Harvey Weinstein Hospitalizado com Estado de Saúde Fragilizado

O outrora influente produtor de Hollywood, Harvey Weinstein, de 72 anos, encontra-se hospitalizado devido a exames médicos considerados “alarmantes”. De acordo com o advogado de defesa Imran Ansari e a porta-voz Juda Engelmayer, Weinstein sofre de leucemia e outras condições médicas que requerem atenção urgente, mas alegam que tem sido privado de cuidados adequados enquanto está detido.

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Após os resultados preocupantes dos exames de sangue, Weinstein foi transferido da prisão de Nova Iorque para um hospital, onde permanecerá até que a sua condição seja estabilizada. “Estes maus-tratos equivalem a uma punição cruel e incomum”, afirmou Engelmayer, sublinhando que o estado de saúde debilitado do ex-produtor é agravado pela alegada negligência médica.

Em setembro, Weinstein já havia sido hospitalizado para uma cirurgia cardíaca, e em outubro compareceu ao tribunal de Manhattan numa cadeira de rodas, pálido e visivelmente enfraquecido. Estas dificuldades surgem enquanto o ex-produtor aguarda um novo julgamento em 2025, após um tribunal de apelação anular a sua condenação de 2020 por estupro e agressão sexual.

Os Escândalos de Harvey Weinstein e o Impacto do #MeToo

A figura de Harvey Weinstein tornou-se central no movimento #MeToo, iniciado em 2017, que marcou uma mudança de paradigma na luta contra o assédio sexual e abuso no local de trabalho. Mais de 80 mulheres, incluindo nomes de peso como Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow e Ashley Judd, acusaram Weinstein de assédio, agressão sexual ou estupro.

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As primeiras denúncias resultaram na condenação de Weinstein em 2020 a 23 anos de prisão por estupro e agressão sexual contra a atriz Jessica Mann e a assistente de produção Mimi Haleyi. Contudo, esta sentença foi anulada este ano, levando ao agendamento de um novo julgamento. Apesar disso, Weinstein continua detido, devido à condenação de 16 anos de prisão por outros crimes de violência sexual, decidida por um tribunal de Los Angeles em 2023.

Weinstein mantém a sua defesa, afirmando que todas as relações foram consensuais, mas a magnitude das acusações e o impacto social do caso continuam a ecoar na indústria do entretenimento. O movimento #MeToo emergiu como um marco na luta por maior responsabilização e mudanças estruturais para proteger vítimas de abuso.

O Fim de Uma Era em Hollywood

Antes de se tornar sinónimo de escândalo, Harvey Weinstein era uma das figuras mais poderosas de Hollywood, liderando a produtora Miramax e ajudando a moldar a carreira de inúmeros cineastas e atores. No entanto, as revelações sobre o seu comportamento trouxeram não apenas a sua queda, mas também uma transformação na forma como a indústria encara o assédio e o abuso de poder.

A sua hospitalização recente reflete um momento de fragilidade para um homem cuja influência parecia, outrora, inabalável. À medida que Weinstein enfrenta novos julgamentos e lida com sérios problemas de saúde, o seu legado permanece profundamente marcado por um dos maiores escândalos da história de Hollywood.

“Lost in Translation”: Sofia Coppola e Bill Murray na Criação de Um Clássico Moderno

Lançado em 2003, “Lost in Translation”, de Sofia Coppola, é hoje considerado um marco do cinema contemporâneo. Contudo, a produção do filme enfrentou desafios tão fascinantes quanto a própria narrativa, especialmente no que diz respeito à participação do ator Bill Murray.

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Coppola, num momento crucial da sua carreira, sabia que Murray era essencial para dar vida a Bob Harris, um ator americano a enfrentar uma crise de meia-idade enquanto se encontra perdido no mundo vibrante e alienígena de Tóquio. No entanto, trabalhar com Murray, conhecido pela sua natureza imprevisível e por recusar agentes ou contratos formais, era um risco. Coppola tinha apenas um acordo verbal com o ator e, com a produção prestes a começar, ainda não havia sinais de que ele apareceria em Tóquio.

Sob tensão, a realizadora recorreu ao amigo e colega Wes Anderson, que já havia trabalhado com Murray em “Rushmore” (1998) e “The Royal Tenenbaums” (2001). Anderson tranquilizou Coppola, garantindo que Murray era um homem de palavra. E, de facto, o ator chegou a Tóquio uma semana antes das filmagens, para alívio de todos.

Tóquio: Um Personagem em Si Mesmo

O cenário de Tóquio desempenha um papel central em “Lost in Translation”, funcionando como um reflexo das temáticas de isolamento, desconexão e contraste cultural exploradas no filme. Desde o icónico cruzamento de Shibuya até às agitadas linhas de metro, a cidade foi captada com autenticidade através de métodos não convencionais.

Como muitas localizações populares eram inacessíveis para filmagens oficiais, Coppola optou por um estilo de filmagem guerrilha, sem autorizações formais, o que trouxe um elemento de espontaneidade às cenas. Momentos como o cruzamento de Shibuya foram gravados em segredo, entre multidões reais, proporcionando uma sensação genuína de desorientação e urgência que complementava a história de Bob Harris.

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Bill Murray: A Essência de Bob Harris

Durante as filmagens, Murray encontrou-se num ambiente que espelhava as experiências da sua personagem. A relativa anonimidade que experimentou em Tóquio, contrastando com a constante atenção que recebia nos Estados Unidos, trouxe uma profundidade única à sua interpretação. As cenas em que Bob vagueia pela cidade, perdido em pensamentos, captam um sentido de solidão que transcende a atuação.

Um dos momentos mais memoráveis do filme é a sequência em que Bob grava um anúncio para o whisky Suntory, inspirado numa experiência real do pai de Coppola, Francis Ford Coppola, que fez um anúncio semelhante nos anos 70. Esta cena, tanto hilariante quanto melancólica, reflete o desconforto cultural e a sensação de deslocamento que permeiam o filme.

Um Risco que Valorizou

Apesar das dúvidas iniciais de alguns membros da equipa de produção sobre a abordagem minimalista de Coppola, o resultado final provou ser um triunfo. “Lost in Translation” destacou-se pelo seu tom introspectivo, afastando-se do tradicional ritmo frenético de Hollywood. Esta escolha não só capturou a atenção do público como também solidificou a reputação de Coppola como uma das vozes mais originais do cinema contemporâneo.

O filme foi aclamado pela crítica e arrecadou vários prémios, incluindo um Óscar de Melhor Argumento Original para Coppola e um Globo de Ouro de Melhor Ator para Bill Murray. Mais do que um simples drama, “Lost in Translation” é uma reflexão profunda sobre solidão, conexão e os encontros que, mesmo fugazes, podem mudar vidas.

Margot Robbie Revela Detalhes sobre o Seu Impactante Papel em “O Lobo de Wall Street”

A atriz Margot Robbie partilhou recentemente pormenores fascinantes sobre a sua experiência em “O Lobo de Wall Street”, durante uma entrevista no podcast Talking Pictures com Ben Mankiewicz. Robbie, que desempenhou o papel de Naomi Lapaglia, a esposa imponente e provocadora de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), revelou que foi sua a decisão de protagonizar a cena de nudez integral que marcou profundamente o filme de Martin Scorsese.

“[Scorsese] disse: ‘Talvez possas usar um robe, se não te sentires confortável’,” contou Robbie. “Mas isso não fazia sentido para a personagem. Naomi é alguém que utiliza a sua sensualidade como poder, e esta era a sua forma de controlar a situação.” Para a jovem atriz, que tinha pouco mais de 20 anos na altura, a escolha foi clara: “A cena tinha de ser exatamente como estava escrita.”

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Além disso, Robbie relembrou um momento inesquecível durante o seu teste com DiCaprio. Na cena, em vez de o beijar, como esperado, decidiu improvisar e deu-lhe uma estalada. “Foi um silêncio absoluto que pareceu durar uma eternidade. Depois, explodiram em gargalhadas. Leo e Marty disseram: ‘Foi genial!’”, partilhou a atriz, refletindo sobre a ousadia que ajudou a consolidar a sua entrada em Hollywood.

“O Lobo de Wall Street” tornou-se um dos filmes mais icónicos da última década, não apenas pelo seu retrato decadente da vida de excessos, mas também pela força das interpretações. Para Robbie, foi o papel que transformou a sua carreira, colocando-a no mapa como uma das atrizes mais talentosas e destemidas da sua geração.

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Este momento marcou o início de uma jornada notável na indústria, que incluiu colaborações posteriores com DiCaprio em “Era Uma Vez em… Hollywood” e um papel de destaque em produções como “I, Tonya” e “Barbie”. A sinceridade de Robbie ao abordar temas delicados do seu percurso artístico continua a inspirar fãs e a demonstrar a força das mulheres no cinema.

“Star Wars: Skeleton Crew” Redescobre o Espírito Aventureiro da Galáxia Distante

A franquia Star Wars continua a expandir-se, e a mais recente adição, “Skeleton Crew”, já está disponível no Disney+, trazendo consigo um olhar fresco e nostálgico que promete conquistar públicos de todas as idades. Criada por Jon Wattse Christopher Ford, responsáveis pelo sucesso Spider-Man: Homecoming, a série destaca-se pelo seu tom infantojuvenil e pela abordagem intimista que celebra o espírito de descoberta e amizade.

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“Skeleton Crew” transporta-nos para um lado diferente da galáxia, onde quatro crianças — interpretadas pelos talentosos Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter e Robert Timothy Smith — se encontram perdidas após um evento inesperado. A história, inspirada em clássicos como The Goonies, segue o grupo enquanto explora planetas misteriosos, enfrenta perigos e descobre mais sobre si mesmos.

No coração da narrativa está o enigmático Jod Na Nawood, interpretado por Jude Law, que adiciona uma camada de mistério e charme à série. O personagem é um guia improvável para as crianças, ajudando-as a navegar por um universo tão perigoso quanto fascinante. Com realização de cineastas aclamados como David Lowery (The Green Knight) e The Daniels (Everything Everywhere All at Once), a série mistura momentos de humor, emoção e ação, tornando-a uma experiência visualmente rica.

“Skeleton Crew” distingue-se por explorar a perspetiva infantil no vasto universo Star Wars, algo raramente abordado em produções anteriores. Enquanto outras séries da franquia, como Andor e The Mandalorian, exploram tons mais sombrios e políticos, “Skeleton Crew” resgata a essência da aventura juvenil, oferecendo uma experiência mais leve e nostálgica.

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Para além do elenco cativante, a série beneficia de uma produção de alta qualidade, com efeitos visuais impressionantes e uma banda sonora que complementa perfeitamente o tom aventuresco da história. Com novos episódios lançados semanalmente, “Skeleton Crew” já está a ser apontada como uma das melhores apostas do Disney+ para o ano.

“A Different Man” Brilha nos Gotham Awards: O Cinema Independente no Seu Melhor

O drama psicológico “A Different Man”, produzido pela aclamada A24, foi o grande vencedor dos Gotham Awards 2024, arrecadando o prémio de Melhor Filme numa cerimónia que celebra o melhor do cinema independente. Este prémio consolida a reputação da A24 como uma das produtoras mais inovadoras e ousadas da indústria, continuamente responsável por projetos que desafiam as convenções cinematográficas.

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Os Gotham Awards, organizados pelo Gotham Film & Media Institute, destacam-se no circuito de prémios por darem palco a produções independentes e visões artísticas singulares. Com um júri composto por críticos, jornalistas e outros profissionais da área, a cerimónia oferece uma perspetiva diversificada e imparcial sobre as obras mais impactantes do ano. Esta abordagem distingue os Gotham de outros prémios como os Óscares, onde os vencedores são escolhidos por membros da indústria.

“A Different Man”, realizado por um dos talentos emergentes mais promissores, explora temas complexos como a busca por identidade e aceitação. O filme junta-se a uma lista de vencedores icónicos que inclui títulos como “Moonlight”(2016) e “Everything Everywhere All at Once” (2022), que não só venceram nos Gotham, mas também arrecadaram o Óscar de Melhor Filme, confirmando a relevância desta cerimónia como plataforma de consagração.

Outros momentos de destaque da noite incluíram as performances de Colman Domingo e Clarence Maclin, ambos premiados pelas suas atuações no filme “Sing Sing”, também da A24. Além disso, homenagens especiais foram atribuídas a grandes nomes de Hollywood, como Angelina Jolie, reconhecida pelo seu trabalho em “Maria”, e Zendaya, celebrada pelo seu papel em “Challengers”.

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Os Gotham Awards não são apenas uma celebração de filmes; são um reflexo da força do cinema independente, que continua a desafiar normas e a explorar histórias que frequentemente ficam de fora do mainstream. “A Different Man” é um exemplo perfeito desta missão, mostrando que, mesmo num mercado saturado, há sempre espaço para narrativas originais e provocadoras.

Night Edition by TVCine: Antestreia de “O Crepúsculo do Pé Grande”

O ciclo Night Edition by TVCine continua a surpreender com títulos independentes e inovadores. A próxima sessão, marcada para 7 de dezembro às 21h30, no Cinema Fernando Lopes em Lisboa, trará a antestreia de “O Crepúsculo do Pé Grande”, um filme surrealista e hilariante dos realizadores David e Nathan Zellner.

Produzido por Ari Aster (Midsommar, Beau Tem Medo), o filme apresenta a jornada épica e absurda de uma família de Pés Grandes em busca de sobrevivência num mundo em constante mudança. Com atuações de Riley Keough e Jesse Eisenberg, esta comédia promete ser uma das mais originais do ano.

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Após a exibição, haverá uma conversa virtual com os realizadores, o diretor do MOTELX Pedro Souto e os Bons Malandros, num momento único de partilha e debate sobre cinema.

Agenda:

  • Antestreia no Cinema Fernando Lopes: 7 de dezembro.
  • Estreia nos cinemas nacionais: 12 de dezembro.
  • Lançamento exclusivo no TVCine Edition: 5 de janeiro.

Bilhetes disponíveis em: Night Edition by TVCine

Não perca esta oportunidade de assistir a um filme que já brilhou nos festivais de Sundance e Berlim, redefinindo o conceito de comédia surrealista no cinema contemporâneo.

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TVCine Aposta a Pipoca: O Jogo Perfeito para os Fãs de Cinema e Séries

O sucesso do jogo de tabuleiro TVCine Aposta a Pipoca garantiu o seu regresso às prateleiras, bem a tempo do Natal. Após esgotar na sua primeira edição, este party game, desenvolvido pelos canais TVCine em parceria com a Creative Toys, promete animar as noites em família e entre amigos com mais de 500 desafios sobre o universo do cinema e da televisão.

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Entre provas de quiz, mímica, desenho e música, os jogadores podem testar conhecimentos e criatividade enquanto escolhem entre diferentes categorias inspiradas nos Canais TVCine:

  • TOP: Êxitos recentes do cinema.
  • EDITION: Clássicos, filmes de culto e documentários.
  • EMOTION: Dramas, romances e comédias.
  • ACTION: Ação, aventura e ficção científica.

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Vencedor de dois prémios Meios & Publicidade 2024, o TVCine Aposta a Pipoca está disponível pelo preço de 26,99€nos principais pontos de venda, como Auchan, Continente, FNAC e Worten. Não perca a oportunidade de levar para casa este jogo que já se tornou um clássico entre os amantes da sétima arte.

Para mais informações, visite: TVCine Aposta a Pipoca

Sabe Qual Foi o Filme Mais Assistido em Streaming nos Últimos Cinco Anos?

O filme de animação da Disney, “Moana”em Português “Vaiana“, conquistou um lugar especial no coração dos espectadores, sendo agora oficialmente reconhecido como o filme mais transmitido dos últimos cinco anos. Segundo dados da Nielsen (via The Wall Street Journal e relatados pela New Musical Express), entre 2020 e 2024, o épico animado acumulou um impressionante total de 44,8 mil milhões de minutos assistidos através de plataformas de streaming.

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Lançado originalmente em 2016, “Vaiana” teve uma receção moderada nos cinemas, alcançando a 12.ª posição nas bilheteiras globais. Contudo, a sua popularidade disparou com a chegada à plataforma Disney+ em 2020, tornando-o um dos maiores sucessos do catálogo digital da Disney.

“Moana”: Uma Jornada Épica e Intemporal

Ambientado na antiga Polinésia, “Moana” narra a história de uma corajosa adolescente escolhida para salvar a sua ilha de uma terrível maldição. A história cativante, aliada a canções inesquecíveis e uma celebração da cultura polinésia, fez deste filme um clássico moderno.

A popularidade de “Moana” foi acompanhada de perto por outros gigantes da animação da Disney:

  • “Encanto”, com 37,1 mil milhões de minutos transmitidos;
  • “Frozen 2”, com 30,7 mil milhões de minutos assistidos.

Jared Bush, diretor criativo dos estúdios Walt Disney Animation, descreveu o sucesso contínuo de “Moana” como “algo sem precedentes”.

O Regresso de “Moana” ao Grande Ecrã

Recentemente, a sequência tão aguardada, “Moana 2”, chegou aos cinemas, trazendo de volta as vozes originais de Auli’i Cravalho (Moana) e Dwayne Johnson (Maui). Juntam-se a eles novos membros no elenco, como Rose Matafeo(Loto) e David Fane (Kele), ambos parte da tripulação de navegação de Moana.

A sequela foi dirigida por David Derrick Jr., conhecido pelo seu trabalho em “O Rei Leão” (2019), “Encanto” e o “Moana” original, juntamente com Jason Hand e Dana Ledoux Miller. Curiosamente, o projeto foi inicialmente pensado como uma série longa para streaming, mas foi reimaginado como um filme completo em fevereiro de 2024.

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Séries Mais Assistidas em Streaming

Além dos dados sobre os filmes, a lista das séries de televisão mais transmitidas também foi revelada. No topo está “Bodkin”, da Netflix, seguido por “A Man in Full” e “Baby Reindeer”. Tal como “Moana”, estas produções destacam-se por captar a atenção do público durante longos períodos, confirmando o crescente impacto das plataformas de streaming na forma como consumimos entretenimento.

“The Barrier”: Austin Butler e o Realizador de “A Oeste Nada de Novo” Juntam-se em Filme Épico de Viagens no Tempo

Austin Butler, estrela em ascensão de Hollywood, será o protagonista de “The Barrier”, um novo projeto liderado por Edward Berger, o realizador alemão aclamado por “A Oeste Nada de Novo”. A notícia, divulgada pelo Deadline, revela que o filme gerou um intenso interesse na indústria, com 11 grandes estúdios de Hollywood a disputarem os direitos de produção num leilão que antecedeu o feriado de Ação de Graças nos EUA.

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O leilão terminou com a vitória da 20th Century Studios, atualmente parte da Disney, que garantiu o pacote num acordo avaliado em milhões de dólares. Este será um projeto para o grande ecrã, prometendo combinar o talento de um ator nomeado para os Óscares, como Butler, e a visão criativa de Berger, que se encontra novamente em destaque graças ao seu trabalho no filme “Conclave”, atualmente na temporada de prémios.

O Que Sabemos Sobre “The Barrier”?

Embora os detalhes sobre o filme sejam escassos, já se sabe que “The Barrier” será baseado num conto inédito de MacMillan Hedges, que está encarregado de adaptar a história para o guião. Fontes da indústria descrevem o enredo como um cruzamento entre os épicos “Interstellar” e “Top Gun”, o que sugere uma mistura de ficção científica e ação intensa. A trama envolverá viagens no tempo, um tema que continua a fascinar tanto os espectadores como os criadores de cinema.

Austin Butler: De “Elvis” a Viagens no Tempo

Austin Butler continua a consolidar o seu lugar como um dos nomes mais promissores da indústria. Após a sua performance em “Elvis”, que lhe valeu uma nomeação aos Óscares, o ator prepara-se para estrelar em projetos de peso como “Dune – Parte II” e “The Bikeriders”. “The Barrier” marca mais um passo significativo na sua carreira, agora em colaboração com um realizador que já provou ser um mestre em transformar histórias complexas em experiências cinematográficas premiadas.

Com esta parceria, o filme promete tornar-se um dos títulos mais aguardados nos próximos anos. Para os fãs de cinema, “The Barrier” é um projeto a não perder, combinando ação, profundidade emocional e o talento de duas das figuras mais respeitadas da atualidade.

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Fargo: O Clássico dos Irmãos Coen que Mistura Crime e Humor Negro

O filme “Fargo” (1996), dirigido pelos aclamados irmãos Joel e Ethan Coen, é um marco no cinema moderno, misturando habilmente crime, humor negro e uma análise fascinante das falhas humanas. Ambientado nos cenários gelados de Dakota do Norte e Minnesota, o filme explora os perigos da ganância e do desespero através de uma narrativa tão trágica quanto peculiar.

No centro da história está Jerry Lundegaard (interpretado por William H. Macy), um vendedor de carros cuja tentativa desesperada de melhorar a sua vida financeira o leva a planear um sequestro… que, previsivelmente, corre terrivelmente mal. O que começa como um esquema relativamente simples transforma-se num desastre completo, com violência, caos e consequências devastadoras para todos os envolvidos.

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Marge Gunderson: Uma Heroína Inesquecível

O coração do filme é a personagem Marge Gunderson, interpretada pela brilhante Frances McDormand, numa performance que lhe valeu o Óscar de Melhor Atriz. Marge é uma chefe de polícia grávida e de uma bondade contagiante, mas não se deixe enganar pela sua natureza amável: ela é perspicaz, determinada e mais do que capaz de enfrentar o pior que o mundo tem para oferecer.

A sua interação com os desajeitados criminosos interpretados por Steve Buscemi e Peter Stormare proporciona momentos de humor inesquecíveis, mesmo enquanto a narrativa mergulha em camadas de brutalidade. A personagem de Marge serve como um farol de moralidade e humanidade num mundo onde o absurdo reina.

Um Equilíbrio de Tons Magistral

O que torna “Fargo” uma obra-prima é o seu equilíbrio tonal, alternando entre a violência sombria e um humor peculiar e inesperado. A cinematografia de Roger Deakins capta magistralmente a vastidão desoladora do meio-oeste americano, amplificando a sensação de isolamento e, ao mesmo tempo, criando um cenário ideal para os momentos de comédia absurda.

Os diálogos afiados, a profundidade dos personagens e a capacidade dos irmãos Coen de expor a futilidade da ganância humana fazem deste filme muito mais do que um simples thriller. É uma sátira mordaz que, ao mesmo tempo, consegue oferecer momentos genuínos de empatia e reflexão.

Um Clássico Intemporal

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Com a sua combinação única de suspense, humor e crítica social, “Fargo” transcende géneros, permanecendo relevante e fascinante quase três décadas após o seu lançamento. Os seus personagens inesquecíveis, diálogos memoráveis e abordagem ousada à narrativa cinematográfica fazem dele um filme obrigatório para qualquer amante de cinema.

Se ainda não viu “Fargo”, está na hora de corrigir esse erro. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que vai fazê-lo rir, refletir e, quem sabe, até arrepiar-se com o génio dos Coen.