“It’s Never Over, Jeff Buckley”: O Documentário Que Revela o “Não” a Brad Pitt 🎤🎬

O músico Jeff Buckley, conhecido pela sua emotiva interpretação de Hallelujah, de Leonard Cohen, volta aos holofotes com o documentário It’s Never Over, Jeff Buckley, que estreia hoje, 24 de janeiro, no Festival de Sundance. Este documentário, produzido por Brad Pitt, mergulha na vida e legado do artista, incluindo um episódio curioso envolvendo a tentativa de Pitt de interpretar Buckley num biopic que nunca aconteceu.

Brad Pitt e o Papel Que Não Foi Para a Frente 🎭

No ano 2000, Brad Pitt mostrou grande interesse em encarnar Jeff Buckley num filme biográfico. A mãe do músico, Mary Guibert, recorda no documentário que Pitt tentou convencê-la de todas as formas, incluindo convites para almoçar na sua casa e até para o seu casamento com Jennifer Aniston. Apesar do entusiasmo do ator, Guibert permaneceu cética sobre a capacidade de Pitt de transformar-se no seu filho.

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“Vamos pintar o cabelo de loiro, colocar lentes castanhas naqueles olhos azuis e fazer com que a voz do Jeff saia da tua boca?”, questionou Guibert, destacando as diferenças físicas entre os dois. O projeto acabou por ser cancelado, embora outros filmes tenham explorado a vida do músico desde então.

A Vida e o Legado de Jeff Buckley 🌊🎶

Jeff Buckley, filho do cantor Tim Buckley, tornou-se uma lenda da música com o lançamento do álbum Grace (1994), que inclui a icónica Hallelujah. No entanto, a sua vida foi tragicamente interrompida em 1997, aos 30 anos, quando morreu num acidente de natação no rio Wolf, em Memphis. A sua morte foi considerada acidental, sem sinais de drogas ou álcool no organismo.

Desde então, o legado de Buckley tem sido celebrado em filmes e documentários. Greetings From Tim Buckley (2012), com Penn Badgley no papel principal, narrou a preparação do músico para a sua primeira apresentação pública. A sua casa em Memphis foi recentemente transformada num Airbnb em sua homenagem, descrito como “um tributo, mas sem pretensões de ser um Graceland hipster”.

O Que Esperar de “It’s Never Over, Jeff Buckley”? 🎥✨

Produzido por Pitt, o documentário promete ser uma exploração íntima da vida de Buckley, com depoimentos sinceros de Mary Guibert e imagens inéditas. Ao destacar momentos como a decisão de rejeitar Brad Pitt e o impacto duradouro de Hallelujah, It’s Never Over oferece aos fãs uma oportunidade única de conhecer melhor o homem por detrás da música.

Jeff Buckley continua a inspirar gerações com a sua voz angelical e a sua trágica história. Este documentário é mais uma peça essencial no puzzle do seu legado, celebrando um artista cuja influência nunca se apagará.

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10 Filmes de Serial Killers dos Anos 1990 que Merecem Mais Reconhecimento

Os anos 1990 foram um marco para o cinema de terror, com uma explosão de filmes sobre serial killers que marcaram o género. Entre grandes produções e clássicos memoráveis, alguns títulos ficaram injustamente esquecidos. Aqui está uma seleção de 10 filmes subestimados que qualquer fã do género precisa de descobrir.

10. The Bone Collector (1999)

• Realizador: Phillip Noyce

• Elenco: Denzel Washington, Angelina Jolie, Queen Latifah

Este thriller intenso acompanha um detetive forense paralisado (Denzel Washington) e uma jovem polícia (Angelina Jolie) numa corrida contra o tempo para apanhar um assassino em série. Com química notável entre os protagonistas e um enredo cheio de suspense, The Bone Collector é um clássico negligenciado.

Disponível para Aluguer no Prime Video e Google

9. Urban Legend (1998)

• Realizador: Jamie Blanks

• Elenco: Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart

Com base nas lendas urbanas, este filme oferece sustos criativos e uma dose de nostalgia dos anos 1990. Embora tenha sido eclipsado por Scream, a sua premissa inteligente e elenco carismático fazem dele um título obrigatório para os fãs de slashers.

Disponível em Streaming no Prime Video

8. Kalifornia (1993)

• Realizador: Dominic Sena

• Elenco: Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny

Este thriller psicológico explora a natureza do mal através de uma viagem tensa e perturbadora. Brad Pitt entrega uma das suas performances mais assustadoras, tornando este filme uma experiência inesquecível.

Disponível no Prime Video

7. Copycat (1995)

• Realizador: Jon Amiel

• Elenco: Sigourney Weaver, Holly Hunter

Neste thriller psicológico, uma psicóloga criminal (Weaver) junta-se a uma detetive (Hunter) para caçar um assassino que imita crimes famosos. A abordagem única e o retrato do trauma fazem de Copycat uma obra-prima subestimada.

6. Audition (1999)

• Realizador: Takashi Miike

• Elenco: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Este filme japonês começa como uma história de amor convencional antes de mergulhar numa espiral de terror psicológico. A sua tensão crescente e cenas chocantes tornaram-no num clássico cult do género.

Disponível no Prime Video

5. Freeway (1996)

• Realizador: Matthew Bright

• Elenco: Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland

Uma releitura moderna de Capuchinho Vermelho, esta comédia sombria destaca Reese Witherspoon numa performance poderosa. É um filme ousado e original que mistura humor negro com um tom arrepiante.

Streaming no Prime Video

4. The Exorcist III (1990)

• Realizador: William Peter Blatty

• Elenco: George C. Scott, Brad Dourif

Muito mais psicológico do que o seu antecessor, este capítulo aposta na construção de tensão e atmosfera. Com uma das cenas mais assustadoras da história do cinema, é um filme obrigatório para os fãs de terror.

3. Nightwatch (1997)

• Realizador: Ole Bornedal

• Elenco: Ewan McGregor, Nick Nolte

Este remake de um thriller dinamarquês acompanha um segurança noturno num necrotério que se vê envolvido numa investigação de assassinatos. A sua atmosfera inquietante faz dele uma pérola esquecida.

2. Citizen X (1995)

• Realizador: Chris Gerolmo

• Elenco: Donald Sutherland, Stephen Rea

Baseado na história real de Andrei Chikatilo, um dos assassinos mais infames da União Soviética, este thriller psicológico é um retrato arrepiante de um sistema falhado. Aclamado pela crítica, merece muito mais atenção.

1. Dr. Giggles (1992)

• Realizador: Manny Coto

• Elenco: Larry Drake, Holly Marie Combs

Este slasher peculiar combina humor negro com terror, apresentando um cirurgião psicótico que aterroriza uma pequena cidade. Larry Drake cria um dos vilões mais memoráveis do género, tornando este filme numa experiência única.

Leonardo DiCaprio e o Desafio de “Django Unchained”: Como Samuel L. Jackson o Conquistou 💥🎥

No universo do cinema, alguns papéis exigem uma profundidade emocional e uma coragem surpreendentes. Foi exatamente o caso de Leonardo DiCaprio em Django Unchained (2012), de Quentin Tarantino, onde o ator interpretou Calvin Candie, um cruel proprietário de escravos. Recentemente, Jamie Foxx, colega de elenco, revelou como DiCaprio enfrentou dificuldades em usar insultos raciais no filme, até que Samuel L. Jackson interveio de forma memorável.

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“Diz essa porcaria!” – O Momento que Quebrou o Gelo 🗣️

Segundo Foxx, DiCaprio estava visivelmente desconfortável com as falas que envolviam insultos raciais durante os ensaios. “Leo parou a leitura e disse: ‘Pessoal, não consigo fazer isto. Não sou eu,’” recordou Foxx numa entrevista à Vanity Fair. Foi então que Samuel L. Jackson, com o seu jeito inconfundível, encorajou-o da forma mais direta possível: “Diz essa porcaria, seu [impropriedade]! É só mais uma terça-feira. Que se lixem!”

Este momento parece ter marcado um ponto de viragem para DiCaprio, que, com a ajuda do apoio de Jackson e de Foxx, mergulhou completamente na sua personagem. Foxx relembra ainda ter dito ao colega: “Não vais conseguir interpretar esta personagem até entenderes o que foi a escravatura. Foi horrível. Foi devastador.” O resultado foi evidente. No dia seguinte, DiCaprio chegou ao set com uma nova intensidade e recusou até falar com Foxx fora das cenas, indicando que estava completamente imerso no papel.

O Sucesso de “Django Unchained” 🌟

O esforço de DiCaprio e do restante elenco foi recompensado. Django Unchained tornou-se o filme de maior bilheteira de Tarantino, arrecadando quase 500 milhões de dólares a nível mundial. O filme recebeu aclamação da crítica e vários prémios, incluindo o Óscar de Melhor Argumento Original para Tarantino e Melhor Ator Secundário para Christoph Waltz, que interpretou o carismático Dr. King Schultz.

Infelizmente, DiCaprio não foi nomeado para o Óscar, mas conseguiu uma nomeação para o Globo de Ouro pela sua impressionante interpretação de Calvin Candie.

Tarantino e o Cinema: Sempre no Centro da Controvérsia 🎬🔥

Enquanto Django Unchained continua a ser celebrado, Tarantino mantém-se uma figura polarizadora na indústria. Recentemente, o realizador defendeu a sua admiração por Joker 2 contra as críticas, afirmando: “Que importa o que gosto?” Uma resposta tão contundente quanto os seus filmes.

Jamie Foxx, por sua vez, mantém-se ativo na indústria, protagonizando o filme de ação Back In Action, que, embora tenha recebido críticas mistas, prova que o ator continua a desafiar-se em novos projetos.

Legado de “Django Unchained”

Mais de uma década após o seu lançamento, Django Unchained continua a ser um marco no cinema, tanto pelo seu impacto social como pelo desempenho inesquecível do elenco. A determinação de Leonardo DiCaprio em ultrapassar barreiras pessoais para dar vida ao vilão Calvin Candie é um exemplo poderoso de como o cinema pode exigir mais do que talento – exige coragem.

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“Noites de Chicago” Regresso Explosivo ao TVCine Emotion! 🚒👨‍⚕️👮

Prepare-se para noites cheias de ação, drama e emoções fortes! As séries de sucesso Chicago MedChicago Fire e Chicago P.D. estão de volta com novas temporadas que prometem conquistar os fãs portugueses. A partir de 27 de janeiro, o TVCine Emotion dedica três noites por semana às vidas intensas dos médicos, bombeiros e polícias mais icónicos de Chicago. 🌆✨

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Médicos Corajosos em “Chicago Med” T10 🏥

📅 Quando? Segundas-feiras, às 22h10

Os desafios médicos estão mais intensos do que nunca na décima temporada de Chicago Med. A equipa do Gaffney Chicago Medical Center enfrenta casos críticos, dilemas éticos e tragédias que exigem coragem e compaixão. Nesta temporada, novas personagens prometem agitar a dinâmica do hospital. A Dra. Caitlyn Lenox, com um passado militar, traz disciplina feroz, enquanto o Dr. John Frost usa o seu charme para salvar pacientes em situações extremas.

Elenco em destaque: Oliver Platt, S. Epatha Merkerson, Marlyne Barrett e Luke Mitchell.

Heróis do Fogo em “Chicago Fire” T13 🔥

📅 Quando? Terças-feiras, às 22h10

O Quartel 51 está de regresso com mais missões de alto risco! Liderados por Kelly Severide, os bombeiros enfrentam perigos constantes enquanto lidam com dramas pessoais e a chegada de um novo Chefe de Batalhão, Dominic Pascal, cujo estilo contrasta com o legado do estimado Wallace Boden. O ambiente no quartel aquece ainda mais com romances complicados e desafios inesperados.

Elenco em destaque: Taylor Kinney, Miranda Rae Mayo e David Eigenberg.

Polícia em Ação em “Chicago P.D.” T12 🚓

📅 Quando? Quartas-feiras, às 22h10

A Unidade de Inteligência está de volta para combater o crime organizado e enfrentar casos complexos. Liderados pelo implacável Sargento Hank Voight, os detetives terão de se ajustar a um novo Subchefe da Polícia e a um membro recém-chegado, Kiana Cook. Com novos desafios, a equipa continua a mostrar que fará tudo para proteger a cidade.

Elenco em destaque: Jason Beghe, Marina Squerciati e LaRoyce Hawkins.

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Três Séries, Um Só Destino: Emoções ao Rubro! 🎥

As Noites de Chicago no TVCine Emotion garantem histórias envolventes, atuações memoráveis e muita adrenalina. Seja na sala de urgências, no quartel de bombeiros ou nas ruas da cidade, estas séries continuam a conquistar milhões de fãs pelo mundo. Não perca as estreias exclusivas, de 27 a 29 de janeiro, às 22h10.

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Especial Caminhos de Descoberta no TVCine Edition: Quatro Histórias de Crescimento e Transformação 🌟🎬

No próximo domingo, 26 de janeiro, o TVCine Edition convida-nos para uma jornada pela emocionante arte de crescer com o Especial Caminhos de Descoberta. A partir das 17h15, quatro filmes inesquecíveis, assinados por realizadores aclamados, exploram os desafios e os momentos transformadores da vida. Prepare-se para uma programação recheada de emoção, reflexão e surpresas cinematográficas. 🎥✨

“Jack” (1996) – Uma Comédia Dramática Intemporal com Robin Williams 🕰️

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📅 Estreia: 26 de janeiro, às 17h15

A tarde começa com uma obra-prima de Francis Ford Coppola, protagonizada pelo inesquecível Robin Williams. Em Jack, conhecemos a história de um rapaz que envelhece quatro vezes mais rápido do que o normal. Ao ingressar no quinto ano com a aparência de um homem de 40 anos, Jack enfrenta desafios emocionais e sociais únicos. Um filme que combina humor e ternura, com atuações memoráveis de Diane Lane, Bill Cosby e Jennifer Lopez.

“We Grown Now” – A Força da Amizade em Chicago dos Anos 90 🤝

📅 Estreia: 26 de janeiro, às 19h05

O aclamado filme de Minhal Baig, estreado no Festival de Toronto, segue a vida de dois melhores amigos, Malik e Eric, enquanto enfrentam os desafios de crescer em bairros sociais de Chicago. A história explora a inocência da infância confrontada com a dureza da realidade, culminando num evento que abala a comunidade. Este filme emocionante, vencedor do Changemaker Award, promete cativar o público com atuações de Blake Cameron James, Gian Knight Ramirez e Jurnee Smollett.

“O Amor Segundo Dalva” – Recuperar a Infância Perdida 💔

📅 Estreia: 26 de janeiro, às 20h35

Dalva, uma jovem de 12 anos que vive como adulta, é retirada da casa do pai e levada para um centro de acolhimento. Perdida e revoltada, ela encontra apoio em Jayden, um educador, e Samia, uma adolescente forte, enquanto tenta recuperar a infância que lhe foi negada. Este tocante filme de Emmanuelle Nicot já conquistou mais de 20 prémios internacionais e é uma reflexão poderosa sobre inocência e resiliência.

“A Doce Costa Leste” – Uma Viagem Surrealista e Anarquista 🚗

📅 Estreia: 26 de janeiro, às 22h

Encerrando o especial, temos um irreverente road movie de Sean Price Williams. A protagonista Lillian, uma adolescente insatisfeita, embarca numa jornada pitoresca pela costa leste dos EUA, encontrando segredos, cultos e personagens únicas. Comparada a uma “Alice na Wondermerica”, esta sátira vibrante promete entreter e provocar reflexão. O filme estreou em Cannes e conta com a talentosa Talia Ryder como protagonista.

Um Domingo para Crescer e Refletir 🌅

Especial Caminhos de Descoberta promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível, com histórias de crescimento e transformação que falam à alma e ao coração. Não perca esta oportunidade de explorar quatro universos distintos que nos lembram da força e da beleza do crescimento humano.

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Sundance 2025: Um Festival de Cinema com Histórias de Superação e Emoção 🎬🔥

O Festival de Sundance, conhecido pela sua celebração do cinema independente, começou este ano envolto em um cenário tão dramático quanto os filmes que exibe. Apesar de acontecer no cenário idílico das Montanhas Rochosas, em Utah, o evento não escapou ao impacto das devastadoras chamas que assolam Los Angeles e que já marcaram profundamente a vida de muitos profissionais da indústria cinematográfica.

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Entre 18 de janeiro e 2 de fevereiro, o festival exibe 88 filmes de 33 países, mas, para muitos realizadores e participantes, a presença no evento não foi apenas um ato profissional, mas também uma expressão de resiliência. O diretor do festival, Eugene Hernandez, relatou histórias emocionantes de cineastas que fugiram de incêndios com pouco mais do que os discos rígidos contendo os seus projetos. A paixão pelo cinema revelou-se, mais uma vez, inabalável.

Filmes que Refletem Realidades Ardentes 🌍🎥

O impacto dos incêndios vai além da tragédia pessoal e reflete-se diretamente nos filmes apresentados. Um dos exemplos mais marcantes é “Didn’t Die”, de Meera Menon, um thriller pós-apocalíptico com ‘zombies’, rodado em Altadena, Califórnia. As casas usadas como cenários, incluindo as dos próprios realizadores e equipa, foram consumidas pelas chamas logo após as filmagens. Meera Menon e os seus colegas perderam tudo, mas trouxeram ao festival uma história de luta e esperança.

Entre os destaques do evento, encontram-se também filmes que exploram outras formas de perda e redenção. “Rebuilding”, de Max Walker-Silverman, aborda a recuperação emocional após um incêndio devastador, enquanto “The Thing with Feathers”, com Benedict Cumberbatch, mergulha na experiência de uma família que enfrenta a dor da perda.

Estrelas e Histórias Brilhantes ✨🌟

Este Sundance não se limita a histórias trágicas. A diversidade de temas e talentos é impressionante. Olivia Colman brilha em “Jimpa”, de Sophie Hyde, uma comovente narrativa sobre identidade e aceitação. Jennifer Lopez marca presença com “Kiss of the Spider Woman”, um musical da Broadway adaptado por Bill Condon. E até a ex-primeira-ministra da Nova Zelândia, Jacinda Ardern, promove “Prime Minister”, um documentário sobre a sua carreira.

A série de culto “The Bear” também ganha espaço no festival, com Ayo Edebiri a protagonizar “Opus”, ao lado de John Malkovich, enquanto o rapper A$AP Rocky faz a sua estreia no cinema com “If I Had Legs I’d Kick You”. Este Sundance é, sem dúvida, um caldeirão de criatividade e inovação.

Sundance: Um Festival que Ilumina Mesmo em Tempos Sombrios 🌟🔥

O Festival de Sundance 2025 não é apenas um palco para filmes independentes; é também um testemunho da resiliência humana. Mesmo com desafios imensos, cineastas de todo o mundo continuam a criar histórias que inspiram, emocionam e nos fazem refletir.

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Com um programa diversificado e um espírito inabalável, Sundance reafirma o seu papel como um farol no mundo do cinema, provando que, mesmo entre as cinzas, há sempre espaço para a arte florescer.

“Ainda Estou Aqui” Faz História nos Óscares: Uma Celebração do Cinema e da Resistência 🎥✨

O cinema brasileiro alcançou um marco histórico com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, ao conquistar três nomeações para os Óscares 2025, incluindo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional. Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, mãe e filha, brilharam em interpretações inesquecíveis da mesma personagem, Eunice Paiva, em fases diferentes da sua vida. Para o Brasil, este é um momento de celebração cultural digno de um evento desportivo mundial. 🇧🇷🏆

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Nomeações que Ecoam na História do Cinema Brasileiro 🌟🎬

Fernanda Torres, nomeada a Melhor Atriz, deu vida a Eunice Paiva, uma figura central da história recente do Brasil, conhecida pela sua luta pela verdade durante a ditadura militar. A sua mãe, Fernanda Montenegro, também assumiu o papel em etapas mais avançadas da personagem, numa performance que simboliza resiliência e força. Nas redes sociais, as reações de ambas viralizaram, cativando o público com mensagens emocionantes.

Com esta conquista, o filme coloca o Brasil novamente no mapa do cinema mundial, algo que não acontecia desde Central do Brasil(1998), também de Salles e protagonizado por Montenegro. Esta obra, baseada no livro de Marcelo Rubens Paiva, não só celebra a história de uma mulher extraordinária, mas também destaca a força coletiva de uma equipa criativa dedicada.

Concorrência de Peso e Reconhecimento Global 🌍🎥

Ainda Estou Aqui enfrenta uma forte concorrência. Na corrida a Melhor Filme, terá de superar produções de renome como Dune – Duna: Parte Dois e Wicked, enquanto na categoria de Melhor Filme Internacional disputará contra títulos como Emília Pérez (França) e A Rapariga da Agulha (Dinamarca). A nomeação de Fernanda Torres para Melhor Atriz coloca-a lado a lado com estrelas internacionais como Demi Moore (A Substância) e Cynthia Erivo (Wicked), um feito extraordinário para uma atriz brasileira.

Ainda assim, o impacto de Ainda Estou Aqui transcende a competição. O filme não só resgata a memória de Eunice Paiva e do seu legado, como também destaca a relevância de histórias locais no cenário global, mostrando que o cinema brasileiro pode emocionar o mundo.

Reações que Transbordam Emoção e Orgulho 🥹🇧🇷

Fernanda Montenegro, aos 95 anos, descreveu este momento como “um ganho cultural para o Brasil” e exaltou a parceria criativa com Walter Salles. Em vídeo, Fernanda Torres emocionou-se ao relembrar a jornada do filme, destacando a força de Eunice Paiva como inspiração. “Foi um filme feito na felicidade”, afirmou, agradecendo à equipa e ao escritor Marcelo Rubens Paiva por tornar este projeto possível.

Este momento é mais do que uma celebração cinematográfica. É uma reafirmação da capacidade do Brasil de produzir histórias universais, que tocam corações em qualquer parte do mundo.

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Um Futuro Brilhante para o Cinema Brasileiro 🌟🎞️

Com três nomeações históricas, Ainda Estou Aqui marca uma nova era para o cinema brasileiro, que renasce com força no panorama global. Independentemente do resultado na noite dos Óscares, este momento já é uma vitória, celebrando não só a arte, mas também a história e a resiliência de um povo.