A história arranca quando quatro jovens são misteriosamente transportados para o Overworld, o mundo feito de blocos que define o universo do jogo. Perdidos num lugar povoado por criaturas como os Piglins e os zombies, percebem depressa que terão de dominar as regras daquele espaço para sobreviver e voltar a casa. Pelo caminho cruzam-se com Steve, o icónico habitante do mundo Minecraft a quem Jack Black dá vida, que os guia numa missão cheia de perigos e descobertas. Jason Momoa, Danielle Brooks, Emma Myers e Sebastian Hansen completam o elenco.

A realização é de Jared Hess, o mesmo do humor excêntrico de “Napoleon Dynamite”, que pega na lógica infinita de construção do jogo para construir uma aventura cómica e acessível a todas as idades. Inspirado no fenómeno criado pela Mojang Studios, o filme tornou-se um dos maiores sucessos do ano nas salas, impulsionado pela popularidade da marca junto de várias gerações de jogadores. Para quem não o apanhou no cinema, e para as famílias que o querem rever, a estreia nos canais TVCine é a oportunidade certa.

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Thelma Post leva uma vida tranquila até cair num esquema fraudulento que lhe rouba as poupanças. Recusando o papel de vítima, embarca numa missão improvável para encontrar os responsáveis e recuperar o dinheiro, acompanhada pelo amigo Ben numa travessia da cidade cheia de encontros caricatos e momentos de ternura. O que começa como uma história de vingança transforma-se numa reflexão luminosa sobre autonomia, envelhecimento e resiliência.

Realizado por Josh Margolin, que se inspirou numa experiência real com a própria avó, o filme subverte o estereótipo da fragilidade na terceira idade e coloca uma protagonista improvável no centro de uma aventura cheia de ritmo. A grande força está na interpretação de June Squibb, que, com mais de noventa anos, assume o papel principal com uma energia e uma comicidade raras. O elenco conta ainda com Fred Hechinger, Parker Posey, Clark Gregg e Richard Roundtree, num dos últimos trabalhos do ator.

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A ação passa-se na Lapónia, em 1945. A guerra terminou, mas a violência não larga Aatami Korpi, o lendário sobrevivente finlandês de novo interpretado por Jorma Tommila. Depois de perder a família às mãos do Exército Vermelho, regressa às ruínas da antiga casa com a intenção de a reconstruir longe do conflito, até descobrir que o oficial soviético responsável pelo massacre continua vivo. A partir daí, mergulha numa espiral de perseguições pelas florestas geladas do Norte da Europa e confrontos de brutalidade extrema. O elenco inclui ainda Stephen Lang, Richard Brake, Tommi Korpela e Kaspar Velberg.

A realização volta a ser de Jalmari Helander, que recupera o espírito de sobrevivência extrema do original. O título remete para o conceito finlandês de “sisu”, associado à coragem absoluta e à determinação inabalável, e a sequela pega nessa ideia para construir uma experiência de ação intensa, com as sequências inventivas e a presença física de Tommila a serem de novo os pontos altos. Para os fãs do cinema de ação independente, é uma noite a marcar.

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A doença foi o tema com que a quinta temporada da série terminou, numa revelação que apanhou os espectadores de surpresa. Na altura, Clarkson contou aos colegas da quinta Diddly Squat que tinha um cancro agressivo, sem indicar a localização, algo que só agora confirmou tratar-se da próstata. Na mesma temporada, o apresentador tinha já sido submetido a uma intervenção cardíaca, o segundo dos dois sustos de saúde que enfrentou durante as filmagens.

Em entrevista ao jornal The Sunday Times, Clarkson explicou que o tratamento, feito por ultrassons, teve complicações pelo caminho, incluindo um episódio em que tomou medicação para o coração que não devia ter tomado. Já no último episódio da temporada, deitado numa cama de hospital, tinha deixado o aviso de que nem tudo estava a correr como previsto e de que o reencontro com o público numa sexta temporada dependia do desfecho do tratamento.

A boa notícia chegou agora. Um exame feito há dois meses não revelou qualquer sinal da doença, e o apresentador está oficialmente em remissão, embora tenha de manter análises regulares para vigiar a situação. Foi a partir desta experiência que Clarkson decidiu usar a sua visibilidade para uma causa concreta, apelar aos homens para que façam o rastreio. Nas suas palavras, se uma única pessoa que veja a série decidir ir fazer o exame, detetar o problema a tempo e seguir com uma vida normal, então terá valido a pena insistir no assunto.

O testemunho ganha peso pela dimensão do nome. Clarkson é uma das figuras televisivas mais reconhecíveis das últimas décadas, primeiro com “Top Gear”, depois com “The Grand Tour”, e agora com a vida rural de “Clarkson’s Farm”, e a forma direta como falou da doença pode ter, nas suas próprias contas, um efeito útil junto de quem o acompanha.

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A produção fica a cargo da Rideback, a produtora responsável pelos êxitos de mil milhões de dólares das versões em imagem real de “Lilo & Stitch” e “Aladdin”, o que dá uma ideia da escala que a Netflix tem em mente. A Sesame Workshop, a organização por trás do programa, mantém-se envolvida como produtora, garantindo que o espírito original chega intacto ao cinema.

O movimento faz sentido na estratégia da plataforma, que já detinha os direitos televisivos da série desde o ano passado, depois de os ter ido buscar em 2025. Com esta aquisição, a Netflix passa a controlar a marca em todas as frentes, da televisão ao cinema. Para um título com o reconhecimento universal da Rua Sésamo, e com a equipa certa por trás, é uma aposta de baixo risco e enorme alcance.

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“The Boroughs” reunia um elenco de peso, com nomes como Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard e Clarke Peters, e era uma das apostas mais aguardadas dos Duffer fora do universo de Hawkins. O cancelamento, e sobretudo a saída dos criadores, é lido na indústria como um sinal das tensões crescentes entre as plataformas e os grandes nomes criativos que ajudaram a construir.

Para a Netflix, perder os Duffer pouco antes do fim de “Stranger Things” é um golpe simbólico. Para a Paramount, é a chegada de dois dos criadores mais influentes da televisão recente. A guerra pelos talentos entra, com este movimento, num novo capítulo.

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São dois episódios a menos do que nas três temporadas anteriores, um número que aproxima esta despedida da primeira temporada, igualmente curta e igualmente intensa. A FX confirmou em Maio que este seria o ponto final, embora Jamie Lee Curtis, que faz parte do elenco recorrente, já tivesse deixado escapar a notícia uns meses antes, convencida de que toda a gente já sabia.

A temporada arranca na manhã seguinte ao momento que fechou a anterior, quando Sydney, interpretada por Ayo Edebiri, Richie, vivido por Ebon Moss-Bachrach, e Natalie, a Sugar de Abby Elliott, descobrem que Carmy, o chef atormentado de Jeremy Allen White, decidiu abandonar a indústria e deixar-lhes o restaurante nas mãos. O cenário não podia ser mais adverso. Sem dinheiro, com a ameaça de venda do edifício a pairar e uma tempestade torrencial a complicar tudo, a equipa tem de se unir para conseguir um último serviço, na esperança de finalmente alcançar a estrela Michelin que sempre perseguiu. A síntese que a própria série propõe é simples e tocante, talvez o que torna um restaurante perfeito não seja a comida, mas as pessoas.

Criada por Christopher Storer, “The Bear” estreou-se em 2022 e cresceu pelo boca a boca até se tornar um dos maiores sucessos críticos da televisão recente. A primeira temporada arrecadou dez Emmys, incluindo o de melhor série de comédia, e a segunda repetiu a proeza com onze. Pelo caminho lançou Jeremy Allen White como protagonista de primeira linha e consolidou um elenco que inclui ainda Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Oliver Platt, Will Poulter e a já referida Jamie Lee Curtis.

Antes da estreia, a série pregou uma partida aos fãs com o lançamento surpresa de “Gary”, um episódio em flashback centrado em Richie e Mikey, o personagem de Jon Bernthal, numa viagem de trabalho à cidade de Gary, no Indiana. Foi uma forma de aquecer o terreno e de lembrar o que faz a série funcionar, a mistura de humor, tensão e emoção dentro de espaços apertados.

Resta saber se Storer consegue dar a esta história o fecho que ela merece. “The Bear” sempre foi tão boa a criar conflitos como a deixá-los em aberto, e há muito em jogo nesta despedida, o futuro do restaurante, o de Carmy e o de uma equipa que se tornou família. A partir de 25 de Junho, no Disney+, fica a saber-se se o último serviço corre como sonhado ou se a cozinha fecha em sobressalto.

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O filme estreou-se a 19 de Dezembro de 2025 e fez aquilo que os filmes de Cameron costumam fazer, dominar. Abriu com 88 milhões de dólares no mercado norte-americano e 345 milhões a nível mundial, e passou as semanas seguintes confortavelmente no topo. Em poucas semanas tinha já ultrapassado os mil milhões de dólares, tornando “Fogo e Cinzas” no quarto filme de Cameron a cruzar essa fasquia, ao lado de “Titanic”, do primeiro “Avatar” e de “Avatar: O Caminho da Água”. Nenhum outro realizador na história alinha quatro êxitos consecutivos deste calibre, e o detalhe diz tudo sobre a relação de Cameron com o público.

Em termos de história, o filme retoma Jake Sully, interpretado por Sam Worthington, e Neytiri, vivida por Zoe Saldaña, ainda a lidar com a perda de um filho no final do capítulo anterior. A novidade é o tom, mais sombrio e áspero do que os anteriores, e a chegada de uma nova tribo, o Povo das Cinzas, um clã Na’vi de origem vulcânica que traz à narrativa uma ameaça diferente de tudo o que Pandora tinha mostrado até aqui. Depois de explorar a floresta e o oceano, Cameron leva agora a saga para o fogo, literal e simbólico.

Apesar dos números esmagadores, “Fogo e Cinzas” deverá terminar a corrida como o capítulo menos rentável da trilogia, o que diz mais sobre a dimensão histórica dos dois primeiros do que sobre qualquer falha deste. O futuro da saga ficou, aliás, em aberto. Cameron chegou a planear cinco filmes, mas tem brincado com a ideia de que talvez convoque uma conferência de imprensa para decidir se avança mesmo com o quarto e o quinto, ou se a história de Pandora fica por aqui.

A chegada ao Disney+ muda a forma como muita gente vai ver o filme. A experiência em sala, com o 3D e o tamanho do ecrã, é parte essencial do que Cameron constrói, e há quem defenda que estes filmes perdem em casa. Ainda assim, para os que não chegaram a ir ao cinema, ou para quem quer voltar a Pandora antes de saber qual será o próximo passo da saga, a data a guardar é 24 de Junho. Poucos blockbusters chegam ao streaming com este peso atrás de si.

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“Sugar” foi uma das surpresas de 2024. Durante seis episódios pareceu um homenagem clássica ao género do detetive, com Farrell a percorrer Los Angeles de fato impecável e ao volante de um Corvette dos anos sessenta, até que a série virou tudo do avesso com a revelação de que o protagonista, afinal, não é bem humano. Essa cartada dividiu o público, mas garantiu que a segunda temporada chegasse rodeada de expectativa. Desta vez, John Sugar aceita um novo caso de desaparecimento, à procura do irmão mais velho de um jovem pugilista da cidade. Criada por Mark Protosevich e com Sam Catlin como showrunner, a temporada traz caras novas ao elenco, entre elas Jin Ha, Raymond Lee, Tony Dalton, Laura Donnelly e Sasha Calle.

O timing é bom para Farrell, que continua a colher os frutos do trabalho que fez como Oz Cobb na minissérie “The Penguin”, aclamada e premiada. E foi precisamente sobre o universo de Gotham que falou ontem no programa de Jimmy Kimmel. O ator confirmou que volta a vestir o Pinguim em “The Batman: Part II”, embora com uma participação curta. Tem apenas duas cenas, contou, e quase agradeceu a brevidade, porque assim continua a poder ver o filme como um espectador, sem saber tudo de antemão. Sobre o argumento, escrito por Matt Reeves com Mattson Tomlin, não poupou elogios, classificando-o de extraordinário.

A sequela, que volta a ter Robert Pattinson como Bruce Wayne, está marcada para 1 de Outubro de 2027 e será ambientada no inverno de Gotham. Pelo caminho já se sabe que Sebastian Stan e Scarlett Johansson entram no elenco, o que tem alimentado especulação sobre que vilões vão surgir. Farrell, como seria de esperar, não adiantou nada que estrague a surpresa.

Junta-se assim, na mesma semana, o ator a abrir uma temporada própria e a confirmar que continua dentro de um dos universos mais seguidos do cinema atual. Para quem gosta de o ver em registo de mistério, “Sugar” oferece o prato principal já a partir de sexta. Para quem só pensa em Gotham, fica a garantia de que o Pinguim não desapareceu, mesmo que desta vez passe pouco tempo em cena.

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Turno de Loucos — título português de St. Denis Medical — acompanha o dia-a-dia de um serviço de urgências no Oregon com poucos recursos e muita dedicação. A série funciona porque recusa fazer dos médicos e enfermeiros heróis sem falhas: são pessoas com os seus problemas, as suas birras e o seu esgotamento a tentar não perder a paciência num hospital permanentemente sobrecarregado. É o Scrubs para a geração que cresceu a ver Abbott Elementary.

A segunda temporada começa com Alex recém-promovida a enfermeira supervisora — um novo papel que traz novas tensões com a chefe Joyce, que continua obcecada com transformar o St. Denis num centro médico de renome internacional. O Dr. Ron continua a ser o homem que já fez de tudo, já viu de tudo e está praticamente farto de tudo. E Matt e Serena têm de reavaliar a relação profissional depois dos eventos do final da primeira temporada.

O primeiro episódio da nova temporada tem três convidados especiais: Draymond Green — o basquetebolista dos Golden State Warriors com uma carreira paralela em televisão e podcasts —, Lauren Lapkus e Tim Baltz. É o tipo de casting de convidados que sinaliza que a série ganhou visibilidade suficiente para atrair nomes que não precisam de aparecer.

Quinta-feira, 18 de Junho, às 21h00, STAR Comedy. Emissão de segunda a sexta-feira à mesma hora.

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