“Múmia” vai ter um novo Reboot

O reboot de A Múmia está oficialmente em andamento, com a Blumhouse e a Universal Pictures a liderarem o projeto. A nova versão promete revitalizar a franquia com uma abordagem moderna e efeitos especiais de última geração.

Elenco Confirmado

O elenco principal já foi quase todo confirmado. Jack Reynor (Midsommar: O Mal Não Espera a Noite) será o protagonista, assumindo o papel de um explorador que compartilha o protagonismo com Laia Costa (Victoria), que interpretará a sua esposa. O casal terá uma filha e, durante uma expedição, cruzarão o caminho da múmia que dá título ao filme. Outros nomes confirmados incluem Veronica Falcón, May Calamawy e May Elgherty, cujos papéis ainda não foram revelados.  

Direção e Estilo

O filme será dirigido e escrito por Lee Cronin, conhecido por A Morte do Demônio: A Ascensão (2023). Cronin afirmou que o filme “será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, prometendo uma abordagem mais sombria e aterrorizante.  

Estreia

A Múmia tem estreia marcada para 16 de abril de 2026. Embora ainda não haja confirmação sobre a distribuição em Portugal, é provável que o filme chegue aos cinemas portugueses na mesma data ou pouco depois. 

Este reboot surge após o fracasso do filme de 2017, protagonizado por Tom Cruise, que pretendia lançar o universo compartilhado “Dark Universe” da Universal. Com a nova abordagem da Blumhouse, espera-se que A Múmia recupere o prestígio da franquia e conquiste uma nova geração de fãs. 

Alan Ritchson: O Novo Filme deAção que Levou o Ator à Terapia

Alan Ritchson, conhecido pelo seu papel como Jack Reacher na série homónima da Prime Video, está a protagonizar um novo filme de ação intitulado Motor City. Este projeto revelou-se tão intenso que o ator necessitou de terapia após as filmagens. 

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Em Motor City, Ritchson interpreta John Miller, um homem comum que, após ser traído por um gangster local, perde a namorada e acaba na prisão. Ao ser libertado, John está determinado a vingar-se de todos os que o prejudicaram. O filme, que se passa em Detroit, combina sequências de ação estilizadas com uma banda sonora de rock cru, prometendo uma experiência cinematográfica única. 

Durante as filmagens da terceira temporada de Reacher, Ritchson já havia enfrentado desafios físicos significativos. Numa cena de luta, o ator foi lançado com tanta força contra uma mesa que ficou inconsciente por mais de 24 horas. Apesar dos avisos da equipa técnica sobre os perigos da cena, Ritchson insistiu em realizar a sequência sem duplê, demonstrando o seu compromisso com a autenticidade das cenas de ação.  

A intensidade das filmagens de Motor City levou Ritchson a procurar apoio terapêutico, destacando os desafios emocionais e físicos que os atores enfrentam em produções de ação de alta intensidade.

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Motor City está previsto para estrear em 2025 e promete ser uma adição marcante ao género de ação, tanto pela sua narrativa envolvente como pelas performances intensas do elenco.

🎬  “Ainda Estou Aqui” Bate Recorde no Globoplay — E Sim, Também Pode ser visto em Portugal

Parece que a emoção continua a ser um dos motores mais poderosos do cinema. A produção brasileira Ainda Estou Aqui, realizada por Walter Salles, acaba de quebrar todos os recordes de visualização no Globoplay, tornando-se o conteúdo mais visto de sempre na plataforma de streaming. Um feito impressionante — e ainda mais impressionante é o facto de poderes vê-lo legalmente em Portugal.

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Uma história real que comove… e mobiliza

Protagonizado por Fernanda Torres, o filme retrata a vida de Eunice Paiva, viúva de Rubens Paiva, deputado cassado e desaparecido durante a ditadura militar no Brasil. É um retrato profundamente humano e comovente de resistência, dor e memória, centrado na luta silenciosa e incansável de uma mulher que se recusou a apagar a história do seu marido — e do país.

A carga emocional do filme, aliada a uma realização sóbria mas eficaz, tocou profundamente o público. Desde a sua estreia, Ainda Estou Aqui tornou-se no maior fenómeno do Globoplay, batendo recordes de consumo de vídeo sob demanda e demonstrando que o streaming também pode ser um espaço para a memória histórica.

Mas afinal… como se vê o Globoplay em Portugal?

Ao contrário do que muitos pensam, o Globoplay está disponível legalmente em Portugal — sem VPNs, atalhos ou malabarismos técnicos.

Para subscrever:

  1. Vai a globoplay.globo.com
  2. Selecciona Portugal como país
  3. Cria uma conta
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O serviço inclui séries, filmes, novelas, documentários e canais ao vivo, como a TV Globo Internacional e o Globo Now. Algumas novelas podem não estar disponíveis de imediato se estiverem a ser exibidas na televisão portuguesa (SIC), mas a maioria do catálogo é acessível sem restrições.

Ou seja, se estás em Portugal e queres ver Ainda Estou Aqui, podes fazê-lo legalmente, com qualidade e sem complicações.

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Uma vitória para o cinema de qualidade

O sucesso de Ainda Estou Aqui é também uma vitória para o cinema que aposta na verdade, na memória e na sensibilidade, sem recorrer a fórmulas fáceis. É um lembrete poderoso de que a dor tem voz, e que o cinema continua a ser uma das suas formas mais eficazes de expressão.

Apple Cancela Mystic Quest

A série de comédia “Mythic Quest”, centrada no desenvolvimento de videojogos, será encerrada após a quarta temporada. A Apple TV+ confirmou que a próxima temporada será a última, marcando o fim de uma das suas primeiras séries originais.

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A decisão de encerrar a série foi anunciada pelos produtores executivos Megan Ganz, David Hornsby e Rob McElhenney, que expressaram gratidão aos fãs e à Apple TV+ pelo apoio ao longo dos anos. Para oferecer um encerramento adequado, será lançada uma versão reeditada do final da quarta temporada, proporcionando um desfecho mais satisfatório para os espectadores.  

“Mythic Quest” estreou em 2020 e destacou-se por retratar, com humor e perspicácia, os bastidores de um estúdio de desenvolvimento de videojogos. A série contou com um elenco talentoso, incluindo Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim e Jessie Ennis. Ao longo de quatro temporadas, explorou temas como criatividade, ego, amizade e os desafios da indústria dos videojogos. 

A versão reeditada do episódio final está prevista para ser disponibilizada na Apple TV+ em meados de abril, oferecendo aos fãs uma despedida apropriada.  

🐉 O Tigre e o Dragão Regressa — Agora em Série! A Amazon Prepara-se para Ressuscitar o Mito das Artes Marciais

É oficial: O Tigre e o Dragão, o épico wuxia que conquistou o mundo no virar do milénio, vai voltar. Mas não ao grande ecrã — desta vez, o palco será o streaming, com a Amazon Prime Video a desenvolver uma nova adaptação em formato de série. E não estamos a falar de uma simples sequela ou remake: este é um regresso às origens literárias da lenda.

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Baseada no romance homónimo de Wang Dulu, a nova série será uma exploração renovada da história de Shu Lien e Mu Bai, dois guerreiros divididos entre o amor e o dever, enquanto o seu mundo entra em choque com a modernidade. A produção está ainda numa fase inicial, sem elenco confirmado nem datas de estreia apontadas — mas as expectativas já estão nas nuvens.

O regresso do wuxia ao Ocidente?

Para os menos familiarizados, wuxia é o género chinês que mistura artes marciais, romance, honra, códigos morais e acrobacias poéticas em cima de bambus. Uma espécie de Shakespeare de sabre na mão e com levitações coreografadas. E O Tigre e o Dragão foi o grande responsável por introduzir o género a audiências ocidentais em massa.

O filme de Ang Lee, lançado em 2000, não foi apenas um sucesso global — foi um fenómeno. Ganhou 4 Óscares(incluindo Melhor Filme Estrangeiro), tornou-se a maior bilheteira de sempre para um filme de língua não inglesa nos EUA, e consolidou o estatuto lendário de Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh e da então estreante Zhang Ziyi. Além disso, provou que o cinema de Hong Kong podia viajar… e encantar.

Quem está por trás da nova série?

A Amazon e a Sony Pictures Television lideram a produção, com nomes de peso na equipa criativa. O argumento está a cargo de Jason Ning, conhecido pelo seu trabalho em séries como Perception, Lúcifer e, mais recentemente, Os Irmãos Sun. A produção executiva será de Ron D. Moore, o responsável por sucessos como For All Mankind e Outlander, e atualmente também envolvido na adaptação de God of War para a Amazon.

O objetivo declarado é claro: dar nova vida a uma narrativa clássica, com “paisagens deslumbrantes e ação espetacular”, enquanto se explora o dilema existencial de dois guerreiros entre o dever e o amor. O que nos leva a crer que o tom será mais introspectivo e emocional do que meramente acrobático. Ou seja: uma série wuxia com coração.

Uma saga com raízes profundas

Importa lembrar que O Tigre e o Dragão é apenas uma parte de um universo literário mais vasto. A chamada Pentalogia do Ferro, escrita por Wang Dulu entre as décadas de 1930 e 1940, é composta por cinco romances:

  1. Crane Startles Kunlun
  2. Precious Sword, Golden Hairpin
  3. Sword Force, Pearl Shine
  4. Crouching Tiger, Hidden Dragon (o título original)
  5. Iron Knight, Silver Vase

A saga literária é uma epopeia romântica e filosófica que explora o peso da honra, os dilemas do desejo e o declínio de um mundo governado por códigos. E a série da Amazon promete resgatar precisamente essa densidade emocional e cultural, para além das lutas coreografadas.

Depois da espada do destino… nova esperança

Vale lembrar que em 2016 a Netflix tentou uma sequela com O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino, realizado por Yuen Wo-Ping, lendário coreógrafo de artes marciais (Matrix, Kill Bill). O filme contava com Donnie Yen, Harry Shum Jr. e o regresso solitário de Michelle Yeoh. Mas o resultado foi morno — tanto na crítica como no impacto cultural.

Agora, a Amazon parece querer fazer diferente: ir à origem, com tempo para desenvolver personagens, relações e tensões — algo que uma série, bem feita, pode oferecer melhor que um filme de duas horas.

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🎬 O Tigre e o Dragão regressa ao ecrã, mas com fôlego renovado e um novo formato. Se tudo correr como prometido, a série da Amazon poderá não só reviver um clássico, como abrir as portas para uma nova era de wuxia nas plataformas de streaming. E nós, cinéfilos de coração, estaremos à espreita… como guerreiros no telhado.

Finalmente, os Duplos Têm o Seu Óscar: A Nova Categoria Que Vai Fazer História em Hollywood

Depois de décadas a saltar de prédios, a ser arrastados por carros, a levar murros (e a dá-los) no lugar dos astros de cinema… os duplos vão finalmente subir ao palco mais célebre do mundo. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou oficialmente a criação de uma nova categoria competitiva nos Óscares: Melhor Design de Duplos (tradução literal de Best Stunt Design), cuja primeira estatueta será entregue em 2028 — precisamente no ano do centenário da cerimónia.

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Para muitos, já vem tarde. Para outros, é um passo gigantesco rumo à valorização de uma profissão tão fundamental quanto invisível. Seja como for, os verdadeiros heróis anónimos de Hollywood vão, finalmente, deixar de ser apenas créditos rápidos no final de um blockbuster e passar a ser celebrados com o brilho dourado que merecem.

“Arriscam a vida para que os outros brilhem”

O anúncio, feito esta quinta-feira pelo Conselho de Governadores da Academia, deixa claro que o trabalho dos duplos faz parte do ADN do cinema desde os seus primórdios. “Temos orgulho de homenagear o trabalho inovador desses artistas técnicos e criativos”, referiram Bill Kramer (CEO) e Janet Yang (Presidente da Academia), num comunicado que transparece um misto de celebração e mea culpa tardio.

E é difícil não lhes dar razão. Numa indústria onde se atribui um Óscar a alguém que escreveu um argumento durante meses num quarto com vista para um beco — como ironizou Drew Pearce, argumentista de Profissão: Perigo — parece mais do que justo premiar também quem se pendura em helicópteros, mergulha de arranha-céus e leva pancada a sério em nome do entretenimento.

Um empurrão da cultura pop… e de Ryan Gosling

Se houve um filme que contribuiu directamente para reacender esta discussão foi Profissão: Perigo (The Fall Guy), protagonizado por Ryan Gosling e Emily Blunt. A longa-metragem homenageia precisamente a profissão dos duplos e foi ovacionada por trazer os bastidores das acrobacias para o centro da narrativa.

Na cerimónia dos Óscares de 2024, os dois atores apresentaram uma montagem tributo ao trabalho dos duplos, com cenas de ação que iam desde os tempos de Charlie Chaplin até aos dias explosivos de John Wick. A mensagem era clara: o espetáculo é deles, mesmo quando não vemos os seus rostos.

O filme acabou por vencer o prémio de Melhor Elenco de Duplos nos Screen Actors Guild Awards — uma das poucas cerimónias que, até agora, dava palco a esta especialidade. Mas a pressão para que também a Academia se mexesse tornou-se impossível de ignorar.

Uma cerimónia que vai mudar o jogo

A nova categoria vai entrar em vigor com os filmes lançados em 2027, o que significa que os primeiros duplos galardoados com um Óscar subirão ao palco em 2028. As regras de elegibilidade e os critérios de votação ainda serão anunciados — com tempo, prometeram os organizadores.

Mas uma coisa é certa: isto não é só uma vitória simbólica. É o reconhecimento de que o cinema, sobretudo na sua vertente mais comercial e espetacular, vive e respira acrobacias, coreografias, riscos calculados e suor escondido. Que seria de Mad Max: Estrada da Fúria sem os seus duplos? Ou de Matrix sem as lutas em câmara lenta? Ou até mesmo dos saltos mortais de Indiana Jones?

A era dos duplos chegou… com justiça e impacto

Num momento em que a Academia tem procurado diversificar e atualizar os Óscares — criando novas categorias como Melhor Casting, que terá estreia em 2026 — este reconhecimento não é apenas justo. É necessário. Num tempo em que se discute tanto o equilíbrio entre CGI e ação prática, é refrescante ver Hollywood a premiar o elemento mais humano (e perigoso) do cinema de ação: quem o faz a sério.

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🎬 2028 será um ano histórico nos Óscares. Não só pela efeméride dos 100 anos da cerimónia, mas porque, finalmente, aqueles que se magoam para que os outros brilhem, vão poder subir ao palco e ser aplaudidos… de cara destapada.

🎥 O Filme Que Stephen King Não Aguentou Ver Até ao Fim

 Já Está Disponível em Streaming — Também em Portugal

Quando o mestre do terror diz que não conseguiu suportar um filme até ao fim… talvez valha a pena (re)ver, nem que seja por pura curiosidade. Stephen King, autor de clássicos como O Iluminado e Carrie, confessou recentemente que há um único filme que abandonou a meio — e não, não era um slasher de baixo orçamento ou uma adaptação duvidosa de uma das suas próprias obras. Era nada mais, nada menos do que… Transformers.

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Sim, o filme de 2007 realizado por Michael Bay, aquele mesmo onde robôs gigantes se transformam em carros e o som parece ter sido desenhado para colapsar colunas de som.

O tweet que lançou o caos

Em 2022, Stephen King escreveu nas redes sociais:

“Transformers é o único filme que não consegui ver até ao fim. E já sou adulto há décadas.”

A internet entrou em combustão, entre gargalhadas, incredulidade e muita gente a correr para rever o filme só para tentar perceber o que o incomodou tanto.

King nunca entrou em detalhes, mas os suspeitos do costume estão à vista: enredo caótico, excesso de CGI, ritmo alucinante, e diálogos que fazem um episódio de Power Rangers soar a Shakespeare. Ou talvez tenha sido mesmo só uma dor de cabeça provocada por explosões a cada dois minutos.

E agora… está disponível em Portugal

Se quiseres tirar as tuas próprias conclusões, Transformers (2007) está disponível em várias plataformas de streaming acessíveis em Portugal:

  • 📺 SkyShowtime – Disponível no catálogo, com legendas em português
  • 📺 Apple TV (aluguer ou compra digital) – A partir de 3,99€
  • 📺 Google TV / YouTube Filmes – Também disponível para aluguer ou compra
  • 📺 Amazon Prime Video – Pode não estar incluído na subscrição base, mas disponível para compra

Infelizmente, não está incluído na Netflix Portugal nem na HBO Max, pelo menos nesta fase.

Vale a pena (re)ver?

Depende. Se és fã de ação barulhenta, explosões coreografadas, robôs em guerra, e tens tolerância para a realização ultra-estimulante de Michael Bay, então há ali diversão garantida — ou pelo menos uma viagem nostálgica ao início dos anos 2000.

Mas se és do tipo que aprecia cinema com subtileza e profundidade… talvez compreendas o gesto de Stephen King antes da primeira hora.

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🎬 Em suma: Transformers pode ter sido demais para Stephen King, mas isso não significa que não mereça uma segunda chance — nem que seja para poderes dizer “eu aguentei até ao fim”. E em Portugal, não há desculpas: o filme está a apenas uns cliques de distância.