A RTP2 estreia na próxima segunda-feira, 21 de abril, às 22h00, a minissérie britânica O Infiltrado (The Walk-In, 2022), protagonizada por Stephen Graham. Este drama policial, baseado em factos reais, aborda a infiltração de um ativista numa organização de extrema-direita no Reino Unido, explorando temas como racismo, liberdade de expressão e terrorismo.
A série, composta por cinco episódios, retrata a história de Matthew Collins, um ex-membro de grupos fascistas que se torna ativista antifascista na organização Hope Not Hate. Com a iminente votação do Brexit a provocar agitação política, Collins infiltra-se no grupo extremista National Action para impedir uma conspiração terrorista neonazi. A narrativa destaca a luta contra o extremismo e a importância da vigilância cívica.
Elenco e Produção de Excelência
Além de Stephen Graham, o elenco conta com Andrew Ellis, Dean-Charles Chapman e Andrew Havill. A série foi escrita por Jeff Pope, premiado argumentista britânico, e realizada por Paul Andrew Williams. Produzida pela ITV, O Infiltradorecebeu críticas positivas, com o jornal The Guardian a descrevê-la como “um dos melhores investimentos televisivos que pode fazer (se o conseguir aguentar)”.
Exibição em Portugal
O Infiltrado será exibido na RTP2 de segunda a sexta-feira, de 21 a 25 de abril, sempre às 22h00. A série oferece uma visão intensa e realista sobre os perigos do extremismo, sendo uma oportunidade para o público português refletir sobre questões atuais e relevantes.
Preparem os sketches, os sotaques e os improvisos: o lendário Saturday Night Live vai ganhar uma versão 100% britânica. A icónica instituição do humor televisivo norte-americano, responsável por lançar nomes como Eddie Murphy, Bill Murray, Kristen Wiig, Will Ferrell e Tina Fey, prepara-se agora para dar palco a uma nova geração de comediantes… no Reino Unido.
Sim, é oficial: o Saturday Night Live UK está a caminho e terá estreia marcada para 2026 na Sky Max e no serviço de streaming NOW, com emissões ao vivo directamente de Londres, aos sábados à noite, como manda a tradição.
SNL: de Nova Iorque para o mundo
Criado por Lorne Michaels em 1975, o Saturday Night Live é mais do que um programa de sketches — é um verdadeiro barómetro cultural e político da América. Ao longo de 50 anos (assinalados em fevereiro de 2025), o programa foi palco para comediantes, músicos, presidentes, estrelas de cinema… e até Elon Musk, Barack Obama e Donald Trump já fizeram os seus brilharetes em palco (com níveis variados de graça, diga-se).
Agora, com a chancela do próprio Lorne Michaels e da sua produtora Broadway Video (responsável também por 30 Rock e The Tonight Show com Jimmy Fallon), a aposta britânica será produzida em parceria com a Universal Television Alternative Studio e a Sky Studios.
Uma herança pesada… mas cheia de potencial
Não será a primeira tentativa de internacionalizar o formato: em 2017, uma versão francesa chamada Le Saturday Night Live durou apenas uma temporada. Mas tudo indica que a versão britânica terá uma abordagem mais sólida, com maior investimento e — crucialmente — uma cena humorística local fortíssima a dar cartas.
A responsável da Sky Studios, Cecile Frot-Coutaz, sublinhou o entusiasmo:
“Durante mais de 50 anos, o Saturday Night Live ocupou um lugar único na televisão e na cultura colectiva. Descobriu e alimentou talentos inigualáveis, e estamos entusiasmados por trazer uma versão totalmente britânica para o público.”
Quem vai brilhar nos palcos londrinos?
Ainda não foram revelados nomes para o elenco regular, os apresentadores convidados ou os actos musicais, mas espera-se uma seleção cuidada de nomes do stand-up britânico e novas vozes emergentes. Será que vamos ver nomes como James Acaster, Diane Morgan, Nish Kumar ou até algum ex-Fleabag a dominar o palco?
Com o humor britânico conhecido pela sua acidez, autoconsciência e talento para o absurdo, a adaptação promete ser… very SNL, mas com uma chávena de Earl Grey na mão e sotaque cockney a pontuar os punchlines.
🎬 O Saturday Night Live UK vai estrear em 2026. E se há programa que merece ser visto em directo (ou quase), é este. Porque o que começa com uma piada num sábado à noite, pode tornar-se no meme de domingo de manhã — e na carreira de uma vida.
Parece que a emoção continua a ser um dos motores mais poderosos do cinema. A produção brasileira Ainda Estou Aqui, realizada por Walter Salles, acaba de quebrar todos os recordes de visualização no Globoplay, tornando-se o conteúdo mais visto de sempre na plataforma de streaming. Um feito impressionante — e ainda mais impressionante é o facto de poderes vê-lo legalmente em Portugal.
Protagonizado por Fernanda Torres, o filme retrata a vida de Eunice Paiva, viúva de Rubens Paiva, deputado cassado e desaparecido durante a ditadura militar no Brasil. É um retrato profundamente humano e comovente de resistência, dor e memória, centrado na luta silenciosa e incansável de uma mulher que se recusou a apagar a história do seu marido — e do país.
A carga emocional do filme, aliada a uma realização sóbria mas eficaz, tocou profundamente o público. Desde a sua estreia, Ainda Estou Aqui tornou-se no maior fenómeno do Globoplay, batendo recordes de consumo de vídeo sob demanda e demonstrando que o streaming também pode ser um espaço para a memória histórica.
Mas afinal… como se vê o Globoplay em Portugal?
Ao contrário do que muitos pensam, o Globoplay está disponível legalmente em Portugal — sem VPNs, atalhos ou malabarismos técnicos.
O serviço inclui séries, filmes, novelas, documentários e canais ao vivo, como a TV Globo Internacional e o Globo Now. Algumas novelas podem não estar disponíveis de imediato se estiverem a ser exibidas na televisão portuguesa (SIC), mas a maioria do catálogo é acessível sem restrições.
Ou seja, se estás em Portugal e queres ver Ainda Estou Aqui, podes fazê-lo legalmente, com qualidade e sem complicações.
O sucesso de Ainda Estou Aqui é também uma vitória para o cinema que aposta na verdade, na memória e na sensibilidade, sem recorrer a fórmulas fáceis. É um lembrete poderoso de que a dor tem voz, e que o cinema continua a ser uma das suas formas mais eficazes de expressão.
Preparem os vossos dragões e afiem as espadas de aço valiriano, porque um pedaço do mundo de A Guerra dos Tronosacaba de ganhar vida… na Terra real. Cientistas anunciaram que o lendário lobo-terrível, criatura extinta há cerca de 13.000 anos, foi revivido com sucesso através de edição genética — e, claro, um dos exemplares chama-se Khaleesi. Não estamos a inventar. Nem a sonhar com Westeros.
A proeza científica foi revelada pela empresa norte-americana Colossal Biosciences, que já anda há algum tempo a brincar aos deuses da biotecnologia. Desta vez, criaram três crias de lobo-terrível — Rómulo, Remo e Khaleesi — a partir de ADN recuperado de fósseis com entre 11.500 e 72.000 anos. Um dente com 13 mil anos aqui, um crânio com 72 mil acolá, uma pitada de ciência futurista… e voilá, temos lobinhos jurássicos a uivar alegremente para a câmara.
Mas como é que se traz de volta um animal pré-histórico que só conhecemos dos livros e dos efeitos especiais? Fácil (para quem tem milhões e génios de laboratório): a equipa editou 20 genes de lobos cinzentos, introduzindo características do lobo-terrível — como o pelo mais espesso, as mandíbulas intimidantes e um ar que faz até um dragão hesitar. Depois, criaram embriões e implantaram-nos em cadelas modernas, que deram à luz os nossos pequenos Jon Snows peludos.
Lobos ao estilo Stark: ciência, fantasia e uivos reais
Se o nome da fêmea Khaleesi não fosse suficiente para atrair os fãs da HBO, a Colossal tratou de envolver ainda mais Westeros na equação. O próprio George R.R. Martin, criador da saga literária As Crónicas de Gelo e Fogo, é consultor cultural da empresa, e não esconde o entusiasmo.
“Muitos veem os lobos-terríveis como criaturas mitológicas de fantasia, mas têm uma história rica e real na ecologia americana”, disse Martin, talvez enquanto acariciava um manuscrito secreto de Ventos do Inverno (ainda estamos à espera, George).
Estes lobos inspiraram o símbolo da Casa Stark, e apareceram também em jogos como Dungeons & Dragons e World of Warcraft. Agora, estão literalmente a ganhar vida no nosso mundo — o que levanta uma pergunta crucial: estamos prontos para viver com criaturas que nem Tyrion Lannister ousaria adotar como mascote?
Entre lobos e mamutes… Jurassic Park está ao virar da esquina?
A Colossal não é nova nestas aventuras. Há cerca de um mês, anunciaram a criação de um rato com o pelo de mamute-lanoso, só para ver se o caos funciona mesmo melhor com mais pêlos pré-históricos. Mas os lobos-terríveis são a primeira “desextinção” oficialmente bem-sucedida, um feito digno de figurar ao lado de dinossauros de laboratório e sapos transgénicos.
Por enquanto, Rómulo, Remo e Khaleesi estão a viver como verdadeiros nobres: numa reserva ecológica nos EUA, com câmaras de vigilância, drones, interação monitorizada e tudo o que uma lenda genética merece. Segundo a Colossal, os lobos-terríveis podiam ser até 25% maiores que os lobos modernos, com um ar digno de virar o inverno real para norte e sul.
O Inverno está a chegar… e traz lobos-terríveis
Este anúncio está a gerar tanto entusiasmo como receio. Afinal, já vimos como estas histórias terminam em filmes como Jurassic Park. O que é certo é que a linha entre ficção e realidade está cada vez mais esbatida, e parece que já não precisamos de viajar até Westeros para ver criaturas extintas a ganhar vida.
A pergunta que se impõe: o que vem a seguir? Um dragão bebé chamado Drogon? Um urso gigante albino com tendências filosóficas? Um White Walker em estágio de verão?
Enquanto isso, fiquemo-nos por estes adoráveis (e ligeiramente intimidantes) lobinhos. Que uivem em paz — de preferência, longe de qualquer muralha gelada.
📍 Rómulo, Remo e Khaleesi vivem atualmente numa reserva ecológica certificada pela American Humane Society.
📽️ Vídeo dos lobos a uivar disponível no perfil oficial da Colossal Biosciences no X (antigo Twitter).
🇺🇸American scientists from Colossal Biosciences have “resurrected” an extinct species of wolf, known from “Game of Thrones” — Bloomberg. They crossed the genes of the dire wolf, which died out more than 12 thousand years ago, with the eggs of the gray wolf and implanted them into… pic.twitter.com/Msad7CGuwM
📺💸 Nem a BBC escapa aos cortes — e a coisa está feia. A estação pública britânica acaba de divulgar o seu plano estratégico anual para 2025/2026 e não se escondeu atrás de formalismos: enfrenta “um desafio sem precedentes” para continuar a financiar os seus conteúdos. E não é para menos — desde 2010, perdeu mil milhões de libras em receitas anuais. Sim, leu bem: mil milhões. Em euros? Cerca de 1.194 mil milhões. Quase dá para produzir três filmes do Nolan e ainda sobra para uns quantos documentários com o David Attenborough.
A BBC explica que esta crise deve-se, em parte, à diminuição dos acordos de coprodução com estações e empresas globais. No meio de um mercado cada vez mais competitivo, as grandes alianças internacionais parecem estar a secar, deixando a velha senhora da televisão britânica a fazer contas com os trocos.
“Ou há financiamento, ou há cortes”
No seu relatório, a BBC lança um apelo direto ao governo britânico: quer um financiamento “suficiente e confiável” que permita manter o nível e a ambição dos seus conteúdos. Caso contrário, o recado é claro — sem dinheiro, não há Shakespeare à hora do chá, nem séries históricas com sotaque impecável.
A estação lembra que o seu modelo de financiamento está sob pressão, com a principal fonte de receita a ser o clássico imposto de televisão, pago por todas as famílias no Reino Unido. Mas num mundo onde o streaming reina, e onde os jovens acham que “televisão” é só o ecrã onde ligam a consola, é fácil perceber que o modelo está a precisar de um bom “reboot”.
A concorrência que nunca dorme (e custa caro)
A BBC continua a produzir alguns dos melhores conteúdos televisivos a nível mundial — desde Doctor Who a Happy Valley, Peaky Blinders ou os icónicos documentários da BBC Earth. Mas enquanto as plataformas de streaming nadam em orçamentos gigantescos (e nos dados pessoais dos utilizadores), a estação pública depende de financiamento fixo e regras rígidas.
E isso levanta uma questão cada vez mais urgente: como se compete com Netflix, Amazon, Disney+ e companhia, quando se está a perder poder de compra todos os anos? Como se continua a produzir conteúdos relevantes, diversificados e de qualidade sem cortar nos orçamentos, nas equipas ou — pior — na criatividade?
O futuro da BBC: clássico ou remake?
Para já, o plano estratégico deixa a porta aberta a mais parcerias, a reforçar a presença digital e — quem sabe — a uma reavaliação do modelo de financiamento. Mas há uma nota de urgência que atravessa todo o documento: sem ação, os próximos anos podem ser difíceis.
E isto não é apenas um problema britânico. A saúde financeira da BBC é um espelho de um dilema que afeta todas as televisões públicas na era do streaming: como sobreviver num mundo onde o entretenimento está a um clique de distância, mas o financiamento… nem por isso?
Para os amantes de cinema e séries, resta esperar que a magia da BBC não se perca pelo caminho — porque todos precisamos de uma estação pública que nos continue a emocionar, informar e, de vez em quando, fazer rir com aquele humor tipicamente britânico.
⚔️ Paul Mescal, Pedro Pascal e Denzel Washington lideram a épica sequela do clássico de Ridley Scott que chega em exclusivo à plataforma
Mais de duas décadas depois de Gladiador ter conquistado o mundo (e cinco Óscares), a tão aguardada sequela está prestes a invadir as nossas salas de estar. Gladiador II estreia em exclusivo na SkyShowtime a 16 de maio, permitindo aos subscritores da plataforma assistir ao regresso da Roma imperial com sangue, areia e glória — sem custos adicionais.
Realizado novamente por Ridley Scott, o filme avança cronologicamente e centra-se agora em Lucius, personagem que conhecemos ainda criança no filme original, e que aqui é interpretado pelo aclamado Paul Mescal (Normal People, Aftersun). Lucius é agora um homem feito, filho de Lucilla (novamente Connie Nielsen) e sobrinho de Cómodo (interpretado por Joaquin Phoenix no filme de 2000).
“Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius é forçado a entrar no Coliseu depois de ver a sua casa ser tomada pelos novos tiranos de Roma. Para devolver a honra ao povo romano, terá de confrontar o seu passado… e lutar por um novo futuro.”
🎭 O elenco é, sem surpresa, absolutamente colosal:
• Pedro Pascal como Marcus Acacius, um general romano que treinou sob Maximus.
• Denzel Washington no papel enigmático de Macrinus, um poderoso proprietário de gladiadores com ligações à elite imperial.
• Joseph Quinn e Fred Hechinger como Caracala e Geta, os imperadores gémeos.
• E o veterano Derek Jacobi regressa como o senador Gracchus.
Com uma produção que promete recriar a brutalidade e a beleza do Império Romano com nova tecnologia, efeitos visuais de última geração e um elenco de luxo, Gladiador II posiciona-se como um dos maiores eventos cinematográficos do ano — tanto em sala como, agora, em streaming.
📺 O facto de estrear em exclusivo na SkyShowtime marca também uma nova era na distribuição de grandes produções para o público português. Depois de estreias antecipadas como Oppenheimer e Trolls 3, a plataforma reforça assim a sua aposta em trazer cinema de qualidade, em primeira mão, para casa dos seus subscritores.
🎬 Gladiador II estreou originalmente nas salas em 2024 e dividiu opiniões — com aplausos à interpretação física e emocional de Paul Mescal, e algumas críticas à ousadia narrativa e tom mais operático em comparação ao original. Ainda assim, a maioria dos fãs destaca a ambição visual e o regresso à estética brutal que definiu o primeiro filme como uma obra-prima.
Os fãs de Tulsa King já podem respirar de alívio (e excitação): Sylvester Stallone voltará a vestir o fato de mafioso para mais uma temporada da popular série da Paramount+. Esta terça-feira, o serviço de streaming confirmou oficialmente que a terceira temporada já está em produção, com filmagens a decorrer em Atlanta e no estado do Oklahoma, reforçando o investimento contínuo da plataforma na expansão do seu universo criminal televisivo.
Criada por Taylor Sheridan — o prolífico argumentista e produtor responsável por sucessos como Yellowstone, 1923, Mayor of Kingstown e Lioness — Tulsa King tornou-se rapidamente num fenómeno de audiência. A segunda temporada, estreada em setembro de 2024, registou o melhor arranque de sempre na história da Paramount+, consolidando a série como uma das grandes apostas da plataforma.
Stallone brilha como mafioso em reinvenção televisiva
Em Tulsa King, Sylvester Stallone encarna Dwight “The General” Manfredi, um veterano da máfia de Nova Iorque recentemente libertado da prisão, que é forçado pelos seus superiores a reconstruir um império criminoso… em Tulsa, Oklahoma. A premissa, que poderia parecer uma anedota no papel, revelou-se um cocktail explosivo de ação, humor, drama e muito carisma — mérito em grande parte da interpretação de Stallone, que dá vida a um mafioso envelhecido mas ainda astuto, duro e surpreendentemente sensível.
Ao longo das duas temporadas anteriores, o público acompanhou a ascensão de Dwight no submundo de Tulsa, as alianças improváveis que forjou, e os inimigos que atraiu — tanto da máfia de Kansas City como de empresários locais com sede de poder. A narrativa equilibra com mestria o estilo clássico dos filmes de gangsters com um ambiente moderno e quase western, onde a figura do “capo” é deslocada para o interior dos EUA com resultados inesperados e electrizantes.
O que esperar da nova temporada?
Apesar de ainda não ter sido revelada uma data oficial de estreia, fontes da indústria indicam que a terceira temporada poderá chegar no último trimestre de 2025. A promessa é clara: o caos vai continuar, e Dwight enfrentará novos desafios para manter o controlo do seu império em expansão.
Segundo a sinopse avançada pela Paramount+, o protagonista terá de lidar com a crescente pressão da máfia de Kansas City, enquanto um novo inimigo — um empresário local de grande influência — entra em cena. Ao mesmo tempo, velhas feridas de Nova Iorque ameaçam reabrir-se, tornando o equilíbrio entre negócios, lealdades e a sua própria segurança mais frágil do que nunca.
A série continuará, portanto, a explorar os temas que a tornaram num êxito: a luta pelo poder num território hostil, a família (de sangue e do crime), e a eterna questão de redenção e sobrevivência num mundo onde nem os “bons rapazes” escapam incólumes.
Um império em expansão… dentro e fora do ecrã
Tulsa King é mais uma peça-chave no ambicioso plano de Taylor Sheridan, que se tornou numa das vozes mais influentes da televisão norte-americana contemporânea. A sua capacidade de criar universos narrativos interligados, com personagens carismáticas e ambientes marcantes, tem gerado comparações com o fenómeno da Marvel — mas com cowboys, mafiosos e agentes secretos em vez de super-heróis.
O sucesso de Tulsa King também representa um marco especial na carreira de Stallone. Depois de décadas no grande ecrã como herói de ação em Rocky e Rambo, o ator provou que consegue liderar uma série televisiva de alto calibre, com uma performance cheia de nuances, humor e emoção. Aos 78 anos, Stallone não está apenas a reinventar-se: está a elevar-se a novo estatuto como ícone da televisão de prestígio.
Onde ver em Portugal?
Em Portugal, as duas primeiras temporadas de Tulsa King estão disponíveis na SkyShowtime, com 10 episódios cada. Ainda não foi confirmada a janela de estreia da terceira temporada no nosso país, mas é expectável que a SkyShowtime mantenha a exclusividade da série, dado o sucesso contínuo da colaboração com a Paramount+.
A química entre Helen Mirren e Harrison Ford é inegável – tanto no ecrã como fora dele. A dupla, que interpreta o casal Cara e Jacob Dutton na prequela de Yellowstone, 1923, parece ter uma ligação tão natural que Mirren acredita que pode haver uma explicação genética para isso.
Em entrevista à People, a atriz, de 79 anos, brincou com a ideia de que ela e Ford deviam fazer um teste de ADN para verificar se há alguma relação de parentesco escondida.
“O Harrison e eu temos uma coisa estranha”, revelou Mirren. Apesar de terem trabalhado juntos apenas uma vez antes, em The Mosquito Coast (1986), a atriz diz que a ligação entre os dois se mantém forte ao longo das décadas.
“É como aquele melhor amigo da faculdade que não vês há 30 anos, mas quando voltam a encontrar-se, é como se o tempo não tivesse passado. Aliás, talvez até melhor”, explicou.
Mas a teoria de Mirren não parou por aí.
“Não sei se sentes o mesmo, Harrison, mas eu sinto que existe essa conexão estranha. Se calhar devíamos fazer um teste de ADN. Se calhar somos irmãos ou algo assim”, disse a atriz, arrancando gargalhadas do colega.
Ford, sempre com o seu humor seco e característico, respondeu de imediato:
“Bem, isso tornaria tudo ainda mais bizarro.”
Ao que Mirren acrescentou, rindo:
“Talvez primos. Talvez fosse melhor.”
A Dupla de Ouro de Hollywood
Não é a primeira vez que Helen Mirren e Harrison Ford partilham elogios sobre o trabalho um do outro. Durante a promoção de 1923, a atriz já havia declarado que adorava trabalhar com Ford e que ele tinha uma “presença absolutamente magnética”.
Por sua vez, o ator elogiou a capacidade de Mirren em dar profundidade emocional às cenas e afirmou que sempre teve um enorme respeito pelo talento da colega.
A cumplicidade entre os dois torna-se ainda mais evidente em 1923, onde interpretam um casal que lidera a família Dutton durante um dos períodos mais desafiantes da história americana. A química entre Ford e Mirren no ecrã é tão convincente que muitos fãs da série dizem que parecem um casal de longa data na vida real.
Helen Mirren e as Suas Teorias Divertidas
Esta não é a primeira vez que Helen Mirren faz declarações inusitadas. Conhecida pelo seu humor afiado e irreverente, a atriz britânica gosta de surpreender o público e os colegas de elenco com observações inesperadas.
Ainda recentemente, brincou que queria fazer mais cenas de ação e que adorava a ideia de voltar a interpretar uma vilã icónica. Já no passado, admitiu que ficou deslumbrada ao ver Harrison Ford sem camisa no set, um comentário que se tornou viral entre os fãs.
O Futuro de Mirren e Ford em 1923
Depois do sucesso da primeira temporada de 1923, os fãs aguardam ansiosamente novidades sobre a possível continuação da série. Embora a saga Yellowstone esteja a expandir-se com novos projetos, o destino dos Dutton mais antigos ainda não está totalmente definido.
Independentemente do que acontecer na série, a amizade e a química entre Helen Mirren e Harrison Ford parecem estar garantidas – com ou sem teste de ADN!
A noite mais aguardada do cinema está prestes a acontecer! Os Óscares 2024 serão entregues este domingo, numa cerimónia repleta de incertezas e surpresas. Ao contrário de anos anteriores, em que havia um favorito incontestável, esta temporada tem sido marcada pela diversidade de opiniões e pela competição renhida entre diferentes títulos.
Com 13 nomeações, Emília Pérez lidera a corrida, seguido de O Brutalista e Wicked, ambos com dez indicações. Conclave e A Complete Unknown têm oito nomeações cada, enquanto Anora surge com seis. Já Dune – Duna: Parte 2 e A Substância contam com cinco nomeações.
Um dos destaques mais emocionantes deste ano é o filme brasileiro Ainda Estou Aqui, que conseguiu três nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Fernanda Torres e Melhor Filme Internacional. O Brasil vive esta expectativa como um verdadeiro evento nacional, com direito a transmissão especial e grande mobilização nas redes sociais.
A Cerimónia e o Regresso de Conan O’Brien
A grande novidade deste ano é a estreia de Conan O’Brien como anfitrião. Com um histórico de sucesso em programas de “late-night” e nos novos media, espera-se que traga um toque de humor refinado e original. Após vários anos de experiência com os Emmys e os MTV Movie Awards, O’Brien promete dar um novo fôlego à cerimónia dos Óscares, que tem lutado para recuperar audiências.
A transmissão ocorrerá na RTP1 e, pela primeira vez, na Disney+, garantindo que os fãs do cinema tenham várias formas de acompanhar os momentos mais marcantes da noite.
Performances Musicais e Tributos Especiais
Outro dos pontos altos serão as apresentações musicais, incluindo uma homenagem à saga James Bond, que contará com um “conjunto surpreendente e enorme de talentos”. Wicked também promete encantar, com uma atuação de Ariana Grande e Cynthia Erivo. Além disso, Queen Latifah irá liderar um tributo especial a Quincy Jones, um dos grandes nomes da música e do cinema, falecido recentemente.
As Grandes Apostas da Noite
Em termos de previsões, a competição está renhida. Anora parte como favorito a Melhor Filme, após vitórias em premiações como os Producers Guild Awards (PGA) e os Directors Guild of America Awards (DGA). No entanto, Conclave surge como o principal adversário, com o apoio da crítica britânica e vitórias no BAFTA e no SAG Awards.
Na categoria de Melhor Atriz, Demi Moore (A Substância) continua a ser apontada como a principal candidata, mas Mikey Madison (Anora) e Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui) têm fortes hipóteses de surpreender.
Para Melhor Ator, Adrien Brody (O Brutalista) e Timothée Chalamet (A Complete Unknown) são os favoritos, com vantagem para Brody, que pode levar para casa o seu segundo Óscar.
Brasil em Festa
A esperança brasileira em Ainda Estou Aqui é enorme. O filme já conquistou cinco milhões de espectadores no Brasil e fez história com as suas nomeações. Caso vença Melhor Filme Internacional, será um marco na história do cinema do país, 26 anos depois da nomeação de Central do Brasil.
Quem Vai Ganhar?
Entre os especialistas, a Variety e a Hollywood Reporter apostam na vitória de Ainda Estou Aqui em Melhor Filme Internacional, enquanto Anora surge como favorito ao Óscar principal. No entanto, como sempre nos Óscares, surpresas podem acontecer.
A nova temporada de Last Week Tonight With John Oliver começou no domingo na HBO e na plataforma Max, mas trouxe uma surpresa adicional para os fãs: o episódio foi disponibilizado no YouTube na mesma noite.
Na temporada anterior, a HBO tinha alterado o cronograma de lançamento, adiando a disponibilização do segmento principal do programa no YouTube de segunda-feira para quinta-feira seguinte. O objetivo era impulsionar a adesão ao Max, mas a decisão gerou forte reação negativa entre os fãs e foi classificada como “massivamente frustrante” pelo próprio John Oliver.
O canal abriu uma exceção em novembro passado para um episódio pré-eleitoral, onde Oliver alertou sobre “os danos de um segundo mandato de Trump” e incentivou os eleitores a apoiarem Kamala Harris. Na altura, a HBO garantiu que a rápida disponibilização no YouTube era um caso isolado.
No entanto, após análise de dados, a HBO concluiu que o adiamento não aumentou significativamente a audiência do Max, levando à decisão de reverter a mudança. Esta foi uma vitória para Oliver, que defendia insistentemente o regresso do lançamento imediato no YouTube.
Episódio Completo No YouTube 🎬🔥
Normalmente, apenas o segmento principal do programa é disponibilizado na plataforma de vídeos, mas o primeiro episódio da nova temporada foi uma exceção. John Oliver dedicou toda a edição a Donald Trump e às ações de Elon Musk, a quem chamou de “parasita excêntrico” e criticou a sua equipa DOGE.
Como resultado, o episódio completo foi lançado no YouTube logo na noite de domingo.
Este retorno ao formato original é um alívio para os fãs de Last Week Tonight, garantindo que a sátira política de John Oliver continue acessível ao maior público possível sem atrasos estratégicos.
Os fãs de CBS, Comedy Central e Nickelodeon podem respirar de alívio! Depois de negociações tensas, a Paramount Global e o YouTube TV chegaram a um novo acordo de distribuição, evitando o temido apagão de 23 canais. A boa notícia? O serviço de TV por streaming da Google continuará a oferecer uma vasta gama de conteúdos, e ainda virão novidades pelo caminho! 🚀
O novo contrato, anunciado na noite de sábado, garante a permanência dos canais da Paramount no YouTube TV por vários anos. Mas não é só isso! O acordo também inclui: ✅ Paramount+ com Showtime no catálogo do YouTube TV 🎥 ✅ BET+ disponível na loja de canais do YouTube 📺 ✅ Possibilidade de novos pacotes que integrem Paramount+ no futuro 🔮
Segundo um porta-voz do YouTube TV, a empresa trabalhou arduamente para garantir que os assinantes mantivessem acesso aos seus canais favoritos. “Agradecemos a paciência dos nossos utilizadores enquanto negociávamos em seu nome”, disse o representante.
Por Que Isto É Importante?
O YouTube TV já conta com mais de 8 milhões de assinantes nos EUA, tornando-se um dos maiores serviços de TV paga no país. Para a Paramount, perder esta plataforma teria sido um grande golpe, especialmente num período delicado para a empresa, que está a tentar fechar uma fusão de 8 mil milhões de dólares com a Skydance Media. 😬💰
Além disso, embora fevereiro não seja um mês de programação de topo para a CBS, grandes eventos estão a caminho, como o Torneio NCAA de Basquetebol e o Masters de Golfe em março e abril. Perder a distribuição no YouTube TV antes destes eventos poderia ter sido um desastre. 🏀⛳
Guerra de Transmissão: O Futuro da TV Está a Mudar!
Conflitos sobre distribuição de canais não são novidade na era da TV paga, mas, com o aumento do streaming e o abandono dos serviços tradicionais (cord-cutting), estas disputas tornaram-se ainda mais intensas. Em 2023, a Charter Communications e a Disney protagonizaram um conflito que resultou num apagão de 10 dias e numa reconfiguração total dos pacotes de TV. A DirecTV também enfrentou problemas com a Disney no verão passado. 🏴☠️⚔️
Agora, com este acordo entre YouTube TV e Paramount, a tendência parece ser a integração ainda maior entre TV ao vivo e serviços de streaming. Será este o futuro da televisão? 🤔
Para já, os assinantes podem comemorar: os seus canais favoritos continuam garantidos. Mas quem sabe qual será a próxima batalha na guerra da televisão digital? 🍿🔥
Depois de se tornar mundialmente conhecido como Tyrion Lannister em A Guerra dos Tronos, Peter Dinklage está pronto para regressar ao pequeno ecrã… e desta vez, num papel tão sombrio quanto intrigante. O ator junta-se ao elenco de “Dexter: Resurrection”, a nova série que marca o regresso do icónico Michael C. Hall ao papel do assassino em série mais carismático da televisão.
🩸 Quem é Peter Dinklage em Dexter: Resurrection?
A imprensa norte-americana confirmou que Dinklage interpretará Leon Prater, um milionário capitalista de risco, aparentemente generoso e filantropo… mas que, como seria de esperar em Dexter, esconde segredos obscuros e uma faceta muito mais sinistra.
Além disso, já sabemos que a sua chefe de segurança será interpretada por Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill), o que só aumenta as expectativas para esta nova fase da saga.
🏚 O Que Se Sabe Sobre Dexter: Resurrection?
A série, que está prevista para estrear no verão de 2025, começou as filmagens em janeiro, em Nova Iorque.
Ainda não há muitos detalhes sobre o enredo, mas uma questão inevitável paira no ar: Como é que Dexter sobreviveu ao final de “Dexter: New Blood”? 🤔 Clyde Phillips, criador da série, já deu a entender que as baixas temperaturaspodem ter tido um papel fundamental…
Para já, o que está confirmado é que vários rostos familiares vão regressar:
🔪 Michael C. Hall – Dexter Morgan
🔪 David Zayas – Detetive Angel Batista
🔪 James Remar – Harry Morgan (pai de Dexter)
🔪 Jack Alcott – Harrison Morgan (filho de Dexter)
🏚 O Universo Dexter Está Mais Vivo do Que Nunca
Enquanto aguardamos Dexter: Resurrection, os fãs já podem explorar mais do passado do serial killer com “Dexter: Original Sin”, a prequela que estreou a 30 de janeiro na SkyShowtime.
Esta série explora os primeiros passos de Dexter como assassino em série, desde os tempos de estudante até à sua evolução para o “monstro” meticuloso que todos conhecemos.
🎭 O Regresso de Peter Dinklage à TV
Desde o final de A Guerra dos Tronos, Peter Dinklage tem-se dedicado maioritariamente ao cinema, com projetos como Cyrano (2021) e Transformers: O Despertar das Feras (2023).
No entanto, este regresso à televisão marca um momento especial na sua carreira, e a sua presença em Dexter: Resurrection promete trazer um novo nível de intensidade e carisma à série.
O SkyShowtime acaba de lançar um novo thriller de espionagem de alto nível, e “The Agency” promete ser um dos grandes títulos do ano! Com um elenco de luxo liderado por Michael Fassbender, Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smithe Richard Gere, a série mergulha no mundo obscuro dos serviços secretos, intriga internacional e dilemas morais.
Se gostaste de séries como “Homeland” ou “Jack Ryan”, esta é para ti. 📡💥
🎭 Um Elenco de Primeira Classe
A força de “The Agency” começa no seu elenco recheado de estrelas:
✅ Michael Fassbender (X-Men, 12 Anos Escravo) assume o papel de Martian, um espião da CIA que é forçado a abandonar a sua vida secreta.
✅ Jeffrey Wright (Westworld, 007: Sem Tempo para Morrer) promete mais uma performance magnética.
✅ Jodie Turner-Smith (Queen & Slim, The Acolyte) traz uma nova camada de intensidade à trama.
✅ Richard Gere, um ícone do cinema, regressa num papel que promete surpreender.
Além disso, Joe Wright (Expiação, O Destino de uma Nação) dirige os dois primeiros episódios, garantindo uma produção visualmente sofisticada e repleta de tensão. 🎬🔥
Esta série é uma adaptação americana de “Le Bureau”, aclamada série francesa que, em Portugal, foi lançada como “A Agência Clandestina”. Inspirada em relatos de antigos espiões reais, a produção mistura ficção e realidade, levando-nos para os bastidores das operações secretas da CIA.
📌 A História:
Martian (Fassbender) é um agente secreto que recebe ordens para regressar à estação da CIA em Londres. Mas quando reencontra um amor do passado, vê-se preso entre a sua missão, a sua identidade e o seu coração. O romance reascende, mas também coloca ambos numa teia de conspiração onde ninguém é o que parece.
Afinal, até onde se pode confiar num espião? 🕶️🔫
🎬 Produção de Alto Nível
Por trás de “The Agency”, estão George Clooney e Grant Heslov, produtores executivos que trouxeram o seu selo de qualidade à série.
📡 A série promete:
✔️ Tensão ao nível de thrillers políticos como “House of Cards” e “24”.
✔️ Ação, espionagem e reviravoltas de deixar qualquer um sem fôlego.
✔️ Um retrato realista do mundo da espionagem, inspirado em eventos verídicos.
📺 Já podes ver todos os episódios da primeira temporada no SkyShowtime!
Se procuras um novo thriller intenso para acompanhar, “The Agency” pode ser o título que faltava na tua lista. Estás pronto para desvendar os segredos desta conspiração? 🔎💣
A lendária atriz Kathy Bates celebrou uma vitória especial nos Critics Choice Awards, onde foi distinguida como Melhor Atriz em Série Dramática pelo seu trabalho na nova versão de Matlock, da CBS.
Mas este prémio não foi apenas uma vitória pessoal: para Bates, é também um triunfo para a televisão generalista, um formato que tem sido cada vez mais eclipsado pelas produções de streaming.
🏛️ Matlock: Uma Série de Sucesso que Revitaliza a TV Generalista
📌 A versão moderna de Matlock trouxe Kathy Bates no papel de Madeline “Matty” Matlock, uma brilhante advogada septuagenária que decide voltar ao trabalho num prestigiado escritório de advocacia. Com a sua personalidade aparentemente inofensiva e um intelecto afiado, Matlock usa a astúcia para vencer casos e desvendar um segredo pessoal profundo.
💡 A série tem sido um sucesso de audiências na CBS e foi rapidamente renovada para uma segunda temporada em outubro passado.
🗣️ “Quando estávamos a fazer o episódio piloto, recebi um e-mail da Amy Reisenbach, que é a chefe da CBS. Fui ver quem era e vi um artigo com uma foto dela ao lado de um título que dizia: ‘A televisão generalista não está morta’”, revelou Bates.
A atriz reforçou que a vitória nos Critics Choice Awards confirma que a TV aberta ainda tem um papel relevante na indústria do entretenimento:
🔹 “Este prémio é também para a CBS, por ter apostado numa série tão maravilhosa.”
🎭 A Profundidade Emocional da Personagem de Kathy Bates
A veterana atriz, conhecida por papéis icónicos em Misery e American Horror Story, confessou que teve de mergulhar profundamente nas suas emoções para interpretar Matlock.
💬 “A personagem está a lidar com a perda da filha, e como não sou mãe, tive de procurar noutras experiências para canalizar essa dor.”
📌 Bates revelou que se inspirou na relação com a sua própria mãe, nascida em 1907, e na perda trágica de uma grande amiga, uma atriz que morreu num acidente de carro nos anos 80.
🔹 “A perda dessa amiga foi tão tremenda que consegui usar essa dor para compreender a culpa e o sofrimento da Matlock.”
A atriz descreveu a sua personagem como uma mulher que se recusa a aceitar injustiças, sendo este o seu grande motor para regressar à advocacia.
😲 A Reação de Kathy Bates e o Futuro de Matlock
Quando o seu nome foi anunciado como vencedora, Bates ficou visivelmente surpresa, deixando escapar um palavrão em direto antes de subir ao palco.
🎤 No discurso de agradecimento, elogiou toda a equipa técnica de Matlock:
🗣️ “Todos os dias há tanto amor no set. Desde os operadores de câmara até aos figurinistas, é uma equipa de topo e sinto-me abençoada por fazer parte deste projeto.”
💬 A atriz também prestou uma homenagem especial a Eric Christian Olsen, produtor executivo da série e ex-estrela de NCIS: Los Angeles, cuja casa foi destruída pelos incêndios em Los Angeles. Bates prometeu doar-lhe o prémio em solidariedade.
📌 Sobre o que esperar do resto da temporada, a atriz fez mistério:
🔹 Matlock Está a Revitalizar a Televisão Generalista?
Com o declínio das audiências televisivas tradicionais e o domínio crescente das plataformas de streaming, a vitória de Kathy Bates pode ser um sinal de que as séries de canais abertos ainda têm espaço para brilhar.
A Warner Bros. decidiu presentear os cinéfilos com um catálogo impressionante de filmes gratuitos no YouTube! 😍 Desde o início de 2025, 31 filmes clássicos e contemporâneos foram disponibilizados sem custo nos canais oficiais da Warner Bros. na plataforma de vídeos.
📌 A única condição? O visionamento inclui anúncios, a menos que sejas assinante do YouTube Premium. Mas será que esta oferta pode chegar a Portugal em breve?
A lista de filmes gratuitos abrange várias décadas e géneros, garantindo que há opções para todos os tipos de espectadores. Aqui estão alguns dos destaques:
✔️ Mutiny on the Bounty (1962) – Um clássico protagonizado por Marlon Brando.
✔️ The Mission (1986) – Um épico com Robert De Niro e Jeremy Irons.
✔️ Mr. Nice Guy (1997) – Ação e comédia com Jackie Chan, o mais popular do lote, já com 16 milhões de visualizações!
✔️ Dungeons & Dragons (2000) – O primeiro filme baseado no jogo de RPG mais famoso do mundo.
✔️ Michael Collins (1996) – Drama histórico com Liam Neeson.
✔️ The Accidental Tourist (1988) – Romance com Geena Davis e William Hurt.
✔️ Oh, God! (1977) – Clássico de comédia com George Burns.
A Warner Bros. criou uma playlist oficial com todos os filmes disponíveis gratuitamente. 📺
📢 A grande questão? Nenhum destes títulos está atualmente disponível no serviço de streaming Max, da Warner Bros. Discovery.
🎥 Porquê Agora e Porquê o YouTube?
A Warner Bros. tem procurado diferentes formas de rentabilizar o seu catálogo ao longo dos anos. No passado, tentou com serviços como FilmStruck, mas sem grande sucesso. Agora, a estratégia parece ter mudado:
🔹 Aposta no modelo gratuito com anúncios – Uma forma de gerar receitas sem obrigar os espectadores a pagar subscrições.
🔹 Promoção dos seus próprios canais no YouTube – Tornando-os plataformas de descoberta e fidelização para os fãs de cinema.
🔹 Competição com plataformas como Roku e Tubi – Que já oferecem filmes e séries sem custos, mas com publicidade.
Isto significa que os estúdios começam a perceber que o público prefere ter acesso fácil a filmes gratuitos, mesmo que com anúncios, do que pagar múltiplas subscrições.
🇵🇹 E Quando Chega a Portugal?
Por agora, estes filmes só estão disponíveis para os utilizadores dos Estados Unidos. Mas a iniciativa levanta uma questão inevitável:
🧐 Quando veremos este modelo a ser aplicado a outros países?
A Warner Bros. tem um vasto público fora dos EUA e muitos dos filmes disponibilizados têm legiões de fãs na Europa e América Latina. Se a experiência for bem-sucedida, é muito provável que a empresa expanda a oferta para outros mercados.
A tragédia que abalou Hollywood em 2021 vai ser analisada num novo documentário. Last Take: Rust and the Story of Halyna, produzido pela Hulu e realizado por Rachel Mason, chega à plataforma de streaming a 11 de março e promete um olhar aprofundado sobre a morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, vítima de um disparo acidental no set do filme Rust.
Rachel Mason, cineasta e amiga pessoal de Halyna, assumiu a missão de manter o nome da colega no centro da narrativa. “O nosso filme pretende mantê-la no centro, ao mesmo tempo que oferece um retrato da experiência daqueles com quem passou os seus últimos 12 dias”, explicou Mason. 🎥✨
A realizadora sublinha que este documentário não se limita ao acidente, mas também pretende ser uma homenagem ao talento e à visão artística de Hutchins. “A minha esperança era fazer filmes com ela e apoiá-la em todos os filmes que ela tinha a certeza que iria fazer.”
O Caso Que Marcou a Indústria do Cinema
Halyna Hutchins morreu em outubro de 2021, quando o ator e produtor Alec Baldwin disparou uma arma durante as filmagens de Rust, sem saber que estava carregada. O caso gerou um grande debate sobre segurança no cinema e levou a uma batalha legal intensa.
• Alec Baldwin viu o processo por homicídio negligente ser arquivado em julho de 2023, depois de uma juíza considerar que os procuradores não divulgaram provas cruciais.
• Hannah Gutierrez-Reed, armeira responsável pelas armas do filme, foi condenada a 18 meses de prisão.
• David Halls, realizador assistente, aceitou uma acusação de contravenção num acordo judicial.
Mais do Que Um Crime, Uma Reflexão Sobre o Cinema
Last Take: Rust and the Story of Halyna pretende não só expor os acontecimentos que levaram à tragédia, mas também refletir sobre as condições de segurança nos bastidores de Hollywood e o impacto emocional nas equipas de filmagem.
O documentário promete ser uma peça essencial para compreender os bastidores do cinema e o que pode (ou não) ser feito para evitar que tragédias como esta se repitam.
A vida nos bastidores das grandes séries de televisão nem sempre é tão harmoniosa quanto parece no ecrã. Uma das amizades mais icónicas da televisão norte-americana, entre Kelsey Grammer e Ted Danson, esteve congelada durante 30 anos por causa de um confronto no set de Cheers… e só agora os dois atores decidiram enterrar o machado de guerra. Mas afinal, o que aconteceu? 🤔
Na icónica sitcom Cheers (1982-1993), Ted Danson interpretava o carismático Sam Malone, enquanto Kelsey Grammerdeu vida ao icónico Dr. Frasier Crane. O que ninguém sabia era que, por trás das câmaras, os dois tiveram um afastamento que duraria três décadas! 😱
Em entrevista ao New York Post, Grammer explicou que o distanciamento não resultou de um grande desentendimento, mas sim de um comentário aparentemente inofensivo feito por Danson. Na altura, o intérprete de Sam Malone chamou a atenção do colega por não aparecer sempre “preparado para gravar”.
Grammer, que passava por problemas pessoais e abuso de álcool, ouviu as palavras de Danson e respondeu respeitosamente:
👉 “Okay, eu respeito isso.”
O problema? Apesar da troca de palavras ter parecido inofensiva, algo se quebrou na relação dos dois. A partir daí, nunca mais falaram fora do ambiente de trabalho. 😨
🎙️ O Momento da Reconciliação
Em outubro do ano passado, os dois atores voltaram a encontrar-se publicamente num podcast de Woody Harrelson (Where Everybody Knows Your Name). Foi aí que Ted Danson fez um pedido de desculpas inesperado, admitindo que o afastamento foi, na verdade, culpa sua:
💬 “Sinto que fiquei preso a essa memória dos tempos de ‘Cheers’ e que perdi os últimos 30 anos de Kelsey Grammer. Isso é culpa minha e quase me sinto obrigado a pedir desculpa.”
Grammer, surpreso, agradeceu a sinceridade do antigo colega e lamentou também que tivessem perdido tanto tempo afastados. 😢
💛 “Sempre tive amor por ti, tão fácil quanto o nascer do sol.”
E assim, três décadas de silêncio foram quebradas… com um simples ‘foi mal’! 🤷♂️
🥃 Um Final Feliz Para os Ícones da TV?
Hoje, Kelsey Grammer e Ted Danson parecem ter reencontrado a amizade perdida, provando que nem sempre os conflitos precisam de durar uma vida inteira. O reencontro foi emocionante e, para os fãs de Cheers e Frasier, um momento de nostalgia e redenção.
E quem sabe? Talvez isto seja um sinal para um reboot de ‘Cheers’… com um último brinde à amizade! 🍻😆
A Netflix anunciou a produção de uma nova adaptação televisiva de “Little House on the Prairie” (Uma Casa na Pradaria), a icónica série baseada nos livros de Laura Ingalls Wilder. Esta nova versão promete trazer uma visão moderna da clássica história sobre família, sobrevivência e o sonho americano no Velho Oeste.
O reboot será liderado por Rebecca Sonnenshine, produtora e argumentista conhecida pelo seu trabalho em “The Boys”, “Vampire Diaries” e “Archive 81”. A produção está a cargo da CBS Studios e Anonymous Content Studios, com Joy Gorman Wettels e Trip Friendly na equipa de produtores executivos. Friendly, por sua vez, é filho de Ed Friendly, o produtor da adaptação original dos anos 70.
“Apaixonei-me por estes livros quando tinha cinco anos. Inspiraram-me a tornar-me escritora e cineasta, e estou honrada por adaptar estas histórias para um novo público global através da Netflix”, afirmou Sonnenshine.
Um Clássico que Resiste ao Tempo 📖✨
Os livros de Laura Ingalls Wilder, publicados entre os anos 30 e 40, baseiam-se na sua infância no Meio-Oeste dos EUA, no final do século XIX. A obra tornou-se um marco da literatura americana, vendendo mais de 73 milhões de cópias em todo o mundo.
A adaptação televisiva original, que estreou em 1974 na NBC, foi um autêntico fenómeno, mantendo-se no ar por nove temporadas e mais de 200 episódios. O sucesso levou ainda à produção de três telefilmes e, até hoje, a série continua a ser incrivelmente popular.
A prova disso? Em 2024, “Little House on the Prairie” foi um dos títulos mais vistos no streaming, acumulando 13,25 mil milhões de minutos assistidos no Peacock, segundo a Nielsen.
O Que Esperar Desta Nova Adaptação? 🎬🌾
A Netflix promete uma versão que mistura drama familiar, sobrevivência e uma épica jornada pelo Velho Oeste.
📌 Maior realismo histórico: A série abordará os desafios da vida na fronteira americana, refletindo a luta das famílias pioneiras.
📌 Um novo olhar sobre os Ingalls: A abordagem trará mais profundidade emocional e novas perspetivas sobre os eventos e personagens.
📌 Equipa de peso: Sonnenshine, com a experiência adquirida em séries como The Boys, promete trazer um toque contemporâneo sem perder a essência da história original.
📌 Narrativa atualizada para o século XXI: O objetivo é conquistar tanto os fãs de longa data quanto uma nova geração de espectadores.
“Queremos celebrar os valores da família, comunidade e sobrevivência que tornaram esta história intemporal”, revelou Trip Friendly, produtor do reboot.
Netflix Aposta Forte no Género Western 🤠🎥
O reboot de “Uma Casa na Pradaria” não é um caso isolado. Nos últimos anos, a Netflix tem investido no género Western e histórias ambientadas na fronteira americana.
📺 Séries recentes no mesmo estilo incluem:
✅ American Primeval (2024) – protagonizada por Taylor Kitsch e Betty Gilpin
✅ The Abandons – ainda sem data de estreia
✅ Godless (2017) – nomeada a 12 Emmys, com três vitórias
Com este novo projeto, a Netflix reafirma o seu compromisso com histórias épicas de sobrevivência e resistência, trazendo de volta um dos títulos mais icónicos da televisão mundial.
Quando Chega a “Uma Casa na Pradaria”? 📅
A Netflix ainda não revelou uma data oficial de estreia, mas espera-se que a série chegue entre 2025 e 2026.
🔜 Onde ver? Netflix
🎬 Elenco? Ainda por anunciar
Esta nova versão de Uma Casa na Pradaria tem tudo para conquistar um novo público e emocionar os fãs nostálgicos da série original. Será que vai conseguir superar o impacto da versão de 1974?
Fique atento, porque o Velho Oeste vai voltar ao ecrã muito em breve! 🤠✨
Os fãs de Shetland, uma das séries policiais mais aclamadas dos últimos anos, têm motivos para celebrar! A aguardada 8ª temporada estreia na quinta-feira, dia 20 de fevereiro, às 22h00, no STAR Crime, prometendo trazer novas histórias intrigantes e um elenco renovado.
Um Novo Capítulo em Shetland
Depois da partida de Jimmy Perez (Douglas Henshall) na temporada anterior, a nova temporada apresenta uma dupla de protagonistas femininas: Alison ‘Tosh’ McIntosh (interpretada por Alison O’Donnell), que agora lidera a equipa, e Ruth Calder (Ashley Jensen), uma detetive londrina que regressa à sua terra natal após 30 anos de ausência.
O regresso de Calder não será fácil. Vinda de Londres para recuperar uma testemunha-chave num caso de homicídio envolvendo gangues, a detetive vê-se em choque com a realidade de Shetland e com o método de trabalho da nova responsável, Tosh. À medida que as duas enfrentam segredos do passado e desafios do presente, a tensão entre ambas ameaça comprometer o sucesso da investigação.
Enredo Repleto de Mistério
Enquanto Tosh interrompe a sua investigação sobre uma série de mutilações de animais para ajudar Calder, as duas mergulham numa perigosa corrida contra o tempo para proteger a testemunha. Com paisagens deslumbrantes como pano de fundo, a série promete explorar os recantos mais obscuros de Shetland, mantendo o suspense característico que conquistou uma legião de fãs.
Baseada nos Bestsellers de Ann Cleeves
Tal como Vera, outra série de sucesso, Shetland é baseada nos romances policiais da escritora Ann Cleeves. A 8ª temporada reforça a capacidade da série de combinar enredos complexos com personagens profundamente humanas, garantindo uma experiência envolvente para os espectadores.
Não Perca!
Shetland regressa ao STAR Crime no dia 20 de fevereiro, às 22h00, com novos episódios exibidos todas as quintas-feiras no mesmo horário. Prepare-se para um novo capítulo de intrigas, mistérios e reviravoltas inesperadas nesta produção imperdível da ITV.
A história da primeira travessia aérea do Atlântico Sul, protagonizada por Gago Coutinho e Sacadura Cabral, vai finalmente ganhar vida no ecrã. “A Travessia”, a nova série da RTP1, promete transportar o público para um dos maiores feitos da aviação portuguesa e mundial.
Com Gonçalo Waddington e Miguel Damião nos papéis principais, a produção apresenta-se como uma aposta ambiciosa do canal público, combinando drama, aventura e um retrato histórico fiel da ousadia destes pioneiros dos céus.
O primeiro trailer já foi revelado e antecipa uma narrativa cinematográfica, recheada de desafios, coragem e o espírito indomável da exploração.
Uma Jornada Que Mudou a História da Aviação ✈️📜
No início do século XX, quando o mundo ainda tentava compreender os limites da aviação, dois portugueses decidiram arriscar tudo numa missão aparentemente impossível: cruzar o Atlântico Sul a bordo de um hidroavião.
A sinopse oficial da série resume bem o tom da produção:
“A Travessia vai retratar os feitos épicos dos modernos argonautas no início do século XX, Gago Coutinho e Sacadura Cabral, na travessia do Atlântico Sul.”
Mais do que um simples voo, esta jornada foi uma verdadeira prova de resistência humana e tecnológica, enfrentando tempestades, falhas mecânicas e incertezas. O que deveria ser uma travessia direta acabou por se transformar numa saga repleta de imprevistos, com os pilotos a serem obrigados a descer ao oceano e aguardar resgates antes de finalmente completarem a missão.
Este feito de 1922 não só marcou a história da aviação, como colocou Portugal no mapa da inovação aeronáutica mundial. Agora, mais de um século depois, “A Travessia” pretende honrar este legado.
Gonçalo Waddington e Miguel Damião Lideram Elenco de Luxo 🎭⭐
Para dar vida a Gago Coutinho e Sacadura Cabral, a RTP1 apostou em dois nomes reconhecidos do cinema e televisão portuguesa:
• Gonçalo Waddington, conhecido por filmes como Patrick e séries como Glória, assume o papel de Gago Coutinho.
• Miguel Damião, que brilhou em Bem Bom e Salgueiro Maia – O Implicado, interpreta Sacadura Cabral.
O elenco conta ainda com:
✔ Júlia Palha,
✔ Maya Booth,
✔ Francisco Froes,
✔ Soraia Chaves,
✔ Vicente Wallenstein,
✔ Fernando Luís,
✔ Diana Costa e Silva,
✔ Adriano Luz.
Com um grupo de atores desta qualidade, podemos esperar interpretações intensas e uma recriação autêntica deste momento histórico.
O Que Esperar de “A Travessia”? 🤔🎬
A RTP1 tem investido cada vez mais em séries de alta qualidade com produção cinematográfica, como se viu em Glória e Cuba Libre.
Se o trailer serve de indicação, “A Travessia” aposta numa estética grandiosa, misturando ação aérea, drama de época e momentos emocionantes que captam o sacrifício e a determinação dos protagonistas.
🔹 Realismo e detalhe histórico – Espera-se que a série recrie com fidelidade não só os eventos da travessia, mas também o contexto político e social da época.
🔹 Grandes cenários e efeitos visuais – Com um desafio técnico como este, a produção deverá contar com efeitos modernos para recriar o hidroavião e as paisagens sobrevoadas.
🔹 Uma história de superação – Mais do que um simples feito de aviação, a jornada de Gago Coutinho e Sacadura Cabral é uma lição de perseverança e coragem.
Para os amantes de história, aviação e produções épicas, A Travessia promete ser uma das grandes estreias da televisão portuguesa em 2024.
Conclusão: Uma Série Que Faz Jus ao Legado dos Pioneiros dos Céus 🇵🇹✈️
“A Travessia” é mais do que uma série – é um tributo a dois dos maiores exploradores da história portuguesa.
Com uma produção ambiciosa, um elenco talentoso e um enredo baseado em factos históricos inspiradores, esta pode ser a grande aposta da RTP1 para marcar 2024.
