Após uma década desde o sucesso de Wolf Hall, a célebre série da BBC, baseada na trilogia aclamada de Hilary Mantel, está de regresso para a sua última temporada. Wolf Hall: O Espelho e a Luz estreia no dia 8 de janeiro, às 22h10, no TVCine Edition, prometendo encerrar com chave de ouro a história fascinante de Thomas Cromwell. Os fãs podem ainda reviver a primeira temporada no TVCine+.
A narrativa começa em maio de 1536, num momento sombrio para a corte inglesa: a execução de Ana Bolena. Thomas Cromwell, o filho de um ferreiro que ascendeu ao topo do poder como ministro-chefe do rei Henrique VIII, vê a sua posição fortalecida, mesmo enquanto o país enfrenta rebeliões internas e ameaças externas. A série traça os últimos quatro anos da sua vida, abordando o legado de um homem que moldou o destino da Inglaterra, mas cuja queda era inevitável sob o capricho do impiedoso monarca.
Cromwell, interpretado magistralmente por Mark Rylance, é apresentado como um político astuto, um pai dedicado e uma figura que, apesar das controvérsias, teve um impacto profundo na história inglesa. A obra explora as suas relações complexas, a tensão política e a luta por sobrevivência num ambiente de traições e jogos de poder.
Produção e Elenco de Excelência
Com a direção de Peter Kosminsky, a série conta com um elenco de luxo que inclui Mark Rylance, Damian Lewis como Henrique VIII, Jonathan Pryce, Timothy Spall e Harriet Walter. A riqueza de interpretações e o cuidado meticuloso na recriação histórica consolidaram Wolf Hall como um marco da televisão britânica.
A produção, descrita como “a televisão mais intrincada que alguma vez verá” pelo The Guardian, é elogiada pela profundidade narrativa e pela forma como transporta os espectadores para o século XVI. O impacto visual é complementado por um enredo que desafia a audiência a refletir sobre os dilemas morais e políticos de uma época turbulenta.
Uma Despedida Memorável
Wolf Hall: O Espelho e a Luz promete encerrar a trilogia com o mesmo brilhantismo que redefiniu o género do romance histórico. A questão que persiste é: quanto tempo pode Cromwell sobreviver num ambiente tão volátil? A resposta será desvendada em seis episódios que serão transmitidos todas as quartas-feiras, exclusivamente no TVCine Edition.
Depois de meses de especulação, Hugh Jackman e Sutton Foster finalmente confirmaram a sua relação. O casal foi visto de mãos dadas durante um passeio romântico em Santa Mónica, Califórnia, na noite de segunda-feira, 6 de janeiro. A imagem do ator de Deadpool & Wolverine e da estrela da Broadway em clima de cumplicidade rapidamente se tornou viral, validando os rumores que circulavam há mais de um ano.
A revelação surge pouco depois de Hugh Jackman ter sido visto a assistir a uma atuação de Sutton Foster no musical Once Upon a Mattress, em Los Angeles, no último sábado. Segundo a revista People, que divulgou as imagens exclusivas, ambos pareciam extremamente felizes durante o passeio.
Uma Ligação Que Nasceu no Teatro
Para os fãs de teatro musical, a relação de Hugh Jackman e Sutton Foster não é uma surpresa. Os dois partilharam o palco na mais recente adaptação da Broadway de The Music Man, cuja estreia foi inicialmente prevista para 2020, mas acabou adiada devido à pandemia. O espetáculo finalmente subiu ao palco em dezembro de 2021, tornando-se um sucesso absoluto até ao seu encerramento em janeiro de 2023.
Foi precisamente durante este período que os rumores sobre uma suposta química entre ambos começaram a intensificar-se. No entanto, na altura, tanto Hugh como Sutton estavam casados com os seus respetivos parceiros.
Divórcios e o Caminho Para o Novo Romance
O ator australiano anunciou a sua separação de Deborra-Lee Furness em setembro de 2023, após 27 anos de casamento. A decisão surpreendeu muitos fãs, uma vez que o casal era considerado um dos mais sólidos de Hollywood. Apenas um mês depois, em outubro de 2024, Sutton Foster também entrou com pedido de divórcio do argumentista Ted Griffin, com quem foi casada durante 10 anos.
Embora os rumores sobre a proximidade entre Jackman e Foster já existissem há algum tempo, uma amiga de Deborra-Lee Furness veio recentemente a público afirmar que as especulações sobre o romance entre o ex-marido e a atriz da Broadway estavam “corretas”. Apesar disso, Hugh e Sutton evitaram confirmar qualquer relação — até agora.
Hollywood Reage à Nova Relação
A revelação da relação entre Hugh Jackman e Sutton Foster tem gerado grande repercussão em Hollywood e na Broadway. Os fãs dividem-se entre aqueles que celebram a nova fase do ator e aqueles que questionam o momento em que a relação começou.
Nos últimos meses, Hugh Jackman tem estado focado em projetos cinematográficos, incluindo a aguardada estreia de Deadpool & Wolverine, onde volta a interpretar o icónico mutante Logan/Wolverine. Por sua vez, Sutton Foster continua a brilhar no teatro, com Once Upon a Mattress a garantir uma aclamação generalizada por parte da crítica e do público.
E Agora? O Que Esperar do Casal?
Com a confirmação pública do romance, a curiosidade sobre o futuro de Hugh Jackman e Sutton Foster só aumenta. Embora ambos sejam extremamente reservados sobre a vida pessoal, a aparição juntos e de mãos dadas sugere que estão confortáveis em assumir a relação.
Para já, o casal não fez declarações oficiais sobre o namoro, mas, com a proximidade da estreia de Deadpool & Wolverine e os eventos da temporada de prémios, é provável que os fãs os vejam juntos em mais ocasiões públicas.
Hollywood adora uma boa história de amor — e esta, com os seus enredos teatrais e reviravoltas inesperadas, parece ter todos os ingredientes de um verdadeiro romance digno de um musical da Broadway.
A atriz Aubrey Plaza quebrou o silêncio sobre a morte do seu marido, o argumentista e realizador Jeff Baena, que foi encontrado sem vida em sua casa em Los Angeles no dia 3 de janeiro. O cineasta, conhecido pelo seu trabalho no cinema independente, tinha 47 anos e, segundo o Gabinete do Médico Legista do Condado de Los Angeles, a causa da morte foi suicídio.
Num comunicado conjunto divulgado pela atriz e pelas famílias Baena e Stern, a estrela de The White Lotus expressou a dor imensurável desta perda:
“Esta é uma tragédia inimaginável. Estamos profundamente gratos a todos que nos ofereceram apoio. Pedimos que respeitem a nossa privacidade neste momento difícil.”
A notícia chocou Hollywood e o meio cinematográfico independente, onde Jeff Baena era uma figura respeitada. Além de ser argumentista de I Heart Huckabees (2004), Baena escreveu e realizou filmes como Life After Beth (2014), Joshy (2016), The Little Hours (2017) e Spin Me Round (2022), muitos dos quais protagonizados por Aubrey Plaza.
Um Casamento Baseado na Arte e no Respeito
A relação de Aubrey Plaza e Jeff Baena começou em 2011, e os dois mantiveram uma parceria tanto no plano pessoal quanto no profissional. Casaram-se em maio de 2021 e colaboraram em vários projetos, incluindo a série experimental Cinema Toast (2021), que marcou a estreia de Plaza na realização.
Num mundo onde relações em Hollywood são muitas vezes efémeras, a ligação entre os dois era vista como genuína e equilibrada. Em entrevista à People, em 2019, Plaza comentou sobre os desafios e as vantagens de trabalhar com o marido:
“Obviamente, poder apoiar-se mutuamente e compreender a jornada de cada um é algo especial. Mas trabalhar com o parceiro também pode ser desafiador. Acho que o segredo está no equilíbrio. Passamos tempo juntos, mas também respeitamos os momentos de independência e os projetos individuais.”
O amor e respeito entre os dois eram evidentes, o que torna a perda ainda mais dolorosa para a atriz.
O Impacto na Comunidade Cinematográfica
A morte de Jeff Baena levanta questões sobre saúde mental e o impacto do stress na indústria do entretenimento. O cineasta era um nome de peso no cinema independente, sendo conhecido pelo seu humor ácido e narrativa única. O seu trabalho em filmes como Life After Beth e The Little Hours trouxe um estilo fresco ao género da comédia, frequentemente mesclando o absurdo com o existencialismo.
A notícia da sua morte gerou uma onda de homenagens de amigos e colegas da indústria, que destacaram o seu talento, inteligência e sensibilidade artística. Muitos também expressaram apoio a Aubrey Plaza, que sempre descreveu Baena como o seu maior confidente e colaborador.
Hollywood e a Discussão Sobre Saúde Mental
A tragédia de Jeff Baena junta-se a uma longa lista de perdas no meio artístico que evidenciam a importância de discutir saúde mental. Nos últimos anos, Hollywood tem começado a abordar com mais seriedade o impacto que a pressão da indústria pode ter sobre realizadores, argumentistas e atores.
Se há algo que a perda de Baena nos ensina, é a necessidade de cuidar da saúde mental e estar atento aos sinais de sofrimento, especialmente em meios onde a criatividade e a pressão pelo sucesso muitas vezes levam a um desgaste emocional intenso.
O Legado de Jeff Baena
Embora tenha partido cedo demais, Jeff Baena deixa um legado significativo no cinema independente. O seu humor irreverente e visão única da comédia marcaram uma geração de cinéfilos e atores que tiveram o privilégio de trabalhar com ele.
Aubrey Plaza, que tem uma agenda cheia para 2024 com projetos como Megalopolis, de Francis Ford Coppola, e Olé, Olé, Olé!, de Guy Ritchie, enfrentará agora uma nova fase da sua vida sem o seu maior companheiro.
Neste momento difícil, fãs e amigos enviam-lhe mensagens de força, na esperança de que encontre consolo nas memórias e no impacto duradouro que Jeff Baena deixou no mundo do cinema.
A 82.ª edição dos Globos de Ouro não ficou apenas marcada pelos grandes vencedores da noite e pelos discursos emotivos, mas também pelo característico humor britânico de Elton John. O icónico cantor e compositor surpreendeu o público ao fazer piada com a sua própria condição de saúde, depois de ter revelado recentemente que perdeu a visão do olho direito devido a uma infeção grave.
Na cerimónia, que decorreu no passado 5 de janeiro em Los Angeles, Elton John subiu ao palco ao lado da cantora Brandi Carlile para anunciar o vencedor da categoria de Melhor Banda Sonora Original, que acabou por ser atribuída ao filme Challengers.
Antes de revelar o premiado, Elton John aproveitou a oportunidade para desdramatizar a sua condição com um toque de humor, arrancando gargalhadas da plateia:
“Não sei se sabem, mas há muitos rumores a circular sobre os meus problemas de visão regressivos. Queria apenas tranquilizar todos, não é tão mau quanto parece. Estou muito feliz por estar aqui com a minha co-apresentadora, Rihanna.”
O comentário apanhou todos de surpresa, especialmente Brandi Carlile, que não conseguiu conter o riso. A brincadeira teve ainda mais impacto, considerando que Elton John e Rihanna têm estilos musicais bastante distintos, tornando a confusão de nomes ainda mais inesperada e hilariante.
O Problema de Saúde de Elton John
O artista britânico de 76 anos revelou, no final de 2024, que enfrenta graves problemas de visão devido a uma infeção ocular. Durante uma entrevista a Robin Roberts, no programa Good Morning America, Elton John explicou que a infeção acabou por lhe causar perda completa da visão no olho direito.
O problema de saúde foi um revés na sua carreira, já que atrasou significativamente o lançamento do seu novo álbum, que estava em fase de gravação.
A Reação do Público e a Atitude Positiva
Apesar da gravidade da sua condição, Elton John demonstrou mais uma vez que continua a ser uma força inabalável no mundo da música e do entretenimento. A sua forma descontraída de lidar com o problema foi muito bem recebida pelo público dos Globos de Ouro e pelos fãs, que destacaram a sua positividade e sentido de humor.
As redes sociais rapidamente encheram-se de elogios à forma como Elton John abordou a situação. Muitos comentaram que o cantor é um exemplo de resiliência, conseguindo transformar uma adversidade pessoal num momento de leveza e bom humor.
A Carreira Contínua de uma Lenda Viva
Apesar de ter anunciado a sua reforma das digressões com a Farewell Yellow Brick Road Tour, Elton John continua a trabalhar na indústria musical, a colaborar com artistas de diferentes géneros e a compor novas músicas. O seu novo álbum, agora adiado devido aos problemas de saúde, é um dos projetos mais aguardados pelos fãs.
Além disso, o músico mantém o seu envolvimento em causas sociais, particularmente na luta contra o HIV/SIDA, através da Elton John AIDS Foundation, que tem sido uma referência na angariação de fundos para a investigação e combate à doença.
Conclusão: Um Ícone que Continua a Brilhar
Elton John provou mais uma vez que, independentemente das dificuldades, continua a ser um dos artistas mais queridos e respeitados da indústria musical. O seu carisma, talento e capacidade de rir de si próprio fazem dele uma figura incontornável, não só na música, mas também na cultura popular.
Agora, resta esperar para ver como esta nova fase da sua vida se reflete na sua música e no aguardado álbum que está por vir. Uma coisa é certa: Elton John não perdeu o brilho – e continua a iluminar o mundo com o seu talento, sentido de humor e resiliência.
Elton John, while standing next to Brandi Carlile, reassured everyone that his health issues with his eyes aren't as bad as everyone thinks:
O realizador Ridley Scott viu-se envolvido numa polémica inesperada em Malta depois de uma tentativa de humor que foi mal recebida pelas autoridades locais. Durante a promoção de Gladiador II, o cineasta britânico fez uma piada sobre a sua experiência a filmar no país, o que gerou indignação no parlamento maltês e levantou questões sobre os elevados incentivos fiscais concedidos à produção do filme.
A Piada que Não Caiu Bem
O incidente teve origem numa entrevista promocional para a Paramount Pictures, na qual Christopher Nolan questionou Ridley Scott sobre as filmagens de Gladiador II em Malta e Marrocos, locais que já tinham servido de cenário para o primeiro filme.
Durante a conversa, Ridley Scott tentou uma abordagem humorística e lançou uma provocação:
“Não está cá ninguém de Malta, pois não? Eu não voltava lá de férias.”
Apesar de ter elogiado a arquitetura e a riqueza histórica do país durante a entrevista, estas palavras foram suficientes para causar indignação na classe política e na indústria cinematográfica maltesa.
Uma Tentativa de Controlo de Danos que Correu Pior
Perante a potencial repercussão negativa, o CEO da Malta Film Studios, Johann Grech, tentou suavizar a situação ao divulgar um vídeo editado da entrevista nas redes sociais, omitindo os comentários negativos do realizador e focando-se apenas nos elogios.
No entanto, esta edição gerou ainda mais revolta, com o Partido Nacionalista (PN) a acusar Grech de manipulação de informação e a exigir a sua demissão do cargo. A deputada Julie Zahra criticou duramente a atuação do CEO, afirmando que este deveria defender os interesses da indústria cinematográfica maltesa e não o seu próprio ego.
O Partido Trabalhista, por sua vez, também não ficou indiferente e condenou qualquer tentativa de difamação do país, reforçando que Malta deve ser respeitada enquanto destino de filmagens.
Ridley Scott Pede Desculpa
Perante a escalada da controvérsia, Ridley Scott emitiu um pedido de desculpas, esclarecendo que os seus comentários foram “uma tentativa de humor que correu mal”.
O realizador afirmou que admira Malta e que considera o país uma “joia no Mediterrâneo”, reforçando que alguns dos seus melhores trabalhos foram realizados lá. Sobre a relação com Johann Grech, Ridley Scott não fez críticas diretas e afirmou que espera continuar a colaborar com o país no futuro.
Os Benefícios Fiscais Milionários de Gladiador II
Apesar da indignação gerada pelos comentários de Scott, o verdadeiro ponto de discórdia pode não ser a piada do realizador, mas sim os generosos incentivos fiscais oferecidos pelo governo maltês para atrair produções internacionais.
De acordo com o Times of Malta, a produção de Gladiador II recebeu 47 milhões de euros em dinheiro dos contribuintes, um valor sem precedentes na União Europeia, através de um esquema de reembolso de 40% das receitas do filme.
O governo maltês argumenta que estes incentivos ajudam a impulsionar a economia local, especialmente no setor do turismo, mas a oposição não vê a situação com bons olhos. Julie Zahra acusou Johann Grech de ter favorecido Hollywood com benefícios exorbitantes, apenas para ser publicamente criticado por um dos realizadores que mais beneficiaram destes apoios.
A Relevância de Malta na Indústria Cinematográfica
Apesar das críticas e da polémica, Malta tem-se afirmado como um destino de eleição para grandes produções cinematográficas. O país já serviu de cenário para filmes como:
• Gladiador (2000)
• Troy (2004)
• Assassin’s Creed (2016)
• Game of Thrones (2011-2019)
A aposta em descontos fiscais e em infraestruturas de filmagem tem atraído cada vez mais estúdios para o arquipélago, consolidando-o como uma alternativa viável a países como Espanha, Marrocos e Itália.
No entanto, esta recente controvérsia levanta questões sobre se os incentivos estão a ser geridos de forma sustentável ou se o país está a ceder demasiado às exigências de Hollywood.
Conclusão: Piada Inocente ou Questão Política?
O caso de Ridley Scott demonstra como um comentário aparentemente inofensivo pode ganhar proporções inesperadas, especialmente num contexto onde grandes quantias de dinheiro público estão envolvidas.
Se, por um lado, o realizador tentou brincar com a sua experiência de filmagens, por outro, as suas palavras foram vistas como um desrespeito para com um país que investiu fortemente para receber a sua produção.
Agora, com Gladiador II prestes a chegar aos cinemas, resta saber se esta polémica terá impacto na relação de Malta com futuras produções cinematográficas – ou se tudo não passará de um episódio esquecido quando os milhões de bilheteira começarem a entrar.
A Disney divulgou um novo trailer da aguardada versão em imagem real de “Branca de Neve”, uma reinterpretação musical do clássico de 1937, que revolucionou o cinema de animação. Com estreia marcada para 20 de março, esta adaptação promete trazer a magia do original para uma nova geração, ao mesmo tempo que introduz novos elementos narrativos e visuais.
A protagonista, Rachel Zegler (West Side Story, A Balada dos Pássaros e das Serpentes), veste a pele da icónica Branca de Neve, enquanto Gal Gadot, a eterna Mulher-Maravilha, assume o papel da Rainha Má, uma das vilãs mais memoráveis da história do cinema.
O projeto insere-se na tendência da Disney de recriar as suas animações mais icónicas em versão live-action, como já aconteceu com O Rei Leão (2019), A Bela e o Monstro (2017) ou Aladino (2019). No entanto, a nova Branca de Nevenão será apenas uma cópia fiel do original, mas sim uma reinterpretação musical, com novas músicas e uma abordagem mais moderna da história.
Realizado por Marc Webb (O Fantástico Homem-Aranha), o filme conta ainda com Greta Gerwig, a aclamada argumentista e realizadora de Barbie e Mulherzinhas, como uma das principais argumentistas do projeto. Com esta dupla ao leme, a expectativa é de um filme que respeite a essência do original, mas que também apresente uma narrativa mais desenvolvida e contemporânea.
O Novo Trailer Revela Mais da Magia e do Conflito
O novo trailer, agora revelado, destaca a estética visual encantadora do filme, combinando cenários de fantasia com efeitos visuais impressionantes. Entre os momentos de destaque do vídeo, podemos ver:
• Rachel Zegler como Branca de Neve, num visual clássico, mas com um toque moderno;
• Gal Gadot a interpretar a Rainha Má, numa atuação que promete ser sombria e carismática;
• A icónica cena da maçã envenenada, recriada com novos detalhes visuais;
• Um vislumbre das paisagens encantadas que irão compor o mundo de Branca de Neve.
A grande dúvida que permanece é: como serão retratados os Sete Anões? Até agora, pouco foi mostrado sobre estes personagens no material promocional, o que gerou especulação sobre possíveis mudanças significativas na forma como serão apresentados.
Rachel Zegler: Uma Branca de Neve Diferente
Desde o anúncio do elenco, a escolha de Rachel Zegler como protagonista gerou muita conversa. A jovem atriz, que brilhou no remake de West Side Story, mostrou ser uma intérprete talentosa e carismática, mas alguns fãs mais conservadores questionaram se esta seria a melhor escolha para a personagem. Zegler, por sua vez, já revelou em entrevistas que a sua versão de Branca de Neve será mais independente e determinada, trazendo um novo tom à princesa icónica.
“A Branca de Neve desta versão não será apenas uma donzela indefesa. Ela tem os seus próprios objetivos e quer ser uma líder capaz de mudar o seu reino.” – Rachel Zegler
Gal Gadot: Uma Rainha Má Deslumbrante e Perigosa
Por outro lado, a escolha de Gal Gadot como Rainha Má foi amplamente aplaudida. Conhecida pelo seu papel como Mulher-Maravilha, a atriz promete entregar uma vilã marcante, misturando elegância e ameaça na dose certa.
Num recente evento promocional, Gadot revelou que se divertiu imenso ao interpretar a vilã:
“Foi incrível poder interpretar uma personagem tão icónica e malvada. Adorei explorar um lado mais sombrio e teatral.” – Gal Gadot
O seu desempenho promete ser um dos pontos altos do filme, e muitos já especulam se a sua versão da Rainha Má poderá rivalizar com a de outras vilãs memoráveis da Disney, como Angelina Jolie em “Maléfica” ou Cate Blanchett em “Cinderela”.
A Influência de Greta Gerwig no Argumento
A presença de Greta Gerwig na equipa de argumentistas é um dos fatores que mais está a intrigar os fãs. Depois do sucesso estrondoso de “Barbie”, Gerwig ganhou uma reputação como uma das argumentistas mais criativas e perspicazes da atualidade. A grande questão é: até que ponto o seu estilo será visível na narrativa de Branca de Neve?
Se os seus trabalhos anteriores forem um indicativo, podemos esperar uma abordagem mais moderna das personagens femininas, sem perder a essência mágica do conto de fadas original.
Desafios e Controvérsias: A Reação dos Fãs
Apesar da empolgação com o filme, a produção enfrentou alguns desafios e críticas. A escolha do elenco foi um dos pontos de debate, com alguns fãs a expressarem descontentamento pela Disney não ter escolhido uma atriz de aparência mais próxima da versão animada de Branca de Neve. Além disso, as possíveis alterações nos Sete Anões geraram especulação, já que a Disney ainda não revelou detalhes sobre como serão representados.
Outro fator a ter em conta será a receção às novas músicas do filme. Se O Rei Leão (2019) foi criticado por se afastar emocionalmente das músicas originais, a nova Branca de Neve terá de equilibrar bem o clássico com o inovador.
Conclusão: Uma Nova Era para Branca de Neve
Com um elenco de peso, efeitos visuais deslumbrantes e uma abordagem renovada, Branca de Neve pode ser um dos maiores sucessos da Disney em 2024. Se conseguir captar a magia do original, enquanto introduz novas camadas à história e às personagens, poderá tornar-se numa das melhores adaptações live-action do estúdio.
A estreia acontece a 20 de março, e a grande questão permanece: será que esta nova versão conseguirá recriar o encanto do clássico de 1937, ou seguirá o caminho mais divisivo de outras adaptações live-action da Disney?
A Marvel Studios acaba de revelar o trailer final de Capitão América: Admirável Mundo Novo, e as expectativas não poderiam estar mais altas. Com Anthony Mackie oficialmente assumindo o manto do Capitão América e Harrison Ford a fazer a sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), o filme promete ser um dos mais explosivos e imprevisíveis da saga.
O 35.º filme do MCU, que estreia a 13 de fevereiro, traz de volta Sam Wilson (Mackie) num mundo onde a estabilidade política está à beira do colapso e as sombras da conspiração se espalham por todas as nações. Mas a grande novidade é, sem dúvida, a chegada de Harrison Ford ao universo Marvel, assumindo o papel do icónico Thaddeus “Thunderbolt” Ross, anteriormente interpretado pelo falecido William Hurt.
O que esperar da nova fase do Capitão América?
Depois dos eventos de Vingadores: Endgame (2019) e da série O Falcão e o Soldado de Inverno (2021), Sam Wilson já não é apenas o Falcão – ele abraçou o legado deixado por Steve Rogers e está pronto para liderar uma nova geração de heróis. No entanto, o mundo não está preparado para um novo Capitão América e, ainda pior, o próprio Sam começa a questionar o seu papel no meio de uma conspiração global.
A trama oficial revela o novo grande perigo do MCU
Segundo a sinopse oficial, Sam Wilson terá um encontro com o recém-eleito presidente dos EUA, Thaddeus Ross, antes de se ver envolvido num evento internacional de proporções devastadoras. O trailer já sugere que algo de muito errado está prestes a acontecer, e a ameaça pode ser maior do que qualquer coisa que já vimos nos filmes anteriores do Capitão América.
“Ele tem de descobrir a razão por detrás de uma conspiração global maligna antes que o verdadeiro cérebro faça com que o mundo inteiro fique vermelho.” – Sinopse oficial
A referência ao mundo “vermelho” pode ser uma dica clara sobre o Hulk Vermelho, uma das maiores surpresas do filme.
Harrison Ford assume o legado de William Hurt e transforma-se no Hulk Vermelho?
O lendário Harrison Ford junta-se ao MCU para interpretar Thaddeus Ross, um papel que foi de William Hurt desde O Incrível Hulk(2008) até Viúva Negra (2021).
Nos quadradinhos da Marvel, Thaddeus Ross acaba por se tornar o Hulk Vermelho, um monstro com força equiparável à de Bruce Banner, mas com uma mente muito mais estratégica e perigosa. O trailer não mostra diretamente essa transformação, mas há vários indícios de que o Hulk Vermelho pode estar a caminho.
Se a Marvel Studios realmente seguir essa narrativa, ver Ford a transformar-se num Hulk furioso poderá ser um dos momentos mais épicos do filme.
Os novos e velhos aliados do Capitão América
O elenco de Capitão América: Admirável Mundo Novo está recheado de talentos, incluindo alguns regressos muito esperados e novas adições que prometem impactar o futuro do MCU:
• Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitão América
• Danny Ramirez regressa como Joaquín Torres, que assume oficialmente o manto de Falcão
• Carl Lumbly volta como Isaiah Bradley, o super-soldado esquecido
• Liv Tyler regressa como Betty Ross, filha de Thaddeus Ross e um nome importante na mitologia do Hulk
• Tim Blake Nelson interpreta novamente Samuel Sterns, também conhecido como O Líder, o vilão que foi provocado em O Incrível Hulk (2008) e finalmente retorna
• Giancarlo Esposito faz a sua estreia no MCU como o enigmático vilão Seth Voelker / Sidewinder
• Shira Haas interpreta Sabra, uma super-heroína israelita que será introduzida no MCU pela primeira vez
Com um elenco tão forte, a Marvel Studios parece estar a construir algo grandioso – talvez até preparando o terreno para a futura equipa dos Thunderbolts.
O que significa este filme para o futuro do MCU?
Depois do fraco desempenho de alguns projetos da Fase 4 e 5 do MCU, a Marvel Studios está a apostar alto em Capitão América: Admirável Mundo Novo para recuperar a confiança do público. Este será o primeiro grande filme do MCU em 2025, e pode estabelecer o tom para o futuro da franquia.
Se o Hulk Vermelho fizer a sua estreia, podemos esperar um impacto direto na futura equipa dos Thunderbolts, já que Ross é historicamente ligado a essa equipa nos quadradinhos. Além disso, o regresso de personagens de O Incrível Hulk pode significar que a Marvel está finalmente a preparar-se para um novo filme do Hulk.
Outra grande incógnita é o futuro do Capitão América de Sam Wilson. Será que ele conseguirá finalmente ganhar a aceitação do público como o novo Capitão? Ou este filme marcará uma mudança ainda maior no legado do escudo?
Conclusão: Um novo Capitão América para uma nova era
Com ação intensa, conspirações políticas e a estreia de Harrison Ford no MCU, Capitão América: Admirável Mundo Novo promete ser um dos filmes mais emocionantes da Marvel dos últimos anos. Se o Hulk Vermelho realmente aparecer, então podemos estar perante um dos filmes mais surpreendentes desta fase do MCU.
A 13 de fevereiro, os fãs poderão finalmente descobrir como Sam Wilson enfrentará o maior desafio da sua carreira como Capitão América.
