Noah Wyle Regressa ao Mundo das Urgências em “The Pitt”

Trinta anos depois de conquistar o público como o Dr. John Carter em “ER – Serviço de Urgência”, Noah Wyle está de volta ao universo hospitalar em “The Pitt”. A nova série de drama, produzida pela Max, estreia a 10 de janeiro de 2025 e promete trazer uma visão intensa e realista sobre os desafios enfrentados por médicos e enfermeiros nos Estados Unidos atuais.

O Regresso de Noah Wyle

Noah Wyle dá vida ao Dr. Michael “Robby” Robinavitch, assistente-chefe da sala de emergência do Pittsburgh Trauma Medical Hospital. A série segue uma abordagem inovadora ao retratar cada episódio como uma hora dentro de um turno de 15 horas no hospital. Este formato intensifica o ritmo e destaca a pressão constante vivida pelos profissionais de saúde.

Segundo a sinopse oficial, “The Pitt” explora o caos, as decisões de vida ou morte e as complexas dinâmicas interpessoais que marcam o quotidiano de uma sala de emergência. Para os fãs de ER, este é um reencontro nostálgico com Wyle, agora num papel mais maduro, mas igualmente envolvente.

Uma Equipa Repleta de Talento

Além de Noah Wyle, o elenco inclui Tracey Ifeachor, Patrick Marron Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa. A diversidade do elenco promete trazer histórias ricas e perspetivas únicas, refletindo a realidade dos hospitais modernos.

Por trás das câmaras, a série conta com um impressionante pedigree criativo. John Wells, que produziu séries icónicas como ER, Os Homens do Presidente e Shameless, está envolvido na produção através da John Wells Productions. R. Scott Gemmill, outro veterano de ER, escreveu o episódio piloto e assume o papel de showrunner e produtor executivo, garantindo a continuidade do tom realista que definiu o género.

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Um Olhar Realista Sobre a Medicina Moderna

The Pitt posiciona-se como um drama médico que vai além dos procedimentos clínicos, explorando as pressões económicas, políticas e emocionais enfrentadas pelos profissionais de saúde. Situada em Pittsburgh, Pensilvânia, a série pretende capturar o impacto das decisões médicas na vida dos pacientes e dos próprios médicos, enquanto aborda temas contemporâneos que afetam o setor da saúde.

Datas de Lançamento e Estrutura da Série

Os dois primeiros episódios de The Pitt serão lançados a 10 de janeiro de 2025 na Max, seguidos por um episódio semanal todas as sextas-feiras até 11 de abril. Com 15 episódios na primeira temporada, a série oferece tempo suficiente para desenvolver personagens complexos e narrativas emocionantes.

“Yellowstone” Chega ao Fim com Episódio Épico e Expande o Universo com Nova Série

A série Yellowstone, que conquistou milhões de fãs em todo o mundo, prepara-se para se despedir com um episódio final monumental, mas não sem prometer mais histórias no seu vasto universo. O criador Taylor Sheridan já confirmou que a saga dos Dutton continuará numa nova produção protagonizada por Kelly Reilly e Cole Hauser, cujas personagens, Beth Dutton e Rip Wheeler, são pilares centrais do enredo.

O Episódio Final: “Life Is A Promise”

O episódio final da segunda parte da quinta temporada, apelidada de 5B, será transmitido nos EUA no domingo e chegará a Portugal na quinta-feira, pela SkyShowtime. Intitulado “Life Is A Promise” (A Vida é uma Promessa), o episódio, com 86 minutos, foi escrito e realizado pelo próprio Taylor Sheridan. Mantido em completo sigilo, a única descrição oficial revela que “o destino do Rancho Yellowstone dos Dutton será revelado”.

Com o peso de encerrar a narrativa principal e responder a questões pendentes, este episódio promete ser uma despedida emocional e grandiosa para a série que redefiniu o género western moderno.

O Futuro dos Dutton: Nova Série no Horizonte

Embora Yellowstone termine a sua saga principal, os fãs podem respirar de alívio: o clã Dutton continuará a ocupar o ecrã. A Paramount Network confirmou que Kelly Reilly e Cole Hauser regressarão como Beth e Rip numa nova série, cuja história será centrada nas suas personagens. Esta será a primeira série do universo Yellowstone a manter o título original, uma decisão estratégica que visa preservar a identidade e o legado da franquia.

Um Universo em Expansão

O sucesso de Yellowstone deu origem a um universo televisivo robusto, com prequelas como 1883 e 1923, ambas criadas por Taylor Sheridan e disponíveis em Portugal na SkyShowtime. Essas produções exploram as raízes dos Dutton e o seu percurso até se tornarem donos do lendário rancho Yellowstone.

A nova série protagonizada por Reilly e Hauser marcará a transição para o presente, enquanto outro projeto contemporâneo, The Madison, estrelado por Michelle Pfeiffer, já está confirmado para estrear após a temporada 5B.

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Taylor Sheridan: O Arquitetador de uma Franquia

Taylor Sheridan continua a ser a força criativa por trás deste universo. Com o anúncio da nova série, o criador mantém a sua influência na construção de histórias profundas e cativantes. O envolvimento de membros do elenco original dependerá do desfecho das suas personagens no episódio final, mas é provável que outros nomes familiares se juntem à nova produção.

Além disso, a mudança para o streaming SkyShowtime, uma plataforma exclusiva em Portugal, reflete o compromisso da Paramount em consolidar a sua estratégia digital, evitando antigos acordos de exclusividade que vinculavam a série original à Peacock nos EUA.

“Yellowstone”: Um Legado que Continua

O final de Yellowstone marca o encerramento de um capítulo, mas também o início de novas histórias. Para os fãs, a promessa de continuar a acompanhar Beth e Rip é um lembrete de que este universo está longe de se esgotar. Com um episódio final épico e a expansão garantida, Yellowstone assegura o seu lugar como um marco na televisão contemporânea.

Critics Choice Awards 2025: “Shōgun” Lidera Nomeações e Novas Séries Ganham Destaque

Os Critics Choice Awards 2025, uma das cerimónias mais prestigiadas da indústria televisiva e cinematográfica, anunciaram os seus nomeados para a categoria de televisão. Este ano, a liderança vai para “Shōgun”, aclamada série da FX/Disney+, com um total de seis nomeações, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator (Hiroyuki Sanada), Melhor Atriz (Anna Sawai), Melhor Ator Secundário (Tadanobu Asano e Takehiro Hira) e Melhor Atriz Secundária (Moeka Hoshi).

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Destaques da Lista de Nomeados

O reconhecimento estende-se a novas séries como “The Penguin”, “The Day of the Jackal”, “Professor de Inglês” e “Disclaimer”, que competem lado a lado com veteranas como “Abbott Elementary”, “Hacks”, “A Diplomata” e “What We Do in the Shadows”.

Enquanto isso, produções como “The Bear” e “Foi Sempre a Agatha” garantiram apenas uma nomeação cada, mostrando a competitividade desta edição.

Cerimónia e Anúncios Futuros

Os vencedores serão revelados numa cerimónia marcada para 12 de janeiro, em Los Angeles, que também incluirá a entrega dos prémios de cinema. As nomeações para estas categorias serão anunciadas a 12 de dezembro, prometendo ainda mais surpresas e grandes disputas entre produções de peso.

Lista Completa dos Nomeados

Melhor Série de Drama

• “The Day of the Jackal” (SkyShowtime)

• “A Diplomata” (Netflix)

• “Evil” (SkyShowtime)

• “Industry” (Max)

• “Interview with the Vampire” (AMC)

• “The Old Man” (FX / Disney+)

• “Shōgun” (FX / Disney+)

• “Slow Horses” (Apple TV+)

Melhor Ator em Série de Drama

• Jeff Bridges – “The Old Man” (FX / Disney+)

• Ncuti Gatwa – “Doctor Who” (Disney+)

• Eddie Redmayne – “The Day of the Jackal” (SkyShowtime)

• Hiroyuki Sanada – “Shōgun” (FX / Disney)

• Rufus Sewell – “A Diplomata” (Netflix)

• Antony Starr – “The Boys” (Amazon Prime Video)

Melhor Atriz em Série de Drama

• Caitriona Balfe – “Outlander” (Starz / Netflix)

• Kathy Bates – “Matlock” (CBS)

• Shanola Hampton – “Found” (NBC)

• Keira Knightley – “Black Doves” (Netflix)

• Keri Russell – “A Diplomata” (Netflix)

• Anna Sawai – “Shōgun” (FX / Disney+)

Melhor Série de Comédia

• “Abbott Elementary” (Disney+)

• “Hacks” (HBO | Max)

• “Homicídios ao Domicílio” (Disney+)

• “Nobody Wants This” (Netflix)

• “Professor de Inglês” (FX / Disney+)

• “Somebody Somewhere” (Max)

• “St. Denis Medical” (NBC)

• “What We Do in the Shadows” (FX / Disney+)

Melhor Minissérie

• “Baby Reindeer” (Netflix)

• “Disclaimer” (Apple TV+)

• “Masters of the Air” (Apple TV+)

• “Mr Bates vs the Post Office” (PBS)

• “The Penguin” (Max)

• “Ripley” (Netflix)

• “True Detective: Night Country” (Max)

• “We Were the Lucky Ones” (Disney+)

Para consultar a lista completa de nomeados, visite o site oficial dos Critics Choice Awards.

“Shōgun”: A Grande Favorita

A adaptação do clássico de James Clavell, disponível no Disney+ em Portugal, reafirma o seu estatuto como um dos maiores sucessos televisivos do ano. As suas nomeações refletem o impacto global da série, que combina narrativa histórica com um elenco brilhante, liderado por Hiroyuki Sanada e Anna Sawai.

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Festival “Triste Para Sempre”: O Cinema Como Reflexão da Tristeza

Lisboa acolhe a quinta edição do Festival de Cinema Triste Para Sempre, um evento único dedicado a explorar a complexidade da tristeza através da sétima arte. Entre os dias 12 e 15 de dezembro, o festival terá lugar no Cinema Fernando Lopes e na Sala Fórum Lisboa, prometendo momentos de introspeção e emoção com uma seleção de filmes que abordam a tristeza sob diferentes perspetivas.

Uma Celebração da Tristeza em Toda a Sua Complexidade

O festival, criado em 2019, nasceu da perceção de que a tristeza, apesar de ser um tema universal, raramente ocupa o centro das narrativas cinematográficas. Segundo a programadora Carolina Serranito, o evento pretende ir além das representações mais comuns da tristeza, como tragédias ou luto:

“A tristeza é uma coisa muito, muito complexa e muito vasta. Não é apenas tragédia, mas também saudade, isolamento ou até nostalgia.”

A quinta edição do Triste Para Sempre contará com uma mistura de curtas e longas-metragens, refletindo a diversidade de emoções e histórias associadas à tristeza.

Abertura e Encerramento: Duas Longas-Metragens de Destaque

Este ano, o festival abre com o documentário “Alma Ansiana”, de Helen Aschauer e Fábio Mota, que explora o quotidiano de idosos no Porto, Havana e Viena, oferecendo uma reflexão delicada sobre o envelhecimento e a solidão.

O encerramento será marcado pela animação “Os Demónios do Meu Avô”, de Nuno Beato, uma obra que combina emoção e fantasia para abordar questões de família e identidade.

Sessões Temáticas e Filmes de Destaque

As curtas-metragens são a alma do festival, organizadas em sessões temáticas que convidam o público a explorar diferentes facetas da tristeza. Entre os destaques estão:

• “Terras Fantásticas”, uma ode à fantasia, com filmes como “Era uma vez no apocalipse”, de Tiago Pimentel, e “Pai”, de Edgar Feldman.

• “Isolamento, Abandonamento e Exclusão”, que inclui obras como “Nobody”, de Marcela Jacobina, e “As Cores do Luto”, de Mariana Lima Mateus, explorando temas como luto e exclusão social.

Além disso, o festival aborda temas como o luto, dramas familiares, e o desafio de transitar da infância para a idade adulta, refletindo sobre rejeição e integração social.

Prémios e Reconhecimento

Como em edições anteriores, o festival atribuirá os prémios Lágrima Nacional e Lágrima Internacional, reconhecendo os filmes que melhor capturam a essência do evento. Para Carolina Serranito, o cinema português destaca-se na forma como explora narrativas tristes com sensibilidade, elevando o festival a um espaço de reflexão sobre a arte e a emoção.

Um Festival Que Convida à Reflexão

O Triste Para Sempre não é apenas um festival de cinema, mas também uma celebração da riqueza emocional e da capacidade do cinema para transformar a tristeza em arte. Entre a fantasia e o realismo, o evento oferece uma programação única que promete tocar profundamente o público.

As Melhores Séries de 2024 Segundo a Time

A revista Time revelou a sua lista anual das melhores séries de 2024, coroando “Shōgun”, da Disney+, como a melhor produção televisiva do ano. A minissérie, uma adaptação do épico literário de James Clavell, destacou-se pela sua abordagem rica e visualmente deslumbrante ao Japão feudal, conquistando o público global.

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Com dez episódios, “Shōgun” apresenta uma história de choque cultural e intriga política, centrada no encontro de um navegador inglês com o complexo e fascinante mundo dos samurais. A série foi amplamente elogiada pela sua fidelidade histórica e pela profundidade das personagens, tornando-se um fenómeno entre os subscritores do Disney+.

Outras séries que marcaram presença na lista incluem “Industry” (HBO), uma exploração do mundo financeiro, “Não Digas Nada!”(Disney+), uma emocionante minissérie de suspense, e “Penelope” (Netflix), uma comédia romântica que subverte expectativas.

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A lista da Time é um reflexo das tendências televisivas do ano, onde a diversidade de temas e a qualidade de produção continuam a elevar o padrão do entretenimento.

10. Pachinko (Apple TV+)

9. Baby Reindeer (Netflix)

8. The Sympathizer (HBO)

7. Interview With the Vampire (AMC)

6. Somebody Somewhere (HBO)

5. Fantasmas (HBO)

4. Penelope (Netflix)

3. Não Digas Nada! (Disney+)

2. Industry (HBO)

1. Shōgun (Disney+)

Luca Guadagnino Enfrenta Censura com “Queer” e Defende o Poder do Cinema

O realizador Luca Guadagnino falou abertamente sobre a censura enfrentada pelo seu mais recente filme, “Queer”, durante o Festival Internacional de Cinema de Marraquexe. A obra, baseada no romance de William S. Burroughs, foi banida em Istambul, Turquia, sob alegações de “conteúdo provocativo”.

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Uma visão controversa, mas necessária
“Queer” segue a história de Lee, interpretado por Daniel Craig, que se muda para a Cidade do México após um incidente em Nova Orleães, onde se apaixona por Allerton (Drew Starkey). Apesar da censura, Guadagnino reafirmou a sua crença no poder do cinema para desafiar normas sociais e provocar reflexão. “Se dizem que o meu filme pode causar colapso social, isso significa que o cinema ainda tem poder”, comentou o realizador.

A reação de Mubi e o impacto no festival
A plataforma de streaming Mubi, que organizava o Mubi Fest Istambul, decidiu cancelar todo o evento após a proibição do filme pela administração local. “Este tipo de censura é uma intervenção direta contra a arte e a liberdade de expressão”, afirmou a empresa em comunicado. O cancelamento gerou um debate global sobre os limites da censura e a importância de proteger a diversidade narrativa no cinema.

Uma mensagem de resistência
Guadagnino, que preside ao júri do festival de Marraquexe, prometeu continuar a lutar contra instituições que restringem a liberdade artística. “O cinema é uma ferramenta poderosa e nunca devemos deixar que seja silenciado”, disse.

“Queer” já se encontra disponível em territórios selecionados através da Mubi, permitindo que o público continue a explorar a visão provocadora de Guadagnino.

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The Day of the Jackal: Série de Eddie Redmayne Renovada para Segunda Temporada Antes da Estreia

A aguardada série The Day of the Jackal, protagonizada por Eddie Redmayne, Lashana Lynch e Úrsula Corberó, chega à SkyShowtime no próximo dia 6 de dezembro. Baseada no icónico livro de Frederick Forsyth, esta adaptação moderna promete reinventar o clássico thriller com uma abordagem contemporânea. Antes mesmo de estrear em Portugal, a série já foi renovada para uma segunda temporada, demonstrando a confiança no seu sucesso.

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Um Thriller de Alta Tensão

Composta por 10 episódios, The Day of the Jackal segue a história de Jackal (Eddie Redmayne), um assassino profissional conhecido pela sua habilidade incomparável e discrição. Após completar um golpe mortal, Jackal vê-se perseguido por Bianca (Lashana Lynch), uma implacável agente dos serviços secretos britânicos. O confronto entre os dois desenrola-se numa emocionante caça ao gato e ao rato, com perseguições de alto risco por toda a Europa e um rasto de destruição que aumenta a tensão a cada episódio.

A série não é apenas sobre a rivalidade entre o assassino e a agente; o lado pessoal de Jackal também é explorado através de Nuria (Úrsula Corberó), uma figura central na sua vida que desconhece a verdadeira identidade do protagonista. Este equilíbrio entre ação e drama emocional promete cativar tanto os fãs do livro original como novos espectadores.

Um Elenco de Peso

Além de Eddie Redmayne, vencedor de um Óscar por A Teoria de Tudo, e Lashana Lynch, conhecida por 007: Sem Tempo para Morrer, a série conta com nomes de destaque como Úrsula Corberó (La Casa de Papel), Charles Dance (A Guerra dos Tronos), Lia Williams (The Crown), Eleanor Matsuura (The Walking Dead) e Richard Dormer (A Guerra dos Tronos). O elenco reforça o apelo internacional da produção, que promete elevar os padrões de thrillers televisivos.

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Renovação Antecipada e Expectativas Elevadas

A renovação para uma segunda temporada antes da estreia reflete a confiança dos produtores no potencial da série. A SkyShowtime aposta num enredo cheio de reviravoltas, performances de excelência e um equilíbrio entre ação, intriga e emoção.

Para os amantes de thrillers e adaptações literárias, The Day of the Jackal será uma estreia imperdível. O primeiro episódio estará disponível a 6 de dezembro, prometendo transportar os espectadores para uma intensa jornada de perseguição e mistério.

Harvey Specter Está de Volta: “Suits LA” Promete Reviver a Magia da Série Original

Os fãs de “Suits” podem celebrar, porque o icónico Harvey Specter está prestes a regressar ao pequeno ecrã. Gabriel Macht, que interpretou o carismático advogado durante nove temporadas da série original, foi confirmado no elenco do novo spin-off “Suits LA”, que estreará a 23 de fevereiro de 2025 no canal NBC.

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Harvey Specter é uma das personagens mais memoráveis da televisão moderna, conhecido pelo seu charme, inteligência e pelo lema inconfundível: “Eu não tenho sorte, eu faço a minha sorte.” Na série original, Harvey foi um dos pilares do sucesso, e os fãs ficaram com saudades do advogado quando a produção terminou em 2019. Na altura, vimos Harvey e Donna mudarem-se para Seattle para se juntarem a Mike Ross, encerrando uma história que marcou uma geração.

Agora, em “Suits LA”, Harvey regressa com a promessa de agitar as coisas. Embora o enredo principal do spin-off se passe num escritório de advogados em Los Angeles liderado por Ted Black, interpretado por Stephen Amell, a ligação de Harvey à história ainda é envolta em mistério. O que sabemos é que Gabriel Macht participará em três episódios, e a sua personagem estará envolvida na ajuda a “um velho amigo”. Esta descrição já deixou os fãs a especular sobre quem poderá ser esse amigo e qual será a importância de Harvey na narrativa.

Desde que “Suits” chegou à Netflix em 2023, a popularidade da série atingiu novos recordes, conquistando uma nova geração de espectadores e reavivando o interesse por possíveis spin-offs. Este fenómeno, aliado ao regresso de Gabriel Macht, aumenta as expectativas para “Suits LA”. Além disso, é um regresso especial para Macht, que após o final da série se mudou para Inglaterra com a família e fez uma pausa na carreira. Este novo projeto marca o seu reencontro com os fãs e a sua reintegração no universo televisivo.

“Suits LA” tem todos os ingredientes para ser um sucesso: uma cidade vibrante como cenário, novas personagens intrigantes e o regresso de uma das figuras mais queridas do universo “Suits”. Não há dúvida de que a NBC está a apostar alto, e os fãs não poderiam estar mais entusiasmados para ver o que Harvey Specter trará de novo a este spin-off.

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Uma Maratona Natalícia com “Sozinho em Casa” no STAR Channel

O Natal está a chegar, e o STAR Channel preparou uma surpresa especial para os fãs de cinema e de comédias clássicas: a exibição dos dois primeiros filmes da icónica saga “Sozinho em Casa”, que serão transmitidos no dia 25 de dezembro, às 15h00 e 16h50, respetivamente. Estes filmes são um marco incontornável da época natalícia, repletos de humor, emoção e a dose certa de nostalgia.

“Sozinho em Casa”: Uma Aventura de Natal Inesquecível

Lançado em 1990 e realizado por Chris Columbus, “Sozinho em Casa” segue a história de Kevin McCallister, um rapaz de oito anos interpretado por Macaulay Culkin, que é acidentalmente deixado em casa quando a sua família parte para umas férias de Natal em Paris. O que poderia ser uma tragédia transforma-se numa aventura hilariante e comovente quando Kevin tem de proteger a sua casa contra dois ladrões desastrados, Harry e Marv, interpretados por Joe Pesci e Daniel Stern.

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O filme tornou-se um clássico imediato, conquistando audiências de todas as idades e tornando-se numa das comédias de maior sucesso da década de 90. Desde as armadilhas engenhosas de Kevin até às cenas emotivas com a sua mãe (Catherine O’Hara), “Sozinho em Casa” é uma celebração da inteligência e da coragem das crianças.

“Sozinho em Casa 2: Perdido em Nova Iorque”

Dois anos após o sucesso do primeiro filme, Kevin McCallister voltou às telas com “Sozinho em Casa 2: Perdido em Nova Iorque”. Desta vez, Kevin embarca acidentalmente num voo para Nova Iorque, enquanto a sua família viaja para Miami. Com o cartão de crédito do pai em mãos, ele explora a cidade e hospeda-se num luxuoso hotel, onde cria confusão entre os funcionários. Entretanto, os seus antigos inimigos, Harry e Marv, estão de volta, com um novo plano criminoso.

Repleto de momentos icónicos, como a famosa cena na loja de brinquedos e as novas armadilhas criadas por Kevin, este segundo filme continua a tradição de misturar humor com um toque de aventura natalícia.

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Por Que Revisitar Estes Clássicos?

Os filmes “Sozinho em Casa” não são apenas entretenimento; são um símbolo do espírito natalício. As aventuras de Kevin McCallister capturam a essência de passar tempo em família, de enfrentar desafios inesperados e de encontrar alegria nas pequenas coisas. Além disso, são repletos de mensagens de amizade, resiliência e bondade, tornando-os perfeitos para reunir toda a família em frente à televisão.

Maratona no STAR Channel

A maratona começa às 15h00 com “Sozinho em Casa” e continua às 16h50 com “Sozinho em Casa 2: Perdido em Nova Iorque”. Prepare pipocas, reúna a família e aproveite estas comédias que já fazem parte da tradição natalícia de milhões de lares em todo o mundo.

“John Wick 3 – Implacável” Encabeça o Especial Estrelas em Part-Time no STAR Movies

Dezembro promete ser um mês cheio de adrenalina para os fãs de cinema de ação, graças ao Especial Estrelas em Part-Time que o STAR Movies preparou. De 2 a 22 de dezembro, este especial reúne algumas das figuras mais icónicas do género, como Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger, Keanu Reeves e Steven Seagal, em filmes que definiram gerações. A programação acontece todas as noites, a partir das 21h15, e culmina no dia 22 de dezembro com a exibição do aclamado “John Wick 3 – Implacável”.

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Ação Sem Limites com Chuck Norris, Jason Statham e Arnold Schwarzenegger

McQuade, o Lobo Solitário

O especial começa a 2 de dezembro com “McQuade, o Lobo Solitário”, um clássico de Chuck Norris que combina artes marciais e drama policial. Norris, conhecido pelo seu estilo único, interpreta o lendário Ranger do Texas, J.J. McQuade, num confronto inevitável contra traficantes de armas. Segue-se Jason Statham em “Um Homem Furioso” (7 de dezembro), uma produção dirigida por Guy Ritchie, onde o ator dá vida a um enigmático vigilante que infiltra uma empresa de transporte de valores.

Arnold Schwarzenegger chega no dia 14 de dezembro com “Comando”, um filme que se tornou um marco dos anos 80. Schwarzenegger interpreta John Matrix, um ex-comando que precisa salvar a sua filha raptada por um ditador exilado. Este filme é o exemplo perfeito do cinema de ação da época, misturando explosões, combates e frases de efeito inesquecíveis.

O Encerramento Perfeito: “John Wick 3 – Implacável”

O grande destaque do especial é, sem dúvida, “John Wick 3 – Implacável”, que será exibido a 22 de dezembro. Nesta terceira parte da saga, Keanu Reeves volta a encarnar o papel do infame assassino John Wick, agora em fuga após ter violado as regras do seu próprio mundo ao matar um membro do grupo de assassinos internacional. Com a sua cabeça avaliada em 14 milhões de dólares, Wick enfrenta perseguições implacáveis em cenários deslumbrantes e coreografias de ação que elevaram o padrão do género.

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Dirigido por Chad Stahelski, o filme combina tensão e intensidade emocional com sequências visuais espetaculares, envolvendo o público do início ao fim. Reeves é acompanhado por um elenco de peso, incluindo Halle Berry e Ian McShane, cujas performances enriquecem a narrativa.

Por Que Não Perder Este Especial?

O Especial Estrelas em Part-Time não é apenas uma homenagem aos maiores nomes do cinema de ação, mas também uma oportunidade única de revisitar ou descobrir filmes que moldaram este género. Entre perseguições explosivas, combates corpo a corpo e heróis memoráveis, o STAR Movies oferece uma programação que promete prender os espectadores ao ecrã.

Marque no calendário: de 2 a 22 de dezembro, todas as noites às 21h15. E não se esqueça de reservar o dia 22 para testemunhar a ação ininterrupta de “John Wick 3 – Implacável”.

Kevin Costner Fala sobre o Destino de John Dutton em “Yellowstone” e a sua Saída da Série

Kevin Costner, o icónico ator que interpretou John Dutton na série “Yellowstone”, revelou recentemente que não assistiu ao episódio em que a sua personagem morre, admitindo que ficou a saber do destino de Dutton apenas no dia seguinte à exibição. Na entrevista ao programa “The Michael Smerconish Program” da SiriusXM, Costner partilhou a sua surpresa e descontentamento com a forma como a sua saída foi abordada, mencionando que não sabia da morte do seu personagem e que esta opção narrativa não reflete a sua visão para o papel.

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Em “Yellowstone”, Dutton é eliminado quando uma organização criminosa o mata, encenando a sua morte como um suicídio. Costner revelou que, durante a sua participação na série, discutiu várias possibilidades para o destino da sua personagem, mas a opção do suicídio nunca foi uma delas. Ainda assim, mencionou que respeita a decisão dos argumentistas, mesmo que esta não corresponda à sua expectativa inicial.

Costner também explicou a sua decisão de deixar a série, salientando que o conflito de agendas com o seu projeto “Horizon” levou à sua saída. Segundo o ator, ele não abandonou “Yellowstone” mas sim viu-se impossibilitado de conciliar os horários de gravação com os compromissos para “Horizon”, um épico em várias partes. Esta explicação contradiz rumores de que ele teria desistido da série e reforça que foi uma decisão profissional difícil.

Este desenlace inesperado e a morte de John Dutton deixaram os fãs em choque, pois a série tornou-se um marco cultural nos Estados Unidos, e Costner era uma das principais razões do seu sucesso. A sua saída representa um novo capítulo para “Yellowstone”, mas o ator assegura que está orgulhoso do trabalho que realizou e entusiasmado para se dedicar aos seus projetos futuros.

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SNL Traz Paródia de Trump e Musk com Humor Sarcástico e Críticas Sociais

O programa Saturday Night Live (SNL) voltou a captar a atenção dos espectadores com uma paródia hilariante de Donald Trump e Elon Musk, transmitida na estreia da 50ª temporada. Em tom sarcástico, o elenco de SNL abriu o episódio com uma “homenagem” a Trump, onde cada membro fingia apoiar o ex-presidente de forma exagerada e cómica. Enquanto os comediantes abordavam de forma leve e irónica temas da política americana, Dana Carvey surpreendeu ao estrear uma imitação de Elon Musk, acrescentando uma nova camada de humor ao sketch.

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O segmento inicial começou com os atores a refletirem “sombramente” sobre a vitória política de Trump, referindo que, agora, “graças ao Supremo Tribunal, já não há guardrails” — um toque subtil sobre a perceção de ausência de limites e controle na política atual. Num tom de falsa devoção, Kenan Thompson declarou com seriedade que o programa sempre esteve ao lado de Trump, e que “nunca vacilou no apoio” ao ex-presidente. O sarcasmo atingiu o auge quando outros membros do elenco reforçaram este ponto, com declarações como “Cada pessoa neste palco acreditou em ti, Trump” e “Todos aqui votaram em ti!”.

A paródia elevou-se ainda mais quando Carvey surgiu a interpretar Elon Musk, assumindo a postura excêntrica e ligeiramente perturbadora que Musk é conhecido por ter nas redes sociais. Vestido de preto, a imitar o estilo característico de Musk, Carvey representou o empresário com uma dança desajeitada, afirmando num exagerado sotaque sul-africano: “América será como um dos meus foguetões: super fixe e super divertido, mas com uma pequena hipótese de explodir e matar toda a gente, haha!”

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A imitação de Musk e a representação de Trump como figuras satíricas refletem a capacidade de SNL de lidar com temas sérios e polémicos, usando o humor para criticar a cultura de celebridades e a política americana. A temporada 50 de SNLjá começou a estabelecer um elenco de estrelas para as eleições de 2024, preparando-se para abordar os próximos desenvolvimentos políticos com o seu estilo icónico de comédia e sátira.

Eddie Redmayne Reinventa-se em “The Day of the Jackal”: Uma Nova Abordagem ao Papel de Assassino

Eddie Redmayne surpreende mais uma vez ao transformar-se completamente para interpretar o papel de assassino contratado na série The Day of the Jackal, que estreou recentemente no Sky Atlantic. Conhecido pelos papéis dramáticos e intensos, Redmayne assume agora o desafio de encarnar uma personagem fria e calculista, num desempenho que tem sido amplamente elogiado pela crítica.

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A série, uma adaptação moderna do romance de Frederick Forsyth, leva os espectadores a uma narrativa de suspense, onde Redmayne interpreta um assassino profissional com uma precisão clínica e uma frieza implacável. A sua personagem, conhecida apenas como o “Chacal”, é um mestre do disfarce e da estratégia, capaz de escapar das situações mais difíceis com uma facilidade que chega a ser inquietante. Esta é uma versão reinventada do personagem, que difere bastante da interpretação clássica da adaptação cinematográfica de 1973.

O papel exigiu de Redmayne uma abordagem minimalista, onde cada gesto e olhar são calculados para transmitir a intensidade sem necessidade de grandes falas ou expressões exageradas. Esta opção foi elogiada, pois dá uma nova camada de profundidade ao assassino, destacando uma capacidade de controlo e contenção emocional que torna o personagem ainda mais intrigante.

Mas não é apenas Redmayne que brilha na série; a atriz Lashana Lynch, que interpreta Bianca, uma agente do MI6 que persegue o Chacal, oferece uma interpretação igualmente poderosa. A dinâmica entre os dois personagens é um dos pontos altos da série, criando uma tensão palpável que prende os espectadores do início ao fim. Ainda que os personagens não se cruzem diretamente nos primeiros episódios, a sua ligação é forte e cria uma antecipação crescente para o momento em que finalmente se encontrarão.

The Day of the Jackal reinventa um clássico do cinema e da literatura de suspense, mostrando que, nas mãos certas, uma história antiga pode ganhar novas camadas e prender uma nova geração de espectadores. Redmayne demonstra mais uma vez a sua versatilidade e dedicação ao ofício, solidificando o seu lugar entre os grandes talentos do cinema contemporâneo.

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Halloween nos Canais TVCine: Uma Noite de Terror com Sagas Icónicas e Estreias Inquietantes

Os Canais TVCine preparam-se para celebrar o Halloween com uma programação especial, marcada por sagas de terror e filmes clássicos que prometem sustos e adrenalina para todos os fãs do género. Ao longo da noite de 31 de outubro, os canais TVCine Top, TVCine Edition, TVCine Emotion e TVCine Action trarão uma seleção de títulos que abrangem desde tubarões gigantes até confrontos épicos entre assassinos em série. Esta maratona de Halloween inclui filmes de renome e estreias recentes, proporcionando uma experiência única e inesquecível.

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TVCine Top: Tubarões Assassinos em Série

O TVCine Top dedica-se aos grandes predadores do mar, começando com “Meg: O Tubarão Gigante” às 19h40, onde um grupo de cientistas enfrenta o temível Megalodon. A ação continua com a recente estreia “Meg 2: O Regresso do Tubarão Gigante” às 21h30, onde Jason Statham regressa para uma nova batalha de sobrevivência contra o monstro. A noite encerra com “Tubarão: O Demónio Negro” às 23h30, um thriller sobre um tubarão feroz que protege os seus territórios com ferocidade.

TVCine Edition: Trilogia de Psico – O Terror Clássico de Hitchcock

Para os amantes de clássicos, o TVCine Edition apresenta a trilogia “Psico”, de Alfred Hitchcock, começando às 20h15. O filme original é seguido por “Psico II” às 22h00 e “Psico III” às 23h50, explorando a trajetória macabra de Norman Bates e os seus traumas, numa das franquias de terror psicológico mais influentes de sempre.

TVCine Emotion: A Saga Twilight para os Fãs do Sobrenatural

O TVCine Emotion entra no universo dos vampiros e lobisomens com a saga Twilight. O romance sombrio de Bella Swan e Edward Cullen começa às 17h35 com “Crepúsculo”, seguido por “Lua Nova” às 19h35 e “Eclipse” às 21h45, terminando com os dois capítulos de “Amanhecer” nos dias 31 de outubro e 1 de novembro. Esta maratona é ideal para quem gosta de histórias de amor envoltas em mistério e perigos sobrenaturais.

TVCine Action: Confrontos Icónicos com Michael Myers e Freddy Krueger

O TVCine Action dedica-se aos assassinos lendários do cinema, começando às 18h25 com “Halloween Mata” e prosseguindo com “Halloween: O Final” às 20h10, onde Laurie Strode enfrenta Michael Myers pela última vez. A noite culmina com “Freddy Contra Jason” às 22h00, um crossover que coloca os icónicos Freddy Krueger e Jason Voorhees frente a frente, proporcionando um duelo épico entre dois dos vilões mais assustadores da história do terror.

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Prepare-se para uma noite intensa de Halloween nos Canais TVCine, onde o medo e a tensão tomam conta do ecrã, proporcionando entretenimento arrepiante para os fãs de todos os tipos de terror.

“Caça-Fantasmas: O Império do Gelo” estreia a 25 de outubro no TVCine Top

A icónica franquia Caça-Fantasmas está de volta com mais uma aventura repleta de humor, ação e ameaças paranormais. “Caça-Fantasmas: O Império do Gelo” estreia em exclusivo no canal TVCine Top no dia 25 de outubro, às 21h30, trazendo de volta os personagens clássicos e novos que cativaram gerações de fãs ao longo dos anos.

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Desta vez, os Caça-Fantasmas enfrentam uma força sobrenatural com potencial para desencadear uma segunda Era do Gelo, colocando o destino da humanidade nas mãos dos intrépidos caçadores de fantasmas. Após os eventos do filme de 2021, a família Spengler regressa ao emblemático quartel de bombeiros de Nova Iorque, onde os Caça-Fantasmas originais desenvolveram novas tecnologias para combater o sobrenatural. No entanto, uma descoberta inesperada de um artefacto antigo liberta uma entidade maligna com poderes gelados, ameaçando mergulhar o mundo num inverno eterno.

O filme reúne novamente o elenco original dos anos 80, com Bill Murray (Peter Venkman), Dan Aykroyd (Ray Stantz), Ernie Hudson (Winston Zeddemore) e Annie Potts (Janine Melnitz) a retomar os seus papéis icónicos. Ao seu lado, o elenco mais jovem que protagonizou o filme anterior também regressa, incluindo Paul Rudd (Mr. Grooberson), Carrie Coon (Callie Spengler), Finn Wolfhard (Trevor Spengler) e Mckenna Grace (Phoebe Spengler). Esta combinação de gerações promete trazer um equilíbrio perfeito entre nostalgia e inovação, enquanto os Caça-Fantasmas tentam salvar o mundo de mais uma catástrofe paranormal.

Realizado por Gil Kenan, o filme mantém o legado dos realizadores Ivan e Jason Reitman, que trabalharam nas produções anteriores da franquia. A história aposta numa mistura de aventura, humor e terror, elementos que fizeram do universo dos Caça-Fantasmas um sucesso duradouro ao longo das décadas. A estreia de “Caça-Fantasmas: O Império do Gelo” no TVCine Top será uma oportunidade para os fãs antigos e novos reviverem o encanto desta franquia lendária, agora com uma nova ameaça gelada a ser combatida com estilo e coragem.

Para quem perder a estreia, o filme estará também disponível em streaming no TVCine+, logo após a sua transmissão no canal.

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Zoe Saldana protagoniza e produz thriller de espionagem “Lioness” para a Paramount+

A atriz Zoe Saldana, conhecida pelos seus papéis em grandes franquias como “Avatar” e “Guardiões da Galáxia”, irá protagonizar e produzir o novo thriller de espionagem intitulado “Lioness” para a plataforma de streaming Paramount+. A série, criada por Taylor Sheridan, o nome por trás de sucessos como “Yellowstone” e “Sicario”, já está a gerar grande expectativa entre os fãs de dramas intensos e histórias de ação.

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“Lioness” é baseada em eventos reais e segue a história de Joe, interpretada por Saldana, uma agente da CIA que lidera um programa de espionagem altamente secreto chamado Lioness. O programa tem como objetivo infiltrar mulheres em organizações terroristas para obter informações valiosas que possam prevenir ataques globais. Saldana não só lidera o elenco, como também assume o papel de produtora executiva da série, o que demonstra o seu envolvimento e compromisso com o projeto.

A série destaca-se pelo seu enredo dinâmico e pela forma como explora o papel das mulheres no combate ao terrorismo, oferecendo uma perspetiva rara sobre a espionagem moderna. Nicole Kidman também faz parte do elenco, desempenhando o papel de uma agente sénior da CIA e supervisora de Saldana, aumentando ainda mais o peso do elenco de estrelas que compõe o projeto.

Taylor Sheridan tem sido amplamente elogiado pela sua capacidade de contar histórias intensas e repletas de ação, com um toque emocional que aprofunda as motivações das personagens. “Lioness” não será exceção, trazendo um enredo que mistura ação, intriga e uma forte carga dramática, onde a moralidade e as escolhas difíceis enfrentadas pelos agentes da CIA serão centrais.

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O papel de Zoe Saldana nesta nova série marca mais um passo importante na sua carreira, onde já provou ser uma das estrelas mais versáteis de Hollywood, equilibrando grandes franquias de ficção científica com papéis dramáticos e desafiadores. A atriz, que é uma das poucas a ter protagonizado três das maiores franquias de todos os tempos (Avatar, Marvel, e Star Trek), continua a diversificar o seu portfólio, explorando novas facetas do seu talento.

Com um total de 10 episódios, “Lioness” já está em produção e deve estrear na Paramount+ em meados de 2025, sendo uma das grandes apostas da plataforma para o próximo ano. Por cá deverá provavelmente chegar pelo SkyShowTime pouco tempo depois.

“Chucky” regressa para a temporada final com episódio duplo em outubro

A série de terror “Chucky”, baseada na popular franquia de filmes do boneco diabólico iniciada em 1988, está de volta para a sua terceira temporada, que promete encerrar a trama com um confronto final épico. A nova temporada, intitulada “Chucky: A Vingança Final”, estreará no canal SyFy a 24 de outubro, com um episódio duplo que promete deixar os fãs de terror na ponta dos seus assentos. Esta será a conclusão de uma narrativa que tem acompanhado o icónico boneco possuído ao longo de várias décadas.

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Criada por Don Mancini, o criador da franquia original, a série “Chucky” tem sido um sucesso tanto entre os fãs de longa data quanto entre os novos espectadores. A série, que mistura horror com humor negro, foi bem recebida pela crítica, destacando-se pela sua capacidade de se reinventar a cada temporada sem perder o espírito dos filmes originais.

Na nova temporada, Chucky enfrenta o seu maior desafio até agora: a possibilidade da sua própria morte. À medida que a narrativa se aproxima do seu clímax, os protagonistas Jake, Devon e Lexy continuam a lutar contra o maléfico boneco, enquanto ele tenta concretizar os seus planos de vingança final. A ação será intensificada à medida que Chucky enfrenta obstáculos cada vez maiores, criando uma atmosfera de tensão constante.

A primeira parte da temporada, exibida em setembro, terminou com um cliffhanger que deixou os espectadores a especular sobre o destino dos personagens principais e do próprio Chucky. A Parte B será composta por quatro episódios, com o último a ser transmitido a 31 de outubro, na noite de Halloween, encerrando a série num evento especial repleto de surpresas e reviravoltas.

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Além do regresso de Brad Dourif como a voz de Chucky, a série continua a contar com a participação de Jennifer Tillyno papel da sua fiel aliada, Tiffany Valentine, trazendo ainda mais caos e terror à narrativa. A temporada promete uma conclusão arrepiante e emocionante, oferecendo aos fãs uma despedida adequada do icónico boneco assassino.

“Olhares”: nova série documental sobre afrodescendentes em Portugal estreia na RTP2

A RTP2 vai estrear uma nova série documental intitulada “Olhares”, que explora as vidas e os percursos de afrodescendentes em Portugal, abordando temas como a herança cultural, o racismo e a identidade. A série, composta por seis episódios de 30 minutos, foi realizada por Carlos Fraga e produzida pela Livremeio Produções.

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Através de testemunhos pessoais e íntimos, “Olhares” apresenta histórias de várias figuras influentes na comunidade afrodescendente em Portugal, como o músico Dino d’Santiago, o pintor Francisco Vidal, o empresário Marco Santos, entre outros. Todos os participantes partilham experiências sobre como a cultura africana foi transmitida através de tradições familiares e como enfrentaram o racismo ao longo das suas vidas.

Durante a apresentação da série no Centro Cultural de Cabo Verde, em Lisboa, os intervenientes destacaram a importância da representação cultural nas suas vidas e o impacto do racismo estrutural na sociedade portuguesa. Dino d’Santiago, por exemplo, falou sobre como, ao longo da sua vida, foi descobrindo a sua identidade africana através da música e das suas raízes cabo-verdianas.

A série também destaca os desafios de viver entre duas culturas, com alguns participantes a expressarem o sentimento de não pertencerem completamente nem a Portugal nem a África. O racismo é identificado por todos os entrevistados como uma constante na sociedade portuguesa, uma realidade que enfrentam diariamente, seja em situações pessoais ou profissionais.

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“Olhares” estreia na RTP2 com o objetivo de promover o diálogo sobre a diversidade cultural e a inclusão, trazendo à luz as histórias e desafios enfrentados pelas comunidades afrodescendentes no país.

Documentário sobre Fiama Hasse Pais Brandão Estreia-se na RTP2: Uma Homenagem à Voz Singular da Poesia Portuguesa

No mundo da poesia e da literatura portuguesa, Fiama Hasse Pais Brandão é um nome que ressoa com uma profundidade única. Agora, a sua vida e obra ganham um novo destaque com a estreia de um documentário que retrata a sua carreira e o impacto cultural da sua produção. O documentário, intitulado “A Secreta Harmonia do Mundo: Fiama Hasse Pais Brandão”, será transmitido na RTP2, no dia 17 de outubro, às 22h55.

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Fiama, que se destacou tanto como poeta, escritora e dramaturga, é uma das figuras mais importantes da poesia do século XX em Portugal. O documentário, realizado por Abílio Leitão, oferece uma visão abrangente da sua trajetória, desde a sua estreia na literatura com “Em Cada Pedra Um Voo Imóvel” até à sua participação no movimento Poesia 61, que revolucionou o panorama poético da época. Este movimento foi responsável por inovar a escrita poética, libertando-a das convenções que a literatura do Estado Novo ainda tentava impor.

A produção também explora a vida pessoal de Fiama, os seus estudos em Filologia Germânica e a fundação do Grupo de Teatro de Letras de Lisboa, em parceria com outras grandes figuras como Luiza Neto Jorge e Gastão Cruz. A obra de Fiama transcendeu a poesia, abarcando a dramaturgia e a tradução, o que a tornou uma artista completa e influente. Entre as suas obras teatrais, destacam-se peças como “O Cais”, “Os Chapéus-de-Chuva” e “Poe e o Corvo”.

Além disso, o documentário realça a importância de Fiama no contexto social e político de Portugal, nomeadamente na fase pós-25 de Abril, onde as suas obras ecoavam um desejo de liberdade e de exploração artística. É um tributo a uma mulher que, com a sua escrita, capturou a essência de um país a lutar por uma identidade nova e a reconfigurar o seu lugar no mundo.

O realizador, Abílio Leitão, assegura que o documentário “ensaiará algumas pistas de leitura sobre este legado literário”, numa tentativa de manter viva a herança cultural de Fiama, uma poeta que sempre esteve à frente do seu tempo e cuja obra ainda suscita estudos e reflexões.

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Com uma vida repleta de obras premiadas, incluindo o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, recebido duas vezes, Fiama Hasse Pais Brandão permanece uma voz essencial para entender a evolução da poesia portuguesa no século passado.

“Blitz”: Steve McQueen e a Perversidade da Guerra pelos Olhos de uma Criança

O aclamado realizador britânico Steve McQueen, vencedor do Óscar por 12 Anos Escravo (2013), está de regresso com uma obra marcante: Blitz. O filme, que abriu o Festival de Cinema de Londres a 9 de outubro, retrata a devastação causada pelos bombardeamentos da Alemanha Nazi sobre o Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial, entre 1940 e 1941. O diferencial de Blitz reside na sua abordagem inovadora ao contar a história da guerra pelos olhos de uma criança.

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No centro da trama está George, um rapaz negro de nove anos que vive em Londres. Quando as crianças da cidade são evacuadas para o interior, longe dos ataques, George foge, embarcando numa jornada frenética em busca da sua mãe, interpretada por Saoirse Ronan, e do seu avô, vivido pelo músico Paul Weller. Para McQueen, o olhar inocente de George é essencial para expor a “perversidade” da guerra. Como ele próprio explicou: “Com os adultos, tendemos a desviar o olhar da violência. Mas as crianças veem as coisas de forma clara: boas ou más, verdadeiras ou falsas.”

McQueen inspirou-se numa fotografia que descobriu em 2020, enquanto investigava um projeto televisivo. A imagem de um rapaz negro numa estação de comboios, à espera de ser evacuado, foi o ponto de partida para o enredo de Blitz. Além de retratar a destruição física da guerra, o filme também explora as tensões sociais da época, incluindo o racismo latente no Reino Unido durante o conflito.

O jovem Elliott Heffernan, que interpreta George, impressionou McQueen durante o casting, e a química entre ele e Ronan nas filmagens foi uma das forças motrizes do filme. Blitz é mais do que uma recriação histórica; é uma história de amor familiar e resiliência num dos períodos mais sombrios da história moderna.

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O filme estreia na Apple TV+ a 22 de novembro, e promete ser uma obra intensa, emocionalmente poderosa e repleta de nuances sociais, digna do talento de McQueen.

Blitz