Netflix vs França: A Nova Guerra do Streaming Travada a 24 Imagens por Segundo

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Há muito que o mundo do cinema deixou de ser apenas sobre realizadores, estrelas de Hollywood e prémios dourados. Hoje, a verdadeira batalha acontece nos bastidores — entre algoritmos de plataformas e decretos governamentais. E a mais recente frente de combate situa-se em solo francês, onde a Netflix decidiu bater o pé (ou melhor, bater à porta do Conselho de Estado) contra aquilo que considera ser uma cronologia “arcaica” digna de uma bobine de celulóide empoeirada.

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15 Meses de Espera… Sacrilégio ou Proteção Cultural?

O cerne da questão? Um decreto francês, datado de 13 de fevereiro de 2025, que obriga as plataformas de streaming a esperar 15 meses para poderem exibir um filme após a sua estreia nos cinemas franceses. Sim, 15 meses. Tempo suficiente para nascer um bebé, plantar um vinhedo ou ver cinco temporadas de Emily in Paris — mas demasiado, segundo a Netflix, para manter o público interessado.

A plataforma norte-americana, que investe cerca de 50 milhões de euros por ano no cinema francês (equivalente a 4% das suas receitas no país), quer ver esse prazo reduzido para 12 meses — mas sem mexer no cheque. Ou seja, quer mais liberdade, mas sem aumentar a mesada. Levaram o caso ao Conselho de Estado, alegando que estão a ser obrigados a cumprir um acordo que nunca assinaram. Curiosamente, o acordo foi subscrito por France Télévisions, Canal+, TF1 e Disney. E é aqui que a coisa aquece…

Canal+ e Disney: Os Alinhados com Benefícios

O sistema francês é, na sua essência, uma troca: quanto mais uma empresa investe no cinema nacional, mais cedo pode exibir os filmes. Canal+, por exemplo, é o maior investidor e pode transmitir obras cinematográficas apenas seis meses após a estreia nas salas. Um luxo conquistado com um investimento de pelo menos 480 milhões de euros até 2027.

A Disney, não querendo ficar atrás no desfile gaulês, também negociou com mestria: reduziu o seu prazo de espera de 17 para 9 meses. Em troca, aumentou a sua contribuição para a criação audiovisual francesa de 20% para 25% das suas receitas líquidas no país. Um belo acordo, mas que exige sacrifícios — principalmente para quem, como a Netflix, prefere o modelo norte-americano de “estreia simultânea e já agora aqui vai uma minissérie documental sobre o assunto”.

A Europa Ainda Resiste

Nos EUA, os filmes saltam para o streaming em 45 dias, quando não em simultâneo com os cinemas. Na Europa, e sobretudo em França, a lógica é diferente. Por muito que os tempos mudem, o país mantém o seu estatuto de bastião da proteção cultural. Antes de 2022, as plataformas tinham de esperar 36 meses (!) para transmitir um filme. Sim, três anos. Uma eternidade digital.

E não é só saudosismo. Trata-se de proteger o ecossistema cinematográfico: as salas, os festivais, os pequenos distribuidores. A França vê o cinema como património nacional — e não como mais um conteúdo na grelha entre Bridgerton e o novo reality show de cozinheiros e cães falantes.

Uma Luta Pela Janela… Mas Também Pelo Futuro

Chamam-lhe “a janela de exibição” — mas esta não tem cortinas leves, tem grades de ferro. E se a Netflix quer alargá-la (ou arrombá-la, dependendo da perspetiva), fá-lo com intenções claras: adaptar o mercado europeu ao seu modelo de negócio global.

O problema? Nem todos os países estão dispostos a transformar os seus cinemas em anexos de um catálogo digital. O que está em jogo aqui não é apenas um número de meses, mas sim a soberania cultural, o financiamento da produção local e a própria definição de “cinema” em tempos de binge-watching.

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🎬 Netflix vs França não é apenas um litígio técnico — é um novo episódio de uma série em andamento chamada “Quem Manda no Cinema?”. A resposta, para já, continua a ser… à la française.

👹 Predator: Killer of Killers — O Regresso Implacável do Caçador Supremo… Agora em Versão Animada!

Quando pensávamos que já tínhamos visto todas as variações possíveis do lendário extraterrestre caçador, eis que o universo Predator nos prepara mais uma surpresa — e das boas. Predator: Killer of Killers estreia em exclusivo no Disney+ a 6 de junho de 2025 e promete ser a entrada mais ousada, violenta e estilizada da saga até à data… sem uma única imagem em live-action.

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Se Prey (2022) nos devolveu a fé na franquia com uma abordagem minimalista e histórica, Killer of Killers eleva a fasquia criativa: três histórias, três épocas, três guerreiros lendários — todos a enfrentarem o mesmo pesadelo intergaláctico.

Animação com sangue nas veias e dentes afiados

Desta vez, o franchise salta do ecrã tradicional para a animação adulta — e não estamos a falar de animação bonitinha e inofensiva. Estamos a falar de vísceras, violência estilizada e adrenalina em alta rotação. Um pouco como se Love, Death & Robots tivesse decidido caçar um Predator.

A direção está a cargo de Dan Trachtenberg, que nos deu o excelente Prey, agora em colaboração com Josh Wassung. A dupla promete algo muito para além de um mero spin-off animado: esta é uma verdadeira antologia de ação brutal que atravessa séculos de história e lendas — e que coloca o Predator como a ameaça intemporal que sempre foi.

Três guerreiros, um só destino

Ao estilo de uma antologia, o filme apresenta três segmentos distintos:

  • Uma guerreira viking, endurecida pela dor e movida por vingança, que enfrenta o Predator nas florestas geladas do norte;
  • Um ninja japonês, em pleno Período Sengoku, que descobre que nem todos os demónios vêm dos mitos — alguns vêm das estrelas;
  • Um piloto da Segunda Guerra Mundial, em queda livre num campo de batalha que esconde um inimigo ainda mais letal do que os nazis.

Três tempos, três atmosferas, três estilos de animação distintos — tudo envolto na mística e ferocidade do caçador mais implacável da ficção científica. Se tudo correr como prometido, este será um Predator como nunca vimos: mais experimental, mais intenso e com liberdade total para explorar violência, estética e mitologia.

Uma lufada de ar fresco no ADN do franchise

Depois de décadas de altos e baixos (sim, ainda temos pesadelos com Alien vs Predator: Requiem), parece que a 20th Century Studios está finalmente a perceber que o Predator precisa de se reinventar, não apenas repetir fórmulas. Killer of Killers faz isso mesmo: respeita as raízes — o silêncio, o suspense, a brutalidade — mas vira o jogo visual e narrativamente.

É também uma forma de manter o franchise vivo entre filmes maiores. Com a sequela de Prey já em preparação, esta entrada animada serve como aperitivo sangrento e provocador. E o melhor? Não precisa de compromisso com continuidade — cada segmento é uma cápsula, uma luta até à morte, um embate entre instinto humano e tecnologia alienígena.

Onde e quando ver

Predator: Killer of Killers chega a Portugal a 6 de junho de 2025em exclusivo no Disney+, através do hub Star. Será disponibilizado num só bloco (ou seja, nada de esperas semanais) e promete causar furor entre fãs da saga, da animação adulta e de todos os que sentem falta de uma boa dose de sobrevivência selvagem com garra.

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🎬 Se achavas que o Predator já não conseguia surpreender… prepara-te para um regresso sangrento, histórico e absolutamente alucinante. Porque há caçadores… e depois há o Killer of Killers.

🚣‍♂️ Remando Para o Ouro : George Clooney Conduz-nos à Vitória Olímpica com Coração e Força de Braços

Há histórias que não precisam de truques, super-heróis ou viagens no tempo para nos prender ao ecrã. Precisam apenas de emoção, suor, coragem… e uma boa dose de remo. Remando Para o Ouro estreia este domingo, 13 de abril, às 21h40 no TVCine Top, e é uma daquelas surpresas que mereciam ter chegado às salas de cinema portuguesas. Realizado por George Clooney, o filme é uma poderosa homenagem ao espírito de superação — e uma aula de História que nos leva a bordo de um barco onde se rema não só contra a corrente, mas contra o destino.

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De Seattle para Berlim: o poder de uma equipa improvável

Baseado no bestseller The Boys In The Boat, de Daniel James Brown, o filme leva-nos até à década de 1930, em plena Grande Depressão. É neste cenário de incerteza económica e desafios sociais que conhecemos a equipa de remo da Universidade de Washington — um grupo de jovens com origens humildes, pouco mais do que rapazes comuns com pouco dinheiro, mas com uma vontade descomunal de vencer.

Empurrados por um treinador rigoroso e visionário (interpretado por Joel Edgerton), estes jovens enfrentam obstáculos dentro e fora da água: adversários mais ricos e bem equipados, o desprezo de quem duvida do seu valor, e a ameaça ideológica do nazismo a crescer na Alemanha. Mas o desafio maior está reservado para Berlim, nos Jogos Olímpicos de 1936, onde competem contra a temível e propagandística equipa alemã de Hitler.

Clooney no leme, Edgerton no comando

George Clooney regressa à realização com uma obra que equilibra na perfeição o drama humano com o espetáculo desportivo. Conhecido tanto pelo charme como pela sua inteligência política, Clooney apresenta aqui um filme que fala de coragem sem recorrer ao melodrama fácil, e que não esconde as tensões políticas do período. Tudo com um ritmo elegante — como um bom barco de competição que desliza pela água sem alarido.

Joel Edgerton lidera o elenco com a habitual presença firme e contida, mas são os jovens atletas, em particular Callum Turner e Jack Mulhern, que trazem ao filme o coração e a vulnerabilidade necessários. A química entre os membros da equipa é palpável, e é esse espírito de camaradagem que faz de Remando Para o Ouro um drama de equipa que nunca perde a sua bússola emocional.

Mais do que um filme desportivo

Não te deixes enganar pelo tema. Sim, há corridas de remo filmadas com um sentido de urgência quase visceral. Sim, há treinos duros, tensão entre colegas, adversários intimidantes. Mas Remando Para o Ouro é, acima de tudo, um filme sobre o poder da união, sobre ultrapassar limites e provar que o impossível é apenas uma linha que se pode atravessar com esforço, fé e determinação.

Se a referência a Chariots of Fire (Carruagens de Fogo) te parece justa, é porque o filme partilha desse espírito nobre e inspirador — só que aqui, trocam-se os corredores pela água e as pistas pelas ondas.

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🎬 Remando Para o Ouro estreia em exclusivo nos Canais TVCine, este domingo, 13 de abril, às 21h40. Um daqueles filmes para ver em grupo, discutir depois e lembrar durante muito tempo.