“Armados em Espiões”: A hilariante aventura com Will Smith e Tom Holland chega ao Disney Channel

O Disney Channel está a preparar uma grande estreia para encerrar janeiro em grande estilo: a divertida comédia de animação “Armados em Espiões” chega ao pequeno ecrã no dia 25 de janeiro. Protagonizado pelas vozes de Will Smith e Tom Holland, o filme é uma mistura explosiva de humor, ação e uma boa dose de loucura, perfeito para todas as idades.

Uma missão… de asas e penas!

Em “Armados em Espiões”, Will Smith dá voz a Lance Sterling, o espião mais sofisticado e confiante do mundo. Sempre impecável e eficiente nas suas missões, Lance é a definição de um superespião. Já Walter Beckett, um jovem cientista genial mas um pouco desajeitado, interpretado por Tom Holland, está longe de ser um herói. Contudo, quando uma das suas invenções sai desastrosamente errada, Lance é transformado num… pombo!

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Agora, Lance precisa de aprender a lidar com a sua nova forma emplumada e, com a ajuda de Walter, salvar o mundo de uma ameaça global. A reviravolta hilariante desafia a dinâmica clássica dos filmes de espionagem e transforma o agente secreto mais elegante do mundo no animal mais improvável de todos.

Por que assistir a “Armados em Espiões”?

O filme, realizado por Nick Bruno e Troy Quane, surpreende pela forma criativa como mistura o género de espionagem com comédia familiar. A química entre Will Smith e Tom Holland é um dos pontos altos, trazendo humor e leveza a esta aventura cheia de ação.

Além do elenco principal, o filme conta ainda com vozes como Rashida Jones, Karen Gillan e Ben Mendelsohn, acrescentando ainda mais talento a esta produção. O design de animação vibrante e as cenas de ação bem coreografadas garantem um espetáculo visual divertido e cativante.

A comédia perfeita para toda a família

“Armados em Espiões” oferece uma mensagem inspiradora sobre trabalho em equipa, aceitação das diferenças e a importância de pensar fora da caixa. A jornada de Lance e Walter ensina que mesmo os maiores desafios podem ser superados quando se trabalha em conjunto — com ou sem penas.

Data de estreia

Marque na agenda: 25 de janeiro, às 19h00, no Disney Channel. Prepare-se para uma aventura emocionante e cheia de gargalhadas, que vai encantar tanto os miúdos quanto os adultos.

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Regresso dos Feiticeiros de Waverly Place: A magia está de volta com uma nova geração

Os fãs de “Os Feiticeiros de Waverly Place” têm motivos para celebrar. A icónica série do Disney Channel está de volta com o spin-off “Regresso dos Feiticeiros de Waverly Place”, que promete reacender a magia e nostalgia que encantaram milhões de espectadores desde 2007. O episódio especial de estreia está marcado para o dia 27 de janeiro, trazendo novas aventuras e personagens ao Mundo dos Feiticeiros.

O que podemos esperar desta nova história?

A trama foca-se em Justin Russo (David Henrie), o irmão mais velho da família Russo, que agora vive uma vida tranquila como mortal, ao lado da sua família. Mas o destino tem outros planos quando a sua irmã Alex Russo, interpretada pela sempre carismática Selena Gomez(numa participação especial), traz uma jovem bruxa chamada Billie. Billie, interpretada por uma nova estrela ainda a ser revelada, carrega um segredo misterioso e precisa de orientação para navegar pelo complexo mundo da magia.

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O spin-off aposta numa combinação irresistível: a familiaridade com personagens adoradas como Justin e Alex, com a introdução de uma nova geração de feiticeiros. David Henrie, além de regressar como protagonista, está também envolvido na produção, reforçando o seu compromisso com a continuidade da série original.

Por que “Os Feiticeiros de Waverly Place” é tão especial?

Quando estreou em 2007, “Os Feiticeiros de Waverly Place” tornou-se rapidamente um fenómeno global. A série conquistou fãs de todas as idades com o seu equilíbrio perfeito entre humor, magia e relações familiares genuínas. Ganhadora de um Emmy de Melhor Programa Infantil, foi um marco na carreira de Selena Gomez, que se transformou num ícone para a juventude.

O spin-off surge como um presente para os fãs antigos e uma oportunidade de apresentar o universo mágico dos Russo a uma nova geração de espectadores. A Disney aposta numa narrativa que respeita o legado da série original, mas que explora novas dinâmicas e desafios no mundo da magia.

Estreia e onde assistir

A série “Regresso dos Feiticeiros de Waverly Place” estreia no dia 27 de janeiro no Disney Channel. Prepare-se para um regresso cheio de magia, risos e, claro, muita confusão — afinal, nada é simples quando se trata da família Russo.

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“Elton John: Never Too Late” – O Documentário que Revela a Jornada Íntima do Ícone da Música

O documentário “Elton John: Never Too Late”, agora disponível no Disney+ Portugal, oferece uma visão inédita sobre os primeiros anos da carreira de Elton John e momentos íntimos que marcaram a vida do artista. Dirigido por R.J. Cutler, com colaboração de David Furnish, marido de Elton John, o filme combina memórias pessoais, gravações raras e reflexões profundas, capturando a transformação de uma das maiores figuras da música.

Explorando o Começo de uma Lenda

Focado principalmente nos anos 70, o documentário mergulha na época em que Elton John lançou 13 álbuns em apenas cinco anos, sete dos quais alcançaram o primeiro lugar nas tabelas. Este período é considerado o mais prolífico e criativo da sua carreira, com canções como Candle in the Wind e Goodbye Yellow Brick Road a definirem uma geração.

Entre as relíquias descobertas estão gravações inéditas do álbum Goodbye Yellow Brick Road, onde Elton é visto a criar Candle in the Wind. “Esses momentos nunca tinham sido processados e estavam guardados numa lata,” revelou Cutler, destacando a autenticidade e o impacto emocional dessas imagens.

A Última Atuação de John Lennon

Outro destaque do documentário é a última apresentação de John Lennon, durante um concerto de Elton John no Madison Square Garden, em 1974. Este evento não apenas marcou a história da música, mas também desempenhou um papel significativo na reconciliação de Lennon com Yoko Ono, um momento capturado através de imagens e áudios raros. Elton relembra o nervosismo de Lennon antes do espetáculo, proporcionando um olhar íntimo sobre a relação entre os dois ícones.

Um Retrato de Transformação Pessoal

Para além da música, “Elton John: Never Too Late” explora as batalhas internas do artista. Segundo R.J. Cutler, Elton era “uma figura colossal no palco mundial, mas profundamente infeliz na sua vida pessoal”. Dependência de drogas, solidão e a pressão de esconder a sua sexualidade marcaram esse período.

O documentário revisita momentos marcantes, como a entrevista de 1976 à Rolling Stone, em que Elton assumiu ser bissexual. Esta decisão, juntamente com a pausa nas digressões e a escolha de viver a sua verdade, simboliza o início de uma jornada de autodescoberta e felicidade.

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A Mensagem por Trás do Título

O título “Never Too Late” encapsula a mensagem central do documentário: nunca é tarde para transformar a nossa vida e perseguir a felicidade. “O nosso tempo é finito, e cabe-nos decidir como queremos vivê-lo,” refletiu Cutler. Para Elton John, a resposta foi clara: conexão, amor e família.

O documentário alterna entre os anos 70 e os preparativos para o concerto no Estádio dos Dodgers, em Los Angeles, em 2022. Essa justaposição destaca como a vida de Elton evoluiu desde os primeiros anos de fama até encontrar a paz pessoal.

Uma Experiência Emocional

R.J. Cutler descreve o filme como uma viagem que fará o público “bater o pé, rir e chorar”. Mais do que uma celebração da música, é um tributo à resiliência humana, mostrando como Elton John encontrou significado e propósito numa vida marcada por desafios.

“Elton John: Never Too Late” é um retrato sincero e inspirador de uma lenda viva, revelando que, independentemente das circunstâncias, nunca é tarde para viver a vida que desejamos.

Por motivos alheios à nossa vontade os filmes que colocamos nos artigos não estão a ser carregados. Se desejar ver o trailer veja aqui no artigo original.

Critics Choice Awards 2025: “Shōgun” Lidera Nomeações e Novas Séries Ganham Destaque

Os Critics Choice Awards 2025, uma das cerimónias mais prestigiadas da indústria televisiva e cinematográfica, anunciaram os seus nomeados para a categoria de televisão. Este ano, a liderança vai para “Shōgun”, aclamada série da FX/Disney+, com um total de seis nomeações, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator (Hiroyuki Sanada), Melhor Atriz (Anna Sawai), Melhor Ator Secundário (Tadanobu Asano e Takehiro Hira) e Melhor Atriz Secundária (Moeka Hoshi).

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Destaques da Lista de Nomeados

O reconhecimento estende-se a novas séries como “The Penguin”, “The Day of the Jackal”, “Professor de Inglês” e “Disclaimer”, que competem lado a lado com veteranas como “Abbott Elementary”, “Hacks”, “A Diplomata” e “What We Do in the Shadows”.

Enquanto isso, produções como “The Bear” e “Foi Sempre a Agatha” garantiram apenas uma nomeação cada, mostrando a competitividade desta edição.

Cerimónia e Anúncios Futuros

Os vencedores serão revelados numa cerimónia marcada para 12 de janeiro, em Los Angeles, que também incluirá a entrega dos prémios de cinema. As nomeações para estas categorias serão anunciadas a 12 de dezembro, prometendo ainda mais surpresas e grandes disputas entre produções de peso.

Lista Completa dos Nomeados

Melhor Série de Drama

• “The Day of the Jackal” (SkyShowtime)

• “A Diplomata” (Netflix)

• “Evil” (SkyShowtime)

• “Industry” (Max)

• “Interview with the Vampire” (AMC)

• “The Old Man” (FX / Disney+)

• “Shōgun” (FX / Disney+)

• “Slow Horses” (Apple TV+)

Melhor Ator em Série de Drama

• Jeff Bridges – “The Old Man” (FX / Disney+)

• Ncuti Gatwa – “Doctor Who” (Disney+)

• Eddie Redmayne – “The Day of the Jackal” (SkyShowtime)

• Hiroyuki Sanada – “Shōgun” (FX / Disney)

• Rufus Sewell – “A Diplomata” (Netflix)

• Antony Starr – “The Boys” (Amazon Prime Video)

Melhor Atriz em Série de Drama

• Caitriona Balfe – “Outlander” (Starz / Netflix)

• Kathy Bates – “Matlock” (CBS)

• Shanola Hampton – “Found” (NBC)

• Keira Knightley – “Black Doves” (Netflix)

• Keri Russell – “A Diplomata” (Netflix)

• Anna Sawai – “Shōgun” (FX / Disney+)

Melhor Série de Comédia

• “Abbott Elementary” (Disney+)

• “Hacks” (HBO | Max)

• “Homicídios ao Domicílio” (Disney+)

• “Nobody Wants This” (Netflix)

• “Professor de Inglês” (FX / Disney+)

• “Somebody Somewhere” (Max)

• “St. Denis Medical” (NBC)

• “What We Do in the Shadows” (FX / Disney+)

Melhor Minissérie

• “Baby Reindeer” (Netflix)

• “Disclaimer” (Apple TV+)

• “Masters of the Air” (Apple TV+)

• “Mr Bates vs the Post Office” (PBS)

• “The Penguin” (Max)

• “Ripley” (Netflix)

• “True Detective: Night Country” (Max)

• “We Were the Lucky Ones” (Disney+)

Para consultar a lista completa de nomeados, visite o site oficial dos Critics Choice Awards.

“Shōgun”: A Grande Favorita

A adaptação do clássico de James Clavell, disponível no Disney+ em Portugal, reafirma o seu estatuto como um dos maiores sucessos televisivos do ano. As suas nomeações refletem o impacto global da série, que combina narrativa histórica com um elenco brilhante, liderado por Hiroyuki Sanada e Anna Sawai.

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Festival “Triste Para Sempre”: O Cinema Como Reflexão da Tristeza

Lisboa acolhe a quinta edição do Festival de Cinema Triste Para Sempre, um evento único dedicado a explorar a complexidade da tristeza através da sétima arte. Entre os dias 12 e 15 de dezembro, o festival terá lugar no Cinema Fernando Lopes e na Sala Fórum Lisboa, prometendo momentos de introspeção e emoção com uma seleção de filmes que abordam a tristeza sob diferentes perspetivas.

Uma Celebração da Tristeza em Toda a Sua Complexidade

O festival, criado em 2019, nasceu da perceção de que a tristeza, apesar de ser um tema universal, raramente ocupa o centro das narrativas cinematográficas. Segundo a programadora Carolina Serranito, o evento pretende ir além das representações mais comuns da tristeza, como tragédias ou luto:

“A tristeza é uma coisa muito, muito complexa e muito vasta. Não é apenas tragédia, mas também saudade, isolamento ou até nostalgia.”

A quinta edição do Triste Para Sempre contará com uma mistura de curtas e longas-metragens, refletindo a diversidade de emoções e histórias associadas à tristeza.

Abertura e Encerramento: Duas Longas-Metragens de Destaque

Este ano, o festival abre com o documentário “Alma Ansiana”, de Helen Aschauer e Fábio Mota, que explora o quotidiano de idosos no Porto, Havana e Viena, oferecendo uma reflexão delicada sobre o envelhecimento e a solidão.

O encerramento será marcado pela animação “Os Demónios do Meu Avô”, de Nuno Beato, uma obra que combina emoção e fantasia para abordar questões de família e identidade.

Sessões Temáticas e Filmes de Destaque

As curtas-metragens são a alma do festival, organizadas em sessões temáticas que convidam o público a explorar diferentes facetas da tristeza. Entre os destaques estão:

• “Terras Fantásticas”, uma ode à fantasia, com filmes como “Era uma vez no apocalipse”, de Tiago Pimentel, e “Pai”, de Edgar Feldman.

• “Isolamento, Abandonamento e Exclusão”, que inclui obras como “Nobody”, de Marcela Jacobina, e “As Cores do Luto”, de Mariana Lima Mateus, explorando temas como luto e exclusão social.

Além disso, o festival aborda temas como o luto, dramas familiares, e o desafio de transitar da infância para a idade adulta, refletindo sobre rejeição e integração social.

Prémios e Reconhecimento

Como em edições anteriores, o festival atribuirá os prémios Lágrima Nacional e Lágrima Internacional, reconhecendo os filmes que melhor capturam a essência do evento. Para Carolina Serranito, o cinema português destaca-se na forma como explora narrativas tristes com sensibilidade, elevando o festival a um espaço de reflexão sobre a arte e a emoção.

Um Festival Que Convida à Reflexão

O Triste Para Sempre não é apenas um festival de cinema, mas também uma celebração da riqueza emocional e da capacidade do cinema para transformar a tristeza em arte. Entre a fantasia e o realismo, o evento oferece uma programação única que promete tocar profundamente o público.

As Melhores Séries de 2024 Segundo a Time

A revista Time revelou a sua lista anual das melhores séries de 2024, coroando “Shōgun”, da Disney+, como a melhor produção televisiva do ano. A minissérie, uma adaptação do épico literário de James Clavell, destacou-se pela sua abordagem rica e visualmente deslumbrante ao Japão feudal, conquistando o público global.

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Com dez episódios, “Shōgun” apresenta uma história de choque cultural e intriga política, centrada no encontro de um navegador inglês com o complexo e fascinante mundo dos samurais. A série foi amplamente elogiada pela sua fidelidade histórica e pela profundidade das personagens, tornando-se um fenómeno entre os subscritores do Disney+.

Outras séries que marcaram presença na lista incluem “Industry” (HBO), uma exploração do mundo financeiro, “Não Digas Nada!”(Disney+), uma emocionante minissérie de suspense, e “Penelope” (Netflix), uma comédia romântica que subverte expectativas.

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A lista da Time é um reflexo das tendências televisivas do ano, onde a diversidade de temas e a qualidade de produção continuam a elevar o padrão do entretenimento.

10. Pachinko (Apple TV+)

9. Baby Reindeer (Netflix)

8. The Sympathizer (HBO)

7. Interview With the Vampire (AMC)

6. Somebody Somewhere (HBO)

5. Fantasmas (HBO)

4. Penelope (Netflix)

3. Não Digas Nada! (Disney+)

2. Industry (HBO)

1. Shōgun (Disney+)

“Star Wars: Skeleton Crew” Redescobre o Espírito Aventureiro da Galáxia Distante

A franquia Star Wars continua a expandir-se, e a mais recente adição, “Skeleton Crew”, já está disponível no Disney+, trazendo consigo um olhar fresco e nostálgico que promete conquistar públicos de todas as idades. Criada por Jon Wattse Christopher Ford, responsáveis pelo sucesso Spider-Man: Homecoming, a série destaca-se pelo seu tom infantojuvenil e pela abordagem intimista que celebra o espírito de descoberta e amizade.

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“Skeleton Crew” transporta-nos para um lado diferente da galáxia, onde quatro crianças — interpretadas pelos talentosos Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter e Robert Timothy Smith — se encontram perdidas após um evento inesperado. A história, inspirada em clássicos como The Goonies, segue o grupo enquanto explora planetas misteriosos, enfrenta perigos e descobre mais sobre si mesmos.

No coração da narrativa está o enigmático Jod Na Nawood, interpretado por Jude Law, que adiciona uma camada de mistério e charme à série. O personagem é um guia improvável para as crianças, ajudando-as a navegar por um universo tão perigoso quanto fascinante. Com realização de cineastas aclamados como David Lowery (The Green Knight) e The Daniels (Everything Everywhere All at Once), a série mistura momentos de humor, emoção e ação, tornando-a uma experiência visualmente rica.

“Skeleton Crew” distingue-se por explorar a perspetiva infantil no vasto universo Star Wars, algo raramente abordado em produções anteriores. Enquanto outras séries da franquia, como Andor e The Mandalorian, exploram tons mais sombrios e políticos, “Skeleton Crew” resgata a essência da aventura juvenil, oferecendo uma experiência mais leve e nostálgica.

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Para além do elenco cativante, a série beneficia de uma produção de alta qualidade, com efeitos visuais impressionantes e uma banda sonora que complementa perfeitamente o tom aventuresco da história. Com novos episódios lançados semanalmente, “Skeleton Crew” já está a ser apontada como uma das melhores apostas do Disney+ para o ano.

Sabe Qual Foi o Filme Mais Assistido em Streaming nos Últimos Cinco Anos?

O filme de animação da Disney, “Moana”em Português “Vaiana“, conquistou um lugar especial no coração dos espectadores, sendo agora oficialmente reconhecido como o filme mais transmitido dos últimos cinco anos. Segundo dados da Nielsen (via The Wall Street Journal e relatados pela New Musical Express), entre 2020 e 2024, o épico animado acumulou um impressionante total de 44,8 mil milhões de minutos assistidos através de plataformas de streaming.

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Lançado originalmente em 2016, “Vaiana” teve uma receção moderada nos cinemas, alcançando a 12.ª posição nas bilheteiras globais. Contudo, a sua popularidade disparou com a chegada à plataforma Disney+ em 2020, tornando-o um dos maiores sucessos do catálogo digital da Disney.

“Moana”: Uma Jornada Épica e Intemporal

Ambientado na antiga Polinésia, “Moana” narra a história de uma corajosa adolescente escolhida para salvar a sua ilha de uma terrível maldição. A história cativante, aliada a canções inesquecíveis e uma celebração da cultura polinésia, fez deste filme um clássico moderno.

A popularidade de “Moana” foi acompanhada de perto por outros gigantes da animação da Disney:

  • “Encanto”, com 37,1 mil milhões de minutos transmitidos;
  • “Frozen 2”, com 30,7 mil milhões de minutos assistidos.

Jared Bush, diretor criativo dos estúdios Walt Disney Animation, descreveu o sucesso contínuo de “Moana” como “algo sem precedentes”.

O Regresso de “Moana” ao Grande Ecrã

Recentemente, a sequência tão aguardada, “Moana 2”, chegou aos cinemas, trazendo de volta as vozes originais de Auli’i Cravalho (Moana) e Dwayne Johnson (Maui). Juntam-se a eles novos membros no elenco, como Rose Matafeo(Loto) e David Fane (Kele), ambos parte da tripulação de navegação de Moana.

A sequela foi dirigida por David Derrick Jr., conhecido pelo seu trabalho em “O Rei Leão” (2019), “Encanto” e o “Moana” original, juntamente com Jason Hand e Dana Ledoux Miller. Curiosamente, o projeto foi inicialmente pensado como uma série longa para streaming, mas foi reimaginado como um filme completo em fevereiro de 2024.

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Séries Mais Assistidas em Streaming

Além dos dados sobre os filmes, a lista das séries de televisão mais transmitidas também foi revelada. No topo está “Bodkin”, da Netflix, seguido por “A Man in Full” e “Baby Reindeer”. Tal como “Moana”, estas produções destacam-se por captar a atenção do público durante longos períodos, confirmando o crescente impacto das plataformas de streaming na forma como consumimos entretenimento.

Margot Robbie Reflete sobre o Fracasso de “Babylon” nas Bilheteiras

A atriz Margot Robbie revelou a sua perplexidade em relação ao desempenho fraco de “Babylon” nas bilheteiras, durante uma entrevista ao podcast “The Talking Pictures”. O filme de 2022, realizado por Damien Chazelle, contava com um elenco de peso, incluindo Brad Pitt e Diego Calva, mas arrecadou apenas 63 milhões de dólares em todo o mundo, contra um orçamento de 80 milhões.

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Um mistério para a atriz
“Não consigo entender por que as pessoas não gostaram do filme”, admitiu Robbie. “Tenho um carinho enorme pelo projeto e acredito que ele será redescoberto no futuro, tal como aconteceu com ‘The Shawshank Redemption’.” A atriz comparou a receção de “Babylon” com outros filmes que, apesar de serem fracassos iniciais, tornaram-se clássicos cultuados ao longo do tempo.

Damien Chazelle: um realizador exigente
Robbie destacou a paixão de Chazelle pelo projeto, elogiando o seu estilo de direção. “Damien nunca se contentava com menos. Ele estava sempre a pedir mais de todos nós, e isso tornou o processo incrivelmente desafiador, mas recompensador.”

Um legado por construir
Embora “Babylon” não tenha tido o impacto esperado, Robbie acredita que o tempo pode mudar a perceção do público. “Às vezes, é preciso uma década ou mais para que um filme encontre o seu lugar na história do cinema”, refletiu a atriz.

“Babylon” pode não ter conquistado as bilheteiras, mas permanece como uma obra visualmente arrojada e um tributo à era de ouro de Hollywood.

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“Tsunami: Corrida Contra o Tempo” Revisita o Desastre de 2004 no Oceano Índico

Passaram 20 anos desde que o tsunami do Oceano Índico em 2004 devastou as costas de 14 países, deixando um rastro de destruição sem precedentes. Este desastre natural, o mais mortífero da história moderna, é agora explorado em profundidade na série documental Tsunami: Corrida Contra o Tempo, que estreia esta segunda-feira, 25 de novembro, às 22h10 no National Geographic e no Disney+.

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Uma História de Perda e Esperança

Realizado por Daniel Bogado, conhecido por 9/11: Um Dia na América, esta série de quatro partes oferece uma perspetiva abrangente sobre os eventos de 26 de dezembro de 2004. O tsunami, causado por um terramoto de magnitude 9,1 ao largo da costa da Indonésia, matou cerca de 230 mil pessoas e desalojou milhões. A série combina imagens recentemente descobertas com testemunhos pessoais de sobreviventes, cientistas, jornalistas e equipas de resgate, alguns dos quais partilham as suas histórias pela primeira vez.

Ao longo de três anos, a equipa de produção reuniu cerca de 300 horas de imagens de arquivo de todo o mundo, muitas delas nunca antes vistas. Este trabalho meticuloso dá vida a momentos de heroísmo, perda e recuperação, destacando não só a devastação do desastre, mas também a resiliência das comunidades afetadas.

Um Alerta para o Futuro

Além de narrar os eventos de 2004, Tsunami: Corrida Contra o Tempo levanta questões importantes sobre a preparação para desastres naturais no futuro. Barry Hirshorn, um sismólogo entrevistado na série, sublinha a importância de sistemas de alerta precoce e de uma melhor educação pública para reduzir o impacto de catástrofes semelhantes.

Esta produção documental não é apenas uma homenagem às vidas perdidas, mas também um alerta poderoso para a necessidade de medidas preventivas. Ao dar voz aos sobreviventes e especialistas, a série torna-se uma referência obrigatória para compreender um dos maiores desastres naturais da história moderna.

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Quando Ver

Corrida Contra o Tempo estreia esta segunda-feira, 25 de novembro, às 22h10, no National Geographic e no Disney+. Para quem procura uma narrativa envolvente e educativa, esta série é uma oportunidade única de revisitar o passado com um olhar no futuro

“Deadpool & Wolverine” bate recordes no Disney+

O filme “Deadpool & Wolverine” estabeleceu um novo marco para o Disney+, tornando-se o live-action mais visto na plataforma em apenas seis dias. Com 19,4 milhões de visualizações globais, o longa-metragem protagonizado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman conquistou audiências ao combinar ação frenética com as possibilidades ilimitadas do multiverso.

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A trama segue Deadpool, que se une a Wolverine numa aliança improvável para enfrentar a TVA (Time Variance Authority), uma organização que ameaça eliminar o seu universo. A aventura é marcada por momentos de humor irreverente, característicos de Deadpool, e cenas de luta intensas, onde a dinâmica entre os dois heróis brilha. O filme ainda surpreende com participações especiais de Wesley Snipes, reprisando o papel de Blade, e Jennifer Garner, como Elektra, o que aumentou ainda mais o entusiasmo dos fãs.

Estreado originalmente nos cinemas em julho de 2024, “Deadpool & Wolverine” também foi um sucesso de bilheteira, arrecadando mais de 1,3 mil milhões de dólares globalmente. Este desempenho colocou-o entre os filmes de maior sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), reafirmando o apelo destas personagens icónicas.

A integração de Deadpool no MCU marca uma nova fase para a Marvel, explorando o potencial narrativo do multiverso e preparando o terreno para futuras histórias. Os fãs continuam a celebrar o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, uma personagem que ele interpretou pela última vez em “Logan” (2017). A química entre Reynolds e Jackman é outro ponto alto, elevando a experiência para o público.

Com tanto sucesso, “Deadpool & Wolverine” não só bate recordes como redefine as expectativas para futuras produções da Marvel no streaming e no cinema.

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“Não Digas Nada”: Minissérie do Disney+ Retrata Conflitos na Irlanda do Norte

“Não Digas Nada”, uma das mais recentes estreias do Disney+ em parceria com o FX, promete marcar novembro como um dos meses mais intensos para os fãs de séries históricas e políticas. Esta minissérie, baseada no bestseller de Patrick Radden Keefe, aborda com profundidade os Conflitos na Irlanda do Norte, também conhecidos como The Troubles, um período de mais de três décadas de tensões políticas e religiosas.

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A narrativa começa com o desaparecimento de Jean McConville, uma mãe de dez filhos que foi raptada em 1972 e nunca mais encontrada. Este evento serve como ponto de partida para uma exploração abrangente sobre os extremos a que algumas pessoas chegaram em nome das suas crenças e como estas ações moldaram a sociedade irlandesa. A minissérie não se limita aos factos históricos, aprofundando-se também nos impactos psicológicos e emocionais da violência, tanto para as vítimas como para os seus perpetradores.

Com nove episódios, “Não Digas Nada” apresenta um elenco impressionante. Lola Petticrew e Hazel Doupe destacam-se como as jovens Dolours e Marian Price, símbolos da luta radical, enquanto Anthony Boyle interpreta o estratega Brendan Hughes, uma figura complexa dentro do IRA. Josh Finan dá vida a Gerry Adams, o político que se tornaria essencial nas negociações de paz. Maxine Peake completa o elenco como a versão mais velha de Dolours, trazendo uma perspetiva madura e dolorosa.

Elogiada pela Time como “o thriller político mais imperdível de 2024” e pela Variety como “comovente e devastadora”, esta série é mais do que uma lição de história; é uma reflexão sobre os efeitos duradouros da divisão social e do silêncio.

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“Não Digas Nada” está já disponível no Disney+, e cada episódio promete não só emocionar como também desafiar a perceção dos espectadores sobre conflitos históricos e as suas implicações.

Disney+ Anuncia Extensa Linha de Estreias para 2025: “Percy Jackson”, “The Bear”, “Demolidor” e Muito Mais

Para celebrar o seu aniversário, o Disney+ apresentou um extenso calendário de estreias para 2025, destacando uma gama diversificada de séries que vão desde aventuras épicas a dramas intensos, com produções de marcas icónicas como Marvel, Star Wars, Hulu e FX. Esta lista de novos conteúdos foi divulgada através de um trailer de dois minutos, que revela algumas imagens exclusivas de séries aguardadas e outros projetos inéditos.

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Entre os destaques está a segunda temporada de “Andor”, com estreia marcada para 22 de abril de 2025. Esta série, que explora as origens do espião Cassian Andor e a formação da Rebelião contra o Império Galáctico, é uma prequela do filme “Rogue One” e promete oferecer mais ação e intrigas políticas para os fãs de Star Wars. Outro nome de peso é a quarta temporada de “The Bear”, uma série aclamada da FX que traz uma mistura de drama e comédia e se tornou um dos favoritos do público.

Os fãs da Marvel também não foram esquecidos, com a chegada de “Demolidor: Nascer de Novo”, marcada para março de 2025. Esta série, protagonizada por Charlie Cox como Matt Murdock, explora novas aventuras do famoso herói cego e promete um regresso à intensidade que caracteriza o universo Marvel. Já em junho de 2025, “Coração de Ferro” traz a história de Riri Williams, uma jovem inventora brilhante que desenvolve uma armadura inspirada em Tony Stark, consolidando assim a nova geração de heróis do MCU.

Entre as novidades, destaca-se também “Alien: Planeta Terra”, uma série que oferece uma nova perspetiva na icónica franquia de ficção científica e que promete explorar territórios desconhecidos no universo dos Xenomorfos. Ellen Pompeo protagoniza ainda “Good American Family”, uma minissérie sobre Natalia Grace, que adiciona um toque dramático e misterioso à grelha de programação do Disney+. Outras estreias incluem “Chad Powers” e “Star Wars Skeleton Crew: Aventura pela Galáxia”, com esta última a chegar ao Disney+ a 4 de dezembro de 2024, levando os fãs numa nova jornada intergaláctica no universo Star Wars.

Com este alinhamento, o Disney+ consolida a sua posição como uma das plataformas de streaming mais diversificadas e influentes, oferecendo conteúdos de alta qualidade e para todas as idades. Este anúncio reforça o compromisso do serviço em continuar a expandir o seu catálogo com produções que não só entretêm como desafiam o público a explorar novos universos narrativos.

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“Andor”: Disney+ Lança Primeiro Teaser da Segunda Temporada da Série Star Wars

Os fãs de Star Wars podem começar a contar os dias para o regresso de “Andor”, cuja segunda temporada chega ao Disney+ a 22 de abril de 2025. Para aumentar a antecipação, o serviço de streaming revelou um teaser que oferece uma pequena amostra do que está por vir nos novos episódios desta prequela de “Rogue One: Uma História de Star Wars”.

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Criada por Tony Gilroy, que também escreveu “Rogue One” e foi responsável pelos argumentos da saga Jason Bourne, “Andor” explora a história de Cassian Andor (interpretado por Diego Luna) antes dos eventos de “Rogue One”. A série foca-se nas origens da Rebelião contra o Império, mostrando o desenvolvimento de Andor como espião e a forma como ele se torna um dos heróis na luta pela liberdade. O teaser indica uma continuação das intensas cenas de ação e intriga política que marcaram a primeira temporada, e que trouxeram uma nova camada de profundidade ao universo Star Wars.

Além de explorar o passado de Cassian Andor, a série expande o olhar sobre os agentes do Império, oferecendo uma visão mais detalhada das suas operações e a ameaça que representam. Os fãs da saga esperam que a segunda temporada traga mais interações com personagens icónicos da franquia, como Mon Mothma e Saw Gerrera, e que continue a elevar o nível de narrativa que conquistou tanto críticos como o público.

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Com a data de estreia marcada e este primeiro vislumbre dos novos episódios, “Andor” promete ser uma das séries mais aguardadas de 2025 no Disney+, oferecendo uma experiência imersiva e emocionante para os fãs de todas as idades.

Lucasfilm Prepara Nova Trilogia de “Star Wars” com Simon Kinberg

O universo de Star Wars continua a expandir-se e, desta vez, a Lucasfilm anunciou uma nova trilogia da saga com o argumentista e produtor Simon Kinberg, conhecido pelo seu trabalho na franquia X-Men. Kinberg, em colaboração com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, assumirá a responsabilidade de desenvolver esta trilogia, que introduzirá novos personagens e histórias, separadas da icónica saga Skywalker, concluída em 2019 com Star Wars: The Rise of Skywalker.

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Embora os detalhes da trama permaneçam em segredo, o estúdio assegurou que a trilogia não retomará o enredo que George Lucas começou com A New Hope (1977). Esta abordagem representa uma mudança significativa, permitindo à Lucasfilm explorar novas direções narrativas e ampliar o seu público ao desafiar os limites tradicionais da franquia.

A Nova Visão de Kinberg para Star Wars

Simon Kinberg não é um estranho no universo de Star Wars. Com uma carreira marcada por sucessos como X-Men: Days of Future Past e Logan, Kinberg trabalhou com a Lucasfilm na série de animação Star Wars: Rebels, ao lado de Dave Filoni e Carrie Beck. Kinberg também colaborou com J.J. Abrams em The Force Awakens, dando-lhe uma base sólida para navegar neste novo projeto.

Enquanto Star Wars se expande, esta trilogia de Kinberg junta-se a outros projetos em desenvolvimento que poderão redefinir a direção criativa da franquia. Entre os criadores envolvidos estão James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy, Taika Waititi e Donald Glover, embora ainda não esteja claro quais serão os primeiros a chegar ao grande ecrã. Nomes como Patty Jenkins, Kevin Feige, Rian Johnson e os criadores de Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, também foram associados a projetos anteriores, mas muitos não se concretizaram.

O Futuro do Cinema Star Wars e a Expansão na Disney+

Desde o último lançamento cinematográfico, a Lucasfilm tem-se focado nas suas produções para a Disney+, com destaque para séries como The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Ahsoka, e o próximo Skeleton Crew. Estas séries, ambientadas no chamado “Mando-verso”, trouxeram uma nova energia à franquia, apresentando aventuras que expandem a mitologia de Star Wars sem se limitarem às tramas principais dos filmes. Projetos independentes, como The Acolyte e Andor, completam o leque de ofertas da Lucasfilm, proporcionando uma variedade de histórias para os fãs explorarem.

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Esta nova trilogia é uma das apostas mais ambiciosas da Lucasfilm, oferecendo aos fãs a oportunidade de conhecer novos heróis, vilões e aventuras. Com Kinberg à frente, espera-se uma abordagem que honre o legado da saga enquanto explora conceitos frescos e inesperados. A primeira data prevista para uma estreia cinematográfica de Star Wars está marcada para dezembro de 2026, com filmes adicionais planeados para 2027. Até lá, a expectativa cresce, e os fãs aguardam com entusiasmo o próximo capítulo de uma das franquias mais queridas do cinema.

Steven Spielberg e a Homenagem ao Seu Parceiro de Sempre: John Williams

Steven Spielberg e John Williams formam uma das parcerias mais icónicas da história do cinema, uma relação criativa que transformou inúmeros filmes em autênticos clássicos. Desde a primeira colaboração em “Louca Escapada” em 1974, até ao recente “Os Fabelmans” em 2022, o duo produziu bandas sonoras que ficaram para sempre na memória coletiva, elevando cada filme a uma nova dimensão. Na estreia do documentário “Music by John Williams”, realizado por Laurent Bouzereau, Spielberg teve a oportunidade de homenagear o compositor, sublinhando a importância da sua música em todos os seus filmes.

Uma Parceria que Redefiniu o Cinema

Spielberg destacou a importância de John Williams na criação de algumas das bandas sonoras mais memoráveis do cinema, como “Tubarão”, “Indiana Jones” e “A Lista de Schindler”. Segundo o realizador, muitas vezes a música de Williams ultrapassa o próprio filme, deixando uma marca indelével nos espectadores. “Pode-se esquecer o filme, mas nunca a música”, comentou Spielberg, sublinhando a forma como Williams, ao longo de cinco décadas, soube dar uma dimensão única aos seus filmes, transformando as suas obras em experiências cinematográficas completas.

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A relação entre Spielberg e Williams vai além do campo profissional, sendo descrita pelo realizador como uma ligação quase familiar. “Ele é muito mais que um amigo; é o melhor parceiro criativo que já tive”, afirmou Spielberg, mostrando o respeito e a admiração por um dos maiores compositores da história do cinema.

John Williams: Uma Lenda da Música para Cinema

Com 54 nomeações ao Oscar e cinco vitórias, Williams é uma referência absoluta na música para cinema. A sua carreira, marcada por colaborações com outros grandes realizadores, solidificou o seu estatuto como uma lenda da indústria cinematográfica. Bandas sonoras como as de “Star Wars”, “E.T. – O Extraterrestre” e “Harry Potter” são apenas alguns exemplos do legado de Williams. Spielberg enfatizou o contributo de Williams para o sucesso dos seus filmes, afirmando que a sua música eleva e acrescenta profundidade às cenas, transformando-as em momentos inesquecíveis.

Uma Amizade que Deixa uma Marca Duradoura no Cinema

A homenagem de Spielberg a Williams é um testemunho da importância da colaboração entre realizador e compositor no cinema. A sua ligação, baseada em respeito e criatividade mútua, deixou um impacto inegável, não só nos filmes em que trabalharam juntos, mas também na forma como o cinema é percecionado pelo público. Para Spielberg, cada melodia de Williams é um presente que engrandece o seu trabalho e que ficará para sempre como parte fundamental da história do cinema.

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Keira Knightley e Ben Whishaw Protagonizam Série de Espionagem “Black Doves” na Netflix

A Netflix traz uma nova proposta no género de espionagem com a série “Black Doves”, que estreia no dia 5 de dezembro e tem como protagonistas Keira Knightley e Ben Whishaw. Situada durante a época natalícia em Londres, a série de seis episódios promete uma narrativa intensa e emocional, abordando temas de lealdade, sacrifício e intriga política.

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Knightley interpreta Helen Webb, uma espia que trabalha secretamente para a organização Black Doves, ao mesmo tempo que vive uma vida dupla como mãe e esposa de um político. Quando o seu amante é brutalmente assassinado, Helen recorre ao seu antigo amigo Sam, interpretado por Whishaw, para a ajudar a desvendar uma conspiração que liga o submundo londrino a uma crise geopolítica iminente. Ao longo dos episódios, os protagonistas enfrentam ameaças e dilemas que os levam a desafiar a sua própria moralidade e as suas relações.

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A série, descrita pela Netflix como “uma história comovente e repleta de ação sobre amizade e sacrifício”, traz o carisma e a profundidade emocional de Knightley e Whishaw, cuja química promete cativar o público. “Black Doves” junta-se assim ao crescente portfólio de dramas de espionagem da plataforma, oferecendo uma abordagem única ao género ao mesmo tempo que explora as dinâmicas do submundo e os perigos da espionagem.

Novo Especial Disney+ “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano” Revela os Bastidores de Grandes Produções

Em linha com os lançamentos de sucesso, o Disney+ anunciou um novo especial intitulado “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, que estreia a 19 de novembro. Este especial documental oferece uma visão exclusiva dos bastidores das grandes produções do ano, incluindo “Deadpool & Wolverine”, “Divertida-Mente 2” e “The Marvels”. Com depoimentos dos cineastas, produtores e das estrelas, o especial explora o esforço e a visão necessários para transformar grandes ideias em sucessos de bilheteira.

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Além de revelar a tecnologia avançada e os efeitos visuais que tornaram “Deadpool & Wolverine” num espetáculo visual, o especial documenta a construção das cenas emocionais de “Divertida-Mente 2” e o trabalho de equipa que deu vida aos novos personagens de “The Marvels”. Esta abordagem abrangente aos filmes permite aos espectadores entender as complexidades e os desafios técnicos que estão por trás do sucesso das maiores produções da Disney e Marvel.

Para os fãs de cinema e curiosos sobre a produção cinematográfica, este especial é uma oportunidade de ver o que acontece para além do ecrã. O conteúdo promete revelar os desafios de filmar em locais exóticos, as sessões de treino intensivas dos atores e as dificuldades que enfrentaram durante as filmagens em grande escala.

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Com “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, a Disney continua a oferecer conteúdo inovador aos seus assinantes, permitindo uma experiência de visualização que vai muito além do entretenimento.

“Deadpool & Wolverine” Faz História no MCU e Chega ao Disney+ em Novembro

Depois de alcançar um sucesso estrondoso nas bilheteiras, o filme “Deadpool & Wolverine”, que assinala a estreia de Ryan Reynolds e Hugh Jackman no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está prestes a chegar ao Disney+. A partir do dia 12 de novembro, os fãs poderão rever a ação irreverente e única deste crossover sem custos adicionais na plataforma de streaming.

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O filme, lançado em julho, rapidamente se destacou como um dos maiores sucessos do ano, acumulando uma receita global de 1,33 mil milhões de dólares, sendo superado apenas por “Divertida-Mente 2”. Com uma fusão de comédia negra, ação intensa e as emblemáticas personagens Deadpool e Wolverine, a produção marcou um novo capítulo no MCU, explorando um lado mais ousado e menos convencional. Esta combinação foi um êxito não só para os seguidores de longa data das personagens, mas também para novos fãs, que apreciaram o humor autodepreciativo e a química explosiva entre Reynolds e Jackman.

Além do lançamento principal, o Disney+ promete incluir conteúdo extra na plataforma, incluindo comentários dos cineastas, em especial de Shawn Levy, o realizador, e Ryan Reynolds, que também é produtor do filme. Estes materiais de bastidores darão aos fãs uma visão mais profunda do processo criativo por trás das cenas e momentos mais icónicos do filme, incluindo alguns dos segmentos mais cómicos e arriscados da história.

O lançamento de “Deadpool & Wolverine” no Disney+ é apenas uma parte do vasto leque de novidades que a Marvel Studios prepara até 2025, com séries e filmes que continuarão a expandir o universo de super-heróis. Para muitos, a chegada deste filme à plataforma simboliza um passo importante na diversificação e na expansão do MCU, ao introduzir personagens mais controversas e narrativas que desafiam as convenções tradicionais dos filmes de super-heróis.

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Final da Quarta Temporada de “Homicídios ao Domicílio” Revela Nova Vítima e Confirma Entrada de Téa Leoni no Elenco

A quarta temporada de “Homicídios ao Domicílio” chegou ao fim com um episódio final cheio de revelações e uma nova morte, deixando os fãs ansiosos pelo próximo capítulo. A série, que tem sido um sucesso no Disney+, concluiu a temporada com um desfecho inesperado, exibido no passado dia 29 de outubro. No episódio, os três protagonistas – Oliver (Martin Short), Charles (Steve Martin) e Mabel (Selena Gomez) – finalmente desvendam o mistério da morte de Sazz Pataki (Jane Lynch), mas descobrem que um novo homicídio irá abalar o edifício Arconia.

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Com a quinta temporada confirmada, os fãs já aguardam o regresso da série para mais mistérios e humor negro, e este último episódio deixou pistas que prometem uma temporada repleta de tensão e suspense. No entanto, o final da quarta temporada não trouxe apenas uma nova vítima; também revelou a chegada de uma nova personagem ao elenco. A atriz Téa Leoni, conhecida pelo seu trabalho em “Madam Secretary”, foi anunciada como a mais recente adição ao universo de “Homicídios ao Domicílio”.

Na trama, Leoni interpretará Sofia Caccimelio, a esposa de Nicky “The Neck” Caccimelio, uma figura com ligações ao mundo do crime e associada à família Caputo, mencionada no nono episódio da temporada. A inclusão de Leoni promete trazer uma nova dinâmica ao grupo e introduzir uma narrativa que se entrelaça com os submundos criminosos de Nova Iorque, expandindo o alcance de personagens e potenciais suspeitos de futuras tramas.

Embora ainda não haja uma data de estreia para a quinta temporada, a introdução de Sofia Caccimelio sugere que a série poderá explorar histórias mais complexas, ligando os homicídios com redes criminosas e figuras poderosas da cidade. Este novo elemento adiciona uma camada de suspense e perigo à já intrigante narrativa de “Homicídios ao Domicílio”, continuando a tradição da série de misturar mistério com humor afiado.

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A confirmação de uma nova temporada e a adição de Téa Leoni deixam claro que “Homicídios ao Domicílio” ainda tem muito para oferecer aos fãs de mistério. Resta agora aguardar os próximos desenvolvimentos e descobrir quem será o próximo alvo na Arconia.