🎬 Os 10 Melhores Filmes de Ação que Venceram Óscares, Segundo a Collider! 🏆💥

A Collider, conhecida pelos seus rankings detalhados de cinema e séries, atualizou a sua lista dos melhores filmes de ação que já conquistaram Óscares. Embora o género seja extremamente popular entre o público, a Academia tem historicamente uma preferência por dramas, épicos históricos e musicais, deixando as produções de ação frequentemente fora do radar das grandes premiações.

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Contudo, quando um filme de ação consegue romper essa barreira e impressionar os votantes dos Óscares, geralmente trata-se de uma obra revolucionária — seja pela inovação nas cenas de ação, pela excelência na montagem ou pelo impacto narrativo. Estes filmes não são apenas explosões e perseguições sem propósito; são produções que elevam o género, combinando técnica, emoção e muitas vezes até reflexão social.

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A Collider escolheu os 10 melhores filmes de ação que levaram uma estatueta para casa, provando que o género pode sim estar entre os grandes clássicos da sétima arte! 🎥✨

🔟 Speed (1994)


🎬 Realizador: Jan de Bont

🏆 Óscares:

• Melhor Edição de Som

• Melhor Mistura de Som

“Speed” é um dos filmes de ação mais icónicos dos anos 90 e um verdadeiro clássico do género. Protagonizado por Keanu Reeves e Sandra Bullock, o filme conta a história de um polícia que descobre que um autocarro foi armado com uma bomba, ativada assim que a velocidade desce abaixo dos 80 km/h. A adrenalina pura, as cenas de perseguição bem coreografadas e a química explosiva entre Reeves e Bullock tornaram este filme num marco do cinema de ação.

9️⃣ Goldfinger (1964)

🎬 Realizador: Guy Hamilton

🏆 Óscar:

• Melhor Edição de Som

O terceiro filme de James Bond, “Goldfinger”, é considerado um dos melhores da saga e estabeleceu o padrão para os filmes de espionagem que viriam depois. Com Sean Connery no papel do icónico 007, o filme apresenta gadgets inovadores, cenas de ação brilhantemente coreografadas e um dos vilões mais memoráveis da franquia, Auric Goldfinger. Sem dúvida, um filme essencial para qualquer fã de ação e espionagem.

8️⃣ Aliens (1986)

🎬 Realizador: James Cameron

🏆 Óscares:

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

A sequela de “Alien” transformou o terror psicológico do primeiro filme numa experiência de ação intensa. Sigourney Weaver, no papel de Ripley, elevou o estatuto de heroína de ação ao máximo. James Cameron entregou uma obra repleta de tensão, cenas de combate eletrizantes e efeitos visuais revolucionários que ainda hoje impressionam.

7️⃣ O Tigre e o Dragão (2000)

🎬 Realizador: Ang Lee

🏆 Óscares:

• Melhor Filme Internacional

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Fotografia

• Melhor Banda Sonora

Este épico de artes marciais redefiniu o género de ação ao trazer uma abordagem poética e visualmente deslumbrante. Com Michelle Yeoh e Chow Yun-Fat, “O Tigre e o Dragão” combina ação e arte numa dança de espadas e acrobacias que transcende qualquer filme convencional.

6️⃣ Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

🎬 Realizador: George Miller

🏆 Óscares:

• Melhor Design de Figurinos

• Melhor Montagem

• Melhor Maquilhagem e Cabelos

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Edição de Som

• Melhor Mistura de Som

“Mad Max: Estrada da Fúria” não é apenas um dos melhores filmes de ação dos últimos anos, mas também uma aula de cinema em termos de montagem, design e storytelling visual. Charlize Theron, no papel de Furiosa, e Tom Hardy, como o icónico Mad Max, protagonizam uma odisseia de sobrevivência repleta de ação ininterrupta.

5️⃣ O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

🎬 Realizador: James Cameron

🏆 Óscares:

• Melhor Maquilhagem

• Melhor Som

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

“Terminator 2” elevou o nível dos filmes de ação e ficção científica. Arnold Schwarzenegger regressa no icónico papel do T-800, mas desta vez como um protetor de John Connor. A mistura perfeita entre ação, efeitos visuais inovadores e uma narrativa emocionante fazem deste filme um dos melhores do género.

4️⃣ O Cavaleiro das Trevas (2008)

🎬 Realizador: Christopher Nolan

🏆 Óscares:

• Melhor Ator Secundário (Heath Ledger)

• Melhor Edição de Som

“O Cavaleiro das Trevas” redefiniu os filmes de super-heróis, trazendo um tom mais realista e sombrio ao universo de Batman. Heath Ledger, no papel do Joker, entregou uma das performances mais memoráveis do cinema moderno, o que lhe valeu um Óscar póstumo.


3️⃣ Os Salteadores da Arca Perdida (1981)

🎬 Realizador: Steven Spielberg

🏆 Óscares:

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Montagem

• Melhor Som

• Melhores Efeitos Visuais

O primeiro filme de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, é uma verdadeira aventura de ação que inspirou gerações. Com perseguições de tirar o fôlego e uma narrativa repleta de mistério e emoção, este é um dos filmes mais icónicos de todos os tempos.

2️⃣ Matrix (1999)

🎬 Realizadoras: As Wachowski

🏆 Óscares:

• Melhor Montagem

• Melhor Som

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

“Matrix” revolucionou o cinema de ação e ficção científica com os seus efeitos visuais inovadores e uma história complexa que mistura filosofia e alta tecnologia. Keanu Reeves, como Neo, trouxe ao cinema uma das figuras mais icónicas do género.

1️⃣ Os Incorruptíveis Contra a Droga (1971)

🎬 Realizador: William Friedkin

🏆 Óscares:

• Melhor Filme

• Melhor Ator (Gene Hackman)

• Melhor Realização

• Melhor Montagem

• Melhor Argumento Adaptado

Este thriller policial protagonizado por Gene Hackman continua a ser um dos filmes de ação mais influentes de todos os tempos. Com sequências de perseguição eletrizantes e uma abordagem realista ao combate ao tráfico de drogas, “Os Incorruptíveis Contra a Droga” estabeleceu um novo padrão para o género.

🔥 Conclusão

A Collider fez um excelente trabalho ao selecionar os 10 melhores filmes de ação vencedores de Óscares, provando que o género não só entretém como também pode ser uma obra-prima cinematográfica. Se és fã de ação e ainda não viste algum destes clássicos, está na hora de os adicionar à tua lista! 🎥💥

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📌 E para ti, qual destes filmes é o melhor? Ou há algum que merecia estar na lista? Deixa a tua opinião nos comentários! 👇🎬

Will Ferrell recorda a única vez em que John C. Reilly o fez perder o controlo em cena 🤣🎬

Fazer Will Ferrell quebrar o personagem durante uma cena é um verdadeiro feito no mundo da comédia. Mas John C. Reilly conseguiu essa proeza em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby (2006), num momento completamente improvisado e simplesmente hilariante!

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O dia em que John C. Reilly fez história no humor 😂🎥

Durante o discurso de homenagem a Reilly nos Oscar Wilde Awards 2025, Ferrell recordou um momento lendário nos bastidores do filme:

💬 “O John chega ao pé de mim para confessar que já posou para a revista Playgirl sob o nome de Mike Honcho. E sim, ele disse que abriu as nádegas.”

Ferrell não conseguiu conter o riso e, no filme, pode mesmo ver-se o ator a lutar para não desatar a rir.

💬 “Aquilo foi tudo improvisado e juro que só me veem a segurar-me à vida para não perder o controlo.”

Se já adoravas Talladega Nights, agora tens mais um motivo para rever esta comédia absurda.

A história de uma amizade que virou parceria de culto 🎭👬

Will Ferrell e John C. Reilly formaram uma das duplas mais icónicas da comédia moderna, mas o primeiro encontro dos dois foi nos bastidores do Saturday Night Live.

Embora não tenham trabalhado juntos logo de início, Ferrell percebeu o talento de Reilly quando este participou numa leitura de mesa para O Repórter: A Lenda de Ron Burgundy (2004).

💬 “Não conseguíamos acreditar no quão engraçado ele era! Alguém tão talentoso como ator e, ao mesmo tempo, capaz de nos fazer chorar a rir?”

Infelizmente, Reilly escolheu entrar em Gangs of New York (2002) e perdeu a oportunidade de estar no elenco. Mas Ferrell e o realizador Adam McKay não desistiram e escreveram um papel especialmente para ele em Talladega Nights.

💬 “Queríamos tanto trabalhar com o John. Ele é incrível.”

Foi o início de uma parceria lendária!

De Talladega Nights a Step Brothers: uma dupla inesquecível! 🏡🎤

Depois do sucesso de Talladega Nights, Ferrell e Reilly voltaram a brilhar juntos em Step Brothers (2008), onde interpretaram dois adultos infantis que se tornam melhores amigos.

Se viste o filme, certamente te lembras da icónica música “Boats ’N Hoes”. Pois bem, Ferrell revelou que metade da letra foi escrita por John C. Reilly!

💬 “O John fez Step Brothers! Ele mostrou o enorme talento que tem. Aquilo não teria sido o mesmo sem ele.”

Os dois voltaram a trabalhar juntos em O Repórter 2: A Lenda Continua (2013), Holmes & Watson (2018) e até fizeram cameos na comédia bizarra Tim & Eric’s Billion-Dollar Movie (2012).

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Reilly e Ferrell: ainda há espaço para mais uma comédia? 🎬🎭

Depois de tantos filmes em conjunto, os fãs continuam à espera de um novo projeto desta dupla. Será que há hipótese de vermos uma sequela de Step Brothers?

Ou será que McKay e Ferrell têm outra ideia genial guardada na gaveta?

👀 E tu, qual o teu filme favorito desta dupla? Conta-nos!

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Espero que tenhas gostado desta adaptação! Mantive o tom leve e divertido, com alguns emojis estratégicos para tornar a leitura mais fluida. 🤩

Pierce Brosnan quer voltar a ser James Bond? Amazon pode mudar tudo no franchise 🕶️🎬

A possibilidade de um regresso de Pierce Brosnan ao papel icónico de James Bond parecia uma ideia remota… até agora! Numa entrevista recente, o ator não descartou totalmente a hipótese de vestir novamente o famoso fato de 007. Mas será que esta ideia faz sentido?

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Amazon assume controlo criativo de James Bond 💰🎥

A mudança drástica na franquia aconteceu quando a Amazon assumiu o controlo criativo do universo Bond. Em fevereiro, o gigante tecnológico fez um acordo com Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, os tradicionais guardiões da saga, garantindo os direitos intelectuais do espião mais famoso do cinema.

Ainda que Wilson e Broccoli continuem como co-proprietários da franquia, todas as decisões criativas sobre futuros filmes passam agora pela Amazon. O que isto significa?

1️⃣ O futuro de Bond está nas mãos do streaming

2️⃣ As mudanças podem ser radicais

3️⃣ Personagens e histórias podem tomar um rumo inesperado

Desde o lançamento de No Time to Die (2021), que marcou a despedida de Daniel Craig, a saga vive uma fase de especulação intensa sobre quem será o novo 007. Entre os nomes mais falados estão Leo Woodall, Idris Elba, Tom Hardy e o favorito Aaron Taylor-Johnson.

Mas agora há um novo candidato que ninguém esperava…

Pierce Brosnan: um regresso possível? 🤵🔫

Numa entrevista à GQ, quando questionado sobre um possível regresso, Pierce Brosnan respondeu sem hesitar:

💬 “Como poderia não estar interessado?”

A frase soou como uma bomba para os fãs da saga, mas antes que a especulação disparasse, Brosnan rapidamente desfez as esperanças, acrescentando que seria uma ideia romântica, mas que o papel deveria ficar para outra pessoa.

O ator irlandês de 71 anos interpretou James Bond em quatro filmes entre 1995 e 2002:

• GoldenEye (1995)

• Tomorrow Never Dies (1997)

• The World is Not Enough (1999)

• Die Another Day (2002)

Embora os seus filmes sejam divisivos entre os fãs, ninguém nega que Brosnan trouxe uma elegância clássica ao papel, com um toque de humor e charme.

Mas a questão mantém-se: será que um Bond veterano faz sentido?

A polémica com a Amazon e o “adeus” de Daniel Craig 🚀🤵

Desde que a Amazon assumiu as rédeas, a revolta entre os fãs de Bond tem sido grande. Muitos temem que a nova administração mude drasticamente o tom da saga.

O próprio Daniel Craig, apesar de elogiar Wilson e Broccoli, foi cauteloso na sua reação:

💬 “A minha admiração e respeito por Barbara e Michael continuam inabaláveis. Espero fazer parte dos projetos futuros dela.”

Outros, porém, foram bem mais diretos. Osgood Perkins, realizador do terror Longlegs, disse de forma brutal que nunca aceitaria realizar um filme de James Bond sob a alçada da Amazon. A sua resposta num Reddit AMA foi curta e grossa:

💬 “Não, porque f**-se o Jeff Bezos.”* 😬

Já Valerie Leon, que foi Bond Girl em The Spy Who Loved Me (1977) e Never Say Never Again (1983), teme que a identidade britânica da saga seja perdida:

💬 “O franchise era muito britânico e já não será mais. Tudo mudou, e eu sou muito à moda antiga.”

James Bond no streaming? O futuro do espião é incerto 🎭🎞️

Se há algo certo, é que James Bond nunca mais será o mesmo. A entrada da Amazon pode significar menos lançamentos em cinema e mais produções focadas no streaming, o que pode descaracterizar um dos maiores ícones do cinema mundial.

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Com ou sem Pierce Brosnan, a verdade é que o nome do próximo James Bond continua um mistério. Será que a Amazon vai apostar num rosto jovem ou trazer uma surpresa inesperada?

👀 O que achas? Gostavas de ver Brosnan regressar como Bond ou já é altura de seguir em frente?

T-shirts, tangas e marketing milionário: como Anora gastou três vezes o seu orçamento para vencer o Óscar 🏆💰

A vitória de Anora na última edição dos Óscares não foi apenas um feito artístico, mas também um verdadeiro triunfo de estratégia de marketing. O filme de Sean Baker, que custou apenas 6 milhões de dólares a produzir, viu o seu distribuidor indie Neon investir 18 milhões em campanhas promocionais – três vezes mais do que o orçamento da própria obra!

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Este investimento astronómico rendeu frutos: Anora superou pesos pesados como The Brutalist, Conclave e A Complete Unknown, e levou para casa o prémio de Melhor Filme. Mas como é que a Neon conseguiu este feito?

Marketing de guerrilha: Gen Z e cultura pop no centro da campanha 👑🔥

Em vez de apostar em campanhas tradicionais direcionadas a críticos e membros da Academia, a Neon apostou num marketing voltado para a cultura jovem e digital. Um dos exemplos mais notáveis foi uma pop-up store temporária, montada num estacionamento de Los Angeles, onde os fãs puderam comprar merchandise exclusivo do filme.

A fila começou a formar-se às 10h da manhã, mesmo que a loja só abrisse às 15h – sinal do entusiasmo gerado pela campanha. Entre os produtos vendidos, destacam-se:

• T-shirts com frases icónicas do filme 🎽 – Slogans como “Stay jealous, babe!”, “You hit the lotto, bitch!” e “Fuckin’ Cinderella” tornaram-se virais.

• Tangas vermelhas com a inscrição “Little Wifey” 💋 – Vendidas a 15 dólares, tornaram-se um símbolo do filme.

• Posters e impressões de edição limitada 🖼️ – Alguns mostrando a protagonista Mikey Madison em poses sensuais inspiradas nos anos 70.

Além disso, a primeira exibição de Anora em Hollywood contou com uma plateia repleta de trabalhadoras do sexo, uma jogada estratégica que reforçou a autenticidade da narrativa do filme.

E os concorrentes? Estratégias (e orçamentos) bem diferentes 🎬💸

Enquanto Anora apostava numa abordagem jovem e irreverente, outros concorrentes seguiram caminhos distintos:

• The Brutalist – Produzido por 10 milhões de dólares, teve um orçamento de marketing semelhante ao de Anora, mas optou por uma campanha mais clássica. A24 lançou um merchandise discreto, incluindo T-shirts minimalistas e um modelo em miniatura do centro comunitário projetado pelo arquiteto da história (inspirado num campo de concentração). Apenas 500 unidades foram fabricadas, ao preço de 75 dólares – e esgotaram rapidamente.

• A Complete Unknown – O filme protagonizado por Timothée Chalamet como Bob Dylan teve um orçamento de 70 milhões e um investimento promocional que ultrapassou esse valor. Para recuperar os custos, apostou em produtos de luxo, como um casaco de camurça da Levi’s por 1.200 dólares e uma moto Triumph igual à do filme por 12.895 dólares. Além disso, o famoso bar Dante, em Nova Iorque, criou um cocktail inspirado na lenda da música, batizado Like a Rolling Stone.

• Conclave – O drama sobre a eleição de um novo Papa, com um orçamento de 20 milhões, teve um marketing mais discreto e sem merchandising oficial. No entanto, os fãs trataram de criar os seus próprios produtos, como T-shirts com a frase “Messy Bitch Convention” e autocolantes dos cardeais fumando vape.

O impacto da estratégia de Anora no cinema independente 🚀📈

O sucesso de Anora demonstra como o público e a própria Academia estão a mudar. O filme foi o de menor orçamento entre os nomeados, mas conseguiu competir de igual para igual com produções muito mais dispendiosas.

Além disso, a aposta da Neon no marketing low-cost mas viral (com forte apelo ao público jovem) é um sinal claro de que o cinema independente pode ser tão competitivo como as grandes produções de Hollywood.

Com a sua vitória no Óscar e um sucesso estrondoso no streaming, Anora já garantiu o seu lugar como um dos filmes mais falados do ano. E, claro, a campanha promocional ajudou a transformar este pequeno filme numa verdadeira sensação global.

ver também : Gene Hackman e esposa morreram de causas naturais, mas com vários dias de diferença, revela investigação 🕵️‍♂️🎥

🔥 O que achaste da estratégia de marketing de Anora? Será que este é o futuro do cinema independente?

Gene Hackman e esposa morreram de causas naturais, mas com vários dias de diferença, revela investigação 🕵️‍♂️🎥

As autoridades de Santa Fé divulgaram novos detalhes sobre a investigação à morte de Gene Hackman e da sua esposa, Betsy Arakawa. O lendário ator de French Connection e Imperdoável foi encontrado sem vida na sua residência a 26 de fevereiro, ao lado da mulher, mas agora sabe-se que os dois faleceram com vários dias de diferença.

Na conferência de imprensa realizada esta sexta-feira, o xerife Adan Mendoza e a médica legista Heather Jarrell confirmaram que ambas as mortes foram de causas naturais – mas com circunstâncias bastante distintas.

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Betsy Arakawa terá sido a primeira a falecer 🏡💔

Betsy Arakawa, pianista clássica de 65 anos, terá morrido a 11 de fevereiro, dias antes do marido. Segundo os registos, a última vez que foi vista com vida foi numa farmácia às 16h15 desse dia.

O seu corpo foi encontrado numa casa de banho da residência, com comprimidos espalhados ao lado e um aquecedor portátil perto da cabeça, sugerindo que terá caído abruptamente no chão.

A médica legista revelou que a causa da morte foi uma infeção rara por hantavírus, uma doença transmitida por roedores através da urina, saliva e fezes. A condição provoca febre, dores musculares e insuficiência respiratória, sendo frequentemente fatal.

Nos últimos 50 anos, apenas 136 casos foram registados no Novo México, com uma taxa de mortalidade de 42%. Embora o risco de exposição ao vírus na casa do casal fosse considerado baixo, a investigação descobriu sinais da presença de roedores na propriedade.

Gene Hackman morreu dias depois, sozinho em casa 🎭🖤

O ator Gene Hackman, que completou 95 anos em janeiro, terá falecido a 18 de fevereiro, uma semana após a esposa.

Hackman foi encontrado noutra divisão da casa, próximo da cozinha, vestido, com os óculos escuros e uma bengala ao seu lado. O seu pacemaker parou de registar atividade cardíaca no dia 18, o que sugere que essa foi a data da sua morte.

A autópsia revelou que Hackman sofria de doença cardíaca hipertensiva e aterosclerótica, e que já tinha tido múltiplos enfartes do miocárdio. Além disso, uma tomografia ao cérebro identificou um estado avançado de Alzheimer.

Apesar de não ter sido possível determinar se sofreu um ataque cardíaco no momento da morte, os médicos concluíram que o seu estado de saúde debilitado foi o fator decisivo.

O mais trágico é que, segundo as autoridades, Hackman terá ficado sozinho em casa durante vários dias após a morte da esposa. Não se sabe ao certo como conseguiu sobreviver durante esse período, dada a sua condição de saúde.

O adeus a um ícone do cinema 🎬🌟

Gene Hackman, vencedor de dois Óscares e uma lenda de Hollywood, passou os últimos anos longe dos holofotes, dedicando-se à escrita e à pintura. A sua morte marca o fim de uma era para o cinema, deixando um legado impressionante com filmes como Bonnie e Clyde, French Connection e Imperdoável.

Apesar da natureza trágica do seu falecimento, a sua obra continua a inspirar gerações de cinéfilos.

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Descansem em paz, Gene Hackman e Betsy Arakawa. 🖤