Os Jonas Brothers estão de volta à Disney! A banda, que marcou a infância e adolescência de muitos nos anos 2000, regressa ao ecrã com um novo filme de Natal para a Disney+.
A novidade foi anunciada esta terça-feira através de um vídeo inspirado no clássico O Amor Acontece, onde Kevin, Joe e Nick Jonas revelaram que serão os protagonistas desta produção natalícia, prevista para estrear ainda este ano.
Uma Aventura Natalícia de Londres para Nova Iorque 🎅✈️
Ainda com o título provisório “Jonas Brothers Christmas Movie”, o filme acompanha os três irmãos numa corrida contra o tempo para viajar de Londres até Nova Iorque a tempo de passar o Natal com as suas famílias.
Segundo a sinopse oficial, a trama envolverá uma série de peripécias e obstáculos hilariantes, tornando a viagem uma autêntica montanha-russa festiva.
Vai ser um regresso épico ao ecrã para os Jonas Brothers!
Equipa Criativa de Peso por Trás do Projeto 🎥🏆
O telefilme será realizado por Jessica Yu, vencedora de um Óscar, a partir de uma história escrita por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, dupla responsável por séries como This Is Us e How I Met Your Father.
Além disso, o projeto contará com canções originais escritas pelo nomeado aos Grammys Justin Tranter, garantindo que a componente musical será um dos grandes destaques do filme.
Um Regresso Nostálgico: Dos “Camp Rock” ao Natal da Disney 🎶✨
Este marco na carreira dos Jonas Brothers confirma a sua duradoura popularidade, que resistiu a uma separação artística entre 2013 e 2019, quando cada um seguiu projetos a solo.
A banda tornou-se um fenómeno global ao integrar a Disney na década de 2000, sendo protagonistas de produções icónicas como:
🎤 Camp Rock (2008) e Camp Rock 2: The Final Jam (2010)
📺 Jonas (2009-2010)
🎼 Álbuns de sucesso lançados pela editora Hollywood Records, da Disney
Agora, Kevin (37 anos), Joe (35) e Nick (32) preparam-se para um regresso triunfal, dando continuidade a uma carreira em conjunto que já dura mais do que muitos imaginavam!
Quando e Onde Ver? 🎄📺
O “Jonas Brothers Christmas Movie” chegará ao Disney+ ainda este ano, na temporada natalícia.
A ABC confirmou oficialmente a renovação da sua aclamada comédia Abbott Elementary para uma quinta temporada, garantindo o seu lugar na programação de 2025-2026. Este anúncio, uma tradição anual para o sucesso liderado por Quinta Brunson, vem acompanhado de um vídeo especial onde crianças da escola fictícia revelam a novidade de forma adorável.
A renovação não é surpresa para quem acompanha a série. O episódio de regresso de inverno, transmitido a 8 de janeiro, registou um recorde de audiência ao cruzar-se com It’s Always Sunny in Philadelphia. O episódio atraiu 8,05 milhões de espectadores e uma impressionante classificação de 2,57 na faixa etária dos 18-49 anos, considerando plataformas tradicionais e streaming (excluindo o episódio transmitido após os Óscares na última temporada). O desempenho em serviços como Hulu e Hulu no Disney+ consolidou ainda mais o estatuto da série.
Sobre Abbott Elementary
Produzida pelos estúdios Warner Bros. Television e 20th Television, parte do Disney Television Studios, Abbott Elementary segue a vida dos professores de uma escola pública subfinanciada na Filadélfia. A criadora e estrela da série, Quinta Brunson, interpreta Janine Teagues, uma professora apaixonada e otimista. O elenco inclui ainda Tyler James Williams, Janelle James, Chris Perfetti, Lisa Ann Walter, William Stanford Davis e Sheryl Lee Ralph, vencedora de um Emmy pelo seu papel como Barbara Howard.
Com uma abordagem humorística e comovente, a série aborda os desafios e as vitórias do ensino público, equilibrando momentos hilariantes com mensagens profundas sobre educação e comunidade.
O Futuro Brilhante de Abbott Elementary
Enquanto a quarta temporada continua a ser transmitida às quartas-feiras na ABC, com novos episódios disponíveis no Hulu no dia seguinte, o público pode esperar mais episódios memoráveis. No próximo capítulo, que estreia a 22 de janeiro, os professores adaptam-se ao ensino híbrido após uma greve que suspende os transportes públicos, afetando a frequência dos alunos.
Quinta Brunson, que também atua como produtora executiva ao lado de Justin Halpern, Patrick Schumacker, Randall Einhorn e Brian Rubenstein, continua a demonstrar o seu talento como uma das principais vozes criativas da televisão atual.
Com o sucesso contínuo e impacto cultural, Abbott Elementary não é apenas uma comédia brilhante, mas também um tributo ao poder transformador da educação.
O tão aguardado regresso de Matt Murdock, o Demolidor, está finalmente a caminho. Após o sucesso da série exibida pela Netflix entre 2015 e 2018, o vigilante de Hell’s Kitchen ganha uma nova série na Disney+, intitulada “Demolidor: Nascer de Novo”, com estreia marcada para 4 de março.
Com Charlie Cox a retomar o papel do advogado cego e Vincent D’Onofrio como o icónico Wilson Fisk, o Kingpin, a série promete manter a intensidade, a acção visceral e a profundidade narrativa que cativaram os fãs na versão anterior.
Primeiro Trailer – Confrontos, Política e o Regresso do Justiceiro 🎥🔥
O primeiro trailer, lançado a 17 de janeiro, oferece um vislumbre da tensão crescente entre Murdock e Fisk, que agora ocupa o cargo de presidente da câmara de Nova Iorque.
“Não é totalmente desagradável voltar a ver-te. Passou muito tempo,” diz Fisk a Matt, numa das falas mais marcantes do trailer.
Outro momento que deixou os fãs empolgados foi a confirmação do regresso de Jon Bernthal como Frank Castle, o Justiceiro, prometendo uma dose adicional de intensidade à narrativa.
Uma Nova Perspectiva de “Born Again” 📖🦸♂️
Embora o título da série remeta à icónica banda desenhada de Frank Miller publicada em 1986, “Nascer de Novo” não será uma adaptação fiel, optando por uma abordagem mais livre e original.
Sinopse Oficial:
“Matt Murdock, um advogado cego com sentidos apurados, luta pela justiça no seu movimentado escritório de advocacia, enquanto Wilson Fisk, o antigo chefe da máfia, persegue os seus próprios objectivos políticos em Nova Iorque. Quando as suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens acabam por se encontrar numa rota de colisão inevitável.”
Ao contrário da história original, onde o Justiceiro não tem participação, a presença de Frank Castle nesta série expande ainda mais o universo de Hell’s Kitchen, prometendo uma narrativa intensa, cheia de acção e momentos emotivos.
O Que Podemos Esperar de “Demolidor: Nascer de Novo”? 🤔⚖️
✔ Regresso de Personagens Marcantes: Para além de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, o regresso de Jon Bernthal como Justiceiro é uma das grandes promessas da série.
✔ Acção Brutal e Realista: O trailer indica que a série mantém o tom sombrio e os combates intensos que caracterizaram a versão anterior.
✔ Integração no MCU: Totalmente integrada no Universo Cinematográfico Marvel, a série oferece uma ponte entre a versão da Netflix e as novas histórias da Marvel.
Estreia e Formato 🗓️📺
📅 Data de estreia: 4 de março de 2025.
📺 Plataforma: Disney+.
🕒 Formato: Episódios semanais, criando antecipação e permitindo aos fãs debaterem cada desenvolvimento ao longo da temporada.
Conclusão: O Demolidor Está de Volta – Mais Intenso do Que Nunca 👊🔥
Com uma produção que respeita o legado deixado pela Netflix, mas trazendo novos elementos e uma ligação mais forte ao MCU, “Demolidor: Nascer de Novo” é, sem dúvida, uma das séries mais esperadas do ano.
O embate entre Matt Murdock e Wilson Fisk, aliado ao regresso de Frank Castle, promete colocar esta série entre os maiores sucessos da Marvel no Disney+ em 2025.
📢 Estás preparado para o regresso do Demolidor? Partilha a tua opinião connosco! 👇🦸♂️
O ano de 2024 foi recheado de grandes estreias no cinema, mas o sucesso dos filmes não se limitou às salas escuras – também dominou as plataformas de streaming!
Com base na atividade de mais de 50 milhões de utilizadores, o JustWatch revelou os 10 filmes mais populares no streaming português ao longo do ano. Desde os blockbusters da Marvel às obras mais premiadas dos Óscares, esta lista mostra as escolhas dos espectadores portugueses e o impacto que alguns dos lançamentos mais aguardados tiveram no digital.
Será que o teu favorito está aqui? Vamos descobrir! 👇🎥
10. “Deadpool and Wolverine” – O Encontro Mais Caótico da Marvel 🦸♂️🔥
O aguardado regresso de Deadpool (Ryan Reynolds) e Wolverine (Hugh Jackman) fez sucesso nos cinemas e, mal chegou ao streaming, tornou-se um dos filmes mais vistos do ano.
Com realização de Shawn Levy (Free Guy, À Noite no Museu), o filme misturou humor, ação e muitas referências ao universo Marvel. Em Portugal, foi o filme mais visto do ano nos cinemas, com uma receita superior a 4 milhões de euros.
📺 Disponível em: Netflix e Disney +
9. “Challengers” – Amor e Ténis com Zendaya 🎾❤️
Com Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, este drama romântico de Luca Guadagnino mergulha na complexa relação de três tenistas ao longo dos anos.
Além da química do trio, o filme destacou-se pela banda sonora original de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedora do Globo de Ouro 2025.
📺 Disponível em: Prime Video
8. “Beekeeper” – Jason Statham em Modo “Máquina de Matar” 🐝🔫
Se há ator que nunca desilude no género de ação, é Jason Statham. Neste thriller explosivo de David Ayer (Suicide Squad), Statham interpreta um ex-agente da CIA que se envolve numa conspiração violenta após a morte de uma amiga.
Com 150 milhões de dólares em bilheteira, o filme provou que o público ainda adora um bom filme de ação old-school.
📺 Disponível em: Prime Video
7. “Os Excluídos” – Uma Comédia Dramática Que Conquistou Hollywood 🎭❄️
Realizado por Alexander Payne, este filme de Natal fora do comum foi um dos grandes favoritos da crítica. Paul Giamatti, Dominic Sessa e Da’Vine Joy Randolph deram performances inesquecíveis, garantindo ao filme 5 nomeações aos Óscares e a vitória na categoria de Melhor Atriz Secundária.
📺 Disponível em: SkyShowtime
6. “Godzilla Minus One” – O Rei dos Monstros Conquista o Mundo 🦖🔥
O cinema japonês brilhou nos Óscares com esta nova abordagem ao universo Godzilla, realizada por Takashi Yamazaki. O filme venceu o prémio de Melhores Efeitos Visuais, ultrapassando produções de grande orçamento como Missão: Impossível – Ajuste de Contas e Napoleão.
📺 Disponível em: Netflix
5. “Divertida-Mente 2” – As Emoções Voltaram (E Fizeram História) 🎭🎨
O fenómeno da Pixar voltou a emocionar o público em 2024. “Divertida-Mente 2” tornou-se o filme mais visto do ano nas bilheteiras mundiais, arrecadando quase 2 mil milhões de dólares. Em Portugal, atingiu 7 milhões de euros em receitas.
O filme explorou as novas emoções de Riley na adolescência, trazendo uma história emocionante e divertida que conquistou todas as idades.
📺 Disponível em: Disney+
4. “Dune” – O Regresso do Clássico de Ficção Científica 🌵👑
O lançamento de “Dune: Parte 2” trouxe novamente a primeira parte para o topo das listas de streaming.
Realizado por Denis Villeneuve, o épico de ficção científica baseado na obra de Frank Herbert venceu 6 Óscares e continua a ser um dos filmes de referência do género.
📺 Disponível em: Max
3. “Poor Things” – Emma Stone e um Mundo Surrealista 🏡🧠
O filme que garantiu a Emma Stone o seu segundo Óscar de Melhor Atriz foi um dos favoritos do público português.
Realizado por Yorgos Lanthimos (A Favorita, O Lagosta), “Poor Things” trouxe uma história excêntrica sobre transformação e libertação feminina, misturando romance, comédia e fantasia num visual único.
📺 Disponível em: Disney+
2. “Dune: Parte 2” – O Filme Que Dominou 2024 🏜️🔥
A sequela de Denis Villeneuve provou ser ainda mais grandiosa que o primeiro filme. Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler e Florence Pugh lideram um elenco de luxo nesta adaptação da icónica saga sci-fi.
Em Portugal, foi um dos 10 filmes mais vistos do ano nos cinemas, arrecadando 2 milhões de euros.
📺 Disponível em: Max
1. “Oppenheimer” – O Fenómeno de Christopher Nolan 💣🎭
Era impossível outro filme liderar esta lista. “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, foi o grande vencedor dos Óscares 2024, levando para casa 7 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Ator (Cillian Murphy).
Lançado em simultâneo com Barbie, no fenómeno apelidado de “Barbenheimer”, Oppenheimer provou que o público ainda tem interesse em histórias profundas e cinematografia de alto nível.
📺 Disponível em: SkyShowtime
Conclusão: Um Ano de Gigantes no Streaming 📺🔥
2024 foi um ano repleto de grandes lançamentos, com sucessos de bilheteira e filmes premiados a dominarem as plataformas digitais.
De super-heróis a ficção científica, de ação a drama, a lista reflete a diversidade de gostos do público português. Enquanto Dune: Parte 2 e Oppenheimer lideraram nos cinemas e no streaming, filmes como Poor Things e Godzilla Minus One surpreenderam com o seu sucesso global.
E tu, qual destes foi o teu favorito? Ou achas que ficou algum de fora? Conta-nos nos comentários! 👇🎬
O Homem-Aranha continua a ser uma das figuras mais icónicas da Marvel, e o Disney+ estreia a 29 de janeiro uma nova série animada, O Teu Amigo da Vizinhança Homem-Aranha (Your Friendly Neighborhood Spider-Man).
Diferente de outras versões, esta série vai explorar os primeiros dias de Peter Parker antes de se tornar o famoso teioso. Além disso, a animação presta homenagem aos traços e cores das histórias clássicas da Marvel, capturando o espírito vintage dos comics.
Para os fãs que cresceram com as séries animadas dos anos 90 ou até com os filmes de Sam Raimi, este pode ser um regresso nostálgico. Mas também serve como uma porta de entrada para uma nova geração descobrir o carismático herói de Nova Iorque.
Se há algo que Canina (Nightbitch) promete, é deixar os espectadores a questionar tudo. O novo filme da Searchlight Pictures estreia a 24 de janeiro no Disney+ e traz Amy Adams num dos papéis mais intensos da sua carreira.
Quando a Maternidade se Torna Algo Muito Mais Sombrio
A história gira em torno de uma mulher que abandona a sua carreira para se dedicar à maternidade a tempo inteiro. No entanto, o que começa como um desafio emocional transforma-se numa experiência cada vez mais bizarra. Aos poucos, ela sente mudanças no seu corpo e nos seus comportamentos… até começar a acreditar que se está a transformar num cão.
Será uma metáfora para o isolamento e as pressões da maternidade? Um conto de terror psicológico que brinca com os limites da realidade? Ou algo ainda mais estranho?
Inspirado no romance de Rachel Yoder, Canina promete explorar os aspetos mais profundos do instinto materno e da identidade feminina, misturando realismo e surrealismo de forma inquietante.
A atriz já provou inúmeras vezes que consegue dominar papéis intensos (Arrival, Sharp Objects), e Canina pode ser mais uma dessas performances memoráveis. O filme é uma mistura entre horror psicológico e sátira social, abordando o peso da parentalidade e os desafios de uma mulher que começa a perder o controlo da sua própria realidade.
Para os fãs de filmes como Cisne Negro ou Titane, esta é uma estreia obrigatória.
A Guerra Fria foi uma época de tensão constante, e poucos momentos foram tão delicados como o incidente que inspirou Whiskey on the Rocks. Esta série original do Disney+ chega a 22 de janeiro e promete trazer um olhar intrigante sobre um evento que colocou o mundo à beira de um confronto nuclear.
Baseado em Factos Reais – Mas Parece um Thriller de Espionagem
No final de outubro de 1981, um submarino soviético, o U-137, encalhou misteriosamente no arquipélago sueco de Karlskrona. Para os militares suecos, tratava-se de uma violação territorial clara – mas teria sido um erro de navegação ou algo muito mais sinistro?
O que se seguiu foi uma série de decisões de alto risco que podiam ter escalado para um confronto global. O Primeiro-ministro sueco, Thorbjörn Fälldin, teve de enfrentar a difícil tarefa de negociar com a União Soviética sem provocar uma guerra. E no meio de tudo isto, surgiram perguntas inquietantes: estaria o submarino a transportar armas nucleares? Teria sido enviado para uma missão secreta?
Com um enredo digno de um filme de espionagem, Whiskey on the Rocks explora os bastidores de um dos momentos mais tensos da história recente e traz à tona as manobras políticas e militares que evitaram o pior.
Por Que Vale a Pena Assistir? 🎭
Se gostaste de séries como Chernobyl ou The Americans, esta produção pode ser exatamente o que procuras. A mistura de drama histórico com elementos de suspense e política internacional faz de Whiskey on the Rocks uma série imperdível.
Além disso, há algo fascinante na forma como a história mundial pode ser alterada por um erro de cálculo, um submarino no sítio errado e uma decisão política tomada sob pressão.
O mundo dos insetos pode ser pequeno, mas as suas histórias são gigantes. Uma Verdadeira Vida de Inseto (A Real Bug’s Life) regressa para a sua segunda temporada no Disney+ a 15 de janeiro, trazendo mais uma série de aventuras incríveis do reino microscópico.
Se a primeira temporada já nos impressionou com imagens deslumbrantes e narrativas dignas de um épico cinematográfico, esta nova leva de episódios promete elevar ainda mais a fasquia, explorando os desafios diários que estes pequenos heróis enfrentam para sobreviver.
Ao contrário do que muitos podem pensar, a vida de um inseto está longe de ser monótona. Cada dia é uma batalha, e cada pequena decisão pode ser a diferença entre a vida e a morte. Através de uma combinação magistral de filmagens em alta definição e narração envolvente, Uma Verdadeira Vida de Inseto leva-nos numa viagem por ecossistemas diversos, onde cada criatura desempenha um papel essencial.
Nesta temporada, somos apresentados a novos protagonistas:
• 🏜️ O escaravelho-tigre, um velocista nato que precisa de fugir do calor escaldante das praias do Bornéu.
• 💧 A libélula em metamorfose, cuja transformação acontece num lago britânico, num processo quase mágico.
• 🌙 A mariposa-lua das Smoky Mountains, que tem apenas uma noite para crescer, encontrar um parceiro e garantir a sobrevivência da sua espécie.
Cada episódio não só mostra a resiliência destes insetos, mas também destaca a sua importância para os ecossistemas onde vivem.
Por Que Motivo Esta Série se Destaca? 🧐
A principal força de Uma Verdadeira Vida de Inseto está na sua capacidade de transformar histórias aparentemente banais em verdadeiras sagas de sobrevivência. Os realizadores utilizam técnicas de filmagem que aproximam o espectador do ponto de vista dos insetos, criando sequências que mais parecem cenas de um blockbuster de ação do que um documentário sobre a natureza.
Além disso, a série não se limita a impressionar visualmente. Cada episódio transmite informações valiosas sobre o comportamento animal, estratégias de adaptação e o impacto das alterações ambientais nestas espécies.
Se és fã de documentários como Planeta Terra ou Microcosmos, esta é uma série que não podes perder.
O terror juvenil está de volta ao Disney+ com Arrepios: O Desaparecimento (Goosebumps: The Vanishing), uma série que promete misturar nostalgia e suspense numa nova abordagem ao universo criado por R.L. Stine. A estreia está marcada para 10 de janeiro, e os fãs de histórias arrepiantes podem preparar-se para uma aventura cheia de mistério e surpresas.
A trama acompanha os gémeos Cece e Devin Brewer, enviados para Gravesend, Brooklyn, para passar o verão com o pai divorciado. Mas o que deveria ser um período tranquilo transforma-se rapidamente num enigma sinistro. À medida que exploram o bairro, os irmãos e os seus amigos – Alex, CJ e Frankie – descobrem a história arrepiante de quatro adolescentes que desapareceram misteriosamente em 1994.
O que começou como uma estadia comum em Nova Iorque torna-se uma viagem ao desconhecido, onde cada canto pode esconder um segredo e cada sombra pode trazer algo inesperado. O tom de terror juvenil mantém-se fiel à essência da franquia Arrepios, combinando sustos com momentos de humor e amizade.
Porquê Ver? 🤔
Se cresceste a ler os livros Arrepios ou a ver as adaptações anteriores, esta série promete capturar o mesmo espírito, mas com um toque moderno. Além disso, há sempre aquela sensação de prazer culpado ao ver adolescentes a tentar sobreviver a forças sobrenaturais enquanto tomam más decisões… certo? 😆
O sucesso estrondoso da série “Shōgun”, disponível no Disney+, trouxe uma nova atenção à qualidade e autenticidade do conteúdo japonês, consolidando a crescente procura global por adaptações de mangas, animes e histórias originais nipónicas. Esta tendência está a moldar o mercado de entretenimento, com estúdios internacionais e criadores japoneses a trabalharem cada vez mais em conjunto para atender à procura de histórias culturais ricas e inovadoras.
Baseada no romance de 1975 de James Clavell, a produção de “Shōgun” distinguiu-se ao respeitar o contexto histórico e cultural, utilizando o japonês como língua principal. Este compromisso com a autenticidade valeu à série 18 Emmys, tornando-a num marco de reconhecimento internacional.
A fidelidade cultural e a atenção ao detalhe demonstradas em “Shōgun” destacaram-se num cenário em que adaptações estrangeiras de mangas e animes muitas vezes falham em capturar o espírito original, como foi o caso de “Ghost in the Shell” (2017) e “Death Note” (2017), criticados pelo afastamento das suas raízes japonesas.
Adaptações Recentes e Futuras
O êxito de “Shōgun” é apenas a ponta do iceberg de uma onda crescente de produções japonesas que têm conquistado audiências globais. Entre os destaques estão:
• “Les Gouttes de Dieu/Drops of God” (Apple TV+), vencedor do prémio de Melhor Drama nos International Emmy Awards.
• “One Piece” (Netflix), elogiado pelo público e já confirmado para uma segunda temporada.
• Adaptações planeadas de “My Hero Academia” e “Naruto”, dois dos mangas mais populares no mundo.
O aumento da procura tem levado estúdios estrangeiros a refinar as suas abordagens, evitando os erros do passado. Klaus Zimmermann, produtor de “Drops of God”, destacou o cuidado em manter o espírito da manga original, trabalhando de perto com os autores para garantir fidelidade e respeito ao material.
Desafios e Oportunidades no Mercado Japonês
Apesar do crescimento da procura por histórias japonesas, as editoras nipónicas enfrentam desafios significativos, particularmente na negociação de direitos e na comunicação com produtores estrangeiros. Kaori Ikeda, presidente executiva da TIFFCOM, sublinhou que as empresas japonesas ainda carecem de experiência em questões contratuais, o que pode limitar o seu alcance internacional.
Para enfrentar estes obstáculos, iniciativas como o Tokyo Story Market têm sido cruciais. Este evento facilita o diálogo entre produtores internacionais e editoras japonesas, promovendo colaborações mais eficazes e alinhadas com os interesses de ambas as partes.
Um Futuro Promissor
O crescimento da procura por conteúdo japonês reflete uma mudança significativa na perceção global das histórias e da cultura do Japão. A geração mais jovem de produtores, familiarizada com mangas e animes através de plataformas como Netflix e Amazon, está a impulsionar uma nova era de colaborações culturais.
Com o sucesso de “Shōgun” a abrir portas, e projetos como “One Piece” e “My Hero Academia” em andamento, o futuro do conteúdo japonês parece mais brilhante do que nunca. Este é um momento crucial para criadores e estúdios japoneses consolidarem a sua posição no cenário global, mantendo a autenticidade que conquistou audiências pelo mundo.
Nem todas as estreias do ano conseguem conquistar o público e a crítica. Prova disso é a lista publicada recentemente pela Variety, que destaca as piores séries de 2024, compilada pelas jornalistas Aramide Tinubu e Alison Herman. Entre produções da Apple TV+, Netflix, Prime Video e outros gigantes do streaming, algumas das séries mais aguardadas acabaram por desiludir.
A Variety justificou a seleção como um alerta para os espectadores, frisando:
“Com tantas opções, não há nada pior do que dedicar horas preciosas a uma série que simplesmente não vale o esforço mental.”
As “Piores Séries de 2024” Segundo a Variety
O ranking inclui produções de vários géneros, desde dramas e comédias até animações. Eis as dez séries que, segundo a Variety, merecem ser evitadas:
1. “Land of Women” (Apple TV+):
Uma produção ambiciosa que acabou por não corresponder às expectativas, mesmo com o talento de Eva Longoria no elenco. A Variety destacou a falta de coerência narrativa e um ritmo arrastado como os maiores problemas.
2. “Cruel Intentions” (Prime Video):
A série, baseada no clássico filme dos anos 90, tentou recriar a ousadia do original, mas foi considerada “desprovida de charme” e sem a intensidade emocional que definiu o filme.
3. “The Creep Tapes” (Shudder/AMC+):
Um thriller de terror que não conseguiu assustar nem impressionar. Segundo os críticos, faltaram originalidade e uma execução sólida.
4. “Universal Basic Guys” (Fox):
Uma comédia que tenta satirizar questões sociais atuais, mas acaba por perder o foco com piadas desinspiradas e personagens pouco carismáticos.
5. “Good Times” (Netflix):
Apesar de ser uma tentativa de modernizar a série clássica dos anos 70, esta versão falhou em capturar a essência original, tornando-se uma experiência “esquecível e desconexa”.
6. “Before” (Apple TV+):
Um drama com potencial, mas que foi criticado pelo tom inconsistente e por não conseguir explorar adequadamente os temas centrais.
7. “Sausage Party: Foodtopia” (Prime Video):
A continuação do irreverente filme de animação de 2016 não foi bem recebida, sendo apontada como exagerada e com humor forçado.
8. “Sugar” (Apple TV+):
Uma série que tentou misturar mistério com drama psicológico, mas acabou por se perder em enredos convolutos e personagens pouco convincentes.
9. “The Girls on the Bus” (Max):
Inspirada em histórias reais de jornalistas políticas, a série foi considerada monótona e incapaz de cativar a atenção do público.
10. “The New Look” (Apple TV+):
Apesar da produção de alto nível, esta série histórica sobre a rivalidade entre Christian Dior e Coco Chanel foi criticada por ser demasiado fria e distante, sem emoção suficiente para envolver o público.
Por Que Estas Séries Desiludiram?
O denominador comum entre estas produções parece ser a incapacidade de corresponder às expectativas criadas pelas suas premissas. Muitas falharam em capturar a essência do género ou na execução técnica e narrativa. Outros problemas incluem personagens pouco desenvolvidas, falta de ritmo e enredos previsíveis.
Além disso, séries como “Land of Women” e “Good Times” enfrentaram a pressão de corresponder a obras icónicas ou de adaptar conceitos inovadores para o público atual, mas acabaram por tropeçar nas suas ambições.
Conclusão: Um Aviso aos Espectadores
Com tantas opções disponíveis, o tempo dos espectadores tornou-se precioso. A lista da Variety funciona como um lembrete para escolher cuidadosamente e evitar cair em desilusões. Embora estas produções possam ter os seus defensores, o consenso entre os críticos sugere que há séries muito melhores a merecer a sua atenção em 2024.
A premiada atriz Amy Adams está de volta ao protagonismo num dos filmes mais aguardados de 2025, “Canina” (título original: Nightbitch), que estreia no Disney+ a 24 de janeiro. Baseado no romance homónimo de Rachel Yoder, o filme promete uma narrativa ousada e pouco convencional sobre os desafios da maternidade, com uma pitada de surrealismo que desafia as fronteiras do realismo e da fantasia.
“Canina” segue a vida de uma mulher que decide abandonar a sua carreira para se dedicar à maternidade a tempo inteiro. O que começa como uma escolha aparentemente comum rapidamente se transforma numa experiência única e perturbadora, à medida que a protagonista começa a questionar a sua própria sanidade. Este thriller psicológico explora as fronteiras entre identidade, sacrifício e os instintos primários que muitas vezes permanecem reprimidos.
O filme aborda o isolamento e a pressão sentida pelas mães no mundo moderno, utilizando metáforas poderosas e um tom surreal para contar uma história profundamente humana.
Amy Adams: Um Nome que Transforma Personagens
Amy Adams, conhecida pela sua versatilidade e capacidade de mergulhar profundamente nas emoções das suas personagens, é a escolha perfeita para este papel. Ao longo da sua carreira, a atriz tem-se destacado em papéis que exploram complexidades emocionais, como em A Chegada e Animais Noturnos. Em “Canina”, Adams volta a reinventar-se, trazendo uma performance intensa que certamente será tema de conversa nos círculos cinematográficos.
Uma Produção de Prestígio
Sob a direção de Marielle Heller, cineasta por detrás de Um Amigo Extraordinário e Can You Ever Forgive Me?, “Canina” conta com uma abordagem visual única e uma sensibilidade narrativa capaz de elevar o material original. A estética do filme promete captar a natureza simbólica da história, tornando-se uma experiência cinematográfica imersiva e inesquecível.
Uma Reflexão Sobre o Papel da Mulher
“Canina” não é apenas um filme sobre maternidade, mas também uma crítica ao modo como as mulheres são frequentemente obrigadas a escolher entre carreira e família. Através do olhar da protagonista, o filme oferece uma perspetiva profunda sobre o impacto destas escolhas, ao mesmo tempo que explora os limites do que é ser humano.
Com uma narrativa intrigante, uma atriz de excelência e uma direção cuidadosa, “Canina” está destinado a ser uma das produções mais marcantes de 2025, tanto para os fãs de cinema como para aqueles que procuram histórias provocadoras e emocionais.
Após duas temporadas que conquistaram público e crítica, a série “The Old Man” foi cancelada pela FX. Baseada no romance homónimo de Thomas Perry, a produção destacou-se pela narrativa envolvente, um elenco de peso liderado por Jeff Bridges e a exploração de temas como lealdade, segredos e sobrevivência. Contudo, mesmo com a receção positiva, a série encerra a sua jornada.
Na primeira temporada, a história acompanha Dan Chase (Jeff Bridges), um veterano e ex-agente da CIA que se vê obrigado a sair do anonimato depois de matar um intruso em sua casa. Perseguido por antigos inimigos e pelo FBI, liderado pelo antigo amigo e rival Harold Harper (John Lithgow), Chase embarca numa jornada de sobrevivência enquanto enfrenta fantasmas do seu passado.
Já na segunda temporada, a narrativa expandiu-se para incluir uma missão mais emocional: a recuperação da filha de Chase, Emily (Alia Shawkat), que é raptada por um poderoso líder tribal afegão, Faraz Hamzad (Navid Negahban). Com revelações chocantes sobre as ligações entre Chase, Harper e Hamzad, a trama explorou as nuances das suas alianças e rivalidades.
O Elenco e a Equipa Criativa
Além de Bridges, Lithgow e Shawkat, o elenco incluiu Navid Negahban, Jacqueline Antaramian, Amy Brenneman e Gbenga Akinnagbe, que entregaram performances notáveis ao longo das duas temporadas. Os criadores Jonathan E. Steinberg e Robert Levineadaptaram o romance para televisão, enquanto o prestigiado Warren Littlefield atuou como produtor executivo ao lado de Bridges e outros nomes de peso.
Razões para o Cancelamento
Apesar do sucesso inicial, a série enfrentou desafios ao manter a audiência entre as duas temporadas. O longo intervalo de dois anos entre os lançamentos (devido a atrasos na produção e à pandemia) contribuiu para a diminuição do público. Ainda assim, a segunda temporada foi bem recebida, mantendo o nível de qualidade da primeira.
O cancelamento, segundo fontes, não reflete a qualidade da série, mas sim decisões estratégicas da FX em relação à programação e ao custo-benefício de continuar a produção.
O Legado de “The Old Man”
Com uma produção impecável, momentos de tensão e um desempenho impressionante de Jeff Bridges, “The Old Man” deixa a sua marca como uma das melhores adaptações literárias da última década. A série explorou questões de identidade, moralidade e sacrifício, mostrando a vulnerabilidade de um herói envelhecido.
Embora os fãs estejam dececionados com o fim prematuro, a série será lembrada pela sua profundidade narrativa e impacto emocional. Para quem ainda não assistiu, as duas temporadas de “The Old Man” estão disponíveis para streaming, oferecendo uma experiência memorável.
O Disney Channel está a preparar uma grande estreia para encerrar janeiro em grande estilo: a divertida comédia de animação “Armados em Espiões” chega ao pequeno ecrã no dia 25 de janeiro. Protagonizado pelas vozes de Will Smith e Tom Holland, o filme é uma mistura explosiva de humor, ação e uma boa dose de loucura, perfeito para todas as idades.
Uma missão… de asas e penas!
Em “Armados em Espiões”, Will Smith dá voz a Lance Sterling, o espião mais sofisticado e confiante do mundo. Sempre impecável e eficiente nas suas missões, Lance é a definição de um superespião. Já Walter Beckett, um jovem cientista genial mas um pouco desajeitado, interpretado por Tom Holland, está longe de ser um herói. Contudo, quando uma das suas invenções sai desastrosamente errada, Lance é transformado num… pombo!
Agora, Lance precisa de aprender a lidar com a sua nova forma emplumada e, com a ajuda de Walter, salvar o mundo de uma ameaça global. A reviravolta hilariante desafia a dinâmica clássica dos filmes de espionagem e transforma o agente secreto mais elegante do mundo no animal mais improvável de todos.
Por que assistir a “Armados em Espiões”?
O filme, realizado por Nick Bruno e Troy Quane, surpreende pela forma criativa como mistura o género de espionagem com comédia familiar. A química entre Will Smith e Tom Holland é um dos pontos altos, trazendo humor e leveza a esta aventura cheia de ação.
Além do elenco principal, o filme conta ainda com vozes como Rashida Jones, Karen Gillan e Ben Mendelsohn, acrescentando ainda mais talento a esta produção. O design de animação vibrante e as cenas de ação bem coreografadas garantem um espetáculo visual divertido e cativante.
A comédia perfeita para toda a família
“Armados em Espiões” oferece uma mensagem inspiradora sobre trabalho em equipa, aceitação das diferenças e a importância de pensar fora da caixa. A jornada de Lance e Walter ensina que mesmo os maiores desafios podem ser superados quando se trabalha em conjunto — com ou sem penas.
Data de estreia
Marque na agenda: 25 de janeiro, às 19h00, no Disney Channel. Prepare-se para uma aventura emocionante e cheia de gargalhadas, que vai encantar tanto os miúdos quanto os adultos.
Os fãs de “Os Feiticeiros de Waverly Place” têm motivos para celebrar. A icónica série do Disney Channel está de volta com o spin-off “Regresso dos Feiticeiros de Waverly Place”, que promete reacender a magia e nostalgia que encantaram milhões de espectadores desde 2007. O episódio especial de estreia está marcado para o dia 27 de janeiro, trazendo novas aventuras e personagens ao Mundo dos Feiticeiros.
O que podemos esperar desta nova história?
A trama foca-se em Justin Russo (David Henrie), o irmão mais velho da família Russo, que agora vive uma vida tranquila como mortal, ao lado da sua família. Mas o destino tem outros planos quando a sua irmã Alex Russo, interpretada pela sempre carismática Selena Gomez(numa participação especial), traz uma jovem bruxa chamada Billie. Billie, interpretada por uma nova estrela ainda a ser revelada, carrega um segredo misterioso e precisa de orientação para navegar pelo complexo mundo da magia.
O spin-off aposta numa combinação irresistível: a familiaridade com personagens adoradas como Justin e Alex, com a introdução de uma nova geração de feiticeiros. David Henrie, além de regressar como protagonista, está também envolvido na produção, reforçando o seu compromisso com a continuidade da série original.
Por que “Os Feiticeiros de Waverly Place” é tão especial?
Quando estreou em 2007, “Os Feiticeiros de Waverly Place” tornou-se rapidamente um fenómeno global. A série conquistou fãs de todas as idades com o seu equilíbrio perfeito entre humor, magia e relações familiares genuínas. Ganhadora de um Emmy de Melhor Programa Infantil, foi um marco na carreira de Selena Gomez, que se transformou num ícone para a juventude.
O spin-off surge como um presente para os fãs antigos e uma oportunidade de apresentar o universo mágico dos Russo a uma nova geração de espectadores. A Disney aposta numa narrativa que respeita o legado da série original, mas que explora novas dinâmicas e desafios no mundo da magia.
Estreia e onde assistir
A série “Regresso dos Feiticeiros de Waverly Place” estreia no dia 27 de janeiro no Disney Channel. Prepare-se para um regresso cheio de magia, risos e, claro, muita confusão — afinal, nada é simples quando se trata da família Russo.
O documentário “Elton John: Never Too Late”, agora disponível no Disney+ Portugal, oferece uma visão inédita sobre os primeiros anos da carreira de Elton John e momentos íntimos que marcaram a vida do artista. Dirigido por R.J. Cutler, com colaboração de David Furnish, marido de Elton John, o filme combina memórias pessoais, gravações raras e reflexões profundas, capturando a transformação de uma das maiores figuras da música.
Explorando o Começo de uma Lenda
Focado principalmente nos anos 70, o documentário mergulha na época em que Elton John lançou 13 álbuns em apenas cinco anos, sete dos quais alcançaram o primeiro lugar nas tabelas. Este período é considerado o mais prolífico e criativo da sua carreira, com canções como Candle in the Wind e Goodbye Yellow Brick Road a definirem uma geração.
Entre as relíquias descobertas estão gravações inéditas do álbum Goodbye Yellow Brick Road, onde Elton é visto a criar Candle in the Wind. “Esses momentos nunca tinham sido processados e estavam guardados numa lata,” revelou Cutler, destacando a autenticidade e o impacto emocional dessas imagens.
A Última Atuação de John Lennon
Outro destaque do documentário é a última apresentação de John Lennon, durante um concerto de Elton John no Madison Square Garden, em 1974. Este evento não apenas marcou a história da música, mas também desempenhou um papel significativo na reconciliação de Lennon com Yoko Ono, um momento capturado através de imagens e áudios raros. Elton relembra o nervosismo de Lennon antes do espetáculo, proporcionando um olhar íntimo sobre a relação entre os dois ícones.
Um Retrato de Transformação Pessoal
Para além da música, “Elton John: Never Too Late” explora as batalhas internas do artista. Segundo R.J. Cutler, Elton era “uma figura colossal no palco mundial, mas profundamente infeliz na sua vida pessoal”. Dependência de drogas, solidão e a pressão de esconder a sua sexualidade marcaram esse período.
O documentário revisita momentos marcantes, como a entrevista de 1976 à Rolling Stone, em que Elton assumiu ser bissexual. Esta decisão, juntamente com a pausa nas digressões e a escolha de viver a sua verdade, simboliza o início de uma jornada de autodescoberta e felicidade.
O título “Never Too Late” encapsula a mensagem central do documentário: nunca é tarde para transformar a nossa vida e perseguir a felicidade. “O nosso tempo é finito, e cabe-nos decidir como queremos vivê-lo,” refletiu Cutler. Para Elton John, a resposta foi clara: conexão, amor e família.
O documentário alterna entre os anos 70 e os preparativos para o concerto no Estádio dos Dodgers, em Los Angeles, em 2022. Essa justaposição destaca como a vida de Elton evoluiu desde os primeiros anos de fama até encontrar a paz pessoal.
Uma Experiência Emocional
R.J. Cutler descreve o filme como uma viagem que fará o público “bater o pé, rir e chorar”. Mais do que uma celebração da música, é um tributo à resiliência humana, mostrando como Elton John encontrou significado e propósito numa vida marcada por desafios.
“Elton John: Never Too Late” é um retrato sincero e inspirador de uma lenda viva, revelando que, independentemente das circunstâncias, nunca é tarde para viver a vida que desejamos.
Por motivos alheios à nossa vontade os filmes que colocamos nos artigos não estão a ser carregados. Se desejar ver o trailer veja aqui no artigo original.
Os Critics Choice Awards 2025, uma das cerimónias mais prestigiadas da indústria televisiva e cinematográfica, anunciaram os seus nomeados para a categoria de televisão. Este ano, a liderança vai para “Shōgun”, aclamada série da FX/Disney+, com um total de seis nomeações, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator (Hiroyuki Sanada), Melhor Atriz (Anna Sawai), Melhor Ator Secundário (Tadanobu Asano e Takehiro Hira) e Melhor Atriz Secundária (Moeka Hoshi).
O reconhecimento estende-se a novas séries como “The Penguin”, “The Day of the Jackal”, “Professor de Inglês” e “Disclaimer”, que competem lado a lado com veteranas como “Abbott Elementary”, “Hacks”, “A Diplomata” e “What We Do in the Shadows”.
Enquanto isso, produções como “The Bear” e “Foi Sempre a Agatha” garantiram apenas uma nomeação cada, mostrando a competitividade desta edição.
Cerimónia e Anúncios Futuros
Os vencedores serão revelados numa cerimónia marcada para 12 de janeiro, em Los Angeles, que também incluirá a entrega dos prémios de cinema. As nomeações para estas categorias serão anunciadas a 12 de dezembro, prometendo ainda mais surpresas e grandes disputas entre produções de peso.
Lista Completa dos Nomeados
Melhor Série de Drama
• “The Day of the Jackal” (SkyShowtime)
• “A Diplomata” (Netflix)
• “Evil” (SkyShowtime)
• “Industry” (Max)
• “Interview with the Vampire” (AMC)
• “The Old Man” (FX / Disney+)
• “Shōgun” (FX / Disney+)
• “Slow Horses” (Apple TV+)
Melhor Ator em Série de Drama
• Jeff Bridges – “The Old Man” (FX / Disney+)
• Ncuti Gatwa – “Doctor Who” (Disney+)
• Eddie Redmayne – “The Day of the Jackal” (SkyShowtime)
• Hiroyuki Sanada – “Shōgun” (FX / Disney)
• Rufus Sewell – “A Diplomata” (Netflix)
• Antony Starr – “The Boys” (Amazon Prime Video)
Melhor Atriz em Série de Drama
• Caitriona Balfe – “Outlander” (Starz / Netflix)
• Kathy Bates – “Matlock” (CBS)
• Shanola Hampton – “Found” (NBC)
• Keira Knightley – “Black Doves” (Netflix)
• Keri Russell – “A Diplomata” (Netflix)
• Anna Sawai – “Shōgun” (FX / Disney+)
Melhor Série de Comédia
• “Abbott Elementary” (Disney+)
• “Hacks” (HBO | Max)
• “Homicídios ao Domicílio” (Disney+)
• “Nobody Wants This” (Netflix)
• “Professor de Inglês” (FX / Disney+)
• “Somebody Somewhere” (Max)
• “St. Denis Medical” (NBC)
• “What We Do in the Shadows” (FX / Disney+)
Melhor Minissérie
• “Baby Reindeer” (Netflix)
• “Disclaimer” (Apple TV+)
• “Masters of the Air” (Apple TV+)
• “Mr Bates vs the Post Office” (PBS)
• “The Penguin” (Max)
• “Ripley” (Netflix)
• “True Detective: Night Country” (Max)
• “We Were the Lucky Ones” (Disney+)
Para consultar a lista completa de nomeados, visite o site oficial dos Critics Choice Awards.
“Shōgun”: A Grande Favorita
A adaptação do clássico de James Clavell, disponível no Disney+ em Portugal, reafirma o seu estatuto como um dos maiores sucessos televisivos do ano. As suas nomeações refletem o impacto global da série, que combina narrativa histórica com um elenco brilhante, liderado por Hiroyuki Sanada e Anna Sawai.
Lisboa acolhe a quinta edição do Festival de Cinema Triste Para Sempre, um evento único dedicado a explorar a complexidade da tristeza através da sétima arte. Entre os dias 12 e 15 de dezembro, o festival terá lugar no Cinema Fernando Lopes e na Sala Fórum Lisboa, prometendo momentos de introspeção e emoção com uma seleção de filmes que abordam a tristeza sob diferentes perspetivas.
Uma Celebração da Tristeza em Toda a Sua Complexidade
O festival, criado em 2019, nasceu da perceção de que a tristeza, apesar de ser um tema universal, raramente ocupa o centro das narrativas cinematográficas. Segundo a programadora Carolina Serranito, o evento pretende ir além das representações mais comuns da tristeza, como tragédias ou luto:
“A tristeza é uma coisa muito, muito complexa e muito vasta. Não é apenas tragédia, mas também saudade, isolamento ou até nostalgia.”
A quinta edição do Triste Para Sempre contará com uma mistura de curtas e longas-metragens, refletindo a diversidade de emoções e histórias associadas à tristeza.
Abertura e Encerramento: Duas Longas-Metragens de Destaque
Este ano, o festival abre com o documentário “Alma Ansiana”, de Helen Aschauer e Fábio Mota, que explora o quotidiano de idosos no Porto, Havana e Viena, oferecendo uma reflexão delicada sobre o envelhecimento e a solidão.
O encerramento será marcado pela animação “Os Demónios do Meu Avô”, de Nuno Beato, uma obra que combina emoção e fantasia para abordar questões de família e identidade.
Sessões Temáticas e Filmes de Destaque
As curtas-metragens são a alma do festival, organizadas em sessões temáticas que convidam o público a explorar diferentes facetas da tristeza. Entre os destaques estão:
• “Terras Fantásticas”, uma ode à fantasia, com filmes como “Era uma vez no apocalipse”, de Tiago Pimentel, e “Pai”, de Edgar Feldman.
• “Isolamento, Abandonamento e Exclusão”, que inclui obras como “Nobody”, de Marcela Jacobina, e “As Cores do Luto”, de Mariana Lima Mateus, explorando temas como luto e exclusão social.
Além disso, o festival aborda temas como o luto, dramas familiares, e o desafio de transitar da infância para a idade adulta, refletindo sobre rejeição e integração social.
Prémios e Reconhecimento
Como em edições anteriores, o festival atribuirá os prémios Lágrima Nacional e Lágrima Internacional, reconhecendo os filmes que melhor capturam a essência do evento. Para Carolina Serranito, o cinema português destaca-se na forma como explora narrativas tristes com sensibilidade, elevando o festival a um espaço de reflexão sobre a arte e a emoção.
Um Festival Que Convida à Reflexão
O Triste Para Sempre não é apenas um festival de cinema, mas também uma celebração da riqueza emocional e da capacidade do cinema para transformar a tristeza em arte. Entre a fantasia e o realismo, o evento oferece uma programação única que promete tocar profundamente o público.
A revista Time revelou a sua lista anual das melhores séries de 2024, coroando “Shōgun”, da Disney+, como a melhor produção televisiva do ano. A minissérie, uma adaptação do épico literário de James Clavell, destacou-se pela sua abordagem rica e visualmente deslumbrante ao Japão feudal, conquistando o público global.
Com dez episódios, “Shōgun” apresenta uma história de choque cultural e intriga política, centrada no encontro de um navegador inglês com o complexo e fascinante mundo dos samurais. A série foi amplamente elogiada pela sua fidelidade histórica e pela profundidade das personagens, tornando-se um fenómeno entre os subscritores do Disney+.
Outras séries que marcaram presença na lista incluem “Industry” (HBO), uma exploração do mundo financeiro, “Não Digas Nada!”(Disney+), uma emocionante minissérie de suspense, e “Penelope” (Netflix), uma comédia romântica que subverte expectativas.
A lista da Time é um reflexo das tendências televisivas do ano, onde a diversidade de temas e a qualidade de produção continuam a elevar o padrão do entretenimento.
A franquia Star Wars continua a expandir-se, e a mais recente adição, “Skeleton Crew”, já está disponível no Disney+, trazendo consigo um olhar fresco e nostálgico que promete conquistar públicos de todas as idades. Criada por Jon Wattse Christopher Ford, responsáveis pelo sucesso Spider-Man: Homecoming, a série destaca-se pelo seu tom infantojuvenil e pela abordagem intimista que celebra o espírito de descoberta e amizade.
“Skeleton Crew” transporta-nos para um lado diferente da galáxia, onde quatro crianças — interpretadas pelos talentosos Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter e Robert Timothy Smith — se encontram perdidas após um evento inesperado. A história, inspirada em clássicos como The Goonies, segue o grupo enquanto explora planetas misteriosos, enfrenta perigos e descobre mais sobre si mesmos.
No coração da narrativa está o enigmático Jod Na Nawood, interpretado por Jude Law, que adiciona uma camada de mistério e charme à série. O personagem é um guia improvável para as crianças, ajudando-as a navegar por um universo tão perigoso quanto fascinante. Com realização de cineastas aclamados como David Lowery (The Green Knight) e The Daniels (Everything Everywhere All at Once), a série mistura momentos de humor, emoção e ação, tornando-a uma experiência visualmente rica.
“Skeleton Crew” distingue-se por explorar a perspetiva infantil no vasto universo Star Wars, algo raramente abordado em produções anteriores. Enquanto outras séries da franquia, como Andor e The Mandalorian, exploram tons mais sombrios e políticos, “Skeleton Crew” resgata a essência da aventura juvenil, oferecendo uma experiência mais leve e nostálgica.
Para além do elenco cativante, a série beneficia de uma produção de alta qualidade, com efeitos visuais impressionantes e uma banda sonora que complementa perfeitamente o tom aventuresco da história. Com novos episódios lançados semanalmente, “Skeleton Crew” já está a ser apontada como uma das melhores apostas do Disney+ para o ano.
