secção Midnight do Sundance Film Festival em 2025, onde recebeu elogios no circuito de festivais independentes  . E não é difícil perceber porquê: trata-se de uma experiência intensa, desconfortável e assumidamente provocadora.

Um sábado à noite… diferente

Num panorama onde o terror muitas vezes se limita ao susto fácil, Together: Juntos opta por algo mais perturbador: usar o corpo como metáfora do amor que sufoca, da proximidade que corrói e da dificuldade em existir sem o outro.

É um filme que joga com o desconforto — físico e emocional — e que desafia o espectador a questionar até que ponto duas pessoas podem fundir-se sem se perderem.

A 21 de Fevereiro, às 21h30, o TVCine Top convida os espectadores a mergulhar nesta história onde o amor não é apenas simbólico. É carne com carne.

O Hip-Hop de Belfast Não Pede Licença:  Chega ao TVCine Edition

Uma história verídica, irreverente e explosiva

Há filmes que contam uma história. E há outros que parecem sair directamente de um concerto suado, cheio de fumo, provocação e palavras afiadas como navalhas. Kneecap – O Trio de Belfast pertence claramente à segunda categoria.

Baseado numa história verídica, o filme acompanha três jovens de Belfast que encontram no hip-hop uma arma cultural — não para destruir, mas para afirmar identidade, língua e pertença. A estreia acontece no TVCine Edition, a 21 de Fevereiro, às 22h00, ficando também disponível no TVCine+, como refere o material oficial  .

ler também : A Noiva: O Monstro Que Sempre Viveu na Sombra Regressa — Agora Pela Mão de Maggie Gyllenhaal

Mais do que um biopic musical, estamos perante um retrato geracional carregado de irreverência, humor mordaz e energia política.

Belfast, tensão e rimas em duas línguas

Em Belfast, cidade marcada por décadas de tensões sociais e políticas, três amigos — Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin e J.J. Ó Dochartaigh — unem-se para formar os Kneecap. Conhecidos artisticamente como Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvaí, os próprios músicos interpretam versões ficcionadas de si mesmos no grande ecrã  .

A particularidade? Cantam em inglês e em irlandês, misturando crítica social com um humor corrosivo e uma energia quase punk. Entre concertos underground, confrontos com a autoridade e laços de amizade que resistem à pressão do meio envolvente, o filme mostra como o grupo se transformou numa voz poderosa para uma nova geração  .

Não é apenas música. É afirmação cultural.

Um triunfo crítico e premiado

Realizado por Rich Peppiatt, o filme tem sido amplamente elogiado pela crítica pela sua autenticidade e ousadia narrativa  . A recepção não ficou apenas nas palavras: Kneecap – O Trio de Belfast venceu o BAFTA de Melhor Estreia de um Argumentista, Realizador ou Produtor Britânico e arrecadou sete prémios nos British Independent Film Awards em 2024, incluindo Melhor Filme Independente  .

Na Variety, o crítico Carlos Aguilar descreveu-o como “um triunfo tumultuoso, carregado de drogas, em nome da liberdade, que transborda de uma energia indomável”  .

A descrição encaixa: o filme não pede desculpa, não suaviza arestas, nem tenta ser consensual. Tal como a música dos Kneecap, prefere provocar do que agradar.

Juventude, resistência e identidade

O grande mérito do filme está em captar a tensão entre diversão e protesto. A irreverência não surge como pose, mas como mecanismo de sobrevivência. Crescer numa cidade com cicatrizes históricas profundas implica escolher como se responde a esse passado. O trio escolheu fazê-lo com rimas, batidas e um microfone.

Kneecap – O Trio de Belfast não romantiza o contexto nem transforma os protagonistas em heróis clássicos. Mostra-os como jovens imperfeitos, impulsivos, cheios de contradições — mas também determinados a reivindicar espaço numa cultura que muitas vezes marginaliza a sua língua e identidade.

No panorama do cinema musical recente, este é um dos exemplos mais vibrantes de como a cultura urbana pode ser filmada com nervo e verdade.

ler também : Keanu Reeves Acelera na Fórmula 1: O Novo Documentário Que Vai Mostrar os Bastidores da Cadillac

No sábado, 21 de Fevereiro, às 22h00, o hip-hop de Belfast invade o pequeno ecrã português. E não vem pedir autorização.

A Série Que Vai Falar de Sexo Como Nunca Vimos na Televisão Portuguesa

“Prazer Procura-se” estreia em Fevereiro e promete abalar tabus

Há séries que entretêm. Outras provocam. E depois há aquelas que fazem as duas coisas ao mesmo tempo — com frontalidade, humor e zero pudor. É o caso de Killjoy, que chega a Portugal com o título Prazer Procura-se.

ler também : O Regresso Mais Emocionante da Televisão Está Quase Aí — E Chega em Exclusivo a Portugal

A estreia está marcada para 19 de Fevereiro, às 22h10, no TVCine Edition, com disponibilização também no TVCine+  . Uma proposta ousada que promete abrir conversas — e talvez algumas feridas — sobre sexualidade feminina e expectativas sociais.

Quando a “vida perfeita” começa a desmoronar

Nanna parece ter tudo controlado. Frequenta uma boa escola, mantém uma relação estável com um namorado carinhoso e aparenta equilíbrio emocional. Mas há um detalhe que muda tudo: percebe que nunca teve um orgasmo verdadeiro.

Esse momento de lucidez desencadeia uma crise profunda. Sentindo-se isolada e envergonhada por acreditar que é a única a fingir prazer no seu círculo social, Nanna começa a questionar não apenas a sua relação, mas também a imagem que construiu de si própria  .

Ao longo de seis episódios, acompanhamos esta busca crua e honesta pelo prazer — mas também pela verdade e autoaceitação. A série desmonta mitos, expõe inseguranças e enfrenta de frente as pressões invisíveis de uma sociedade obcecada com desempenho sexual e felicidade encenada  .

Humor mordaz e desconforto necessário

Produzida na Dinamarca, Prazer Procura-se equilibra comédia e drama numa narrativa intimista e contemporânea. A realização está a cargo de Jennifer Vedsted Christiansen e Emma Sehested Høeg, que assume também o papel principal e participa criativamente no projecto  .

A interpretação de Emma Sehested Høeg foi amplamente elogiada pela autenticidade e coragem com que dá voz a uma experiência feminina frequentemente silenciada. O reconhecimento não tardou: a série conquistou o prémio de Melhor Série TV de Curta Duração nos Danish Film Awards 2024  .

Com diálogos acutilantes, situações desconfortáveis e humor mordaz, a produção assume-se como um retrato geracional que não tem medo de ser explícito quando necessário.

Uma estreia que promete dar que falar

Com seis episódios, Prazer Procura-se estreia a 19 de Fevereiro e segue depois para exibição nas quintas-feiras seguintes no TVCine Edition  .

ler também : Morreu Robert Duvall: O Silencioso Gigante Que Deu Alma a “O Padrinho” e Eternizou o Napalm de “Apocalypse Now”

Num panorama televisivo ainda reticente em abordar a sexualidade feminina com frontalidade, esta série dinamarquesa surge como uma lufada de ar fresco — ou talvez como um abanão necessário.

Porque, às vezes, procurar prazer é também procurar verdade.

O Regresso Mais Emocionante da Televisão Está Quase Aí — E Chega em Exclusivo a Portugal

“Sullivan’s Crossing” volta com a 3.ª temporada já em Março

Há regressos que sabem a casa. E a terceira temporada de Sullivan’s Crossing promete precisamente isso: emoção, reencontros e decisões que mudam vidas.

A nova temporada estreia em Portugal no dia 3 de Março, em exclusivo no TVCine+, numa aposta que reforça o compromisso dos Canais TVCine em trazer ao público nacional algumas das séries mais faladas do momento  .

Morreu Robert Duvall: O Silencioso Gigante Que Deu Alma a “O Padrinho” e Eternizou o Napalm de “Apocalypse Now”

Baseada na série de bestsellers da autora norte-americana Robyn Carr, a produção acompanha a história de Maggie Sullivan, uma neurocirurgiã cuja vida aparentemente perfeita sofre um abalo profundo após um escândalo profissional.

Um regresso às origens… e às emoções

Interpretada por Morgan Kohan, Maggie vê-se forçada a regressar à sua cidade natal e ao parque de campismo gerido pelo pai, situado na deslumbrante região costeira da Nova Escócia. O que começa como uma fuga transforma-se numa jornada de reconciliação, autodescoberta e segundas oportunidades.

Ao longo das duas primeiras temporadas, Sullivan’s Crossing conquistou uma base sólida de fãs graças à combinação de drama familiar, romance e temas de redenção. Não é apenas uma série sobre recomeços — é um retrato sensível das fragilidades humanas e da força dos laços comunitários.

O que esperar da terceira temporada?

A nova temporada, composta por 10 episódios disponibilizados em simultâneo, retoma a narrativa após o impactante final anterior, em que o pai de Maggie sofre um AVC  . Determinada a permanecer em Sullivan’s Crossing, Maggie tenta reconstruir a sua vida num contexto cada vez mais complexo.

Entre os desafios que enfrenta estão as consequências de um devastador incêndio na propriedade e a necessidade de redefinir o seu futuro profissional. Paralelamente, a relação com Cal Jones, personagem de Chad Michael Murray, entra numa nova fase, exigindo equilíbrio, maturidade e coragem.

As emoções estarão à flor da pele e as relações dentro da pequena comunidade serão testadas como nunca antes  .

Uma maratona pronta a acontecer

Para quem ainda não mergulhou neste universo, a segunda temporada já se encontra disponível no TVCine+, permitindo uma preparação ideal para a estreia da T3  .

Com todos os episódios lançados em simultâneo, o dia 3 de Março promete ser sinónimo de maratona. Romance, conflitos familiares e decisões difíceis aguardam os espectadores.

“28 Years Later: The Bone Temple” Falhou no Cinema… Mas Pode Renascer em Casa?

Se há séries que confortam como um abraço num dia frio, Sullivan’s Crossing é uma delas. E esta nova temporada promete provar que, mesmo depois de um incêndio — literal ou emocional — é possível reconstruir.

Juntos… Até Que o Psicanalista Nos Separe: Terapia de  Estreia no TVCine TopFamília

A comédia francesa que transforma uma sessão de terapia num pesadelo familiar chega a 15 de Fevereiro

Prepare-se para uma noite de gargalhadas e constrangimentos à mesa. Terapia de Família estreia no próximo dia 15 de Fevereiro, às 21h05, no TVCine Top, prometendo um serão dominical onde o caos familiar é o verdadeiro protagonista  .

Realizada e escrita por Arnaud Lemort, conhecido por títulos como Ibiza e O Amor É Melhor a Dois, esta comédia francesa parte de uma premissa deliciosamente simples: o pior pesadelo de um terapeuta pode muito bem ser tornar-se parte do problema.

ler tmmbém: Universo Bosch Expande-se: Ariana Guerra Junta-se à Prequela Bosch: Start of Watch

Quando o paciente se torna… genro

O Dr. Olivier Béranger, interpretado por Christian Clavier, é um psicanalista de sucesso que já perdeu a paciência com Damien, um paciente cronicamente ansioso e excessivamente dependente. Após cinco anos de sessões sem grandes resultados, o médico decide lançar-lhe um desafio terapêutico: encontrar o amor da sua vida como forma de ultrapassar os seus bloqueios emocionais  .

Três meses depois, Damien aparece transformado — ou assim parece. Apaixonado e pronto para dar o próximo passo, convida o seu terapeuta (involuntariamente) para um encontro que mudará tudo. A sua noiva, Alice, decide apresentá-lo aos pais durante a celebração do aniversário de casamento da família. O detalhe explosivo? O pai de Alice é precisamente o Dr. Béranger  .

A partir daí, instala-se o pânico. Determinado a impedir que a filha se case com o seu paciente mais desesperante, Béranger fará tudo ao seu alcance para sabotar a relação. O resultado é uma sucessão de mal-entendidos, manipulações e situações embaraçosas que elevam o conceito de “jantar de família” a um novo patamar de tensão cómica.

Um trio afinado na tradição da comédia francesa

Christian Clavier, figura incontornável da comédia francesa, assume o papel do psicanalista em desespero, enquanto Baptiste Lecaplain dá vida ao ansioso — e surpreendentemente resiliente — Damien. Claire Chust interpreta Alice, a filha cujo romance desencadeia toda a tempestade  .

Com um tom leve e descontraído, Terapia de Família inscreve-se na tradição das comédias de costumes francesas, onde as fragilidades humanas e os conflitos familiares são explorados com ironia e ternura. É um filme que brinca com a autoridade, o ego e as dinâmicas entre gerações, sem nunca perder o ritmo ou a boa disposição.

ler também : Chris Hemsworth “Subornou” a Filha para Voltar ao Universo Marvel: “Já Acabámos?”

A estreia exclusiva acontece no domingo, 15 de Fevereiro, às 21h05, no TVCine Top, estando também disponível no TVCine+  . Uma proposta ideal para quem prefere terminar o fim-de-semana com risos — e talvez com a reconfortante ideia de que as suas próprias reuniões familiares até nem são assim tão dramáticas.

28 Anos Depois: Danny Boyle Regressa ao Inferno Pós-Apocalíptico que Mudou o Terror Moderno

A aguardada sequela de 28 Dias Depois chega à televisão portuguesa a 13 de Fevereiro, no TVCine Top

Vinte e três anos depois de 28 Dias Depois ter redefinido o cinema de terror contemporâneo, Danny Boyle regressa finalmente ao universo que ajudou a criar com 28 Anos Depois, um novo capítulo que aprofunda o colapso social iniciado pelo vírus da raiva — e as cicatrizes deixadas por décadas de sobrevivência.

O filme estreia na televisão portuguesa sexta-feira, 13 de Fevereiro, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+, trazendo de volta um mundo onde o perigo já não vem apenas dos infectados, mas também daqueles que aprenderam a viver sem regras.

Um mundo isolado… e ainda mais perigoso

Em 28 Anos Depois, acompanhamos um grupo de sobreviventes que vive isolado numa pequena ilha, ligada ao continente por uma passagem fortemente vigiada. A aparente segurança deste refúgio é posta em causa quando um dos membros da comunidade parte numa missão arriscada ao interior do país. O que encontra do outro lado não é apenas um território devastado por novas mutações do vírus, mas também comunidades humanas profundamente marcadas por quase três décadas de colapso social.

O filme coloca o foco numa nova geração — pessoas que nunca conheceram o mundo “antes” — e questiona até que ponto a Humanidade sobreviveu intacta. Aqui, o terror não é apenas físico; é moral, psicológico e social.

O regresso de Danny Boyle ao universo que o definiu

Depois de 28 Dias Depois (2002) e de 28 Semanas Depois, realizado por Juan Carlos Fresnadillo, Danny Boyle volta a assumir o controlo criativo da saga, trazendo consigo a abordagem crua e experimental que tornou o primeiro filme tão influente.

Vencedor do Óscar por Quem Quer Ser Bilionário? (2008) e autor de obras como Trainspotting e 127 Horas, Boyle opta novamente por soluções técnicas pouco convencionais. Grande parte de 28 Anos Depois foi filmada com um iPhone, recuperando o espírito digital e instável do original, rodado em baixa definição — uma escolha estética que reforça a sensação de urgência, precariedade e caos permanente.

Um elenco de peso para um mundo em ruínas

O filme conta com um elenco de luxo, liderado por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes e Jack O’Connell. As personagens que interpretam reflectem diferentes formas de adaptação ao novo mundo — desde a tentativa de preservar valores antigos até à aceitação plena da brutalidade como norma.

Sem recorrer a explicações fáceis, 28 Anos Depois constrói um retrato inquietante de uma sociedade que já não sabe se quer ser salva… ou apenas sobreviver mais um dia.

Terror visceral com comentário social

Tal como os filmes anteriores, esta nova entrada na saga equilibra terror visceral com uma leitura política e social clara. O vírus continua a ser o catalisador do colapso, mas o verdadeiro horror nasce da forma como os sobreviventes se organizam, se isolam e se transformam.

28 Anos Depois não oferece conforto nem nostalgia. É um regresso a um futuro sombrio onde a civilização foi substituída por rotinas de medo, vigilância e violência latente — um espelho perturbador das ansiedades contemporâneas.

Na sexta-feira 13, Danny Boyle convida-nos a regressar ao pesadelo que nunca terminou.

Três Documentários, Três Mundos: Fevereiro é Mês de Olhar Portugal no TVCine Edition

O documentário nacional em destaque nas noites de sexta-feira

Fevereiro traz um convite especial para quem gosta de cinema que pensa, questiona e observa o mundo com atenção. O TVCine Edition dedica os fins de tarde e as noites de sexta-feira ao documentário português, reunindo três obras muito distintas entre si, mas unidas por um olhar inquieto e profundamente contemporâneo sobre identidade, território, memória e criação. O especial Documentários: Olhar Portugal decorre nos dias 6, 13 e 27 de Fevereiro, com exibição exclusiva no TVCine Edition e disponibilidade no TVCine+.  

ler também : Sorriam, Está Tudo Sob Controlo: Um Sinal Secreto Chega ao TVCine Top

Da memória revolucionária à criação colectiva

O ciclo arranca a 6 de Fevereiro com Espiral em Ressonância, realizado por Filipa César e Marinho de Pina. O documentário acompanha a construção de uma mediateca comunitária em Malafo, na Guiné-Bissau, pensada como espaço de preservação e activação da memória do cinema militante guineense. Entre arquivos, gestos colectivos e reflexão política, o filme questiona a forma como se guarda o passado sem o cristalizar, criando antes condições para o futuro. Distinguido no Cinéma du Réel e no Porto/Post/Doc, é uma obra que cruza cinema, história e resistência cultural.

A Trafaria como mapa sensorial e humano

No dia 13 de Fevereiro, Na Trafaria propõe um exercício radicalmente diferente. Desenvolvido no âmbito de um projecto participativo da NOVA FCSH e realizado por Pedro Florêncio, o filme utiliza o cinema como ferramenta de mapeamento alternativo de um território muitas vezes esquecido. A Trafaria surge aqui como um organismo vivo, feito de fragmentos, memórias, vozes e paisagens, numa abordagem que cruza antropologia, experimentação e cartografia emocional. Não é um retrato convencional, mas um convite a sentir um lugar através das suas camadas invisíveis.

Natália Correia, mito, corpo e palavra

O ciclo encerra a 27 de Fevereiro com A Mulher Que Morreu de Pé, de Rosa Coutinho Cabral, um ensaio visual sobre Natália Correia, figura incontornável da cultura e da política portuguesas. Misturando documentário e elementos ficcionados, o filme constrói um “casting poético” onde actores e testemunhos revisitam a vida, a obra e os fantasmas de Natália. Distinguido como Melhor Documentário no Porto Femme 2025, é uma abordagem livre, ousada e profundamente literária.

ler também : Um fenómeno independente chamado Iron Lung abala o box office e emociona Markiplier

Um convite à descoberta do cinema português

Documentários: Olhar Portugal não é apenas um ciclo televisivo: é uma montra do vigor, da diversidade e da maturidade do documentário nacional contemporâneo. Três filmes, três linguagens, três formas de olhar o mundo — todas elas a merecer atenção.

Sorriam, Está Tudo Sob Controlo: Um Sinal Secreto Chega ao TVCine Top

O thriller psicológico que desmonta o poder por trás do sorriso perfeito

Há filmes que entram devagar, quase sorrateiros, e quando damos por isso já nos deixaram desconfortáveis no sofá. Um Sinal Secreto é precisamente desse tipo. O thriller psicológico que marca a estreia de Zoë Kravitz na realização chega aos Canais TVCine no dia 6 de Fevereiro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+ — e traz consigo uma atmosfera inquietante, provocadora e difícil de ignorar.  

ler também : Um fenómeno independente chamado Iron Lung abala o box office e emociona Markiplier

Uma ilha paradisíaca… onde nada é inocente

A história acompanha Frida, interpretada por Naomi Ackie, uma jovem empregada de mesa constantemente a lutar contra a falta de dinheiro, mas movida por sonhos de ascensão social. O acaso — ou talvez não — leva-a a cruzar-se com Slater King, um multimilionário reformado vivido por Channing Tatum, durante uma festa luxuosa. Entre olhares cúmplices e uma química difícil de disfarçar, Frida acaba convidada para um fim de semana numa ilha privada exclusiva, frequentada por um círculo restrito de amigos ricos e aparentemente encantadores.

É aqui que Um Sinal Secreto começa verdadeiramente a mostrar as garras. As noites tornam-se difusas, as memórias fragmentadas e os comportamentos dos convidados cada vez mais estranhos. Frida apercebe-se de que algo está profundamente errado e que por trás do luxo, das festas e do sorriso permanente existe uma teia de intenções obscuras — daquelas que não se anunciam, mas controlam tudo.

Poder, consentimento e desigualdade como armas narrativas

Escrito por Zoë Kravitz em parceria com E.T. Feigenbaum, o filme mergulha sem medo em temas como o abuso de poder, o consentimento e a desigualdade social. Não há aqui moralismos fáceis nem vilões de cartilha. O desconforto nasce precisamente da subtileza, da manipulação psicológica e da normalização do absurdo num ambiente onde tudo parece perfeito… até deixar de ser.

A realização de Kravitz revela-se segura e consciente, apostando numa tensão crescente e numa atmosfera claustrofóbica que nunca larga o espectador. O elenco secundário — que inclui Alia Shawkat, Christian Slater, Adria Arjona, Simon Rexe Haley Joel Osment — reforça a sensação de que todos escondem algo, mesmo quando parecem apenas figurantes de uma fantasia de luxo.

Um filme que não pede licença ao espectador

Com reviravoltas bem medidas e um crescendo de tensão constante, Um Sinal Secreto afirma Zoë Kravitz como uma realizadora a seguir de perto. Não é um filme confortável, nem quer ser. É um espelho distorcido de relações de poder muito reais, embrulhadas num thriller elegante e perturbador.

ler também : Quatro décadas a filmar o país sem concessões: TVCine homenageia João Canijo

Na sexta-feira, 6 de Fevereiro, às 21h30, o convite está feito. A pergunta é simples: está preparado para sorrir… mesmo quando percebe que está a ser manipulado?