Alan Ritchson vai interpretar herói Navy SEAL Mike Thornton em novo filme da Amazon MGM

Reacher reencontra Patrick Hughes

No auge da sua carreira, Alan Ritchson (Reacher, Motor City) prepara-se para encarnar uma das figuras mais lendárias da marinha norte-americana. O ator vai protagonizar o novo projeto da Amazon MGM Studios, realizado por Patrick Hughes (The Hitman’s Bodyguard, War Machine), sobre a vida do Navy SEAL Mike Thornton, condecorado com a Medalha de Honra do Congresso.

O filme assinala a segunda colaboração entre Ritchson e Hughes, depois da aventura de ficção científica War Machine, para a Netflix.

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A história de um feito impossível

A narrativa transporta o público para os dias finais da Guerra do Vietname. Thornton lidera uma operação desesperada para resgatar cinco homens presos atrás das linhas inimigas no Norte do Vietname. Com apenas meia dúzia de soldados, enfrentam 150 inimigos em combate cerrado.

No clímax da missão, Thornton nada durante horas pelo Mar da China Meridional, arrastando consigo um tenente gravemente ferido e outro camarada, até alcançar a segurança. Este ato de bravura valeu-lhe a mais alta distinção militar dos Estados Unidos.

Produção de peso em Hollywood

O filme conta com Sylvester Stallone e a sua produtora Balboa Productions entre os produtores, juntamente com Todd Lieberman e Alex Young (Hidden Pictures), a própria empresa de Ritchson, AllyCat Entertainment, e Alan Rautbort.

O argumento foi escrito por Mark Semos, Alan Ritchson e Jason Hall, nome associado a títulos como American Snipere Thank You For Your Service.

O momento imparável de Ritchson

Além deste projeto, Ritchson está em plena rodagem da quarta temporada de Reacher, que se mantém como um dos maiores sucessos da Prime Video. A terceira temporada foi a mais vista de sempre na plataforma, com 54,6 milhões de espectadores globais nos primeiros 19 dias.

O ator soma ainda várias produções recentes: Motor City (estreado em Veneza e agora em Toronto, com Shailene Woodley e Ben Foster), The Runner (com Owen Wilson), Playdate (com Kevin James) e a comédia natalícia The Man With The Bag, ao lado de Arnold Schwarzenegger. E, claro, regressará também na 11.ª entrada da saga Velocidade Furiosa.

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Uma carreira em ascensão meteórica

De estrela televisiva a protagonista requisitado em Hollywood, Ritchson parece determinado a consolidar o seu lugar na linha da frente do cinema de ação. O papel de Mike Thornton poderá ser o próximo grande marco da sua carreira — uma história real de heroísmo levada ao grande ecrã com selo de autenticidade.

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Uma homenagem justa a “Johnny Toronto”

O Festival Internacional de Cinema de Toronto abriu este ano com um tributo profundamente canadiano: a estreia de John Candy: I Like Me, documentário realizado por Colin Hanks e produzido por Ryan Reynolds, que celebra a vida e a carreira do ator e comediante John Candy.

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Conhecido por papéis inesquecíveis em Planes, Trains and Automobiles, Uncle Buck e The Great Outdoors, Candy foi muito mais do que uma estrela de comédia. Era, como disse Mel Brooks no filme, “um ator total porque era uma pessoa total”.

Ryan Reynolds e Colin Hanks numa réplica do carro de Antes Só, que Mal Acompanhado no original Planes, Trains and Automobiles

O filme e o legado

O documentário, que estreia no Prime Video a 10 de outubro, é o primeiro grande retrato cinematográfico de Candy desde a sua morte precoce, em 1994, aos 43 anos, vítima de falha cardíaca. O título — I Like Me — recupera uma das frases mais marcantes de Planes, Trains and Automobiles, transformada aqui em mote para a vida e obra de um homem que, no ecrã e fora dele, transmitia autenticidade, humor e calor humano.

Reynolds sublinha esse legado com emoção:

“Ele morreu do coração e, ironicamente, o que deixou foi o coração. É isso que permanece.”

Entre família e cinema

O filme conta com testemunhos íntimos dos filhos de Candy, Jennifer e Chris, que recordam como as cassetes de Radio Kandy e a coleção de DVDs dos filmes do pai os ajudaram a lidar com a perda. “Era uma forma de voltar a ouvir a sua voz”, confessa Jennifer.

Para Chris, rever os filmes foi um reencontro tardio mas revelador: “Fiquei espantado com o talento dele.” Ambos descrevem o documentário como uma cápsula do tempo que perpetua a presença do pai.

A visão de Colin Hanks

Hanks, que já tinha assinado o documentário All Things Must Pass sobre a Tower Records, procura aqui ir além da simples homenagem. Para ele, a questão central era descobrir o que fazia de Candy um verdadeiro “everyman”, alguém que parecia ser o tio de todos. O realizador recorda mesmo a sua própria infância, quando o conheceu nos bastidores de Splash, filme em que Candy contracenava com o seu pai, Tom Hanks.

“Ele fazia qualquer pessoa sentir-se importante, até uma criança como eu”, recorda.

O peso da influência

Reynolds, que cresceu a ver Candy em SCTV, admite que o comediante canadiano marcou a sua carreira. Nos filmes de Deadpool, espalhou “ovos de Páscoa” em homenagem a Candy: desde canecas com a frase “I like me” a carros idênticos aos usados em Planes, Trains.

“Gosto de o ter por perto”, afirma Reynolds. “Sinto-me mais seguro, mais honesto.”

Um arranque à altura

A escolha do documentário para abrir o festival foi vista como natural: Candy, apelidado de “Johnny Toronto”, é ainda hoje um dos rostos mais queridos da cultura canadiana. O público da noite de estreia aplaudiu de pé a celebração de um homem que, como resume Bill Murray logo no início do filme, simplesmente não tinha defeitos à altura das suas virtudes.

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Ainda não temos uma versão legendada do trailer, mas o trailer original está aqui

Sophie Turner é a nova Lara Croft no reboot de Tomb Raider da Amazon

De Winterfell às ruínas perdidas

A icónica arqueóloga e aventureira dos videojogos tem uma nova intérprete. Sophie Turner, conhecida mundialmente como Sansa Stark em Game of Thrones, foi escolhida para dar vida a Lara Croft no reboot em imagem real de Tomb Raider, produzido pela Amazon MGM Studios.

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A produção arranca em janeiro de 2026 e conta com Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) como produtora executiva e argumentista, num contrato milionário com a Amazon.

“Estou muito entusiasmada por anunciar a formidável Sophie Turner como a nossa Lara”, disse Waller-Bridge em comunicado à Variety. “Todos na equipa são apaixonados pela personagem. Preparem-se: Croft está de volta.”

Um papel icónico, herança pesada

Turner celebrou o anúncio, afirmando estar “entusiasmada além de qualquer medida” por assumir o papel:

“Lara Croft é uma personagem icónica, que significa tanto para tantas pessoas. Vou dar tudo o que tenho. São sapatos enormes para calçar, depois das interpretações poderosas da Angelina [Jolie] e da Alicia [Vikander]. Mas com a Phoebe ao leme, estamos em boas mãos.”

Lara Croft foi imortalizada por Angelina Jolie nas adaptações dos anos 2000 e regressou em 2018 com Alicia Vikander, num filme que arrecadou 275 milhões de dólares em bilheteira, mas cujo planeado segundo capítulo acabou cancelado após a MGM perder os direitos da saga.

Quem está por trás do projeto

Além de Waller-Bridge, a série terá Chad Hodge como produtor executivo e co-showrunner, e Jonathan van Tullekencomo realizador e produtor executivo. A produção envolve ainda a Story Kitchen e a Crystal Dynamics, estúdio responsável pelos jogos mais recentes da franquia.

Segundo a Amazon, o objetivo é expandir o universo Tomb Raider em televisão e cinema, criando novas histórias que respeitem o legado da saga, mas tragam também frescura e novas aventuras.

“Estamos muito entusiasmados por ter a Sophie Turner como Lara Croft”, afirmou Vernon Sanders, responsável pela programação global da Prime Video. “Com Phoebe Waller-Bridge a liderar, esta série vai honrar o legado de Tomb Raidere oferecer aventuras inesquecíveis aos fãs em todo o mundo.”

O futuro da heroína digital no ecrã

A escolha de Turner insere-se na nova estratégia da Amazon, que já prepara outras adaptações de grandes franquias de videojogos. Para os fãs, a expectativa é dupla: ver a atriz a assumir um papel de ação e acompanhar o rumo de uma das personagens mais icónicas da cultura pop.

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Uma coisa é certa: Lara Croft está pronta para explorar novos territórios — e Sophie Turner traz na bagagem tanto a realeza de Winterfell como a determinação necessária para reviver a heroína.

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Quando a Casa das Ideias vira casa dos horrores

A Marvel lançou o primeiro trailer de Marvel Zombies e, a julgar pelas imagens, o estúdio entrou em território nunca antes explorado no MCU. A série animada, que chega ao Disney+ a 24 de setembro, promete uma abordagem adulta, sangrenta e cheia de surpresas, continuando o arco introduzido na primeira temporada de What If…?.

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Com quatro episódios, esta minissérie aposta no formato R-rated: há decapitações, membros decepados, sangue a jorrar e até palavrões. É o MCU a entrar de cabeça no horror zombie.

O enredo: sobreviver ao apocalipse

Segundo a sinopse oficial, após os Vingadores serem dominados por uma praga zombie, um grupo de sobreviventes embarca numa missão desesperada para encontrar a chave que pode pôr fim à ameaça. A história promete ligar-se diretamente ao cliffhanger de What If…?, quando um Thanos em decomposição procurava as Joias do Infinito.

Spider-Man, Blade e muito mais

O trailer mostra Spider-Man a dizimar hordas de zombies com as suas teias, uma versão variante de Blade (aqui chamado Blade Knight) a desmembrar inimigos e até um Namor em versão morta-viva.

Mas as surpresas não ficam por aí: o elenco de personagens inclui Wanda Maximoff, Ant-Man, Yelena Belova, Red Guardian, Valkyrie, Shang-Chi, Kate Bishop, John Walker, Jimmy Woo, Ms. Marvel e Ironheart.

A melhor parte? Quase todos serão dobrados pelos próprios atores do MCU, incluindo Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani e Dominique Thorne.

A exceção é Blade, aqui inspirado visualmente em Mahershala Ali, mas com voz de Todd Williams.

Aposta ousada da Marvel

Depois de um ano marcado pela estreia de Red Hulk (Harrison Ford) em Captain America: Brave New World, o regresso de Charlie Cox em Daredevil: Born Again e a chegada do Quarteto Fantástico, Marvel Zombies surge como a produção mais ousada do estúdio.

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É, literalmente, a Marvel a deixar cair as amarras e a brincar com o horror. E para os fãs que sempre sonharam ver os super-heróis em situações extremas, este é o aperitivo perfeito para a temporada do Halloween.

Sábado à Noite: Jason Reitman recria os bastidores da estreia do Saturday Night Live

O nascimento de um ícone da comédia

Na noite de 11 de outubro de 1975, às 23h30, um grupo de jovens comediantes e argumentistas mudou para sempre a televisão norte-americana. Foi a primeira emissão de Saturday Night Live, programa que viria a tornar-se um dos maiores ícones da cultura popular. É este momento histórico que o filme Sábado à Noite recria, com estreia marcada para 7 de setembro, às 21h40, no TVCine Top e no TVCine+.

Tensão, risco e adrenalina

A longa-metragem acompanha Lorne Michaels, o visionário criador do programa, e a sua equipa de talentos emergentes — entre eles Dan Aykroyd, Gilda Radner, John Belushi e Chevy Chase. Entre falhas técnicas, inseguranças de última hora e egos em choque, o filme retrata a tensão e a ousadia de criar algo novo em direto, num ambiente em que tudo podia falhar a qualquer instante.

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Mais do que uma dramatização de bastidores, Sábado à Noite mostra o nascimento de uma nova forma de fazer televisão: irreverente, ousada e em sintonia com o espírito da época.

Elenco e receção internacional

Realizado por Jason Reitman (Juno, Ghostbusters: Afterlife), o filme conta com Gabriel LaBelle como Lorne Michaels — interpretação que lhe valeu uma nomeação para o Globo de Ouro —, Dylan O’Brien como Dan Aykroyd e Cory Michael Smith como Chevy Chase.

Com estreia mundial no Festival de Telluride, nos EUA, o filme foi amplamente aclamado pela crítica, elogiado pela forma como equilibra humor e emoção, captando o espírito criativo e arriscado que marcou o início do SNL.

Uma homenagem ao poder da comédia

Mais do que uma celebração de um programa lendário, Sábado à Noite é uma homenagem ao poder transformador da comédia e à coragem de ousar criar algo diferente.

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Para os fãs de televisão e cinema, é uma oportunidade única de revisitar o momento em que a irreverência invadiu os estúdios da NBC e começou uma revolução cultural que dura há quase 50 anos.

Espias: a nova série da RTP que transforma Lisboa no palco da Segunda Guerra Mundial

Sete mulheres no centro da História

A RTP prepara-se para lançar uma das suas produções mais ambiciosas dos últimos anos. Espias estreia a 8 de setembro e promete transportar os espectadores para a Lisboa de 1942, quando a cidade era o epicentro da espionagem europeia.

No centro da narrativa estão sete mulheres aventureiras, destemidas, inteligentes e sedutoras, recrutadas pelo MI6 para uma missão decisiva: descobrir o posicionamento dos submarinos alemães na Batalha do Atlântico e, ao mesmo tempo, iludir os Nazis sobre os planos futuros dos Aliados.

Um elenco de luxo

O elenco reúne algumas das mais reconhecidas atrizes portuguesas da atualidade: Madalena Almeida, Maria João Bastos, Ana Vilela da Costa, Lúcia Moniz, Gabriela Barros, Kelly Bailey e Daniela Ruah.

A elas juntam-se Adriano Carvalho, José Pimentão, André Leitão, Luís Filipe Eusébio, Adriano Luz, Eduardo Breda, João Pedro Mamede e Diogo Morgado, num leque de nomes que reforça a dimensão da aposta da RTP.

Espionagem, suspense e História

Com realização de João Maia e Laura Seixas e argumento assinado por Pandora Cunha Telles, Mário Cunha e Cláudia Clemente, a série constrói uma narrativa carregada de suspense, segredos e jogos de poder.

Entre casinos, hotéis de luxo e festas secretas, as protagonistas navegam um mundo de raptos, chantagens e traições, enquanto o regime de Salazar acumula riqueza e Portugal tenta manter a sua neutralidade.

Segundo a RTP, Espias é mais do que uma série histórica: é um retrato de coragem feminina num contexto dominado por homens e marcado pela sombra da guerra.

Quando ver

Espias estreia na RTP1 a 8 de setembro, ocupando as noites de segunda-feira às 21h00. Para quem prefere o digital, os episódios estarão disponíveis mais cedo, às 12h00, na RTP Play.

A produção junta-se assim ao conjunto de séries portuguesas que têm explorado períodos marcantes da nossa História recente, mas fá-lo com a promessa de espetáculo, ritmo e um olhar contemporâneo sobre o papel da espionagem em Portugal.

“Estou Cansado de Filmes”: A Confissão Surpreendente de Denzel Washington

O ator que marcou gerações e já não vai ao cinema

Denzel Washington, um dos nomes mais respeitados de Hollywood, fez recentemente uma revelação que deixou muitos fãs boquiabertos: já não vê filmes. O vencedor de dois Óscares — por Tempo de Glória (1989) e Dia de Treino (2001) — confessou estar simplesmente “cansado de filmes”, numa conversa descontraída que rapidamente se tornou viral.

A confissão aconteceu durante uma entrevista para a revista GQ, ao lado do realizador Spike Lee e do ator e músico A$AP Rocky, no âmbito da promoção de Highest 2 Lowest, o novo filme que chega à Apple TV+ no dia 5 de setembro.

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A pergunta que desencadeou tudo

O momento surgiu quando A$AP Rocky recordava algumas imagens icónicas dos filmes de Spike Lee, como Malcolm X(1992), protagonizado pelo próprio Washington, ou Crooklyn (1994). Questionado sobre quais seriam as suas sequências favoritas, Denzel não hesitou em quebrar as expectativas:

“Não vejo filmes, meu. A sério. Não vejo filmes. Não vou ao cinema.”

A resposta arrancou gargalhadas de Lee e Rocky, mas Washington foi ainda mais longe:

“Provavelmente é porque os faço. Estou cansado de filmes.”

Uma carreira demasiado extensa para contar?

Spike Lee aproveitou a deixa para perguntar ao amigo quantos filmes já tinha feito. Washington respondeu de imediato: “Demasiados. Acho que 50”. A verdade é que Highest 2 Lowest marca já o 53.º filme da sua carreira como ator desde a estreia em 1981, sem contar com dois projetos em que esteve apenas atrás das câmaras.

Curiosamente, este também é o reencontro de Washington com Spike Lee após 19 anos. Os dois trabalharam juntos em quatro títulos marcantes: Quanto Mais Melhor (1990), Malcolm X (1992), He Got Game (1998) e Infiltrado (2006).

Entre o cansaço e a lenda

Seja por saturação ou pelo peso de mais de quatro décadas de carreira, Washington deixou claro que não tem interesse em rever o passado. Não vê sequer os seus próprios filmes — e talvez seja precisamente essa distância que lhe permite continuar a surpreender, projeto após projeto.

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Afinal, poucos atores conseguem manter-se tão relevantes durante tanto tempo. O público pode estar “cansado” de esperar, mas Denzel ainda não terminou a sua história no cinema.

Veneza vs. Cannes: TVCine coloca frente a frente os dois maiores festivais do mundo


Dez filmes, duas cidades, um duelo de gigantes

Os festivais de cinema de Veneza e Cannes são, há décadas, os palcos mais prestigiados da sétima arte. Foi neles que nasceram tendências, despontaram talentos e se consagraram mestres. Agora, o TVCine Edition traz essa rivalidade saudável até casa dos espectadores, num especial dividido em dois domingos: 7 e 14 de setembro, sempre a partir da tarde.

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Ao todo, são dez filmes premiados e aclamados nestes dois certames, exibidos em estreia absoluta na televisão portuguesa. Uma verdadeira viagem pela excelência cinematográfica, disponível também no TVCine+.

Veneza: de famílias em guerra a lutas pela liberdade

No dia 7 de setembro, o foco recai sobre Veneza, com cinco filmes que representam a ousadia e a diversidade temática do festival:

  • Vermiglio (2024) – Leão de Prata do Grande Prémio do Júri. Um retrato íntimo de uma família italiana em plena Segunda Guerra Mundial.
  • O Ano Novo Que Não Aconteceu (2024) – Melhor Filme na secção Orizzonti. Uma tragicomédia que acompanha seis vidas cruzadas durante a queda do regime de Ceaușescu.
  • Finalmente a Madrugada (2023) – Uma viagem mágica e perigosa pelos bastidores da Cinecittà dos anos 50, com Lily James e Willem Dafoe.
  • Tatami – Contra a Opressão (2023) – Co-realizado por Guy Nattiv e Zar Amir Ebrahim, um intenso drama sobre coragem e dignidade em plena competição de judo.
  • Corpus Christi – A Redenção (2019) – Nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional, explora fé, redenção e a busca de segundas oportunidades.

Cannes: do glamour à reflexão social

No domingo seguinte, 14 de setembro, é a vez de Cannes brilhar, com outra seleção de cinco títulos marcantes:

  • Volveréis – Voltareis (2024) – Uma comédia agridoce sobre separação e renascimento, vencedora do prémio Label Europa Cinemas.
  • Riddle of Fire (2023) – Uma fábula filmada em 16 mm, que transforma uma simples missão infantil numa aventura quase mística.
  • A Prisioneira de Bordéus (2024) – Drama político e íntimo com Isabelle Huppert, sobre amizade e desigualdade social.
  • Cão Preto (2025) – Vencedor da secção Un Certain Regard, uma história tocante de amizade improvável entre um ex-recluso e um cão.
  • Diamante Bruto (2024) – Em competição pela Palma de Ouro, o retrato cru de uma jovem obcecada com a fama e a beleza.

Uma competição sem vencedores

Mais do que um duelo, este especial é um convite à descoberta de histórias que desafiam géneros e expectativas. Do realismo político ao onírico, da comédia à tragédia, Cannes e Veneza continuam a mostrar porque são considerados os templos do cinema mundial.

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E, este setembro, a plateia privilegiada é mesmo a sua sala de estar.

O Mundo Segundo Billy Wilder: TVCine dedica setembro a um mestre de Hollywood

Uma homenagem à sátira, ao humor e ao génio criativo

De 6 de setembro a 4 de outubro, o TVCine Edition abre as portas ao universo de Billy Wilder, um dos maiores nomes da era dourada de Hollywood. Realizador e argumentista premiado com seis Óscares, Wilder deixou um legado inconfundível: diálogos afiados, crítica social disfarçada de comédia e personagens inesquecíveis.

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O especial Clássicos: Billy Wilder promete encher as noites de sábado com algumas das suas obras mais emblemáticas, transmitidas no TVCine Edition e também disponíveis no TVCine+.

Cinco obras-primas para revisitar

Ao longo de cinco semanas, o público terá a oportunidade de (re)descobrir alguns dos títulos que moldaram a história do cinema:

  • Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot, 1959) – 6 de setembro, 22h00Um clássico absoluto da comédia com Tony Curtis e Jack Lemmon em disfarces improváveis, e Marilyn Monroe num dos papéis mais icónicos da sua carreira. Considerada por muitos a melhor comédia de sempre, venceu o Óscar de Melhor Guarda-Roupa e continua a arrancar gargalhadas mais de 60 anos depois.
  • Irma La Douce (1963) – 13 de setembro, 21h40Jack Lemmon e Shirley MacLaine dão vida a uma história de amor improvável no coração de Paris. A química entre os dois atores, já testada em O Apartamento, transforma esta comédia romântica num verdadeiro clássico, com direito a Globo de Ouro para MacLaine.
  • Como Ganhar Um Milhão (The Fortune Cookie, 1966) – 20 de setembro, 21h55Jack Lemmon e Walter Matthau brilham nesta sátira sobre um processo judicial fraudulento que se complica quando entra em cena a consciência moral. Um retrato inteligente do oportunismo e da ética à americana, com a assinatura mordaz de Wilder.
  • A Vida Íntima de Sherlock Holmes (1970) – 27 de setembro, 22h00Uma visão melancólica e inesperada do famoso detetive. Wilder desmonta a imagem intocável de Sherlock Holmes, revelando fragilidades e um lado mais humano, num filme que mistura mistério, romance e fantasia.
  • Amor à Italiana (Avanti!, 1972) – 4 de outubro, 22h00Jack Lemmon volta a ser protagonista, desta vez numa viagem a Itália repleta de ironia, charme e romance. Uma comédia sobre moralidade e transformação pessoal, que mostra o olhar apurado de Wilder para as contradições humanas.

O legado de um mestre

Wilder foi muito mais do que um realizador de êxitos: foi um observador atento da sociedade, que soube rir-se das suas convenções ao mesmo tempo que emocionava com subtileza. De O Apartamento a Crepúsculo dos Deuses, a sua filmografia continua a ser estudada, citada e celebrada por cinéfilos em todo o mundo.

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Com este ciclo, o TVCine oferece não apenas entretenimento, mas também uma viagem pela inteligência, humor e sensibilidade de um cineasta que moldou a história do cinema.

Warwick Davis regressa como Professor Flitwick na série Harry Potter da HBO

O regresso a Hogwarts já começou a ganhar forma: a HBO confirmou que Warwick Davis será o primeiro ator da saga cinematográfica a repetir o seu papel na aguardada série televisiva Harry Potter. O intérprete voltará a dar vida ao carismático Professor Filius Flitwick, mestre dos feitiços e diretor da Casa Ravenclaw.

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Davis, recorde-se, interpretou também Griphook, o duende de Gringotts, nos filmes, mas nesta versão televisiva o personagem será encarnado por Leigh Gill.

Novas caras em Hogwarts

As celebrações do Back to Hogwarts Day trouxeram também a revelação de novos nomes para o elenco:

  • Elijah Oshin como Dean Thomas, aluno da Gryffindor;
  • Finn Stephens como Vincent Crabbe;
  • William Nash como Gregory Goyle.

O trio de protagonistas já tinha sido anunciado: Dominic McLaughlin (Harry Potter), Alastair Stout (Ron Weasley) e Arabella Stanton (Hermione Granger). Do lado de Slytherin, Lox Pratt será o novo Draco Malfoy.

Professores de regresso às aulas

A equipa docente de Hogwarts também foi reforçada:

  • Sirine Saba como a Professora Pomona Sprout;
  • Richard Durden como o fantasmagórico Professor Cuthbert Binns, ausente dos filmes mas presente nos livros;
  • Bríd Brennan como a sempre firme mas dedicada enfermeira Madam Poppy Pomfrey.

Entre os nomes já confirmados estão ainda John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape e Nick Frost como Rubeus Hagrid. Bertie Carvel será o Ministro da Magia Cornelius Fudge, e Johnny Flynn interpretará Lucius Malfoy.

No núcleo dos Dursleys, Harry será atormentado por Bel Powley (Petúnia) e Daniel Rigby (Vernon).

A estreia mais aguardada de 2027

Produzida pela HBO em parceria com a Warner Bros. Television e a Brontë Film and TV, a nova série Harry Potterpromete adaptar com maior fidelidade os livros de J. K. Rowling, que também assume o cargo de produtora executiva. Escrita por Francesca Gardiner e realizada por Mark Mylod (que também assina a produção executiva), a série tem estreia marcada para 2027.

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Com a promessa de explorar cada livro em detalhe e um elenco renovado — mas com um toque de continuidade através do regresso de Warwick Davis —, este novo capítulo televisivo do universo mágico será, sem dúvida, um dos acontecimentos mais aguardados da próxima década para fãs em todo o mundo.

“Ainda Estou Aqui”: O Filme Brasileiro Premiado em Veneza e nos Óscares Estreia no TVCine Top


As estreias de setembro no TVCine Top começam com um dos filmes mais marcantes e premiados dos últimos anos: Ainda Estou Aqui. Realizado por Walter Salles (Central do Brasil, Diários de Che Guevara), o drama biográfico chega ao canal na sexta-feira, 5 de setembro, às 21h30, também disponível no TVCine+.

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A história transporta-nos para 1971, no auge da ditadura militar brasileira. Eunice Paiva (interpretada por Fernanda Torres) vê a sua vida desmoronar-se após o desaparecimento do marido, um deputado progressista levado pelos militares. Mãe de cinco filhos, recusa-se a ceder ao silêncio imposto pelo regime e inicia uma batalha solitária para provar o assassinato de Rubens. Inspirado nas memórias do filho mais novo, Marcelo Rubens Paiva, o filme ergue-se como um poderoso retrato da resistência feminina face à repressão e à violência política.

A história transporta-nos para 1971, no auge da ditadura militar brasileira. Eunice Paiva (interpretada por Fernanda Torres) vê a sua vida desmoronar-se após o desaparecimento do marido, um deputado progressista levado pelos militares. Mãe de cinco filhos, recusa-se a ceder ao silêncio imposto pelo regime e inicia uma batalha solitária para provar o assassinato de Rubens. Inspirado nas memórias do filho mais novo, Marcelo Rubens Paiva, o filme ergue-se como um poderoso retrato da resistência feminina face à repressão e à violência política.

Ainda Estou Aqui conquistou o Óscar de Melhor Filme Internacional em 2025, tornando-se ainda o primeiro filme brasileiro nomeado para Melhor Filme. Antes disso, já tinha sido premiado em Veneza, onde arrecadou o troféu de Melhor Argumento. A interpretação de Fernanda Torres foi igualmente histórica: a atriz tornou-se a primeira brasileira a vencer um Globo de Ouro, 25 anos depois de a sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido nomeada para o mesmo prémio. Montenegro surge também no filme, numa participação especial como Eunice Paiva numa fase mais avançada da sua vida.

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Mais do que uma evocação da repressão, Ainda Estou Aqui é uma celebração da coragem e da persistência contra a injustiça. Um filme imprescindível, que não só eterniza uma história de resistência, mas também consagra o cinema brasileiro no panorama mundial.

📅 Ainda Estou Aqui estreia 5 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.

Ballad of a Small Player: Colin Farrell deslumbra como vigarista em Macau no novo filme de Edward Berger

Foi no Festival de Telluride que Edward Berger (All Quiet on the Western Front, Conclave) apresentou em estreia mundial o seu mais recente filme, Ballad of a Small Player, um turbilhão visual e emocional que tem em Colin Farrell a sua força motriz.

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O ator irlandês interpreta Lord Doyle — ou melhor, um impostor que se faz passar por um aristocrata britânico enquanto foge do passado e da justiça no Reino Unido. Viciado em Baccarat, Doyle perde-se nas luzes de Macau, versão asiática e ainda mais intensa de Las Vegas, acumulando dívidas e fantasmas até se ver numa espiral de desespero.

Farrell em estado de graça

Desde a primeira cena — Doyle a acordar e a murmurar um “Oh, f*ck!” carregado de exaustão — Farrell domina o ecrã com uma entrega física e emocional arrebatadora. A interpretação é comparável às de Paul Newman em The Hustler ou Nicolas Cage em Leaving Las Vegas: um homem à beira do abismo, condenado pelos próprios vícios, mas ainda assim capaz de despertar empatia.

O filme joga constantemente com a perceção: será tudo real ou apenas a alucinação febril de um jogador em colapso? Doyle terá mesmo sobrevivido a uma queda ou será apenas uma miragem? Berger não dá respostas fáceis, preferindo mergulhar o público num delírio que oscila entre a tragédia e a sátira.

O luxo do elenco

Se Farrell é o coração da obra, Tilda Swinton oferece-lhe a réplica perfeita como Cynthia Blithe, uma investigadora privada contratada para o caçar. As suas trocas verbais, ora tensas ora deliciosamente absurdas, dão ao filme momentos de humor inesperado.

Outro destaque é Fala Chen como Dao Ming, funcionária de casino que tenta, em vão, travar a autodestruição de Doyle, e ainda Deanie Ip, lendária atriz de Hong Kong, numa participação saborosa como uma milionária viciada em Baccarat.

Macau como personagem

Filmado integralmente em Macau — tornando-se a primeira grande produção estrangeira a conseguir autorização para tal — o filme transforma a cidade em algo quase mítico. Entre o neón dos casinos e as ruelas encharcadas pela monção, a atmosfera lembra um oásis ilusório, simultaneamente fascinante e opressivo. A fotografia de James Friend e o design de produção de Jonathan Houlding contribuem para esta sensação de febre permanente, amplificada pela música dramática de Volker Bertelmann.

Uma viagem hipnótica

Ballad of a Small Player, adaptado do romance de Lawrence Osborne por Rowan Joffe, não é apenas um “thriller” sobre um vigarista. É um mergulho na solidão, na compulsão e na impossibilidade de redenção. Um filme que oscila entre sonho e pesadelo, com Colin Farrell no auge das suas capacidades.

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Se há dúvida de que Berger voltaria a surpreender depois do triunfo de All Quiet on the Western Front, a resposta é clara: conseguiu transformar uma história de vício e queda em algo hipnótico, por vezes grotesco, mas impossível de desviar o olhar.

Pacificador : O Futuro da Série da DC Pode Passar por um Filme

A segunda temporada de Pacificador já chegou ao catálogo da HBO Max e, como seria de esperar, a mistura explosiva de acção, humor negro e irreverência de Christopher Smith (John Cena) voltou a conquistar fãs e crítica. Mas a grande questão que agora paira no ar é: qual será o próximo passo para uma das séries mais surpreendentes da DC?

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James Gunn abre a porta a mais histórias

James Gunn, que não só criou como também escreveu e realizou grande parte da série, deixou no ar a possibilidade de um futuro ainda mais ambicioso para Pacificador. Em entrevista recente, o cineasta afirmou:

“Depois de O Esquadrão Suicida, da 1.ª temporada de Pacificador e da 2.ª temporada de Pacificador, será que vamos fazer uma quadrilogia? Provavelmente. Veremos.”

A declaração despertou especulações de que a saga de Christopher Smith poderá encerrar não numa terceira temporada televisiva, mas sim num filme para o grande ecrã — uma forma de unir a popularidade da série ao novo rumo que Gunn está a desenhar para o Universo Cinematográfico da DC.

Um anti-herói que conquistou o público

Lançada em 2022, Pacificador apresentou uma nova faceta de John Cena, que deu corpo e alma a um anti-herói desajustado, com um código moral tão rígido quanto ridículo: fazer tudo pela paz, mesmo que isso implique violência extrema. O sucesso foi imediato, com a crítica a elogiar a forma como Gunn combinou sátira, acção e momentos surpreendentemente emotivos.

Além de Cena, o elenco conta ainda com Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland e Frank Grillo, numa equipa que equilibra carisma, química e humor mordaz.

Filme ou série — o que esperar?

Caso se confirme, um filme de encerramento daria a Pacificador um estatuto raro dentro do universo das séries de super-heróis: o de conseguir transitar de forma natural para o cinema, mantendo a irreverência que a tornou um fenómeno. Ao mesmo tempo, encaixaria no plano de James Gunn para revitalizar a DC nos cinemas, ao lado de títulos como Superman e Comando das Criaturas.

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Por agora, resta acompanhar semanalmente os episódios da 2.ª temporada, já disponíveis na HBO Max. Se será um adeus televisivo ou apenas o prelúdio para uma despedida em grande no cinema, só o tempo dirá.

Pierce Brosnan revisita Londres e recorda memórias antes da estreia de The Thursday Murder Club

Pierce Brosnan, o eterno James Bond para toda uma geração, voltou a passear pelas ruas de Londres onde iniciou a sua carreira de ator — e aproveitou para partilhar histórias curiosas e, muitas vezes, hilariantes. A ocasião não podia ser mais simbólica: está em promoção de The Thursday Murder Club, filme que protagoniza ao lado de Helen Mirren, Ben Kingsley e Celia Imrie, e que já chegou à Netflix.

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Um regresso às origens

Com 72 anos, Brosnan tem casas em Malibu e no Havai, mas guarda uma ligação profunda a Londres, onde estudou no Drama Centre London nos anos 70. Foi lá que, em 1973, armado com um solilóquio de Macbeth, impressionou o professor Christopher Fettes, que se tornaria no seu mentor. “Vir para aqui foi o que fez de mim ator”, disse o irlandês durante a visita ao espaço, hoje transformado em galeria.

Antes disso, já tinha experimentado teatro experimental no Ovalhouse (atual Brixton House), experiência que lhe deu traquejo para encarnar “Red” Ron, o ex-sindicalista que interpreta em The Thursday Murder Club.

De Tennessee Williams a 007

Outra paragem obrigatória foi o Roundhouse, onde em 1977 contracenou com Tennessee Williams em The Red Devil Battery Sign. O dramaturgo chegou a promover Brosnan de substituto a protagonista e enviou-lhe um telegrama caloroso na noite de estreia. “Ele gostava de um copo, claro, mas era um contador de histórias extraordinário”, recorda.

Brosnan também partilhou memórias mais pessoais de quando foi ver Goldfinger em 1964, pouco depois de se ter mudado para Londres e de ter voltado a viver com a mãe. “Foi nesse mesmo mês que Ian Fleming morreu”, comentou com sobrancelhas ao estilo de Roger Moore. O destino só o deixaria assumir o smoking de 007 décadas depois, entre 1995 e 2002, em quatro filmes que lhe garantiram fama mundial — e também algumas dores de cabeça, como Die Another Day.

Um ator que nunca se deixou aprisionar

Apesar de ser grato a James Bond, Brosnan sempre cultivou diversidade: foi elegante em The Thomas Crown Affair, surpreendente em The Matador e até se deixou contagiar pelo espírito pop de Mamma Mia!. É essa versatilidade que lhe permite, hoje, ser credível como um reformado com espírito de detective em The Thursday Murder Club, onde partilha o ecrã com grandes nomes do cinema britânico.

Com humor, deixou também um conselho ao futuro 007: “Seja criativo fora de Bond. E arranje um bom advogado.”

O presente: The Thursday Murder Club

O novo filme adapta o best-seller de Richard Osman e segue um grupo de reformados que se dedicam a resolver casos antigos, até que um novo crime lhes cai no colo. Brosnan encarna Ron, uma personagem que mistura dureza com sensibilidade e que lhe permite regressar ao humor e ao charme que sempre cultivou, mas com o peso da experiência.

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Seja a recordar os dias de estudante, a rir das vezes em que foi barrado por seguranças ou a celebrar a oportunidade de trabalhar novamente com Helen Mirren, Brosnan mostra que, meio século depois de entrar no Drama Centre, continua a ser uma das figuras mais queridas e camaleónicas do cinema.

Lilo & Stitch regressa em versão live-action: a amizade improvável que conquistou o mundo chega ao Disney+

Há encontros que mudam vidas – e há filmes que mudam gerações. Em 2002, a Disney apresentou ao mundo Lilo & Stitch, uma animação que, sem príncipes nem princesas, conseguiu conquistar o coração de milhões com uma história de amizade, diferença e família. Agora, mais de duas décadas depois, essa mesma magia ganha nova vida com uma versão live-action que estreia no Disney+ a 3 de setembro de 2025.

Um clássico reinventado

A nova versão é realizada por Dean Fleischer Camp, nome aclamado pelo surpreendente Marcel the Shell with Shoes On(2021), o que desde logo promete um olhar mais delicado e sensível para esta aventura havaiana. No elenco, destacam-se Zach Galifianakis, conhecido pelo humor excêntrico de A Ressaca, e *Courtney B. Vance, ator consagrado que traz peso dramático à narrativa.

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Se a história original já era inesquecível, este regresso aposta em recriar – com tecnologia de ponta e uma dose de emoção em carne e osso – a ligação improvável entre Lilo, uma rapariga havaiana de espírito rebelde e coração enorme, e Stitch, uma criatura alienígena criada para ser uma máquina de destruição, mas que acaba por descobrir o significado de família.

‘Ohana’: a palavra que ficou para sempre

Mais do que um buddy movie improvável, Lilo & Stitch tornou-se um fenómeno cultural por abordar temas raramente tratados em filmes infantis: a perda, a solidão, a diferença, mas também a noção de comunidade. Quem não se lembra da frase que se tornou mantra para tantos espectadores?

“Ohana significa família. Família significa nunca abandonar ou esquecer.”

É essa essência que a nova versão live-action promete resgatar, sem esquecer a energia vibrante do Havai, a herança cultural e, claro, o humor caótico de Stitch, que continua a ser um dos personagens mais carismáticos e adorados da Disney.

O desafio do live-action

A Disney tem apostado nos últimos anos em reinventar os seus clássicos através do live-action. Nem sempre estas adaptações escaparam à polémica – há quem as veja como uma oportunidade de revisitar mundos mágicos, e quem lamente o excesso de reciclagem em detrimento de novas histórias.

No caso de Lilo & Stitch, porém, a expetativa é particularmente alta: trata-se de um dos títulos mais queridos da era pós-Renascimento da Disney e que, pela sua carga emocional e pela atualidade da sua mensagem, pode ganhar nova relevância numa época em que o cinema familiar procura equilibrar espetáculo com autenticidade.

Uma estreia que marca um aniversário

A chegada de Lilo & Stitch ao Disney+ não podia ser mais simbólica: acontece no mesmo mês em que a plataforma celebra 5 anos em Portugal. É, portanto, um momento que combina celebração, nostalgia e renovação – um presente para quem cresceu a ouvir Elvis Presley nas aventuras da pequena Lilo e um convite para que novas gerações conheçam esta história que continua a emocionar.

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🔹 Lilo & Stitch estreia a 3 de setembro de 2025 em exclusivo no Disney+.

🔹 Realização: Dean Fleischer Camp

🔹 Elenco: Zach Galifianakis, Courtney B. Vance e mais surpresas a revelar

“The Walking Dead: Daryl Dixon” regressa em setembro com a sua terceira temporada

Os fãs do universo The Walking Dead já têm data marcada para regressar ao caos do apocalipse. A terceira temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon estreia-se em Portugal a 8 de setembro, em exclusivo no AMC SELEKT, apenas um dia depois da estreia nos Estados Unidos.

A nova temporada será composta por sete episódios de sessenta minutos, lançados semanalmente na plataforma, e volta a reunir no centro da narrativa dois dos sobreviventes mais icónicos da saga: Daryl Dixon (Norman Reedus) e Carol Peletier (Melissa McBride).

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Uma jornada cada vez mais distante de casa

Depois de se separarem dos seus entes queridos, Daryl e Carol continuam a sua perigosa travessia pela Europa, enfrentando cenários hostis, comunidades devastadas e diferentes formas de adaptação ao colapso da civilização. Segundo a sinopse oficial, a viagem do duo acabará por os afastar ainda mais do seu objetivo inicial: regressar a casa. Pelo caminho, testemunharão “os diversos efeitos do apocalipse dos caminhantes”, confrontando novos inimigos e dilemas.

Espanha no coração do apocalipse

À semelhança das temporadas anteriores, a série foi rodada em Espanha, tornando-se também uma montra para alguns dos seus talentos. O elenco conta com nomes como Eduardo Noriega, Óscar Jaenada e Alexandra Masangkay, além de Candela Saitta, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman, Cuco Usín e Stephen Merchant.

O universo “The Walking Dead” continua a expandir-se

Produzida por Scott M. Gimple, esta terceira temporada reforça a aposta da AMC no prolongamento do universo criado a partir da série-mãe. Depois de spin-offs como Fear the Walking Dead ou The Walking Dead: Dead City, a jornada de Daryl Dixon assumiu-se como uma das mais bem recebidas pela crítica e pelos fãs, sobretudo pela sua atmosfera mais sombria e pela profundidade dada à relação com Carol, que se mantém como um dos pilares emocionais da franquia.

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Com estreia marcada já para setembro, resta saber até onde Daryl e Carol conseguirão ir na sua luta pela sobrevivência — e se alguma vez regressarão a casa.

Valter Hugo Mãe no grande ecrã: São Paulo celebra o escritor português com cinema e arte

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, um dos mais prestigiados festivais da América Latina, vai dedicar em 2025 uma homenagem especial a Valter Hugo Mãe, figura maior da literatura portuguesa contemporânea. O autor será celebrado não apenas pelas palavras, mas também pela sua ligação ao cinema e às artes visuais, com um programa que inclui um documentário, uma adaptação literária e até o cartaz oficial da 49.ª edição do festival, que decorre entre 16 e 30 de outubro.

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No centro desta homenagem estará a exibição de “De Lugar Nenhum”, documentário de Miguel Gonçalves Mendes que acompanha o processo criativo de Valter Hugo Mãe na escrita de A Desumanização. Rodado em Portugal, Islândia, Colômbia, Brasil e Macau, o filme integra o vasto projeto do realizador intitulado O Sentido da Vida, um conjunto de nove longas-metragens que se entrelaçam no tempo e no espaço. Este será o primeiro a chegar ao público e promete revelar, com intimidade e rigor, as obsessões e rituais criativos do escritor.

Mas o grande acontecimento cinematográfico será a antestreia de “O Filho de Mil Homens”, primeira adaptação de uma obra de Valter Hugo Mãe ao cinema. O romance homónimo ganha vida pelas mãos de Daniel Rezende, realizador brasileiro conhecido por Bingo: O Rei das Manhãs (2017), e terá como protagonista Rodrigo Santoro, um dos atores brasileiros mais internacionais. Produzido pela Netflix, o filme deverá estrear ainda este ano na plataforma, após a passagem pela mostra paulista.

Além do ecrã, Valter Hugo Mãe estará presente no próprio rosto do festival: foi escolhido para assinar o cartaz oficial da 49.ª edição. A diretora da Mostra, Renata de Almeida, sublinha que o traço visual do autor “dialoga com o que escreve: detalhista, cheio de repetições gráficas, obsessões e gestos quase caligráficos que lembram a sua cadência textual”.

Esta celebração surge num momento em que Valter Hugo Mãe está em grande destaque no Brasil. Nos últimos meses participou em vários encontros literários — da FLIP, em Paraty, ao FLISampa, em São Paulo — e viu ser lançado no mercado brasileiro o livro Educação da Tristeza. Chegou mesmo a ser recebido pelo presidente Lula da Silva, sinal da relevância cultural que lhe é atribuída no país.

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Entre palavras, imagens e cinema, a homenagem da Mostra de São Paulo confirma o estatuto de Valter Hugo Mãe como um dos grandes criadores portugueses do nosso tempo — um autor cuja voz transcende fronteiras e linguagens artísticas.

Midas Man: O Filme Que Mostra Como o “Quinto Beatle” Mudou a Música Para Sempre

Quando se fala nos Beatles, é inevitável pensar em John, Paul, George e Ringo. Mas, por trás da ascensão meteórica da banda mais influente do século XX, esteve um homem cuja visão e talento mudaram para sempre a forma como a música é gerida e consumida: Brian Epstein, o empresário que ficou conhecido como o “quinto Beatle”.

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É precisamente a sua vida — brilhante, mas atormentada — que chega agora ao grande ecrã em Midas Man e os Quatro de Liverpool, com estreia exclusiva em Portugal no dia 31 de agosto, às 20h40, no TVCine Top e no TVCine+.

O génio por trás da Beatlemania

Epstein foi o homem que descobriu os Beatles e os transformou de uma jovem banda de Liverpool num fenómeno global. Mais do que um empresário, criou o modelo moderno de gestão artística que ainda hoje influencia a indústria. A sofisticação da sua abordagem à imagem e ao marketing foi decisiva para catapultar os Fab Four para o estrelato.

Entre o sucesso e os demónios pessoais

Contudo, por trás do brilho público escondia-se uma luta silenciosa. Epstein viveu marcado por inseguranças e pela repressão da sua homossexualidade numa época de preconceito e intolerância. Midas Man mostra não só a sua genialidade e visão empresarial, mas também a sua fragilidade humana, revelando um homem dividido entre o triunfo global e o peso das suas batalhas íntimas.

Um retrato íntimo e intenso

Realizado por Joe Stephenson, o filme conta com a interpretação magnética de Jacob Fortune-Lloyd (Gambito de Dama), que dá corpo a Epstein numa performance elogiada pela sua intensidade e profundidade emocional. Mais do que um simples biopic, Midas Man é um retrato íntimo de uma das figuras mais influentes da cultura pop moderna — e uma reflexão sobre as pressões invisíveis que acompanham o génio.

Um filme para fãs de música e cinema

Midas Man e os Quatro de Liverpool é, ao mesmo tempo, uma carta de amor à música e uma análise das sombras que acompanham o sucesso. Para os fãs dos Beatles, é uma oportunidade rara de olhar para a história a partir da perspetiva do homem que lhes abriu as portas do mundo. Para os cinéfilos, é uma viagem emocional que cruza espetáculo e intimidade com a marca de um verdadeiro biopic de peso.

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🎬 Estreia: 31 de agosto, domingo, às 20h40, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.

The Watchers – Eles Veem Tudo: Dakota Fanning entra num pesadelo sobrenatural no TVCine

Há florestas que escondem mais do que árvores. Em The Watchers – Eles Veem Tudo, a estreia televisiva marcada para 30 de agosto, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+, o terror ganha forma através de criaturas que nunca vemos… mas que veem tudo.

Dakota Fanning em território hostil

Mina, uma jovem artista americana, vê a sua vida virar do avesso quando, após um acidente no oeste da Irlanda, fica presa numa floresta isolada. O refúgio improvável surge numa estrutura escondida, onde conhece três estranhos. Mas este abrigo tem uma regra inquebrável: à noite, ninguém pode sair.

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O motivo? Entidades misteriosas, conhecidas apenas como “The Watchers”, observam cada movimento, silenciosas e invisíveis, mas sempre presentes. O medo cresce, a confiança entre os sobreviventes desmorona, e Mina percebe que o perigo pode vir tanto dos que estão dentro como dos que espreitam no escuro.

Terror psicológico com selo Shyamalan

Baseado no romance homónimo de A.M. Shine, o filme é realizado por Ishana Night Shyamalan, filha do mestre das reviravoltas M. Night Shyamalan. A estreia na realização de Ishana combina terror psicológico, folclore irlandês e um ambiente visual arrebatador, criando uma experiência que promete deixar os espectadores colados ao ecrã.

O que esperar

  • Uma Dakota Fanning intensa e vulnerável, num dos papéis mais desafiantes da sua carreira recente.
  • Mistério e suspense que vão crescendo a cada noite dentro daquela cabana.
  • Uma realização que honra o legado Shyamalan, mas com identidade própria, explorando o medo do desconhecido como metáfora do isolamento e da desconfiança humana.

Prepare-se para uma noite de arrepios e tensão: The Watchers – Eles Veem Tudo estreia sábado, 30 de agosto, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

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Paddington na Amazónia: O Urso Mais Querido do Cinema Troca Londres pela Selva Tropical 🌴🐻

Preparem os frascos de marmelade e cházinho Earl Grey: Paddington está de volta! O urso mais britânico, simpático e trapalhão do cinema embarca agora numa das suas aventuras mais inesperadas — e desta vez leva-nos diretamente para o coração da Amazónia.

Depois de conquistar multidões em Londres, Paddington parte com a família Brown numa missão que mistura emoção, humor e o calor humano que sempre caracterizou as suas histórias. O ponto de partida é uma carta vinda do Peru, com notícias preocupantes: a tia Lucy desapareceu do Lar para Ursos Reformados. Determinado a encontrá-la, Paddington segue um misterioso mapa que poderá levá-lo não só ao paradeiro da tia, mas também a um lendário tesouro escondido na floresta tropical.

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Entre animais exóticos, vilões imprevistos e encontros que só um urso de chapéu vermelho poderia provocar, a aventura transforma-se numa viagem inesquecível. Como sempre, o segredo de Paddington para enfrentar todos os desafios está na sua coragem, no seu otimismo e, claro, na inseparável marmelada.

Realizado por Dougal Wilson, o filme conta, na versão original, com um elenco de luxo: Ben Whishaw dá voz a Paddington, acompanhado por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Olivia Colman e Antonio Banderas. Já a versão portuguesa conta com as vozes de Luís Franco-Bastos, Ana Cloe, Paulo Oom e Cláudia Cadima.

A estreia está marcada para 29 de agosto às 21h30 (versão original) e 30 de agosto às 8h45 (versão dobrada), em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

Com esta nova aventura, Paddington na Amazónia reforça aquilo que o torna tão especial desde a sua primeira aparição: é um filme para todas as idades, que celebra o poder da gentileza, da amizade e da família — mesmo quando os caminhos parecem levar-nos para bem longe de casa.

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✨ Uma estreia imperdível para miúdos e graúdos!