Sereias: série com Julianne Moore e Meghann Fahy conquista o topo da Netflix

Comédia negra de Molly Smith Metzler junta humor corrosivo, drama familiar e um toque de mitologia

Chegou há poucos dias à Netflix e já está no topo: Sereias (Sirens, no título original), minissérie protagonizada por Julianne Moore, Meghann Fahy, Milly Alcock e Kevin Bacon, entrou directamente para o primeiro lugar do top global do serviço de streaming em 42 países, incluindo Portugal, segundo dados do site FlixPatrol.

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Com cinco episódios e criada por Molly Smith Metzler (MaidOrange Is the New Black), esta comédia negraacompanha Devon (Meghann Fahy) numa viagem a uma ilha luxuosa durante o fim-de-semana do Dia do Trabalhador. Mas as águas serenas escondem correntes perigosas — e uma rede de obsessão e poder entre mulheres.


🌊 Poder, irmandade e segredos costeiros

O enredo gira em torno da relação tensa entre Devon e a sua irmã mais nova, Simone (Milly Alcock), que parece estar sob o feitiço da enigmática Michaela Kell, interpretada por Julianne Moore. Esta socialite misteriosa domina a ilha — e o coração da jovem Simone.

“Devon acha que a irmã tem uma relação sinistra com a sua nova chefe. Quando chega o momento da verdade, percebe que subestimou a adversária”, resume a Netflix.

A série decorre ao longo de um único fim-de-semana, com uma realização elegante e diálogos afiados que exploram as dinâmicas de poder entre mulheres, o desejo, o estatuto social e a toxicidade disfarçada de luxo.


🔥 Uma comédia negra com sabor a tragédia grega

A criadora Metzler sublinha que Sereias tem “uma vibração de mitologia grega”, misturando sensualidade, mistério e tensão psicológica. “Esta história tem muita garra. Tem momentos reais de drama e vai deixar as pessoas desconfortáveis”, afirmou em entrevista ao Tudum.

Julianne Moore surge num registo sedutor e manipulador, enquanto Meghann Fahy (reconhecida por The White Lotus) assume o protagonismo com uma performance rica em nuances. Kevin Bacon completa o elenco com uma presença enigmática.


📺 Uma série curta, mas intensa

Com apenas cinco episódios, Sereias oferece uma experiência de maratona imersiva e desconcertante. A realização apurada, aliada a um argumento carregado de ironia e tensão, transforma a série num dos títulos mais falados do momento.

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Se gostas de séries que misturam luxo, drama familiar, crítica social e personagens femininas complexas, Sereias é para ti. Mas atenção: há mais perigo nestas águas do que parece à primeira vista.

⚽ Disney+ vai transmitir a Liga dos Campeões Feminina da UEFA até 2030

Plataforma entra em campo e aposta forte no futebol feminino europeu com 75 jogos por época em directo

A partir da época 2025/26, a Disney+ torna-se a casa oficial da Liga dos Campeões Feminina da UEFA em toda a Europa, substituindo a DAZN como detentora dos direitos de transmissão. O acordo, com duração de cinco anos, prolonga-se até 2030 e representa uma aposta de peso no crescimento e na visibilidade do futebol feminino ao mais alto nível.

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📺 Jogos em directo e sem custos adicionais

Serão transmitidos ao vivo e na íntegra 75 jogos por temporada através da plataforma Disney+, sem custos adicionais para os assinantes. A produção ficará a cargo da ESPN, com cobertura multilingue, comentários especializados e programas de análise pré e pós-jogo.

Para além da plataforma de streaming, um jogo por semana será também emitido em canal aberto em mais de 30 países, incluindo Portugal, através da parceria com a União Europeia de Radiodifusão (UER).

🏆 Novo formato para nova era

A competição adopta igualmente um novo formato a partir da próxima temporada: uma fase de liga com 18 equipas, seguida por eliminatórias até à final. A UEFA estima que a final possa atingir mais de 200 milhões de lares europeus, cimentando a Liga dos Campeões Feminina como uma das competições desportivas mais importantes do calendário anual.

💪 Uma jogada de mestre da Disney

Este acordo reforça a estratégia da Disney+ em diversificar os seus conteúdos, alargando o catálogo para além de séries e filmes e apostando em eventos desportivos de alto perfil. É também um sinal claro do crescimento exponencial do futebol feminino e do seu potencial de audiência global.

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Com transmissões acessíveis, produção de qualidade e uma nova estrutura competitiva, tudo indica que o futebol feminino europeu está a entrar numa nova era — e com toda a pompa que merece.

🎤 K-pop Demon Hunters: Netflix junta ídolos, demónios e animação em aposta ousada com sabor coreano

Caçadoras de demónios de dia, estrelas de K-pop à noite — novo filme animado promete ser o maior híbrido musical de acção do ano

A Netflix está pronta para lançar, a 20 de Junho, aquela que pode muito bem ser a sua produção animada mais arrojada de 2025: K-pop Demon Hunters. Com estreia global e produção partilhada com a Sony Pictures Animation, o filme funde o mundo da música pop coreana com sequências de acção demoníaca em formato animado — e está a fazer levantar sobrancelhas por todo o mundo.

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🎬 Caçadoras com palco… e espadas

A história segue o grupo feminino Huntress, um colectivo de K-pop que brilha nos palcos como qualquer superestrela sul-coreana, mas que, fora das luzes da ribalta, combate demónios que ameaçam o mundo humano. Uma espécie de mistura entre aespa e Buffy, a Caçadora de Vampiros, envolta numa estética hipermoderna e com um toque bem-humorado de anime de acção.

O grupo rival — e também maléfico — chama-se Lion Boys: um colectivo de ídolos demoníacos que mistura hanbok tradicional com visuais mais urbanos e irreverentes. É difícil não pensar em grupos reais como Stray Kids ou MONSTA X, conhecidos por conjugar tradição com energia atlética.

⭐ Uma equipa de luxo por trás da animação

O entusiasmo em torno do projecto não é apenas pelo conceito — é também pela equipa criativa. Entre os nomes envolvidos estão membros da equipa de Spider-Man: Into the Spider-Verse, a realizadora coreano-americana Maggie Kang, o argumentista de Wish DragonChris Appelhans, e até o produtor de ShrekAron Warner.

A própria Netflix já apelidou o filme de uma peça central na sua estratégia de “K-culturalização” global — uma aposta em conteúdo fortemente inspirado pela cultura coreana para conquistar audiências ocidentais e asiáticas de forma transversal.

🎧 Um elenco com voz — e música

O vilão principal, Jin Woo, líder dos Lion Boys, será interpretado por Ahn Hyo Seop, conhecido por séries coreanas de sucesso e que traz aqui a experiência de ter vivido no Canadá para dar voz à versão inglesa da personagem.

E para compor a banda sonora, o trio JeongyeonJihyo e Chaeyoung, do grupo TWICE, junta-se à festa — elevando ainda mais o calibre musical da produção.

🧨 K-pop Demon Hunters — uma explosão estilística com ADN global

Se o visual de Huntress evoca claramente os visuais futuristas das primeiras eras de aespa (com direito a espadas, botas metálicas e poses de combate), os Lion Boys são um cocktail estético à base de conceito demoníaco com brilho de palco — uma paródia refinada da estética idol masculina.

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A animação promete não só sequências de combate épicas e coreografadas, mas também actuações de palco desenhadas com detalhe quase obsessivo. Os fãs de música, de anime e de acção têm aqui um novo vício à vista.

Titan: The OceanGate Disaster — O documentário da Netflix que mergulha no abismo de uma tragédia anunciada

A implosão do submersível Titan, em 2023, é agora explorada num documentário que expõe ambição desmedida, falhas técnicas e uma liderança cega ao risco

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A Netflix revelou o trailer de Titan: The OceanGate Disaster, um documentário que investiga a catastrófica implosão do submersível Titan durante uma expedição ao naufrágio do Titanic, em junho de 2023. O filme estreia a 11 de junho na plataforma, após a sua apresentação no Festival de Tribeca a 6 de junho . 


⚠️ Uma tragédia evitável?

Dirigido por Mark Monroe (Jim Henson: Idea Man), o documentário analisa as decisões controversas do CEO da OceanGate, Stockton Rush, que também pereceu na tragédia. Rush é retratado como um visionário obcecado por fama, ignorando alertas de segurança e tomando decisões questionáveis, como designar uma contabilista para pilotar o submersível e utilizar um comando de videojogo para navegação . 


🧠 Testemunhos reveladores

O filme apresenta depoimentos de antigos funcionários e especialistas, incluindo Bonnie Carl, ex-diretora financeira da OceanGate, que expressou preocupações sobre a segurança do Titan. David Lochridge, ex-diretor de operações, também alertou para falhas estruturais antes da viagem fatal . 

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📅 Estreia e impacto

Titan: The OceanGate Disaster estreia na Netflix a 11 de junho, prometendo uma análise profunda sobre os eventos que levaram à tragédia e as lições a extrair sobre inovação, segurança e responsabilidade. 

🎬 Mr. Scorsese: O Mestre do Cinema Torna-se Protagonista no Novo Documentário da Apple TV+

Rebecca Miller dirige série documental de cinco partes que mergulha na vida e obra de Martin Scorsese

Após décadas a documentar ícones da cultura e a redefinir o cinema, Martin Scorsese torna-se agora o centro das atenções em Mr. Scorsese, uma série documental de cinco episódios produzida pela Apple TV+. Dirigida por Rebecca Miller, a produção promete uma viagem íntima e abrangente pela carreira do lendário cineasta. 

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🎥 Uma Vida Dedicada ao Cinema

Rebecca Miller, filha do dramaturgo Arthur Miller e esposa do ator Daniel Day-Lewis, lidera este projeto que se desenvolveu ao longo de cinco anos. A série explora desde os primeiros trabalhos de Scorsese, como Italianamerican e Street Scenes 1970, até aos seus clássicos como Taxi DriverGoodfellasThe Departed e Killers of the Flower Moon

O documentário destaca as colaborações de Scorsese com figuras como Robert De Niro, Leonardo DiCaprio e Mick Jagger, além de explorar temas recorrentes na sua obra, como moralidade e a natureza humana. 


🎤 Testemunhos de Lendas do Cinema

A série conta com entrevistas de nomes como Steven Spielberg, Sharon Stone, Cate Blanchett, Jodie Foster, Paul Schrader e membros da família de Scorsese. Estes depoimentos oferecem uma visão única sobre o impacto e a influência do realizador na indústria cinematográfica. 


🎞️ Uma Homenagem ao Documentarista

Conhecido pelos seus documentários sobre Bob Dylan, George Harrison e Fran Lebowitz, Scorsese vê agora a sua própria história contada através de imagens raras e arquivos pessoais. A série promete revelar facetas desconhecidas do cineasta, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de conhecer o homem por trás das câmaras. 


🗓️ Estreia Prevista

Embora a Apple TV+ ainda não tenha anunciado uma data oficial de estreia, especula-se que Mr. Scorsese possa ser lançado durante o Festival de Cinema de Nova Iorque, no final de setembro. Este evento seria o palco ideal para celebrar a carreira de um dos maiores nomes do cinema contemporâneo.

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🎬 Kristen Stewart em Cannes: “Ser mulher é uma experiência violenta”

Atriz estreia-se como realizadora com The Chronology of Water, um retrato visceral da sobrevivência feminina

No Festival de Cannes 2025, Kristen Stewart apresentou a sua estreia na realização com The Chronology of Water, uma adaptação das memórias de Lidia Yuknavitch. O filme, exibido na secção Un Certain Regard, aborda temas como abuso, trauma e a busca por identidade, através de uma narrativa sensorial e fragmentada. 

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🎥 Uma estreia audaciosa

Stewart, conhecida por papéis em filmes como Crepúsculo e Spencer, assume agora a cadeira de realizadora, trazendo à tela a história de Yuknavitch, uma nadadora e escritora que enfrentou abusos na infância e encontrou na arte uma forma de redenção. A atriz Imogen Poots interpreta Yuknavitch, oferecendo uma performance intensa e comovente. 

💬 “Ser mulher é uma experiência violenta”

Em entrevista à AFP, Stewart afirmou: 

“Ser mulher é uma experiência realmente violenta (…) mesmo que não se tenha o tipo de experiência extrema que retratamos no filme ou que a Lidia suportou e da qual saiu lindamente.”  

A realizadora destacou que, embora não tenha vivido as mesmas experiências de Yuknavitch, compreende profundamente a sensação de ter a voz silenciada e a luta para recuperar a confiança em si mesma. 


🎞️ Uma narrativa sensorial

The Chronology of Water é descrito como um filme que mergulha o espectador numa experiência sensorial, utilizando imagens oníricas e uma montagem não linear para transmitir as emoções da protagonista. A crítica tem elogiado a abordagem ousada de Stewart, que opta por sugerir em vez de mostrar explicitamente, criando um impacto emocional profundo. 


🌊 Um projeto pessoal

Stewart revelou que lutou durante anos para concretizar este projeto, enfrentando dificuldades em obter financiamento devido à natureza do tema e à sua falta de experiência como realizadora. Apesar dos obstáculos, ela manteve-se fiel à sua visão, resultando num filme que é tanto uma obra de arte quanto um ato de resistência. 

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🎈 Welcome to Derry: Pennywise Está de Volta no Primeiro Trailer da Prequela de It

Bill Skarsgård regressa como o palhaço demoníaco numa série que promete mergulhar nas origens do terror em Derry

Preparem-se para flutuar novamente: a HBO Max revelou o primeiro trailer de It: Welcome to Derry, a aguardada prequela da saga It, baseada no universo criado por Stephen King. Com estreia marcada para o outono de 2025, a série traz de volta Bill Skarsgård no papel de Pennywise, o palhaço mais aterrador do cinema moderno.  

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🕰️ Um Salto ao Passado: Derry, 1962

A série transporta-nos para 1962, 27 anos antes dos eventos de It: Capítulo Um, explorando os ciclos anteriores de terror que assolaram a pequena cidade de Derry, no Maine. Inspirada nos interlúdios do romance de King, a trama centra-se em eventos como o incêndio do Black Spot, um clube noturno frequentado por afro-americanos, que foi destruído num ataque racista — um dos marcos do ciclo de 27 anos de Pennywise.  

O trailer apresenta uma família afro-americana a mudar-se para Derry, enfrentando hostilidade por parte dos residentes locais. Enquanto isso, crianças locais começam a investigar desaparecimentos misteriosos, desafiando as autoridades que insistem para que “não se metam nos assuntos da polícia”.  


🎭 Elenco e Equipa Criativa de Peso

Além de Skarsgård, o elenco inclui Taylour PaigeJovan AdepoChris ChalkJames RemarStephen RiderMadeleine Stowe e Rudy Mancuso.  

A série é desenvolvida por Andy Muschietti (realizador dos filmes It) e Barbara Muschietti, juntamente com Jason Fuchs e Brad Caleb Kane, que atuam como co-showrunners. Andy Muschietti dirige vários episódios, incluindo o piloto.  


🔮 Expansão do Universo de It

Welcome to Derry não é apenas uma prequela, mas uma expansão do universo de It, explorando os ciclos anteriores de terror que assolaram a cidade. Andy Muschietti revelou planos para futuras temporadas ambientadas em 1935 e 1908, aprofundando ainda mais a mitologia de Pennywise e os horrores que assolam Derry.  

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📺 Estreia em 2025

Com nove episódios previstos, It: Welcome to Derry tem estreia marcada para o outono de 2025 na HBO e HBO Max. A série promete ser um mergulho profundo nas origens do mal que assombra Derry, oferecendo uma nova perspectiva sobre a história que arrepiou gerações. 

🎮 The Last of Us: Criadores Confirmam Necessidade de Quarta Temporada para Concluir a História

Craig Mazin revela que a adaptação completa de “The Last of Us Part II” exigirá mais do que três temporadas

A série da HBO The Last of Us, baseada na aclamada franquia de videojogos da Naughty Dog, não encerrará sua narrativa na terceira temporada, como inicialmente previsto. Em entrevista ao site Collider, o co-criador Craig Mazin afirmou que será necessária uma quarta temporada para adaptar integralmente os eventos de The Last of Us Part II

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“Não há como completar essa narrativa em uma terceira temporada. Esperamos conseguir justificar nosso valor o suficiente para voltar e terminar tudo numa quarta. Esse é o desfecho mais provável”, declarou Mazin.  


🧩 Complexidade Narrativa Exige Mais Tempo de Tela

A segunda temporada da série, que estreou em abril de 2025, já começou a adaptar os eventos do segundo jogo da franquia. No entanto, Mazin destaca que a complexidade e profundidade da trama exigem mais tempo para serem desenvolvidas de forma satisfatória. A terceira temporada, embora prevista para ser mais longa que a segunda, ainda será insuficiente para concluir a história.  


🎭 Novos Personagens e Arcos Narrativos

A introdução de personagens centrais como Abby (interpretada por Kaitlyn Dever), Dina (Isabela Merced) e Jesse(Young Mazino) adiciona camadas à narrativa, tornando-a ainda mais rica e complexa. Esses personagens desempenham papéis fundamentais na trama de The Last of Us Part II, e sua inclusão na série televisiva requer um desenvolvimento cuidadoso.  

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📺 Planejamento Antecipado para Coerência Narrativa

Mazin também revelou que a equipe criativa está a planear as temporadas futuras com antecedência, visando manter a coerência e evitar inconsistências na narrativa. “Pensamos com antecedência na terceira e quarta temporadas, para tentarmos ter o máximo de visibilidade possível”, afirmou o criador.  

🚗 “Uma Viagem a Teu Lado”: Bobby Cannavale e Robert De Niro Embarcam numa Comédia Dramática com o Coração no Lugar

A relação entre pai e filho ganha nova profundidade numa história sobre amor, neurodiversidade e segundas oportunidades — estreia a 25 de maio no TVCine Top

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Se existe um filme capaz de fazer rir, comover e provocar reflexão — tudo ao mesmo tempo — esse filme é Uma Viagem a Teu Lado. Com estreia marcada para 25 de maio, domingo, às 21h40, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+, esta comédia dramática realizada por Tony Goldwyn junta Bobby CannavaleRobert De Niro e Whoopi Goldberg numa viagem que é muito mais emocional do que geográfica.


Um pai em fuga, um filho especial, e uma estrada sem mapa

Max Bernal (Bobby Cannavale) é um comediante de stand-up em queda livre: perdeu o casamento, arruinou a carreira e vive temporariamente com o pai (De Niro), um veterano teimoso mas bem-intencionado. Ao mesmo tempo, tenta perceber como criar Ezra, o filho de 11 anos com autismo, cujas necessidades educativas e emocionais não encontram resposta no sistema escolar.

Quando Ezra é expulso de mais uma escola e os conflitos com a ex-mulher Jenna (Rose Byrne) atingem o limite, Max toma uma decisão impulsiva: pega no filho em plena noite e parte numa viagem pelo país.

O que se segue é um road movie de emoções à flor da pele, onde os quilómetros acumulam-se ao mesmo tempo que os dois vão, lentamente, aprendendo a ouvir-se — e a aceitar-se.


Amor, fragilidade e humor no elenco de lux

O filme é uma mistura tocante entre momentos de humor agridoce e observações genuínas sobre parentalidade e neurodiversidade. O elenco ajuda, e de que maneira: além de CannavaleDe Niro e Byrne, a produção conta com Vera FarmigaRainn WilsonGoldwyn (também realizador), William Fitzgerald (no papel de Ezra) e uma sempre magnética Whoopi Goldberg.

A realização de Tony Goldwyn equilibra com sensibilidade as várias camadas do argumento: não há soluções fáceis, nem grandes epifanias dramáticas — apenas pessoas reais a tentarem fazer o melhor possível.

Uma estreia televisiva com emoção garantida

Uma Viagem a Teu Lado é mais do que um drama familiar: é um lembrete de que as relações mais importantes da nossa vida exigem tempo, escuta e coragem — e que às vezes, para reencontrar o caminho, é preciso primeiro perder-se.

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📺 Estreia este domingo, 25 de maio, às 21h40, no TVCine Top e em streaming via TVCine+.

🎬 “O Agente Secreto”: Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho Conquistam Cannes com Thriller Político

Filme brasileiro sobre a ditadura militar recebe 13 minutos de aplausos e entra na corrida pela Palma de Ouro

O cinema brasileiro brilhou intensamente no Festival de Cannes 2025 com a estreia mundial de O Agente Secreto, novo filme de Kleber Mendonça Filho protagonizado por Wagner Moura. O thriller político ambientado nos anos 1970 foi ovacionado com 13 minutos de aplausos, consolidando-se como um dos favoritos à Palma de Ouro. 

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🎥 Uma História de Resistência e Memória

Ambientado em 1977, durante a ditadura militar brasileira, o filme acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor universitário que retorna a Recife para reencontrar o filho mais novo. Ao chegar, depara-se com uma cidade sob intensa vigilância do regime autoritário, mergulhando em uma rede de espionagem e conspirações. A narrativa explora temas como repressão política, vigilância estatal e identidade, traçando um retrato crítico da sociedade brasileira da época. 

🎭 Elenco Estelar e Produção Internacional

Além de Moura, o elenco conta com Maria Fernanda CândidoGabriel LeoneIsabél ZuaaAlice Carvalho e o alemão Udo Kier, cuja presença remete à relação da América Latina com ex-nazistas refugiados. A produção é uma coprodução entre Brasil, França, Alemanha e Países Baixos, com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil. 

🎞️ Estilo Visual e Referências Cinematográficas

Kleber Mendonça Filho imprime sua marca autoral ao filme, mesclando suspense, drama e elementos de thriller. A estética remete ao cinema dos anos 1970, com cores vibrantes e referências visuais potentes, oferecendo uma crítica inovadora sobre o esquecimento dos crimes do passado. A cidade de Recife e o carnaval são elementos-chave que contextualizam o relato, com cenas memoráveis e o uso de gravações antigas que conectam passado e presente. 

🎤 Repercussão e Expectativas

Após a exibição, Kleber Mendonça Filho subiu ao palco visivelmente emocionado e agradeceu à equipe e aos atores, destacando a diversidade humana representada no filme. A recepção calorosa e os elogios da crítica internacional posicionam O Agente Secreto como um forte candidato não apenas à Palma de Ouro, mas também a futuras premiações internacionais. 

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🎬 Denzel Washington em Cannes: Palma de Ouro, Spike Lee e Um Momento Tenso na Passadeira Vermelha

Estrela de Highest 2 Lowest protagoniza episódio com fotógrafo antes de ser homenageado pela sua carreira no Festival de Cannes 2025

O Festival de Cannes 2025 tornou-se palco de um momento inesperado com Denzel Washington no centro das atenções — e não apenas por causa do novo filme. Durante a estreia mundial de Highest 2 Lowest, o ator viveu um episódio tenso ao ser abordado de forma excessiva por um fotógrafo, momentos antes de subir os degraus do Palais des Festivals.

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Tensão sob os flashes

O incidente ocorreu quando Washington foi repetidamente tocado por um fotógrafo enquanto posava para a imprensa. Visivelmente incomodado, o ator pediu que o contacto cessasse e afastou-se, mantendo a compostura mas claramente irritado. O vídeo correu rapidamente nas redes sociais, dividindo opiniões entre a necessidade de respeito pelo espaço pessoal e o frenesim mediático típico de Cannes.


Palma de Ouro Honorária… entregue por Spike Lee

Mas a noite não ficaria marcada apenas pela tensão. Em cerimónia especial, Spike Lee, amigo e colaborador de longa data de Washington, subiu ao palco para entregar ao ator a Palma de Ouro Honorária, em reconhecimento pela sua carreira ímpar e contributo para o cinema norte-americano e mundial.

Foi um dos momentos mais emocionantes da edição deste ano, e um justo tributo a um dos intérpretes mais respeitados da sua geração.


Highest 2 Lowest

: um Kurosawa moderno

O filme apresentado, Highest 2 Lowest, é uma adaptação contemporânea de High and Low (1963), de Akira Kurosawa, e marca a quinta colaboração entre Denzel Washington e Spike Lee.

A longa-metragem tem estreia marcada nos cinemas a 22 de agosto e chega à plataforma Apple TV+ a 5 de setembro.

Combinando drama criminal com crítica social, o filme promete continuar a tradição de cinema provocador e estilizado que marca o trabalho conjunto de Lee e Washington desde Malcolm X.

🌌 Duna: Parte Dois Chega à TV — O Destino do Universo Passa por Paul Atreides

O épico de Denis Villeneuve estreia a 23 de maio no TVCine Top e TVCine+, com Timothée Chalamet, Zendaya e um elenco de estrelas

Depois de conquistar seis Óscares com Duna: Parte Um e redefinir o que pode ser um blockbuster de ficção científica no século XXI, Denis Villeneuve regressa com Duna: Parte Dois — e a estreia televisiva em Portugal está marcada para 23 de maio, às 21h30, no TVCine Top.

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Baseado no clássico literário de Frank Herbert, o filme continua a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet), agora integrado entre os Fremen, ao lado de Chani (Zendaya), determinado a vingar os que destruíram a sua família… e a salvar o destino do universo.

Entre o amor e a profecia

Em Duna: Parte Dois, Paul já não é apenas um jovem nobre em fuga — é uma figura messiânica que encara uma escolha impossível: o amor da sua vida ou o futuro de milhões. Enquanto a guerra pelo controlo do planeta Arrakis se intensifica, os dilemas morais adensam-se: será ele o salvador que todos esperam… ou o portador de uma destruição anunciada?


Um elenco galáctico ao serviço da visão de Villeneuve

Se o primeiro filme já impressionava pelo seu elenco, este segundo capítulo leva tudo mais longe. Para além dos regressos de Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Javier BardemDuna: Parte Dois reforça a equipa com Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux — um verdadeiro alinhamento estelar.


Visualmente arrebatador, emocionalmente devastador

Nomeado para cinco Óscares e vencedor de dois (Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais), o filme é uma experiência cinematográfica imersiva, onde o deserto de Arrakis ganha vida com uma grandiosidade rara. Villeneuve assina mais uma obra que conjuga espetáculo visual com profundidade filosófica — e que merece ser vista (ou revista) com toda a atenção.

A não perder: 23 de maio, 21h30, TVCine Top

Se perdeste a estreia nas salas ou simplesmente queres reviver a epopeia, marca já na agenda: Duna: Parte Dois estreia esta sexta-feira, dia 23 de maio, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

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💰 Mountainhead: Jesse Armstrong Reúne Bilionários e Inteligência Artificial numa Sátira Explosiva

O criador de Succession estreia-se na realização com um filme que promete ser tão mordaz quanto atual

Jesse Armstrong, o cérebro por trás da aclamada série Succession, está de volta com Mountainhead, a sua primeira incursão na realização cinematográfica. O filme, uma sátira incisiva sobre o poder desmedido dos bilionários da tecnologia, estreia a 31 de maio na HBO e na plataforma Max. 

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Um retiro alpino, quatro bilionários e uma crise global

Mountainhead centra-se em quatro magnatas da tecnologia que se reúnem num retiro de luxo nas montanhas durante uma crise internacional. O elenco de peso inclui Steve Carell como Randall, Jason Schwartzman como Hugo Van Yalk, Cory Michael Smith como Venis e Ramy Youssef como Jeff. O que começa como um fim de semana de descontração rapidamente se transforma numa reflexão sombria sobre as consequências das suas criações tecnológicas. 

Inteligência artificial fora de controlo

No centro do enredo está a plataforma de redes sociais de Venis, alimentada por inteligência artificial, que é apontada como catalisadora de uma onda de violência global. À medida que as tensões aumentam, os protagonistas são forçados a confrontar o impacto das suas inovações, numa narrativa que espelha preocupações reais sobre o papel das big techs na sociedade contemporânea. 

Uma sátira com ecos de 

Succession

Armstrong traz para o grande ecrã o mesmo olhar crítico e humor ácido que caracterizou Succession. A dinâmica entre os personagens, marcada por diálogos mordazes e jogos de poder, promete cativar os fãs da série. A produção contou com uma equipa de peso, incluindo Frank Rich, Lucy Prebble e Mark Mylod, colaboradores frequentes de Armstrong. 

Estreia e expectativas

Com estreia marcada para 31 de maio na HBO e Max, Mountainhead é uma das apostas fortes do canal para 2025. A combinação de um elenco estelar, uma temática atual e a assinatura de Jesse Armstrong fazem deste filme uma das estreias mais aguardadas do ano. 

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🎭 Michael J. Fox Regressa à Televisão em “Terapia Sem Filtros”

Após cinco anos de pausa, o ator junta-se a Jason Segel e Harrison Ford na terceira temporada da série da Apple TV+

Michael J. Fox está de volta à representação. Cinco anos após anunciar a sua retirada devido ao agravamento dos sintomas da doença de Parkinson, o ator canadiano regressa ao pequeno ecrã com um papel de destaque na terceira temporada de “Terapia Sem Filtros” (Shrinking), série da Apple TV+ protagonizada por Jason Segel e Harrison Ford . 

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Um regresso simbólico e emotivo

Diagnosticado com Parkinson em 1991, Fox tornou-se uma das figuras mais proeminentes na sensibilização para a doença, tendo fundado a Michael J. Fox Foundation em 2000. A sua decisão de regressar à representação é vista como um gesto de perseverança e inspiração, especialmente considerando que a série aborda temas relacionados com a saúde mental e doenças neurodegenerativas . 

Uma série que reflete a realidade

Em “Terapia Sem Filtros”, Harrison Ford interpreta Paul Rhoades, um terapeuta que lida com o diagnóstico de Parkinson. A inclusão de Fox no elenco adiciona uma camada de autenticidade à narrativa, proporcionando uma representação mais profunda e realista da experiência de viver com a doença . 

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Detalhes ainda por revelar

Embora o papel específico de Fox na série ainda não tenha sido divulgado, a sua participação é aguardada com grande expectativa. A terceira temporada de “Terapia Sem Filtros” encontra-se atualmente em produção, sem data de estreia confirmada .

Em Busca da Quimera: Josh O’Connor Brilha Num Poético Assalto ao Passado e à Alma 💎🎥

Alice Rohrwacher assina um filme mágico sobre aquilo que todos procuramos mas nunca encontramos

Há filmes que se vêem com os olhos, outros com o coração. La Chimera, da realizadora italiana Alice Rohrwacher, pertence ao segundo grupo — uma obra melancólica, terrosa e encantada sobre perdas, luto, beleza e a eterna procura de algo que talvez não exista. Josh O’Connor, o actor britânico que brilhou recentemente em Challengers, dá corpo (e alma) a um salteador arqueológico que escava muito mais do que túmulos. Escava o passado. E a sua própria dor.

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Um arqueólogo fora da lei, mas dentro da poesia

O filme situa-se na Itália dos anos 80, onde Arthur (O’Connor), um arqueólogo britânico de passado misterioso, junta-se a um grupo de “tombaroli” — saqueadores de túmulos etruscos — que procuram artefactos para vender no mercado negro. Mas o que move Arthur não é apenas ganância. É a ausência. A perda de Beniamina, o grande amor da sua vida. A sua quimera.

Enquanto os companheiros de crime procuram objectos de valor, Arthur parece escavar obsessivamente na esperança de encontrar algo intangível: um vestígio, um sinal, uma ligação ao que perdeu. A câmara de Rohrwacher, sempre sensível ao mundo rural, às tradições e à fantasia do quotidiano, capta tudo com uma leveza quase mágica, como se estivéssemos num sonho filmado em película desgastada pelo tempo.

Um filme que flutua entre o real e o imaginário

Alice Rohrwacher — autora de As Maravilhas e Lazzaro Felice — volta a mostrar que ninguém filma como ela as margens da Itália: as casas em ruínas, as festas populares, os rostos marcados e os rituais perdidos. Mas aqui vai mais longe, misturando elementos mitológicos com um tom quase de fábula — sem nunca perder o pé no mundo real.

Há humor (muito, aliás), mas também uma tristeza profunda, quase mineral, que atravessa o filme como uma corrente subterrânea. As personagens secundárias — entre elas uma velhinha encantadora interpretada por Isabella Rossellini — ajudam a criar um universo excêntrico, mas de uma humanidade desarmante.

Josh O’Connor: um actor com alma antiga

É impossível falar de La Chimera sem destacar a interpretação de Josh O’Connor. O seu Arthur é contido, ferido, distante — e, ainda assim, magnético. Há nele algo de santo e de ladrão, de arqueólogo e de fantasma. Com um sotaque italiano vacilante (propositado), o actor parece sempre deslocado, como alguém que vive entre dois mundos — o dos vivos e o dos mortos, o do presente e o da memória.

Depois de papéis marcantes em The Crown e no recente sucesso Challengers, esta é talvez a sua interpretação mais delicada e madura. Um homem a quem falta algo — e que decide procurar esse algo nos lugares mais improváveis.

A quimera somos todos nós

O título do filme, claro, remete para a criatura mitológica feita de partes incompatíveis. Mas também para o conceito de um desejo impossível. E é isso que Rohrwacher nos mostra com mestria: que todos temos uma quimera. Algo que perdemos, algo que queremos, algo que talvez nunca tenha existido.

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La Chimera é uma carta de amor ao que está perdido — no solo, no tempo e no coração. Um filme sobre a beleza da busca, mesmo quando não há nada para encontrar.

“Treinadores de Bancada”: A Nova Série da Netflix que Dá Cartão Vermelho aos Pais Intrometidos ⚽📣

Quando o pior adversário está… na bancada

Há pais que levam o desporto dos filhos tão a sério que transformam o campo de futebol num palco pessoal de frustrações. E é precisamente a esses que a nova série da Netflix, Treinadores de Bancada (The Sideline), aponta o dedo – com humor, mas sem deixar ninguém ileso.

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A premissa é deliciosa: pais que acham que são Guardiola em versão júnior são confrontados com imagens suas, gravadas durante os jogos dos filhos, onde gritam, protestam, dão ordens, fazem figuras tristes e — spoiler — acabam por levar uma lição de humildade.

Comédia documental com muito que se lhe diga

Produzida no Reino Unido, esta série documental mistura humor, crítica social e reflexão parental num formato leve e bem editado. Cada episódio acompanha um pai ou mãe que acredita estar a ajudar… mas está, na verdade, a tornar-se o principal obstáculo para a diversão dos filhos no desporto.

Com o apoio de treinadores, psicólogos e dos próprios miúdos — que comentam as atitudes dos pais com uma frontalidade desarmante — Treinadores de Bancada funciona como uma espécie de VAR emocional. O que vemos não são apenas pais descontrolados, mas reflexos de pressões, expectativas e sonhos projectados em pequenos jogadores que, muitas vezes, só querem brincar.

Um espelho com sentido de humor (e um murro no ego)

Ao estilo britânico — irónico, directo, mas sempre com empatia — a série propõe uma mudança de atitude. E fá-lo sem apontar o dedo de forma moralista, preferindo mostrar, rir e convidar à reflexão. Afinal, quem nunca se entusiasmou demais na bancada que atire a primeira garrafa de água.

A certa altura, torna-se evidente que o problema não é só gritar “chuta!” a cada 15 segundos. É o impacto que isso tem na autoestima e liberdade das crianças, obrigadas a jogar com os olhos no treinador e os ouvidos… no pai que não se cala.

Para ver em família (especialmente com os pais)

Mais do que uma série sobre futebol, Treinadores de Bancada é uma série sobre relações humanas, expectativas e amor desajustado. É perfeita para quem gosta de desporto, mas também para quem quer entender melhor os meandros da parentalidade moderna – onde apoiar nem sempre é sinónimo de ajudar.

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E quem sabe… talvez esta série consiga fazer mais pelos jovens atletas do que muitas horas de treino. Porque às vezes, a melhor jogada é mesmo ficar em silêncio e aplaudir.

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Prime Video aposta forte no universo pós-apocalíptico da Bethesda, com mais uma temporada já confirmada antes do regresso da série em dezembro

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Parece que o apocalipse está para durar — e os fãs agradecem. A Prime Video confirmou oficialmente que Fallout, a série inspirada no aclamado franchise de videojogos da Bethesda, vai ter terceira temporada, mesmo antes da estreia da segunda, marcada para dezembro de 2025.

A série, produzida por Jonathan Nolan e Lisa Joy (os mesmos de Westworld), conquistou público e crítica com o seu tom irreverente, violento e absurdamente bizarro — fiel ao espírito dos jogos, mas com personalidade própria.

Uma aposta nuclear da Prime Video

“Estamos muito entusiasmados com o facto de os nossos clientes poderem mergulhar ainda mais neste mundo maravilhoso, surreal e fascinante”, declarou Vernon Sanders, responsável máximo pela televisão da Amazon MGM Studios. A decisão de avançar com a terceira temporada antes mesmo da estreia da segunda prova o enorme sucesso da série — e a confiança total da plataforma no seu potencial.

Produção de luxo, elenco de peso

Fallout é protagonizada por:

  • Ella Purnell (Yellowjackets)
  • Aaron Moten (Emancipation)
  • Walton Goggins (The Righteous Gemstones)
  • Kyle MacLachlan (Twin Peaks)
  • Moisés Arias (The King of Staten Island)
  • Frances Turner (The Boys)

A produção mantém-se nas mãos da Amazon MGM Studios, em parceria com a Kilter Films, a Bethesda Game Studios e a Bethesda Softworks. Os showrunners Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner também regressam, agora com ainda mais liberdade para explorar o caos radioativo das Wastelands.

“Sobrevivemos ao apocalipse por mais uma temporada!”

Foi assim que Robertson-Dworet e Wagner celebraram a renovação, num comunicado entusiasmado onde agradeceram à equipa, ao elenco e aos fãs que embarcaram na aventura. Jonathan Nolan e Lisa Joy, por sua vez, garantiram que “as férias chegaram mais cedo este ano” e prometeram “trazer o fim do mundo mais uma vez”.

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Para quem ainda não mergulhou no Vault

Fallout decorre 200 anos após o apocalipse nuclear, e acompanha um grupo de habitantes que viveu toda a vida num abrigo subterrâneo de luxo. Quando são forçados a regressar à superfície, descobrem um mundo grotescamente violento, inesperadamente complexo… e bizarro q.b.

Ou, como descreve a própria Amazon, é a “história dos que têm e dos que não têm, num mundo onde não há quase nada para ter”.

Família Addams Reunida: Netflix Revela Retrato Oficial da Segunda Temporada de Wednesday 🦇🖤

A série de sucesso regressa em agosto com Jenna Ortega, mistérios sombrios e… Steve Buscemi como novo membro do elenco

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Está confirmado: Wednesday está de volta — e não vem sozinha. A Netflix revelou o primeiro retrato oficial da família Addams para a muito aguardada segunda temporada da série, com estreia marcada para 6 de agosto de 2025. A imagem mostra-nos Jenna Ortega de novo no papel da enigmática Wednesday, ao lado de Catherine Zeta-Jones (Morticia), Luis Guzmán (Gomez) e Isaac Ordonez (Pugsley), numa pose digna do clã mais sombrio da televisão.

A temporada será dividida em duas partes, com a segunda a chegar a 3 de setembro de 2025. Uma estratégia que a Netflix tem vindo a adoptar em algumas das suas produções mais populares — e que aqui servirá para manter o mistério no ar por mais algumas semanas.

Novos rostos (e velhos conhecidos)

A nova temporada de Wednesday vai contar com nomes de peso no elenco: Steve BuscemiBillie Piper e… Christopher Lloyd. Sim, o eterno Tio Fester dos filmes dos anos 90 regressa ao universo Addams, embora o seu papel específico ainda esteja envolto em segredo. Um toque de nostalgia que promete agradar tanto aos novos fãs como aos veteranos da família mais excêntrica do ecrã.

As filmagens decorreram na Irlanda e terminaram em dezembro de 2024, mantendo o estilo visual gótico e a atmosfera misteriosa que tornaram a primeira temporada um fenómeno global.

Menos romance, mais mistério

Segundo os criadores Alfred Gough e Miles Millar, a nova temporada irá afastar-se dos triângulos amorosos adolescentes e concentrar-se numa Wednesday mais madura, focada na investigação, no sobrenatural e no seu lugar dentro (e fora) da família Addams.

A ambição é grande: os autores já confessaram ter planos para quatro temporadas, e há até rumores de um spin-off centrado no Tio Fester em desenvolvimento.

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O que esperar?

Com a promessa de temas mais sombrios, intrigas familiares e novas ameaças sobrenaturais, a segunda temporada de Wednesday quer provar que o sucesso da primeira não foi um acaso. O retrato oficial da família Addams dá o mote: unidos, assustadores… e prontos para mais.

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Realizado por Michael Showalter – The Idea of You, o filme chega à Prime Video a 3 de dezembro e promete dar um novo significado à expressão “espírito natalício”

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Este Natal, Michelle Pfeiffer troca os enfeites, a cozinha e as prendas pelo maior luxo de todos: tempo para si própria. A Amazon MGM Studios anunciou a estreia de Oh. What. Fun., comédia natalícia realizada por Michael Showalter, marcada para 3 de dezembro de 2025 na Prime Video.

Inspirado num conto de Chandler Baker (publicado originalmente pela Amazon Original Stories), o filme mostra o que acontece quando a matriarca de uma família disfuncional decide, pela primeira vez, não ser a heroína anónima da quadra festiva. E claro, o caos instala-se — mas agora, sem ela para resolvê-lo.

A matriarca que desaparece… e deixa o Natal em pânico

Pfeiffer interpreta Claire Clauster, aquela mãe que faz tudo: bolachas impecáveis, presentes com laços dignos de loja de luxo e uma casa que parece saída de um catálogo. Mas este ano, enquanto os filhos adultos e o marido andam ocupados com os seus próprios dramas, há um pequeno problema… esquecem-se dela.

Quando finalmente se apercebem que Claire desapareceu, já ela está numa aventura festiva por conta própria — uma que não envolve limpar confettis nem preparar peru. E no meio da fuga natalícia, Claire redescobre o prazer de se priorizar e viver o Natal à sua maneira.

Elenco de luxo com espírito natalício

Para além de Pfeiffer, o elenco é recheado de nomes de peso e talento diversificado, incluindo:

  • Felicity Jones
  • Chloë Grace Moretz
  • Denis Leary
  • Dominic Sessa
  • Danielle Brooks
  • Devery Jacobs
  • Havana Rose Liu
  • Maude Apatow
  • Jason Schwartzman
  • Eva Longoria
  • Joan Chen

O argumento é assinado por Michael Showalter e Chandler Baker. A produção fica a cargo da Semi-Formal Productions, de Showalter e Jordana Mollick (The Eyes of Tammy FayeThe Dropout), em colaboração com a Tribeca Productions, de Jane Rosenthal e Berry Welsh (The Irishman), e ainda Kate Churchill.

Uma comédia natalícia com uma mensagem inesperada

Num mar de filmes natalícios centrados em reconciliações e milagres sazonais, Oh. What. Fun. parece oferecer algo diferente: uma comédia sobre o que significa, realmente, celebrar o Natal — não por obrigação, mas por escolha.

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E se a quadra for, afinal, o melhor momento para desaparecer um bocadinho?

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Estreado no Dia da Mãe, o filme com Vince Vaughn já lidera o top global da plataforma — e é impossível não ficar com fome (e comovido)

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A Netflix serviu um prato quente de nostalgia, afecto e comida italiana — e o mundo devorou-o em poucos dias. Nonnas, a nova comédia dramática protagonizada por Vince Vaughn, saltou directamente para o topo das listas globais da plataforma de streaming desde a sua estreia a 9 de maio de 2025.

Inspirado numa história verídica, o filme retrata Joe Scaravella, um homem de Staten Island que, após a morte da mãe, decide abrir um restaurante onde quem cozinha são… avós italianas de verdade.

Uma receita que mistura coração, humor e tradição

Realizado por Stephen Chbosky (As Vantagens de Ser Invisível) e escrito por Liz Maccie, o filme tem todos os ingredientes para aquecer corações. Vaughn brilha como o filho que transforma o luto em partilha, enquanto o elenco feminino — composto por Susan SarandonTalia ShireBrenda Vaccaro e Lorraine Bracco — dá vida às “nonnas” com histórias e pratos tão saborosos como comoventes.

Estreado estrategicamente no fim-de-semana do Dia da Mãe, o filme foi pensado como uma ode à maternidade, às raízes e à cozinha feita com alma. E resulta. Com uma pontuação de 79% no Rotten TomatoesNonnas está a ser elogiado pela sua simplicidade tocante e interpretações cheias de humanidade.

Uma história real que aquece mais que o forno

O filme baseia-se na história de Joe Scaravella e do seu restaurante real, Enoteca Maria, onde avós de diferentes origens cozinham receitas tradicionais. Em Nonnas, o foco recai sobre as mulheres italianas que trazem para a mesa pratos passados de geração em geração — e, com eles, memórias, cicatrizes e afectos.

É também uma reflexão sobre o envelhecimento, a perda e a forma como a comida pode unir uma comunidade. Mas, acima de tudo, é um lembrete de que há poucas coisas mais poderosas do que uma avó com uma colher de pau na mão e uma história para contar.

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