Neil Gaiman em Queda Livre? Acusações de Abuso Abalam o Autor e Cancelam Projetos 

O mundo literário e televisivo foi abalado por novas alegações contra Neil Gaiman, um dos mais reconhecidos escritores de fantasia e ficção científica. O autor britânico, conhecido por obras como Good Omens, American Gods e The Sandman, enfrenta agora acusações de má conduta sexual feitas por oito mulheres, incluindo quatro que já haviam falado anteriormente sobre o caso.

A revelação foi feita numa capa da New York Magazine, publicada esta segunda-feira, e surge após a estreia do podcast Master, do Tortoise Media, que no ano passado já tinha reportado acusações contra o autor. Gaiman nega as alegações, afirmando, através dos seus representantes, que todas as interações foram consensuais.

No entanto, o impacto das denúncias já está a afetar a sua carreira e os projetos em que estava envolvido, com várias produções a serem canceladas ou adiadas.

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As Alegações e o Caso Gaiman ⚖️

Segundo o artigo da New York Magazine, as acusações envolvem oito mulheres que relatam experiências semelhantes com o autor.

Uma das mulheres afirma que Gaiman, enquanto ela trabalhava como babysitter do seu filho de cinco anos, lhe terá oferecido um banho no jardim antes de se juntar a ela, nu, e alegadamente a terá agredido sexualmente.

Outro ponto das acusações envolve dinâmicas de BDSM que, segundo as mulheres, não foram acordadas previamente, levando a situações onde o consentimento não estaria plenamente definido.

Os representantes de Gaiman rejeitam as alegações, reforçando que o BDSM é uma prática legal entre adultos consentidos, mas as vítimas alegam que as interações ultrapassaram os limites previamente estabelecidos.

A situação já foi alvo de uma queixa formal em janeiro de 2023, mas a investigação foi encerrada sem acusações formais. Agora, com novos testemunhos, a pressão sobre Gaiman aumenta, especialmente no meio audiovisual.

O Impacto nas Produções de Cinema e TV 🎥📺

Desde que as acusações surgiram, várias das adaptações televisivas e cinematográficas baseadas nas obras de Gaiman foram afetadas. Entre os projetos impactados estão:

❌ Good Omens (Prime Video)

• A terceira temporada da série será agora reduzida a um único episódio de 90 minutos.

• Gaiman foi afastado da produção, apesar de ser um dos principais criadores da série.

⏸️ The Graveyard Book (Disney)

• A Disney suspendeu a produção da adaptação cinematográfica de O Livro do Cemitério, um dos livros mais aclamados de Gaiman.

❌ Dead Boy Detectives (Netflix)

• A série foi oficialmente cancelada pela Netflix, embora não tenha sido confirmado se o cancelamento está diretamente relacionado com as acusações.

✔ The Sandman – Temporada 2 (Netflix)

• A produção continua confirmada, e a segunda temporada de The Sandman ainda deve estrear este ano.

✔ Anansi Boys (Prime Video)

• A adaptação televisiva da Amazon Prime para Anansi Boys também continua em desenvolvimento.

*🎭 Coraline – O Musical (Leeds Playhouse)

• O teatro britânico Leeds Playhouse anunciou em novembro que avançaria com a adaptação musical do clássico infantil Coraline, apesar das controvérsias.

• O teatro foi agora contactado para um comentário sobre os desenvolvimentos mais recentes.

A incerteza em torno destes projetos poderá crescer nos próximos meses, especialmente se novas alegações surgirem ou se houver investigações adicionais.

Reação da Indústria Editorial 📚

A editora Headline, responsável por várias publicações de Gaiman, recusou comentar sobre as acusações.

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Dado o impacto que escândalos semelhantes tiveram noutros autores e figuras mediáticas, ainda é incerto se as editoras continuarão a publicar os seus futuros livros ou se irão rever a relação profissional com o escritor.

O caso também levanta questões sobre o impacto de alegações de abuso em grandes nomes da cultura pop. Com Hollywood e a indústria literária cada vez mais atentos a questões de conduta, figuras influentes como Gaiman enfrentam um escrutínio crescente.

O Futuro de Neil Gaiman e o Debate Sobre Consentimento no Entretenimento

As acusações contra Neil Gaiman voltam a levantar um debate complexo sobre consentimento, poder e abuso na indústria do entretenimento.

Se, por um lado, os seus representantes defendem que todas as interações foram consensuais, por outro, os testemunhos das mulheres sugerem que as dinâmicas de poder e a falta de discussão prévia sobre os limites tornaram as experiências abusivas.

Independentemente do desfecho legal, a reputação de Gaiman já sofreu um golpe significativo, e a sua presença em projetos futuros poderá tornar-se um tema controverso para estúdios e editoras.

À medida que novas informações surgirem, resta saber se o autor conseguirá manter o seu estatuto na indústria, ou se estas acusações marcarão um ponto sem retorno na sua carreira.

Conclusão: Um Caso Que Pode Mudar o Futuro de Gaiman e das Suas Obras 📖⚖️

Com projetos cancelados, adiados e um crescente escrutínio público, o caso Neil Gaiman está longe de terminar.

A resposta da indústria do entretenimento será determinante para perceber até que ponto figuras influentes podem continuar a ter projetos de grande escala mesmo quando envolvidas em controvérsias.

O que achas deste caso? Terá impacto duradouro na carreira de Neil Gaiman? Partilha a tua opinião nos comentários. 👇🎭

“Samaritan” – Sylvester Stallone Reinventa o Super-Herói no TVCine Top 🦸‍♂️🔥

O cinema de super-heróis tem sido dominado por colossos como Marvel e DC, mas Samaritan traz uma abordagem diferente ao género. Estreando a 17 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top, o filme apresenta Sylvester Stallone num papel que mistura ação, mistério e redenção, provando que nem todos os heróis vestem capa – e que alguns podem até ter passado da idade para o combate… ou será que não?

Se já sentias falta de Stallone no papel de durão com um passado sombrio e um coração inesperadamente nobre, então esta é uma estreia a não perder!

O Último Herói de Granite City 🏙️⚡

A história de Samaritan transporta-nos para Granite City, uma cidade mergulhada no crime e na incerteza. Sam Clear, um jovem de 13 anos, começa a desconfiar que o seu misterioso vizinho, Sr. Smith, pode ser mais do que aparenta.

Há 25 anos, um vigilante super-poderoso chamado Samaritan desapareceu numa batalha devastadora contra o seu arqui-inimigo, Nemesis. A luta culminou num incêndio massivo num armazém, e desde então, a lenda foi considerada morta. Mas será que morreu mesmo?

Sam não está convencido e, com o caos a crescer na cidade, sente que precisa de respostas. O seu objetivo? Trazer Samaritan de volta à ação antes que Granite City se desmorone completamente.

A narrativa explora não só o mito do herói caído, mas também a importância das lendas urbanas e da esperança em tempos difíceis.

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Sylvester Stallone: O Super-Herói Que Não Sabíamos Que Precisávamos 🎭💪

Se há alguém que pode transformar um super-herói reformado numa figura lendária, esse alguém é Sylvester Stallone.

A sua presença em Samaritan encaixa na perfeição no arquétipo do herói relutante – alguém que viu e viveu o pior do mundo e que, apesar de tudo, pode ser convencido a regressar para lutar mais uma vez.

Stallone não é estranho ao género. O ator já esteve no universo Marvel como Stakar Ogord em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, mas aqui assume um papel de protagonista que combina os seus pontos fortes: ação, presença imponente e aquela dose certa de emoção que o tornou uma lenda do cinema.

Um Filme de Ação com Sabor a Quadradinhos 📖🎬

Embora “Samaritan” não seja baseado num universo partilhado de super-heróis, a sua estética e narrativa lembram os grandes thrillers inspirados em banda desenhada.

Com um argumento de Bragi F. Schut e realização de Julius Avery (Son of a Gun, Overlord), o filme aposta num tom mais sombrio e realista, afastando-se da abordagem altamente estilizada dos blockbusters de super-heróis tradicionais.

O elenco conta ainda com:

• Javon ‘Wanna’ Walton (Euphoria), que interpreta o jovem Sam,

• Pilou Asbæk (Game of Thrones),

• Dascha Polanco (Orange Is the New Black),

• Sophia Tatu, entre outros.

O foco não está apenas nos combates e nos efeitos especiais, mas sim na dinâmica entre um jovem idealista e um herói que já desistiu da luta.

Porque Deves Ver “Samaritan”? 🤔🎥

✔ Se és fã de Sylvester Stallone, este é um regresso imperdível do ator a um género que combina ação e drama de forma poderosa.

✔ Se gostas de histórias de super-heróis fora do habitual, Samaritan oferece uma abordagem diferente, misturando mistério, mitologia urbana e combate.

✔ Se procuras um filme de ação sólido e bem executado, este tem todos os ingredientes certos – e um protagonista que nunca desilude.

Afinal, quem disse que um super-herói precisa de estar no auge da sua juventude para salvar o mundo? 💥

📺 “Samaritan” estreia a 17 de janeiro, sexta-feira, às 21h30, no TVCine Top.

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E Tu? Estás Pronto Para Conhecer a Verdade Sobre o Último Herói de Granite City? 🏙️⚡

Conta-nos nos comentários se vais assistir e quais são os teus filmes favoritos de Sylvester Stallone! 🎬🔥

Os 10 Filmes Mais Populares no Streaming Português em 2024 – De “Oppenheimer” a “Dune: Parte 2” 🎬🔥

O ano de 2024 foi recheado de grandes estreias no cinema, mas o sucesso dos filmes não se limitou às salas escuras – também dominou as plataformas de streaming!

Com base na atividade de mais de 50 milhões de utilizadores, o JustWatch revelou os 10 filmes mais populares no streaming português ao longo do ano. Desde os blockbusters da Marvel às obras mais premiadas dos Óscares, esta lista mostra as escolhas dos espectadores portugueses e o impacto que alguns dos lançamentos mais aguardados tiveram no digital.

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Será que o teu favorito está aqui? Vamos descobrir! 👇🎥

10. “Deadpool and Wolverine” – O Encontro Mais Caótico da Marvel 🦸‍♂️🔥

O aguardado regresso de Deadpool (Ryan Reynolds) e Wolverine (Hugh Jackman) fez sucesso nos cinemas e, mal chegou ao streaming, tornou-se um dos filmes mais vistos do ano.

Com realização de Shawn Levy (Free Guy, À Noite no Museu), o filme misturou humor, ação e muitas referências ao universo Marvel. Em Portugal, foi o filme mais visto do ano nos cinemas, com uma receita superior a 4 milhões de euros.

📺 Disponível em: Netflix e Disney +

9. “Challengers” – Amor e Ténis com Zendaya 🎾❤️

Com Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, este drama romântico de Luca Guadagnino mergulha na complexa relação de três tenistas ao longo dos anos.

Além da química do trio, o filme destacou-se pela banda sonora original de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedora do Globo de Ouro 2025.

📺 Disponível em: Prime Video

8. “Beekeeper” – Jason Statham em Modo “Máquina de Matar” 🐝🔫

Se há ator que nunca desilude no género de ação, é Jason Statham. Neste thriller explosivo de David Ayer (Suicide Squad), Statham interpreta um ex-agente da CIA que se envolve numa conspiração violenta após a morte de uma amiga.

Com 150 milhões de dólares em bilheteira, o filme provou que o público ainda adora um bom filme de ação old-school.

📺 Disponível em: Prime Video

7. “Os Excluídos” – Uma Comédia Dramática Que Conquistou Hollywood 🎭❄️

Realizado por Alexander Payne, este filme de Natal fora do comum foi um dos grandes favoritos da crítica. Paul Giamatti, Dominic Sessa e Da’Vine Joy Randolph deram performances inesquecíveis, garantindo ao filme 5 nomeações aos Óscares e a vitória na categoria de Melhor Atriz Secundária.

📺 Disponível em: SkyShowtime

6. “Godzilla Minus One” – O Rei dos Monstros Conquista o Mundo 🦖🔥

O cinema japonês brilhou nos Óscares com esta nova abordagem ao universo Godzilla, realizada por Takashi Yamazaki. O filme venceu o prémio de Melhores Efeitos Visuais, ultrapassando produções de grande orçamento como Missão: Impossível – Ajuste de Contas e Napoleão.

📺 Disponível em: Netflix

5. “Divertida-Mente 2” – As Emoções Voltaram (E Fizeram História) 🎭🎨

O fenómeno da Pixar voltou a emocionar o público em 2024. “Divertida-Mente 2” tornou-se o filme mais visto do ano nas bilheteiras mundiais, arrecadando quase 2 mil milhões de dólares. Em Portugal, atingiu 7 milhões de euros em receitas.

O filme explorou as novas emoções de Riley na adolescência, trazendo uma história emocionante e divertida que conquistou todas as idades.

📺 Disponível em: Disney+

4. “Dune” – O Regresso do Clássico de Ficção Científica 🌵👑

O lançamento de “Dune: Parte 2” trouxe novamente a primeira parte para o topo das listas de streaming.

Realizado por Denis Villeneuve, o épico de ficção científica baseado na obra de Frank Herbert venceu 6 Óscares e continua a ser um dos filmes de referência do género.

📺 Disponível em: Max

3. “Poor Things” – Emma Stone e um Mundo Surrealista 🏡🧠

O filme que garantiu a Emma Stone o seu segundo Óscar de Melhor Atriz foi um dos favoritos do público português.

Realizado por Yorgos Lanthimos (A Favorita, O Lagosta), “Poor Things” trouxe uma história excêntrica sobre transformação e libertação feminina, misturando romance, comédia e fantasia num visual único.

📺 Disponível em: Disney+

2. “Dune: Parte 2” – O Filme Que Dominou 2024 🏜️🔥

A sequela de Denis Villeneuve provou ser ainda mais grandiosa que o primeiro filme. Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler e Florence Pugh lideram um elenco de luxo nesta adaptação da icónica saga sci-fi.

Em Portugal, foi um dos 10 filmes mais vistos do ano nos cinemas, arrecadando 2 milhões de euros.

📺 Disponível em: Max

1. “Oppenheimer” – O Fenómeno de Christopher Nolan 💣🎭

Era impossível outro filme liderar esta lista. “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, foi o grande vencedor dos Óscares 2024, levando para casa 7 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Ator (Cillian Murphy).

Lançado em simultâneo com Barbie, no fenómeno apelidado de “Barbenheimer”, Oppenheimer provou que o público ainda tem interesse em histórias profundas e cinematografia de alto nível.

📺 Disponível em: SkyShowtime

Conclusão: Um Ano de Gigantes no Streaming 📺🔥

2024 foi um ano repleto de grandes lançamentos, com sucessos de bilheteira e filmes premiados a dominarem as plataformas digitais.

ver também: Os Melhores Filmes de Ficção Científica Desde a Pandemia: 10 Obras Que Definem o Género na Atualidade

De super-heróis a ficção científica, de ação a drama, a lista reflete a diversidade de gostos do público português. Enquanto Dune: Parte 2 e Oppenheimer lideraram nos cinemas e no streaming, filmes como Poor Things e Godzilla Minus One surpreenderam com o seu sucesso global.

E tu, qual destes foi o teu favorito? Ou achas que ficou algum de fora? Conta-nos nos comentários! 👇🎬

Morre Oliviero Toscani, o Fotógrafo Que Revolucionou a Publicidade com Campanhas Provocativas 📷🎨

O mundo da fotografia e da publicidade perdeu um dos seus nomes mais marcantes. Oliviero Toscani, o visionário fotógrafo italiano que chocou, inspirou e desafiou convenções com as suas campanhas para a Benetton, morreu aos 82 anos.

A família do artista confirmou o falecimento nesta segunda-feira, 13 de janeiro de 2025, devido a complicações de amiloidose, uma doença incurável que provoca o acúmulo anormal de proteínas no corpo. Toscani já havia revelado publicamente o seu diagnóstico em agosto, mencionando que havia perdido 40 quilos.

Com uma carreira marcada por campanhas provocativas e muitas vezes polémicas, Toscani não foi apenas um fotógrafo de moda — foi um contador de histórias visuais que usou a publicidade como uma forma de ativismo.

A Igreja

Sida Terminal

David Kirby em leito de morte para campanha da Benetton

Oliviero Toscani

Oliviero Toscani

Oliviero Toscani

hearts

Oliviero Toscani

A Arte da Controvérsia – Como Toscani Transformou a Publicidade 📢📸

O nome Oliviero Toscani está inevitavelmente ligado à Benetton, marca para a qual trabalhou durante mais de duas décadas como diretor de arte. Mas os seus anúncios iam muito além da moda. Ele usava a fotografia para provocar, desafiar tabus e questionar a sociedade, muitas vezes chocando o público.

Os seus temas iam desde racismo, desigualdade social, violência policial, pena de morte, SIDA e até a máfia italiana. Muitas das suas campanhas foram censuradas, outras foram debatidas em tribunais, mas todas cumpriram o propósito principal: fazer com que as pessoas falassem sobre os problemas do mundo.

Entre as suas campanhas mais icónicas, destacam-se:

• O leito de morte de David Kirby (1992) – Uma das imagens mais impactantes da sua carreira. Toscani utilizou a fotografia de um homem portador de SIDA nos seus últimos momentos de vida, rodeado pela família. Publicada no auge da crise da doença nos EUA, a campanha gerou enorme polémica, mas também trouxe visibilidade à luta contra a epidemia.

• Os lábios de uma mulher negra e branca a beijarem-se (1991) – Uma imagem que celebrava a diversidade racial, mas que foi considerada “demasiado ousada” por algumas publicações.

• Três corações humanos (1996) – Um anúncio que mostrava três corações humanos com as palavras “branco”, “negro” e “amarelo”, destacando que, biologicamente, somos todos iguais.

• Prisioneiros no corredor da morte (2000) – Toscani fotografou condenados à pena capital nos EUA para uma campanha da Benetton. Foi o suficiente para que a empresa perdesse contratos e fosse alvo de protestos.

Toscani: Um Fotógrafo ou um Provocador?

Para Toscani, a fotografia era muito mais do que apenas estética. Ele acreditava que a publicidade tinha um poder enorme e que deveria ser usada para consciencializar, não apenas para vender produtos.

“Se a publicidade pode convencer as pessoas a comprar coisas de que não precisam, também pode levá-las a refletir sobre aquilo que realmente importa”, disse ele numa das suas entrevistas mais célebres.

E foi exatamente isso que fez ao longo da sua carreira. Enquanto outras marcas apostavam em modelos sorridentes e cenários idílicos, Toscani usava a sua lente para capturar a realidade — nua, crua e, muitas vezes, desconfortável.

Mas o seu trabalho não se limitou à moda. Toscani também fotografou para revistas como Vogue, GQ, Harper’s Bazaar e Elle, além de dirigir projetos artísticos e sociais.

O seu estilo era inconfundível: cores fortes, composições simples e mensagens diretas. Muitas das suas imagens pareciam simples à primeira vista, mas escondiam significados profundos e controversos.

O Legado de Toscani e o Impacto no Mundo da Publicidade 🎨🖼️

A influência de Oliviero Toscani na publicidade moderna é inegável. Antes dele, poucas marcas ousavam abordar temas sociais de forma tão direta. Hoje, campanhas que abordam questões como racismo, LGBTQ+, ambientalismo e feminismo são comuns — e muito desse caminho foi aberto pelo seu trabalho na Benetton.

Mas a sua abordagem também lhe custou caro. As campanhas dividiram opiniões, levaram a processos judiciais e, em 2000, resultaram no seu afastamento da Benetton, depois da polémica sobre os prisioneiros no corredor da morte. Toscani, no entanto, nunca pediu desculpa. Para ele, a arte precisava de provocar para ser relevante.

Nos últimos anos, dedicou-se a outros projetos fotográficos, dirigiu documentários e lançou livros, mas a sua identidade como criador irreverente manteve-se intacta até ao fim.

Conclusão: Toscani Deixou o Mundo Mais Colorido e Consciente 🌎📷

A morte de Oliviero Toscani marca o fim de uma era na fotografia publicitária. Mas o seu legado continua vivo nas imagens que capturou e nas conversas que gerou.

Se hoje a publicidade se atreve a tocar em temas sociais, é porque alguém, um dia, decidiu que vender camisolas não bastava — era preciso vender ideias.

Descansa em paz, Toscani. O teu olhar continua connosco. 🖤

 
 
 
 
 
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Criador de “Succession” Prepara Novo Filme Para a HBO Sobre Crise Financeira 💰🎬

Depois de transformar Succession numa das séries mais premiadas e aclamadas da última década, Jesse Armstrong está pronto para o seu próximo grande projeto. E, para surpresa de muitos, não será uma nova série, mas sim um filme para a HBO.

O argumento já está a ser desenvolvido e promete mergulhar num tema que Armstrong conhece bem: as elites financeiras e o impacto das crises económicas. Ainda sem título oficial, o filme terá como foco um grupo de quatro amigos que se reencontram em plena turbulência de uma crise financeira global.

Mas o que esperar deste projeto? Vamos analisar tudo o que sabemos até agora. 👇

Da Luta Pelo Poder em “Succession” ao Colapso Financeiro 📉

Se Succession nos mostrou os bastidores da elite corporativa e dos jogos de poder entre bilionários, este novo filme parece seguir uma linha semelhante, mas com um foco ainda mais amplo: o impacto de uma crise financeira à escala global.

ver também : “Screamboat”: O Rato Assassino Que Vai Atormentar os Cinemas em Abril

Ainda não há muitos detalhes sobre a trama, mas sabe-se que o enredo seguirá quatro amigos que se reencontram durante um período de colapso económico. Esta premissa sugere que, ao contrário da dinâmica familiar tóxica dos Roy em Succession, o novo projeto poderá explorar relações de amizade postas à prova num cenário de incerteza financeira.

Dado o estilo de escrita de Armstrong, é provável que o filme combine humor mordaz, crítica social e uma boa dose de drama, seguindo a linha de sátiras políticas e económicas que marcaram a sua carreira.

HBO Acelera Produção – Elenco Pode Ser Definido em Breve 🎭

Apesar de Armstrong ainda estar a escrever o guião, a HBO já deu sinal verde para acelerar a produção. A equipa de casting já começou a verificar a disponibilidade de atores, sugerindo que o estúdio pretende filmar ainda este ano.

Este não será o primeiro trabalho de Armstrong no cinema. O argumentista já foi nomeado ao Óscar de Melhor Argumento Adaptado pelo filme In the Loop (2009), uma comédia política ácida coescrita com Armando Iannucci, Simon Blackwell e Tony Roche.

A produção do novo filme será partilhada entre Armstrong e Frank Rich, seu parceiro de longa data em Succession, garantindo que a abordagem satírica e a qualidade narrativa se mantenham ao mais alto nível.

O Desafio de Suceder a “Succession” 🤔

Criar um projeto após um fenómeno como Succession não é tarefa fácil. A série foi amplamente considerada uma das melhores da última década, acumulando um total de 75 nomeações aos Emmys e 19 vitórias, incluindo três troféus de Melhor Série Dramática.

Além do sucesso junto da crítica, Succession tornou-se um fenómeno cultural, gerando memes, teorias e discussões acaloradas sobre os Roy, a elite empresarial e os bastidores da riqueza obscena.

Por isso, o próximo trabalho de Armstrong será inevitavelmente comparado ao seu legado televisivo. A boa notícia é que o tema das crises financeiras já provou ser material rico para histórias envolventes, como demonstrado por filmes como The Big Short (2015) e Margin Call (2011).

Dado o talento de Armstrong para criar diálogos afiados e personagens moralmente ambíguas, há grandes expectativas sobre como ele irá abordar este tema num formato cinematográfico.

Quando e Onde Ver?

Ainda sem previsão oficial de lançamento, espera-se que o filme chegue ao catálogo da HBO e HBO Max em 2025.

Com a produção a ser acelerada, o elenco pode ser anunciado em breve, o que nos dará um vislumbre sobre o tom e a escala do projeto. Será um drama intimista sobre amizade e sobrevivência financeira? Ou uma sátira cruel ao estilo de Succession?

ver também : Os Melhores Filmes de Ficção Científica Desde a Pandemia: 10 Obras Que Definem o Género na Atualidade

Independentemente da resposta, uma coisa é certa: se Armstrong está envolvido, vale a pena ficar atento.

E tu, achas que este filme pode ser um sucessor à altura de Succession? Conta-nos nos comentários! 👇🎬

“Screamboat”: O Rato Assassino Que Vai Atormentar os Cinemas em Abril

O terror tem uma nova mascote, e desta vez não é um palhaço, um boneco possuído ou um espírito vingativo – é um rato. Mas não um rato qualquer…

Após o domínio público ter aberto as portas para adaptações nada convencionais, Screamboat, um filme de terror inspirado na icónica animação Steamboat Willie, promete transformar um dos símbolos mais reconhecíveis da cultura pop numa máquina de matar.

ver também : “Canina” – O Terror Psicológico Mais Surreal do Ano

Previsto inicialmente para estrear no final de janeiro, o lançamento do filme nos cinemas dos EUA foi adiado para abril. No entanto, para apimentar a espera, os produtores divulgaram as primeiras imagens da sua aterrorizante criatura principal – um rato homicida interpretado por David Howard Thornton, o ator por trás do infame Art the Clown, da saga Terrifier.

Sim, leste bem: o rato mais famoso do mundo está prestes a ganhar uma versão sádica e brutal.

Do Barco a Vapor ao Massacre Noturno 🛳️🔪

A premissa de Screamboat não é para os fracos de coração. O filme segue um grupo de nova-iorquinos numa viagem noturna de ferry, um trajeto que deveria ser tranquilo… até que um rato diabólico decide transformar a embarcação numa armadilha mortal.

À medida que o caos se instala, os passageiros percebem que precisam de unir forças para sobreviver ao massacre e deter a criatura antes que a sua travessia se torne um pesadelo definitivo.

A mistura de terror slasher e humor negro promete oferecer uma experiência ao estilo Terrifier, mas com um toque nostálgico (e altamente perturbador).

“O nosso rato assassino é uma homenagem a Disney, mas com um twist sinistro e cómico,” explica Steven LaMorte, realizador e argumentista do filme. Segundo ele, o trabalho de David Howard Thornton na pele do rato homicida é “hilário e ao mesmo tempo aterrorizante”.

Se tivermos em conta que Thornton já nos fez temer um palhaço sem uma única fala em Terrifier, imaginemos o que ele pode fazer quando encarna uma versão maléfica do Steamboat Willie.

Um Elenco de Peso Para o Caos Sanguinário 🎭🩸

Além de Thornton, o elenco de Screamboat conta com vários nomes conhecidos do terror e da cultura pop, incluindo:

• Tyler Posey (Teen Wolf),

• Amy Schumacher (The Mean One),

• Jesse Kove (Cobra Kai),

• Kailey Hyman (Terrifier 2),

• Jarlath Conroy (Day of the Dead),

• Charles Edwin Powell (The Exorcist III),

• Brian Quinn (Impractical Jokers),

• Joe DeRosa (Better Call Saul).

A produção do filme inclui também nomes de peso no terror independente, como Christian Cordella, responsável pelos efeitos práticos da criatura, e a equipa da Quantum Creation FX, que transformou Thornton num rato monstruoso.

Dado o historial de LaMorte na realização de paródias de terror (The Mean One, baseado no Grinch), podemos esperar que Screamboat siga a mesma linha: uma mistura de violência extrema e sátira inteligente.

A revelação do Rato

Domínio Público: O Novo Terreno de Jogo para o Horror?

O surgimento de Screamboat não é um caso isolado. Com Steamboat Willie a entrar no domínio público em 2024, vários estúdios independentes viram a oportunidade de reimaginar a personagem icónica de forma mais sombria.

Esta não é a primeira vez que Hollywood explora personagens infantis para criar algo macabro. Recentemente, Winnie the Pooh: Blood and Honey transformou o simpático ursinho num assassino implacável. Agora, é a vez de Mickey (ou pelo menos a versão de Steamboat Willie) ganhar um lado perverso.

A questão é: será que a Disney vai reagir?

Embora o Steamboat Willie original esteja agora livre para ser usado, a Disney continua a deter os direitos sobre versões mais recentes da personagem. Se Screamboat se aproximar demasiado de elementos reconhecíveis do Mickey moderno, podemos esperar uma batalha legal à vista.


10 Filmes de Terror Found Footage que Quase Foram Perfeitos segundo a Collider

Mas, até lá, o rato está solto. E pronto para matar.

Quando e Onde Ver?

Screamboat chega aos cinemas dos EUA em abril de 2025, mas antes disso terá exibições especiais e presenças em eventos de terror. Ainda não há informações sobre distribuição internacional, mas é provável que o filme chegue a plataformas digitais depois da sua estreia.

Se és fã de Terrifier, slashers exagerados ou apenas queres ver até onde a insanidade pode levar um ícone infantil, este é um filme para ter na tua lista.

Estás pronto para enfrentar o rato assassino? 🐭🔪

“Mínimos 3” Chega Mais Cedo – Universal Antecipou a Estreia para 2026 🎬🍌

Os fãs dos pequenos ajudantes amarelos têm um motivo para celebrar: Mínimos 3 vai chegar aos cinemas um ano mais cedo do que o previsto! 🤩🎥

A Universal Pictures surpreendeu ao anunciar que a estreia do novo filme será a 1 de julho de 2026, adiantando-se à data original de 30 de junho de 2027. Esta mudança de calendário tem um efeito colateral: Shrek 5, que estava programado para essa data, foi adiado alguns meses e agora chegará aos cinemas a 23 de dezembro de 2026.

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Mas o que motivou esta decisão e o que podemos esperar da nova aventura dos Mínimos? Vamos aos detalhes. 👇

Mínimos 3: O Que Sabemos Até Agora?

A Illumination não está para brincadeiras com Mínimos 3. O argumento será assinado por Brian Lynch, que já trabalhou no primeiro Mínimos (2015) e na saga A Vida Secreta dos Nossos Bichos. Para garantir a continuidade do tom divertido e caótico dos filmes anteriores, a realização volta a estar nas mãos de Pierre Coffin, o francês responsável por todos os filmes da saga Gru – O Maldisposto e pelo primeiro spin-off dos ajudantes amarelos.

E claro, Coffin continuará a dar voz aos hilariantes Mínimos, aqueles seres sempre prontos para seguir um mestre… nem que isso signifique causar o caos total! 😂

A última vez que vimos os Mínimos no grande ecrã foi em 2024, no enorme sucesso Gru – O Maldisposto 4, onde voltaram a roubar a cena ao lado do icónico vilão de coração mole.

Agora, a questão que fica no ar é: qual será a nova missão destas criaturas trapalhonas? Ainda não há detalhes sobre a trama, mas, a julgar pelo histórico da franquia, podemos esperar muitas trapalhadas, gadgets absurdos e, claro, bananas! 🍌

Porque Foi “Shrek 5” Empurrado para Dezembro?

A mudança de calendário não afeta apenas Mínimos 3. Com a nova data, Shrek 5 foi transferido para 23 de dezembro de 2026, garantindo que chega às salas a tempo de celebrar os 25 anos da saga Shrek.

A boa notícia é que os fãs do ogre mais rabugento da animação não precisam de se preocupar com mudanças no elenco. Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz regressam para dar voz a Shrek, Burro e Fiona, respetivamente.

A realização ficará a cargo de Walt Dohrn, que esteve envolvido na escrita de Shrek 2 (2004) e Shrek – O Terceiro (2007), além de ter contribuído para a história de Shrek Para Sempre (2010). Já o co-realizador será Brad Ableson, que anteriormente trabalhou em Mínimos 2: A Ascensão de Gru (2022).

A DreamWorks e a Universal têm grande confiança neste regresso, e com Eddie Murphy a sugerir que o Burro poderá ter o seu próprio spin-off, parece que o universo de Shrek está longe de chegar ao fim.

O Que Vem a Seguir para a Illumination?

Além destas grandes novidades, a Universal Pictures anunciou que a data originalmente ocupada por Mínimos 3 – 30 de junho de 2027 – será preenchida por um novo filme da Illumination, ainda sem título divulgado. Inicialmente, este projeto estava previsto para 19 de março de 2027, mas o estúdio decidiu reposicioná-lo.

A Illumination tem apostado fortemente em franchises de animação de sucesso, desde os Mínimos até Super Mario Bros: O Filme, que se tornou uma das maiores bilheteiras de 2023. Com a antecipação de Mínimos 3 e a aposta contínua em novos projetos, o estúdio parece estar a consolidar o seu domínio na animação familiar.

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Conclusão: Um Calendário Recheado de Animação! 🎥✨

Seja pelos Mínimos, pelo Shrek, ou por um misterioso novo projeto, os próximos anos prometem ser animados – literalmente!

Os ajudantes amarelos voltam mais cedo do que o esperado, e o Natal de 2026 será marcado pelo regresso de Shrek, Burro e Fiona. Tudo indica que os estúdios estão a apostar em pesos pesados da animação para manter o público agarrado às salas de cinema.

Ficaste entusiasmado com estas mudanças? Qual destes filmes estás mais ansioso para ver? Conta-nos nos comentários! 👇🎬

Disney Arrisca Multa Bilionária em Caso de Plágio de “Moana”

A Disney enfrenta um dos processos mais caros da sua história após o animador Buck Woodall ter avançado com uma acusação de violação de direitos de autor contra o estúdio. Em causa está o argumento de que a Disney terá plagiado a sua história de 2003, Bucky, para criar o universo de Moana. Agora, a empresa pode ter de desembolsar até 10 mil milhões de dólares em indemnizações.

Mas será que a acusação tem fundamento ou trata-se apenas de mais um caso de tentativa de aproveitamento do sucesso da gigante do entretenimento? Vamos explorar os detalhes deste processo que promete dar que falar.

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A Queixa: Um Franchising Inspirado Demasiado de Perto?

A base da acusação de Buck Woodall é a suposta semelhança entre Bucky, o seu guião submetido em 2003, e a história de Moana. Segundo o animador, ambas as tramas envolvem uma jovem aventureira determinada, que embarca numa missão mítica no Oceano Pacífico, guiada por um semideus carismático que utiliza um gancho mágico.

Woodall alega que, há mais de 20 anos, enviou o seu guião a Jenny Marchick, que na época era diretora de desenvolvimento num estúdio afiliado à Disney. Apesar de não ter recebido resposta, ele argumenta que a ideia foi aproveitada anos mais tarde, dando origem a Moana em 2016 e, mais recentemente, a Moana 2, lançada em novembro de 2024.

O primeiro processo de Woodall contra a Disney foi arquivado por questões de prazo. No entanto, o lançamento da sequela deu-lhe nova oportunidade de avançar com uma ação judicial, alegando que a empresa continuou a lucrar com a ideia alegadamente roubada. Agora, ele exige uma indemnização correspondente a 2,5% das receitas do franchising, valor que poderá atingir os 10 mil milhões de dólares.

A Resposta da Disney: “Pura Coincidência” ou Defesa Estratégica?

Como seria de esperar, a Disney rejeitou completamente as alegações, classificando-as como infundadas. Ron Clements, co-diretor de Moana, afirmou publicamente que o filme não teve qualquer inspiração no projeto de Woodall e que qualquer semelhança é meramente coincidência.

A posição do estúdio é clara: Moana foi um projeto original, desenvolvido internamente, com uma forte base na mitologia e cultura polinésia. Os criadores passaram anos a pesquisar as tradições e lendas da região antes de escreverem o guião, o que desmente qualquer ideia de que a história tenha sido copiada de um argumento desconhecido.

No entanto, os advogados de Woodall apontam que há demasiadas coincidências para serem ignoradas. Além da premissa central, destacam as semelhanças no design das personagens, nos elementos míticos e na jornada da protagonista.

A questão que se coloca é: será que há evidências concretas que provem que alguém na Disney teve acesso ao guião de Woodall e utilizou as suas ideias? Ou será que estamos perante um caso clássico de duas histórias semelhantes, mas desenvolvidas de forma independente?

O Impacto para a Disney e o Futuro de “Moana”

Independentemente do desfecho do caso, esta ação judicial coloca a Disney numa posição delicada. O franchising de Moana é uma das propriedades mais valiosas da empresa, e a sequela tem potencial para ser um dos maiores sucessos de bilheteira de 2024/2025.

Se o processo avançar e a Disney for considerada culpada, o impacto financeiro será significativo, não só pelos possíveis 10 mil milhões de dólares de indemnização, mas também pelo dano reputacional que pode afetar futuros projetos.

Por outro lado, se a Disney conseguir provar que as alegações não têm fundamento, este caso poderá ser mais um exemplo de acusações de plágio contra grandes estúdios que acabam por não resultar em consequências legais.

O que é certo é que este processo poderá arrastar-se durante meses (ou anos), e a Disney terá de gerir cuidadosamente a comunicação em torno do assunto para evitar que o caso manche o sucesso de Moana 2.

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Resta saber se Buck Woodall tem provas concretas para sustentar a sua acusação ou se este será apenas mais um episódio numa longa lista de disputas legais em Hollywood.

Conclusão: Uma Batalha de Gigantes no Tribunal 🎭⚖️

Casos de alegado plágio em Hollywood não são novidade, mas poucos chegam a valores tão astronómicos como este. Com a Disney a negar qualquer irregularidade e Woodall a insistir que a sua obra foi copiada, resta aguardar pelo desenrolar dos acontecimentos.

Independentemente do veredicto, este processo mostra como as disputas sobre direitos de autor continuam a ser um grande desafio na indústria do entretenimento, onde a linha entre inspiração e cópia nem sempre é clara.

O que achas? Será que Woodall tem razão, ou a Disney está a ser injustamente acusada? 🤔

“O Teu Amigo da Vizinhança Homem-Aranha” – A Nova Visão Animada da Marvel 🕷️🎨

O Homem-Aranha continua a ser uma das figuras mais icónicas da Marvel, e o Disney+ estreia a 29 de janeiro uma nova série animada, O Teu Amigo da Vizinhança Homem-Aranha (Your Friendly Neighborhood Spider-Man).

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Uma Homenagem ao Passado com Olhos no Futuro

Diferente de outras versões, esta série vai explorar os primeiros dias de Peter Parker antes de se tornar o famoso teioso. Além disso, a animação presta homenagem aos traços e cores das histórias clássicas da Marvel, capturando o espírito vintage dos comics.

Para os fãs que cresceram com as séries animadas dos anos 90 ou até com os filmes de Sam Raimi, este pode ser um regresso nostálgico. Mas também serve como uma porta de entrada para uma nova geração descobrir o carismático herói de Nova Iorque.

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Estreia: 29 de janeiro de 2025, no Disney+.

“Canina” – O Terror Psicológico Mais Surreal do Ano

Se há algo que Canina (Nightbitch) promete, é deixar os espectadores a questionar tudo. O novo filme da Searchlight Pictures estreia a 24 de janeiro no Disney+ e traz Amy Adams num dos papéis mais intensos da sua carreira.

Quando a Maternidade se Torna Algo Muito Mais Sombrio

A história gira em torno de uma mulher que abandona a sua carreira para se dedicar à maternidade a tempo inteiro. No entanto, o que começa como um desafio emocional transforma-se numa experiência cada vez mais bizarra. Aos poucos, ela sente mudanças no seu corpo e nos seus comportamentos… até começar a acreditar que se está a transformar num cão.

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Será uma metáfora para o isolamento e as pressões da maternidade? Um conto de terror psicológico que brinca com os limites da realidade? Ou algo ainda mais estranho?

Inspirado no romance de Rachel Yoder, Canina promete explorar os aspetos mais profundos do instinto materno e da identidade feminina, misturando realismo e surrealismo de forma inquietante.

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Amy Adams em Mais um Papel Arrojado 🎭

A atriz já provou inúmeras vezes que consegue dominar papéis intensos (Arrival, Sharp Objects), e Canina pode ser mais uma dessas performances memoráveis. O filme é uma mistura entre horror psicológico e sátira social, abordando o peso da parentalidade e os desafios de uma mulher que começa a perder o controlo da sua própria realidade.

Para os fãs de filmes como Cisne Negro ou Titane, esta é uma estreia obrigatória.

Estreia: 24 de janeiro de 2025, no Disney+.

“Whiskey on the Rocks” – Uma História de Guerra Fria que Podia Ter Mudado o Mundo 🥃🚢

A Guerra Fria foi uma época de tensão constante, e poucos momentos foram tão delicados como o incidente que inspirou Whiskey on the Rocks. Esta série original do Disney+ chega a 22 de janeiro e promete trazer um olhar intrigante sobre um evento que colocou o mundo à beira de um confronto nuclear.

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Baseado em Factos Reais – Mas Parece um Thriller de Espionagem

No final de outubro de 1981, um submarino soviético, o U-137, encalhou misteriosamente no arquipélago sueco de Karlskrona. Para os militares suecos, tratava-se de uma violação territorial clara – mas teria sido um erro de navegação ou algo muito mais sinistro?

O que se seguiu foi uma série de decisões de alto risco que podiam ter escalado para um confronto global. O Primeiro-ministro sueco, Thorbjörn Fälldin, teve de enfrentar a difícil tarefa de negociar com a União Soviética sem provocar uma guerra. E no meio de tudo isto, surgiram perguntas inquietantes: estaria o submarino a transportar armas nucleares? Teria sido enviado para uma missão secreta?

Com um enredo digno de um filme de espionagem, Whiskey on the Rocks explora os bastidores de um dos momentos mais tensos da história recente e traz à tona as manobras políticas e militares que evitaram o pior.

Por Que Vale a Pena Assistir? 🎭

Se gostaste de séries como Chernobyl ou The Americans, esta produção pode ser exatamente o que procuras. A mistura de drama histórico com elementos de suspense e política internacional faz de Whiskey on the Rocks uma série imperdível.

Além disso, há algo fascinante na forma como a história mundial pode ser alterada por um erro de cálculo, um submarino no sítio errado e uma decisão política tomada sob pressão.

Estreia: 22 de janeiro de 2025, no Disney+.

“Uma Verdadeira Vida de Inseto – Temporada 2” 🐞🌍

O mundo dos insetos pode ser pequeno, mas as suas histórias são gigantes. Uma Verdadeira Vida de Inseto (A Real Bug’s Life) regressa para a sua segunda temporada no Disney+ a 15 de janeiro, trazendo mais uma série de aventuras incríveis do reino microscópico.

Se a primeira temporada já nos impressionou com imagens deslumbrantes e narrativas dignas de um épico cinematográfico, esta nova leva de episódios promete elevar ainda mais a fasquia, explorando os desafios diários que estes pequenos heróis enfrentam para sobreviver.

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Um Mundo Oculto à Escala dos Gigantes

Ao contrário do que muitos podem pensar, a vida de um inseto está longe de ser monótona. Cada dia é uma batalha, e cada pequena decisão pode ser a diferença entre a vida e a morte. Através de uma combinação magistral de filmagens em alta definição e narração envolvente, Uma Verdadeira Vida de Inseto leva-nos numa viagem por ecossistemas diversos, onde cada criatura desempenha um papel essencial.

Nesta temporada, somos apresentados a novos protagonistas:

• 🏜️ O escaravelho-tigre, um velocista nato que precisa de fugir do calor escaldante das praias do Bornéu.

• 💧 A libélula em metamorfose, cuja transformação acontece num lago britânico, num processo quase mágico.

• 🌙 A mariposa-lua das Smoky Mountains, que tem apenas uma noite para crescer, encontrar um parceiro e garantir a sobrevivência da sua espécie.

Cada episódio não só mostra a resiliência destes insetos, mas também destaca a sua importância para os ecossistemas onde vivem.

Por Que Motivo Esta Série se Destaca? 🧐

A principal força de Uma Verdadeira Vida de Inseto está na sua capacidade de transformar histórias aparentemente banais em verdadeiras sagas de sobrevivência. Os realizadores utilizam técnicas de filmagem que aproximam o espectador do ponto de vista dos insetos, criando sequências que mais parecem cenas de um blockbuster de ação do que um documentário sobre a natureza.

Além disso, a série não se limita a impressionar visualmente. Cada episódio transmite informações valiosas sobre o comportamento animal, estratégias de adaptação e o impacto das alterações ambientais nestas espécies.

Se és fã de documentários como Planeta Terra ou Microcosmos, esta é uma série que não podes perder.

10 Filmes de Terror Found Footage que Quase Foram Perfeitos segundo a Collider

Este é o trailer da primeira temporada uma vez que ainda não encontramos um da segunda, legendado em português.

Estreia: 15 de janeiro de 2025, no Disney+.

“FBI: Most Wanted” Está de Volta! Sexta Temporada Estreia no TVCine Emotion

Se és fã de ação, drama policial e investigações intensas, marca já na tua agenda: FBI: Most Wanted está de volta para a sua sexta temporada! A nova leva de episódios estreia em Portugal no dia 16 de janeiro, quinta-feira, às 22h10, no TVCine Emotion, prometendo mais adrenalina, suspense e perseguições implacáveis.

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A Caça aos Criminosos Mais Perigosos Continua

Criada pelo lendário Dick Wolf, a mente por trás das icónicas franquias Law & Order e FBI, FBI: Most Wanted acompanha uma equipa de elite que persegue os criminosos mais procurados pelo FBI. A unidade Fugitive Task Force é especializada em capturar foragidos perigosos e enfrenta riscos extremos a cada missão.

No centro da ação está o carismático e determinado Agente Especial Supervisor Remy Scott (Dylan McDermott), um veterano do FBI que trabalhou em Nova Iorque, Filadélfia e Las Vegas antes de assumir o comando da equipa. A seu lado, encontram-se alguns dos melhores especialistas em investigação criminal:

• Agente Especial Sheryll Barnes (Roxy Sternberg) – Ex-detetive da polícia de Nova Iorque e especialista forense, concilia a sua vida profissional com o papel de mãe de dois filhos pequenos.

• Agente Especial Hana Gibson (Keisha Castle-Hughes) – Um verdadeiro génio informático que utiliza a tecnologia para caçar criminosos.

• Agente Especial Ray Cannon (Edwin Hodge) – Ex-polícia de Nova Orleães e ex-integrante da unidade de Crimes Violentos de Albany, segue os passos do seu pai, um veterano do FBI.

• Agente Especial Nina Chase (Shantel VanSanten) – Recruta mais recente da equipa, é especialista em trabalho à paisana e conhecida pela sua perícia em condução de alta velocidade.

Novos Casos, Novos Perigos

A nova temporada retoma os eventos chocantes do final da quinta temporada, onde uma bomba explodiu no casamento do Agente Ray, deixando um rasto de destruição. Agora, a equipa terá de investigar um assassinato brutal de um detetive, o que desencadeia uma série de homicídios e uma trama criminosa que ameaça a segurança pública.

Cada episódio apresenta um novo caso repleto de reviravoltas, conspirações e ação intensa, garantindo que os espectadores fiquem colados ao ecrã. Com a assinatura de Dick Wolf, o realismo policial e a dinâmica de equipa continuam a ser os pontos fortes da série.

Onde e Quando Assistir?

• 📅 Estreia: 16 de janeiro (quinta-feira)

• ⏰ Horário: 22h10

• 📺 Canal: TVCine Emotion

Se és fã de séries como Law & Order, FBI ou Criminal Minds, então FBI: Most Wanted é um “must-watch”! Não percas a nova temporada e acompanha as investigações mais eletrizantes da televisão.

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E tu, és fã da série? Quais são os teus agentes favoritos? Deixa a tua opinião nos comentários e partilha connosco quais são os teus episódios mais memoráveis!

“Mickey 17” de Bong Joon Ho Vai Estrear no Festival de Berlim

O próximo filme de Bong Joon Ho, realizador vencedor do Óscar por Parasitas, “Mickey 17”, terá a sua estreia no Festival de Cinema de Berlim, confirmou a Warner Bros. Embora não se trate de uma estreia mundial, o evento alemão marcará uma das primeiras grandes exibições do aguardado thriller de ficção científica protagonizado por Robert Pattinson.

O Que Sabemos Sobre “Mickey 17” 🎬

📖 Baseado no Livro “Mickey7” de Edward Ashton

O filme adapta o romance de Edward Ashton, publicado em 2022. A história acompanha Mickey Barnes, um “Expendable”—um funcionário descartável de uma missão humana que visa colonizar o planeta gelado Niflheim.

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Sempre que surge uma missão demasiado perigosa ou suicida, a tripulação recorre a Mickey. Se ele morrer, o seu corpo é regenerado com a maioria das suas memórias intactas. No entanto, após seis mortes, Mickey percebe que há algo de errado com este sistema e começa a questionar a sua própria existência.

🎭 Elenco e Equipa Técnica

Além de Robert Pattinson no papel principal, o filme conta com:

• Bong Joon Ho como argumentista, produtor e realizador

• Dede Gardner e Jeremy Kleiner (Plan B Entertainment) na produção

• Dooho Choi (Kate Street Pictures) também na produção

📅 Datas de Estreia

• Coreia do Sul: 28 de fevereiro

• Festival de Berlim: Entre 13 e 23 de fevereiro (data exata por confirmar)

• Estreia mundial: 7 de março

A Warner Bros. adiantou a estreia americana de Mickey 17, que estava originalmente marcada para abril, para 7 de março, demonstrando grande confiança no potencial comercial do filme.

💰 Um Grande Investimento da Warner Bros.

O orçamento do filme ronda os 118 milhões de dólares, tornando-se um dos maiores projetos da Warner Bros. em 2024. Com o sucesso global de Parasitas ($262M mundialmente) e de The Batman ($772M), a expectativa para este novo projeto é alta.

🎥 Bong Joon Ho e a Ficção Científica

Este será o segundo filme de ficção científica de Bong Joon Ho, após o aclamado Snowpiercer (2013), protagonizado por Chris Evans e Tilda Swinton. O realizador sul-coreano é conhecido por misturar crítica social e géneros distintos, e Mickey 17 promete seguir esse padrão.

❄️ Temas e Influências

Se Parasitas abordava a desigualdade social e Snowpiercer explorava a luta de classes num comboio pós-apocalíptico, Mickey 17 parece questionar a moralidade da clonagem e do trabalho exploratório em colónias espaciais.

📽️ O Que Esperar da Estreia em Berlim?

A presença de Mickey 17 na Berlinale aumenta a antecipação sobre a receção crítica do filme. Bong Joon Ho já conquistou festivais europeus antes, incluindo a Palma de Ouro em Cannes (Parasitas). O Festival de Berlim poderá ser o primeiro passo rumo a outra temporada de prémios para o realizador.

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💬 Quais são as tuas expectativas para “Mickey 17”? Achas que Bong Joon Ho vai surpreender novamente? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎥🚀

Bilheteira da Semana: “Den of Thieves 2” Rouba o Primeiro Lugar, “Better Man” de Robbie Williams Desilude

O último fim de semana de bilheteira trouxe algumas surpresas e confirmações de tendências recentes no cinema. Se, por um lado, “Den of Thieves 2: Pantera” conseguiu assegurar o primeiro lugar com um desempenho sólido, por outro, a biopic de Robbie Williams, “Better Man”, teve uma estreia desastrosa. Além disso, blockbusters como “Mufasa: The Lion King” e “Sonic the Hedgehog 3” continuam a marcar presença nos primeiros lugares da tabela, enquanto o terror indie “Nosferatu” e a animação “Moana 2” mostram a força dos seus públicos. Vamos aos números!

🔥 O Top 10 da Bilheteira

1. “Den of Thieves 2: Pantera” – $15,5 milhões

A sequela do thriller policial de 2018 estreia em primeiro lugar com uma bilheteira de $15,5 milhões em 3.008 salas. O filme de Gerard Butler, que acompanha um grupo de elite da polícia de Los Angeles numa perseguição a um assaltante de diamantes na Europa, superou ligeiramente a estreia do primeiro filme ($15,2 milhões).

💰 Orçamento: $40 milhões

📊 Rotten Tomatoes: 58% | CinemaScore: B+

2. “Mufasa: The Lion King” – $13,5 milhões

O prelúdio de O Rei Leão da Disney mantém-se forte na bilheteira, atingindo $189 milhões só nos EUA e $540 milhões a nível global. Após uma estreia fraca, o filme está a mostrar grande resistência.

💰 Orçamento: $200 milhões

3. “Sonic the Hedgehog 3” – $11 milhões

O ouriço azul continua a correr rápido, atingindo os $204,5 milhões nos EUA e $384,8 milhões a nível global.

💰 Orçamento: Estimado em $125 milhões

4. “Nosferatu” – $6,8 milhões

O remake de Robert Eggers, protagonizado por Bill Skarsgård, tornou-se um sucesso indie com $81,8 milhões domésticos e $135 milhões globais.

💰 Orçamento: $50 milhões

5. “Moana 2” – $6,5 milhões

A animação da Disney está prestes a ultrapassar a marca do $1 bilhão global, com $434 milhões só na América do Norte.

💰 Orçamento: Cerca de $200 milhões

6. “The Beekeeper” – $4,2 milhões

O thriller de ação com Jason Statham continua a resistir bem, com um total de $125 milhões globais.

7. “The Brutalist” – $1,38 milhões

Este drama histórico indie sobre um arquiteto sobrevivente do Holocausto, protagonizado por Adrien Brody, está a ganhar destaque.

8. “The Last Showgirl” – $1,53 milhões

Pamela Anderson surpreende num drama aclamado, garantindo uma estreia sólida.

9. “Argylle” – $1,2 milhões

O thriller de espionagem de Matthew Vaughn já está em queda rápida, não conseguindo vingar-se como esperado.

10. “Better Man” – $1 milhão

A biopic de Robbie Williams, onde ele é representado por um macaco CGI, foi um desastre comercial. Com um orçamento de $110 milhões, a receita nos EUA e Reino Unido é um indicativo de que o filme não conseguirá recuperar o investimento.

🎭 O Que Correu Mal com “Better Man”?

Apesar das boas críticas, o filme de Michael Gracey falhou em atrair público ao cinema. Algumas razões possíveis para o fracasso incluem:

• A escolha artística ousada: Williams é representado por um macaco digital, o que afastou espectadores.

• O desinteresse do público norte-americano: Robbie Williams é uma estrela massiva no Reino Unido, mas quase irrelevante nos EUA.

• Orçamento irrealista: Com $110 milhões de orçamento, era praticamente impossível recuperar esse investimento.

• Concorrência feroz: A estreia do filme coincidiu com lançamentos de filmes mais apelativos ao grande público.

💬 O que achas desta decisão criativa de retratar Robbie Williams como um macaco CGI? Terias interesse em ver este filme?

🎬 O Futuro da Bilheteira: O Que Vem Aí?

As próximas semanas prometem grandes estreias que podem mudar o rumo do box office. Entre os filmes mais aguardados, destacam-se:

• “Capitão América: Admirável Mundo Novo” (13 de fevereiro) 🦸‍♂️

• “Paddington em Peru” (17 de fevereiro) 🐻

💬 E tu? Qual destes filmes estás mais ansioso para ver? Partilha a tua opinião e ajuda-nos a prever qual será o próximo grande sucesso da bilheteira! 🚀🎟️

Os Melhores Filmes de Ficção Científica Desde a Pandemia: 10 Obras Que Definem o Género na Atualidade

Nos últimos anos, a ficção científica renasceu com força, refletindo as angústias e mudanças da sociedade contemporânea. Desde os avanços da inteligência artificial ao impacto das redes sociais, passando pelo aumento da vigilância e o colapso ambiental, o cinema sci-fi tem encontrado novas formas de nos fascinar e aterrorizar ao mesmo tempo.

Desde épicos visuais a explorações filosóficas, os últimos cinco anos trouxeram alguns dos melhores filmes do género, tanto para o público como para a crítica. Entre produções independentes inovadoras e blockbusters de grande orçamento, reunimos as 10 melhores obras de ficção científica desde a pandemia, ranqueadas pelo seu impacto cultural, inovação e influência no género.

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10. Possessor (2020) – A Inquietante Distopia de Brandon Cronenberg

O realizador Brandon Cronenberg, filho do mestre do body horror David Cronenberg, entrega um thriller psicológico sci-fi perturbador e intenso. Em Possessor, seguimos uma assassina que utiliza uma tecnologia de implante cerebral para assumir o controlo dos corpos das suas vítimas antes de as eliminar.

A fusão entre horror corporal e sci-fi cerebral faz deste filme uma das experiências mais inquietantes do cinema recente, destacando-se pelo seu visual impressionante e uma narrativa que questiona identidade e livre arbítrio.

🎬 Realização: Brandon Cronenberg

🎭 Elenco: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Jennifer Jason Leigh

📅 Lançamento: 2020

9. Everything Everywhere All At Once (2022) – A Odisseia Multiversal Premiada

Vencedor do Óscar de Melhor Filme, este filme de Daniel Kwan e Daniel Scheinert mistura ficção científica, artes marciais, drama familiar e humor absurdo numa história sobre o multiverso e o sentido da vida.

Com Michelle Yeoh no papel principal, Everything Everywhere All At Once destaca-se pelo seu estilo visual caótico, coreografias memoráveis e uma mensagem emocionante sobre identidade e aceitação.

🎬 Realização: Daniel Kwan, Daniel Scheinert

🎭 Elenco: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis

📅 Lançamento: 2022

8. After Yang (2021) – A Beleza Poética da Inteligência Artificial

Diferente dos thrillers distópicos habituais, After Yang apresenta uma abordagem contemplativa e filosófica sobre o papel da IA na sociedade e na vida humana.

A história segue uma família que tenta reparar um androide chamado Yang, levando a uma reflexão profunda sobre memória, identidade e humanidade. É uma obra delicada e introspectiva, que se destaca pela sua cinematografia e atuação de Colin Farrell.

🎬 Realização: Kogonada

🎭 Elenco: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min

📅 Lançamento: 2021

7. Nope (2022) – O Terror Sci-Fi de Jordan Peele

Depois de Get Out e Us, Jordan Peele trouxe um novo filme misterioso e enigmático, misturando ficção científica e terror.

Nope segue dois irmãos que tentam capturar imagens de uma entidade alienígena que paira sobre a sua fazenda. O filme reflete sobre o fascínio humano pela espetacularização do horror, com um dos momentos mais assustadores dos últimos anos: a cena do chimpanzé assassino.

🎬 Realização: Jordan Peele

🎭 Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun

📅 Lançamento: 2022

6. Tenet (2020) – O Quebra-Cabeças Temporal de Christopher Nolan

Poucos realizadores misturam espetáculo e complexidade narrativa tão bem como Christopher Nolan.

Tenet é um thriller sci-fi sobre agentes secretos que tentam impedir um apocalipse temporal, utilizando um conceito inovador: a inversão do tempo.

Embora seja criticado pelo seu enredo difícil de decifrar, é um filme visualmente impressionante e repleto de sequências de ação únicas, consolidando-se como um dos filmes sci-fi mais ambiciosos da última década.

🎬 Realização: Christopher Nolan

🎭 Elenco: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki

📅 Lançamento: 2020

5. Avatar: O Caminho da Água (2022) – O Regresso Triunfal de James Cameron

Depois de mais de uma década de espera, James Cameron voltou com a aguardada sequela de Avatar.

Avatar: O Caminho da Água leva-nos de volta a Pandora, agora explorando os oceanos do planeta alienígena com efeitos visuais ainda mais revolucionários.

Apesar das críticas ao seu enredo, a grandiosidade técnica do filme é inegável, estabelecendo novos padrões para a tecnologia de captura de movimento e animação digital.

🎬 Realização: James Cameron

🎭 Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver

📅 Lançamento: 2022

4. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023) – Um Adeus Emocionante à Equipa Espacial

O último capítulo da trilogia de James Gunn foi um dos filmes mais emocionantes do MCU.

Com foco na história de Rocket Racoon, Guardiões da Galáxia Vol. 3 entrega ação, humor e um tom mais sombrio, garantindo uma despedida digna para a equipa.

🎬 Realização: James Gunn

🎭 Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Bradley Cooper, Dave Bautista

📅 Lançamento: 2023

3. The Substance (2024) – O Horror Corporal do Futuro

Considerado um dos filmes mais chocantes de 2024, The Substance explora o culto da beleza e os perigos da obsessão pela juventude.

Estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, apresenta um futuro onde uma nova substância permite criar um corpo perfeito, mas com consequências assustadoras.

🎬 Realização: Coralie Fargeat

🎭 Elenco: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid

📅 Lançamento: 2024

2. Poor Things (2023) – A Reinvenção Steampunk de Frankenstein

Do realizador Yorgos Lanthimos, Poor Things é uma ficção científica bizarra e inovadora, que acompanha uma mulher trazida de volta à vida com um cérebro infantil.

Com Emma Stone numa das melhores performances do ano, o filme mistura comédia absurda, filosofia feminista e um visual steampunk impressionante.

🎬 Realização: Yorgos Lanthimos

🎭 Elenco: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo

📅 Lançamento: 2023

1. Dune: Parte Um & Parte Dois (2021-2024) – O Novo Pináculo da Ficção Científica

Nenhum outro filme sci-fi recente teve o mesmo impacto que a saga “Dune” de Denis Villeneuve.

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Com um elenco de luxo e uma estética monumental, Dune consegue equilibrar espetáculo visual com profundidade narrativa, sendo já considerada uma das melhores adaptações de ficção científica de sempre.

🎬 Realização: Denis Villeneuve

🎭 Elenco: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson

📅 Lançamento: 2021-2024

💬 E agora, queremos saber a tua opinião! Quais destes filmes são os teus favoritos? Há algum que achas que devia estar na lista? Partilha as tuas sugestões e ajuda-nos a criar a lista definitiva para os fãs de ficção científica no Clube de Cinema! 🚀

“The Flash” Fracassou? Andy Muschietti Explica o Que Correu Mal no Filme da DC

O realizador Andy Muschietti finalmente quebrou o silêncio sobre o fracasso de “The Flash” nas bilheteiras, revelando que o filme não conseguiu apelar a todos os públicos e que o protagonista não tem o mesmo impacto que outros ícones da DC.

Lançado em 2023, o filme do Velocista Escarlate como também é conhecido no Brasil, foi projetado para ser um dos grandes blockbusters da Warner Bros., mas terminou a sua exibição global com 271 milhões de dólares arrecadados. Embora seja um número significativo, foi muito aquém do necessário para cobrir os elevados custos de produção e marketing, que superavam os 200 milhões de dólares.

O Que Correu Mal com “The Flash”?

Durante uma entrevista ao programa “La Baulera del Coso”, Muschietti admitiu que o filme não conseguiu atrair todos os públicos, especialmente as mulheres com menos e mais de 25 anos – algo fundamental para o sucesso comercial de um filme de grande orçamento.

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“‘The Flash’ falhou, entre muitas outras razões, porque não foi um filme que apelou a todos os quatro quadrantes. Quando gastas 200 milhões a fazer um filme, o estúdio quer trazer até a tua avó para o cinema.”

Nos bastidores, Muschietti descobriu que o Flash não tem o mesmo apelo que outras figuras da DC como Batman e Superman, o que também prejudicou o filme.

“Em conversas privadas, percebi que muitas pessoas simplesmente não se importam com o Flash enquanto personagem. Especialmente as mulheres, tanto jovens como mais velhas. Foi um fator contra o filme que aprendi da pior forma.”

Os Outros Problemas Que Atrapalharam “The Flash”

O filme foi assombrado por problemas desde o início:

• Atrasos sucessivos na produção e adiamentos da estreia

• Polémicas com o protagonista, Ezra Miller, devido a escândalos legais e comportamento errático

• Concorrência feroz nas bilheteiras, com o filme a perder força rapidamente

• Má receção do público, que não se entusiasmou com a abordagem ao multiverso da DC

Embora tenha sido bem recebido pela crítica especializada, o filme não conseguiu convencer os fãs e teve uma das quedas mais rápidas nas bilheteiras do DCEU.

O Futuro do Flash e do Universo DC

Com a reestruturação do Universo DC liderada por James Gunn e Peter Safran, ainda não se sabe se o Flash voltará ao cinema num futuro próximo. Gunn já confirmou que “The Flash” não terá sequelas diretas, e Ezra Miller provavelmente será substituído caso o velocista regresse aos ecrãs.

Apesar de tudo, Muschietti continua ligado à DC e será o realizador do novo filme de Batman, “The Brave and the Bold”, uma das grandes apostas do estúdio para os próximos anos.

Conclusão: “The Flash” Foi um Fracasso Anunciado?

A combinação de um herói menos popular, problemas de bastidores e uma estratégia de marketing mal direcionada pode ter selado o destino de The Flash antes mesmo da estreia.

Embora o filme tenha tentado ser um evento épico do multiverso, com a presença de Michael Keaton como Batman, e tenha explorado conceitos ambiciosos, no final não conseguiu conquistar o público geral, essencial para justificar o seu orçamento colossal.

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O tempo dirá se a DC conseguirá reinventar o Flash para uma nova era, mas por agora, o velocista tropeçou antes de alcançar a meta.

O filme Flash pode ser visto em Stream na Prime Video e no Max

“Capitão América: Admirável Mundo Novo” – Harrison Ford e Anthony Mackie Lideram Nova Conspiração no MCU

A Marvel Studios revelou o trailer final de “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, aumentando a expectativa para a chegada do filme aos cinemas a 13 de fevereiro de 2025. Este será o 35.º filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e o quarto a centrar-se no icónico super-herói.

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O grande destaque vai para Anthony Mackie, que regressa como Sam Wilson, assumindo oficialmente o título de Capitão América, e Harrison Ford, que faz a sua estreia no MCU como Thaddeus Ross, numa versão muito diferente do personagem que já conhecíamos.

Um Novo Capitão, Um Novo Mundo

Após os eventos de Vingadores: Endgame, Sam Wilson herdou o escudo e o legado de Steve Rogers. No entanto, a sua jornada como Capitão América começou realmente na minissérie O Falcão e o Soldado de Inverno, disponível no Disney+.

Agora, Sam enfrenta o seu maior desafio até à data: uma conspiração internacional que ameaça a estabilidade global. Segundo a sinopse oficial:

“Depois de se reunir com o recém-eleito presidente dos EUA, Thaddeus Ross, Sam vê-se no meio de um incidente internacional. Ele tem de descobrir a razão por detrás de uma conspiração global maligna antes que o verdadeiro cérebro faça com que o mundo inteiro fique vermelho.”

A referência ao vermelho na sinopse leva à especulação de que o filme irá explorar o surgimento do Hulk Vermelho, uma transformação icónica do personagem de Ross nos comics.

Harrison Ford Substitui William Hurt

O lendário Harrison Ford faz a sua estreia no MCU ao substituir o falecido William Hurt no papel do General Thaddeus “Thunderbolt” Ross, uma das figuras militares mais controversas do universo Marvel.

Nos comics, Ross transforma-se no Hulk Vermelho, uma versão ainda mais agressiva e letal do monstro verde. O trailer não mostra diretamente a sua transformação, mas há várias pistas de que esta versão do personagem será explorada no filme.

Ford, conhecido pelas suas performances icónicas em Star Wars e Indiana Jones, traz peso e presença a uma das figuras mais complexas do MCU.

Um Novo Falcão e Um Novo Vilão

Além do Capitão América, o filme apresenta um novo Falcão, interpretado por Danny Ramirez. A sua personagem, Joaquín Torres, já havia sido introduzida em O Falcão e o Soldado de Inverno e agora assume o papel de herdeiro das asas que foram de Sam Wilson.

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O grande vilão será Seth Voelker / Sidewinder, interpretado por Giancarlo Esposito (Breaking Bad, The Mandalorian). Nos comics, Sidewinder é um mestre estratega ligado à organização Serpentes da Lua, que pode ser uma peça-chave nesta conspiração global.

Outros nomes confirmados no elenco incluem:

• Carl Lumbly (Isaiah Bradley, o Capitão América original esquecido pela história)

• Tim Blake Nelson (Samuel Sterns / O Líder, regressando desde O Incrível Hulk de 2008)

• Shira Haas (Sabra, uma heroína israelita)

• Liv Tyler (regressa como Betty Ross, filha de Thaddeus Ross)

O Que Podemos Esperar de “Capitão América: Admirável Mundo Novo”?

O novo filme do Capitão América promete ser um thriller político repleto de ação, explorando geopolítica, corrupção e manipulação de poder. Será que veremos o nascimento dos Thunderbolts, a equipa de anti-heróis que Ross ajudou a formar nos comics?

Outro elemento de interesse é a possível rivalidade entre Sam Wilson e Ross, dois líderes com visões opostas sobre o que significa proteger o mundo.

Com um elenco de peso, efeitos visuais de última geração e uma história que promete mudar o rumo do MCU, Capitão América: Admirável Mundo Novo poderá ser um dos filmes mais impactantes da nova fase da Marvel.

Estreia e Onde Assistir

🎬 Data de estreia: 13 de fevereiro de 2025

📺 Onde assistir depois do cinema: Disney+

🦸‍♂️ Classificação: Ação, Super-heróis, Thriller Político

“American Primeval” – A Série da Netflix Que Mais se Aproxima de um ‘Red Dead Redemption’ em Live-Action

Nos últimos anos, as adaptações de videojogos para cinema e televisão têm vivido um verdadeiro renascimento. O sucesso de The Last of Us na HBO e de Fallout na Prime Video provou que o público está pronto para histórias oriundas do mundo dos jogos. Contudo, há uma grande ausência nesta tendência: Red Dead Redemption, um dos títulos mais icónicos da Rockstar Games, nunca foi adaptado para o ecrã.

Felizmente, a Netflix pode ter encontrado uma alternativa. American Primeval, uma série ocidental dura e visceral, transporta-nos para um Velho Oeste brutal e implacável, aproximando-se como nunca da experiência de um verdadeiro Red Dead Redemption live-action.

O Que é American Primeval?

Criada por Peter Berg (Lone Survivor) e escrita por Mark L. Smith (The Revenant), American Primeval é uma minissérie ambientada em 1857 que acompanha Sara Rowell (Betty Gilpin) e o seu filho, Devin (Preston Mota), numa jornada para o Oeste americano em busca de uma nova vida.

No entanto, a viagem rapidamente se transforma num pesadelo quando Sara descobre que tem um preço pela sua cabeça após um homicídio cometido na Filadélfia. À medida que a lei e os perigos da fronteira a perseguem, ela cruza-se com Isaac Reed (Taylor Kitsch), um homem marcado pelo passado e relutante em ajudar. A série não só explora a luta pela sobrevivência no território selvagem, mas também recria eventos históricos brutais, como o Massacre de Mountain Meadows.

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Isaac Reed – O Arthur Morgan de ‘American Primeval’

Se há um elemento que liga diretamente American Primeval a Red Dead Redemption, é Isaac Reed. A sua história tem paralelos óbvios com a de Arthur Morgan, o protagonista de Red Dead Redemption 2.

Ambos são homens solitários, atormentados pela perda das suas famílias, e que acabam por proteger mulheres e crianças que os fazem recordar aquilo que perderam. O próprio nome do filho de Arthur Morgan era Isaac, tal como o protagonista da série – uma coincidência que torna as semelhanças ainda mais notáveis.

Tanto Isaac como Arthur começam por resistir à ideia de ajudar os outros, mas acabam por abraçar o papel de protetores trágicos, enfrentando desafios impiedosos para garantir a sobrevivência dos que dependem deles. E tal como Morgan, Isaac também encontra redenção no seu sacrifício final.

Um Velho Oeste Cruel e Realista

Tanto Red Dead Redemption como American Primeval não romantizam o Velho Oeste. Pelo contrário, apresentam-no como um território violento, brutal e sem leis, onde qualquer ato de bondade pode ser fatal.

A série da Netflix capta esta brutalidade na forma como trata as suas personagens femininas. No primeiro episódio, Sara é avisada repetidamente dos perigos de ser uma mulher sozinha na fronteira – e, no terceiro episódio, é confrontada com o pior lado da natureza humana.

Após resgatar uma criança perdida, ela e Isaac acabam por ser atraídos para uma armadilha de bandidos franceses. O que se segue é uma sequência intensa e angustiante, onde Sara é levada para uma cabana, enquanto Isaac e Devin são forçados a assistir. Embora a série evite exibir o ato de violência em si, o impacto é devastador – uma lembrança arrepiante de que a bondade pode não ter lugar no Oeste selvagem.

Este momento encontra eco em Red Dead Redemption, onde personagens como Sadie Adler enfrentam horrores semelhantes. A diferença é que, tanto na série como no jogo, estas mulheres não ficam simplesmente marcadas pelo trauma – elas procuram vingança.

A Estética e a Ação Lembram o Jogo da Rockstar

Outro elemento que torna American Primeval uma quase-adaptação de Red Dead Redemption é a sua cinematografia.

A série foi filmada em cenários naturais impressionantes, variando entre montanhas nevadas, vastas planícies e cabanas abandonadas, tal como os cenários exploráveis do jogo da Rockstar.

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Os paralelos visuais são impressionantes:

• Isaac e os outros a vaguearem pela neve em Episode 5 lembram os primeiros capítulos do jogo, onde Arthur e os Van der Linde lutam para sobreviver em Ambarino.

• O combate com lobos e tiroteios contra caçadores de recompensas remetem diretamente para as missões do jogo, onde emboscadas e encontros inesperados são uma constante.

• As cabanas isoladas, as armas, os cavalos e a poeira do deserto – tudo em American Primeval parece saído diretamente do mundo de Red Dead Redemption.

Mesmo que a série nunca mencione o jogo, os fãs da franquia sentirão uma familiaridade imediata ao acompanhar a jornada de Isaac e Sara.

O Mais Próximo de um ‘Red Dead Redemption’ Live-Action?

Desde The Last of Us até Fallout, o mundo das adaptações de videojogos está em alta – mas a Rockstar Games nunca demonstrou interesse em levar Red Dead Redemption ao cinema ou à televisão.

No entanto, American Primeval prova que um live-action do jogo pode funcionar, ao mostrar como o Velho Oeste pode ser explorado com profundidade emocional, ação intensa e uma atmosfera imersiva.

Se um dia a Rockstar decidir seguir o caminho da Naughty Dog e da Bethesda, American Primeval é a prova de conceito perfeita para um ‘Red Dead Redemption’ em live-action.

Conclusão – Vale a Pena Assistir?

Mesmo sem a ligação oficial a Red Dead Redemption, American Primeval é um western envolvente, brutal e emocionalmente poderoso. Com um elenco sólido, cenas de ação impressionantes e uma fotografia belíssima, a série é uma excelente opção para quem procura um drama de sobrevivência com profundidade.

Para os fãs de videojogos, especialmente de Red Dead Redemption, é impossível não traçar paralelos entre os dois. E enquanto esperamos (ou desesperamos) por uma adaptação oficial do jogo, American Primeval é, sem dúvida, a melhor alternativa disponível.

⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ☆ (4/5)

Ficha Técnica

🎬 Título: American Primeval

📅 Estreia: 2024 (Netflix)

🎥 Realização: Peter Berg

📝 Argumento: Mark L. Smith

🎭 Elenco: Taylor Kitsch, Betty Gilpin, Dane DeHaan, Shawnee Pourier

🏜 Género: Western, Ação, Drama

🎞 Duração: 6 episódios

“Better Man” – A Vida de Robbie Williams Entre o Brilho e os Demónios

Desde o primeiro minuto de Better Man, fica claro que Robbie Williams sempre viveu para entreter. O próprio cantor descreve-se como tendo nascido com “jazz hands”, uma metáfora que define não só a sua personalidade carismática, mas também a sua necessidade visceral de ser uma estrela.

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Com realização de Michael Gracey (The Greatest Showman), esta cinebiografia ousada e visualmente exuberante traça a ascensão meteórica de Williams desde a sua infância até ao estrelato, sem ignorar os seus problemas com a depressão, a solidão e o vício. O próprio cantor narra o filme e, como seria de esperar, o resultado final é uma obra feita para entreter, surpreender e emocionar.

Um Macaco Como Metáfora do Sucesso e da Prisão da Fama

A grande peculiaridade de Better Man é o facto de Robbie Williams ser interpretado, ao longo de todo o filme, por um macaco CGI (cuja performance física e voz são de Jonno Davies). Uma escolha criativa que nunca é explicada, mas que ganha significado ao longo da narrativa.

Numa das suas entrevistas a Michael Gracey, Williams terá confessado que muitas vezes se sentia como um macaco treinado, enviado para entreter as multidões. O realizador agarrou-se a essa ideia e transformou-a numa metáfora visual arrojada – e embora possa parecer absurda à primeira vista, rapidamente se torna essencial para compreender o que Williams sentia na pele: uma mistura de admiração, prisão e esgotamento emocional.

Do Rapaz Sonhador ao Ícone Pop

A história começa em 1982, em Stoke-on-Trent, onde o jovem Robert Williams, desajeitado no futebol e ridicularizado pelos colegas, percebe que a sua vocação está na música e não no desporto. O seu pai, um performer de cabaré, serve-lhe de inspiração – mas também de desilusão, ao abandonar a família.

Aos 15 anos, Robbie entra na boy band Take That, tornando-se instantaneamente um fenómeno entre as adolescentes britânicas. É aí que a sua identidade se perde: o seu nome deixa de ser Robert para se tornar apenas Robbie, moldado pela máquina da indústria musical. A sua avó (Alison Steadman, num desempenho comovente) lamenta a transformação, mas Robbie já está preso ao turbilhão da fama.

Música, Dança e Espetáculo: O Toque de Gracey

Michael Gracey, que já demonstrou talento para números musicais grandiosos em The Greatest Showman, aplica o mesmo estilo aqui. O grande destaque vai para uma cena incrível filmada em Regent Street, Londres, onde Robbie e os Take That vão, literalmente, conquistando o público ao som de Rock DJ.

Esta sequência encapsula a subida meteórica do cantor: de um jovem desconhecido a um ícone pop, tudo em poucos anos. A forma como a fama é retratada – como uma explosão coreografada e caótica – é um dos pontos altos do filme.

O Lado Negro da Fama

Mas a ascensão ao estrelato tem o seu preço. Williams afunda-se numa espiral de vícios, combinando depressão, drogas e álcool. É expulso dos Take That e, determinado a provar que pode ser maior que a banda, embarca numa carreira a solo triunfante.

O filme explora a sua relação tumultuosa com Nicole Appleton (All Saints) e como o seu comportamento autodestrutivo o levou a perder amigos e amores. Uma cena particularmente intensa coloca-o num campo de batalha medieval, onde ele luta contra os seus próprios demónios – numa metáfora visual que, embora impressionante, pode parecer um pouco exagerada e autoindulgente.

O Pico da Carreira e a Incerteza do Futuro

Um dos momentos mais memoráveis do filme é a recriação da sua performance histórica no Festival de Knebworth, onde cantou para 375.000 fãs em êxtase. Mas, apesar da consagração, Williams sente-se vazio.

O filme termina deixando no ar uma questão: o que acontece quando um artista atinge tudo o que sempre quis, mas continua a sentir-se incompleto? A resposta talvez esteja no próprio título do filme – Better Man, uma jornada constante para se tornar alguém melhor.

Conclusão: Vale a Pena Assistir?

Se há algo que Better Man faz bem, é capturar o espírito de Robbie Williams: exagerado, emocional, carismático e imperfeito. O filme pode ser longo (135 minutos) e, por vezes, demasiado estilizado, mas consegue manter o espectador agarrado do início ao fim.

Se procura um biopic tradicional, cheio de factos históricos e um tom sóbrio, esta não é a escolha certa. Mas se gosta de abordagens criativas e arrojadas, Better Man oferece uma experiência única, cheia de ritmo, emoção e, claro, espetáculo.

⭐⭐⭐ ★☆ (3/4)

Ficha Técnica

🎬 Título: Better Man

📅 Estreia: 2024

🎥 Realização: Michael Gracey

🎭 Elenco: Robbie Williams (narração), Jonno Davies (motion capture), Steve Pemberton, Alison Steadman

🎵 Género: Biopic, Musical, Drama

🎞 Duração: 135 minutos

🎭 Classificação: R (conteúdo adulto, drogas, linguagem forte, nudez)