Há lições que não vêm dos livros — e Ethan Hawke aprendeu uma delas com Robin Williams. O actor recordou recentemente as filmagens de O Clube dos Poetas Mortos (Dead Poets Society, 1989), um dos marcos do cinema dos anos 80, e revelou o impacto que o colega de elenco teve na sua formação artística.

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Em entrevista retrospectiva sobre a sua carreira, Hawke contou que, durante as filmagens do clássico de Peter Weir, ficou impressionado com a forma livre e espontânea com que Williams abordava o trabalho:

“Robin Williams não seguia o guião. E eu não sabia que isso era possível. Se ele tinha uma ideia, simplesmente fazia. Não pedia permissão. Foi como abrir uma nova porta na minha cabeça.”

Improvisar é uma forma de pensar

Para Hawke, a experiência foi uma revelação: a constatação de que a criatividade não precisa de regras fixas. O jovem actor, então com 18 anos, viu Williams transformar cada cena num momento vivo, muitas vezes reinventando o texto e desafiando o próprio realizador.

Mas, longe de se criar tensão, Peter Weir — o cineasta australiano responsável também por Witness e The Mosquito Coast— aceitava e até encorajava essa liberdade.

“Peter gostava, desde que alcançássemos os mesmos objectivos do guião”, explicou Hawke. “Tinham formas de trabalhar muito diferentes, mas respeitavam-se. Não resistiam um ao outro. E isso era empolgante.”

Para Hawke, essa colaboração entre dois artistas tão distintos foi uma verdadeira aula sobre o poder da criação colectiva:

“É assim que surgem as grandes colaborações — quando não precisas de ser igual ao outro, nem de o odiar por ser diferente. O filme torna-se maior do que a visão de uma só pessoa.”

Uma dupla improvável, mas mágica

Hawke descreve Peter Weir como “um verdadeiro mestre artesão”, alguém com uma disciplina quase espiritual no modo de filmar. E sublinha o desafio que foi dirigir Robin Williams — um génio da comédia a dar os primeiros passos no drama.

“Ver o Peter dirigir o Robin… isso não se esquece. Eu estava ali, a quatro passos de distância, a vê-los discutir sobre performance. Foi uma daquelas experiências que te ficam gravadas para sempre.”

O resultado todos conhecem: O Clube dos Poetas Mortos tornou-se um fenómeno cultural, rendendo 95 milhões de dólares nas bilheteiras dos EUA e conquistando quatro nomeações aos Óscares — incluindo Melhor Filme, Realizador e Actor (Williams). O argumento de Tom Schulman venceu a estatueta de Melhor Argumento Original.

“Carpe diem”, 35 anos depois

Décadas mais tarde, Ethan Hawke continua a carregar a lição do mestre improvável que o ensinou a “não pedir permissão” para criar.

É essa mesma ousadia que o actor — hoje estrela de filmes como Boyhood e Black Phone 2 — leva consigo, quer no cinema, quer na televisão (The Lowdown, na FX em Portugal chegará provavelmente em Dezembro).

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Tal como na célebre cena em que os alunos sobem às carteiras para homenagear o professor Keating, Hawke continua a erguer-se para celebrar o poder transformador da arte — e a liberdade que Robin Williams lhe ensinou a abraçar.

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Ryder explicou que, no teste para o filme, havia uma cena em que o personagem de Bridges deveria beijar o dela. Na altura, Ryder tinha 21 anos, enquanto Bridges tinha 43. “Jeff Bridges, que eu adoro, não me beijou porque eu era muito nova”, contou a atriz ao jornalista Josh Horowitz. Ela recorda-se da tensão do momento, preparando-se para a cena do beijo. No entanto, Bridges optou por beijar-lhe a testa em vez dos lábios, dizendo-lhe: “Tens tipo a idade da minha filha.” A jovem atriz ficou desapontada, mas agora vê o momento com humor.

O filme Sem Medo de Viver, realizado por Peter Weir, é um drama que aborda o impacto psicológico que um acidente aéreo tem sobre os seus sobreviventes. Jeff Bridges interpreta Max Klein, um homem cuja vida muda drasticamente após sobreviver a esse acidente. O elenco feminino do filme incluiu Rosie Perez, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu papel, e Isabella Rossellini. Não está claro qual o papel para o qual Ryder fez o teste, mas a atriz também teve uma grande nomeação no mesmo ano, pelo seu trabalho no filme A Idade da Inocência, de Martin Scorsese.

Um Momento de Reflexão e Crescimento

Embora o episódio tenha sido inicialmente desconcertante para Ryder, a atriz recorda-se dele como uma experiência de aprendizagem. A diferença de idades entre ela e Bridges tornou-se um fator determinante para que o ator optasse por não seguir o guião à risca durante o teste. O que poderia ter sido um momento embaraçoso para Bridges revelou o seu lado paternal e cavalheiresco, algo que Ryder hoje admira.

Ao longo da sua carreira, Winona Ryder enfrentou uma série de desafios e experiências marcantes, mas continua a ser uma figura influente em Hollywood. Desde a sua estreia na década de 1980, tem sido uma presença constante no cinema e, mais recentemente, na televisão, graças ao seu papel de destaque na série de sucesso da Netflix Stranger Things. Esta história é apenas mais um exemplo de como a sua carreira tem sido preenchida com momentos únicos e reveladores.

A Importância do Cavalheirismo em Hollywood

Este episódio com Jeff Bridges relembra a importância do cavalheirismo e do respeito pelos colegas no ambiente de Hollywood, especialmente quando se trata de cenas sensíveis, como as que envolvem intimidade física. Bridges, que já era um ator estabelecido na altura, optou por um caminho mais respeitoso e consciente, algo que, embora tenha frustrado Ryder na altura, certamente contribuiu para um ambiente de trabalho mais seguro e confortável.

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Sem Medo de Viver acabou por ser um sucesso de crítica, com Rosie Perez a receber uma nomeação ao Óscar pelo seu desempenho comovente. Embora Winona Ryder não tenha participado no filme, a atriz conseguiu construir uma carreira brilhante e continua a ser uma inspiração para muitos.