A saga começou como série televisiva nos anos 70 e 80, tornando-se um fenómeno global antes de saltar para o cinema em 2000 com Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu. O filme arrecadou mais de 264 milhões de dólares em todo o mundo (valor que hoje equivaleria a quase o dobro), consolidando-se como sucesso de bilheteira e gerando a sequela Charlie’s Angels: Full Throttle em 2003.

Depois disso, o franchise entrou num período irregular. Houve uma tentativa de regresso à televisão em 2011, cancelada ao fim de apenas sete episódios. Mais tarde, em 2019, surgiu um novo reboot realizado por Elizabeth Banks e protagonizado por Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska. O resultado? Recepção crítica morna e fraco desempenho comercial — apenas 73 milhões de dólares a nível global, face a um orçamento estimado em 50 milhões.

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Um Novo Argumentista, Uma Nova Estratégia

Desta vez, a Sony chamou Pete Chiarelli para escrever o argumento. O guionista é conhecido por comédias românticas de sucesso como The Proposal e Crazy Rich Asians, além de ter participado em projectos como Now You See Me 2.

A escolha pode indicar uma tentativa de equilibrar acção e leveza, duas características que marcaram o sucesso da versão de 2000. Ainda não é oficial quem produzirá o novo filme, mas há fortes indícios de que Drew Barrymore poderá regressar através da sua produtora, a Flower Films — a mesma responsável pelas adaptações cinematográficas do início do século.

Se confirmado, este envolvimento poderá funcionar como ponte entre gerações, trazendo legitimidade e memória afectiva ao projecto.

O Peso do Fracasso de 2019

O reboot de 2019 ficou marcado por controvérsias em torno do marketing e da recepção pública. Elizabeth Banks declarou posteriormente que sentiu que o filme foi enquadrado como um “manifesto feminista”, quando a sua intenção era simplesmente realizar um filme de acção protagonizado por mulheres.

A realizadora sublinhou também as limitações estruturais de Hollywood, referindo que raramente são atribuídos grandes franchises de acção a mulheres realizadoras, a menos que tenham protagonistas femininas. Segundo Banks, o problema não foi apenas o conteúdo, mas a forma como o filme foi apresentado ao público.

Há Espaço Para Mais Anjos?

A grande questão é inevitável: ainda há público para Charlie’s Angels?

Vivemos numa era dominada por universos partilhados e nostalgia reciclada. Para resultar, este novo projecto terá de encontrar um equilíbrio delicado entre respeito pelo legado e reinvenção efectiva. O charme irreverente, a química entre protagonistas e a mistura de humor com coreografias exageradas foram ingredientes essenciais do sucesso original — mas o mercado mudou.

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Se a Sony conseguir aprender com os erros do passado recente e apostar numa visão clara, talvez os Anjos possam voltar a voar alto.

Resta saber quem aceitará a chamada de Charlie desta vez.

Mais de vinte anos depois de Kill Bill: Volume 1 ter estreado nos cinemas, Quentin Tarantino vai finalmente mostrar ao público a sua versão definitiva da saga de vingança que marcou o início do milénio. A Lionsgate revelou o primeiro trailer de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, a montagem integral que junta os dois filmes — Volume 1 (2003) e Volume 2(2004) — num épico de 247 minutos, com direito a cenas inéditas e nova animação japonesa.

A estreia nos Estados Unidos está marcada para 5 de Dezembro, em formato limitado de cinema, com exibições tanto em 35 mm como em 70 mm, algo raro nos dias de hoje e uma homenagem à paixão de Tarantino pelo cinema tradicional.

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O que há de novo nesta versão

Esta montagem — que o realizador já exibira pontualmente em Cannes, em 2006, e no seu próprio cinema New Beverly, em Los Angeles — inclui sete minutos de animação totalmente inéditos, produzidos pelo aclamado estúdio japonês Production I.G, responsável por obras como Ghost in the Shell e Miss Hokusai.

As novas sequências expandem o violento capítulo “The Origin of O-Ren”, mostrando mais detalhes sobre o passado trágico da assassina interpretada por Lucy Liu. O design dos personagens ficou novamente a cargo de Katsuhito Ishii e Shōu Tajima, que também trabalharam na animação original de 2003.

O resultado promete uma experiência mais fluida e completa, sem interrupções entre volumes e com a intensidade visual e rítmica que Tarantino sempre idealizou — sangue, katanas e close-ups à moda do spaghetti western.

Um regresso sangrento às origens

The Whole Bloody Affair é, em essência, o director’s cut definitivo de Kill Bill, pensado como uma única história desde o início da produção. A separação em dois volumes foi uma exigência comercial da Miramax, na altura. Agora, Tarantino cumpre o seu desejo de mostrar a história completa da “Noiva” (The Bride), vivida por Uma Thurman, tal como a concebeu: uma tragédia de vingança contada em capítulos, com influências do cinema japonês, do western italiano e do kung fu clássico.

E em Portugal?

Até ao momento, não há confirmação de estreia portuguesa desta edição integral. A Lionsgate anunciou apenas o lançamento em território norte-americano, e não é certo que alguma distribuidora europeia venha a exibir o filme nas salas nacionais.

Contudo, dado o interesse constante pela obra de Tarantino e o sucesso que as versões restauradas dos seus filmes têm tido em festivais e ciclos de cinema, é possível que alguma distribuidora independente portuguesa (como a Midas ou a Alambique) se interesse por trazer o título, pelo menos em exibições limitadas.

Se isso não acontecer, a esperança recai sobre o streaming: como a Lionsgate tem parcerias ativas com a Prime Video e o Filmin, The Whole Bloody Affair poderá chegar a Portugal por essa via nos próximos meses.

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Por agora, os fãs terão de aguardar — mas uma coisa é certa: Tarantino não apenas reviveu a sua Noiva, como também reanimou o mito de Kill Bill com a paixão e o detalhe que só ele consegue imprimir no ecrã.

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A Paciência de Tarantino e a Pressão da Produção

Em entrevista à BBC em 2003, Thurman recordou o quão firme Tarantino foi em tê-la no papel principal, recusando-se a considerar outras atrizes. Durante a sua gravidez, a equipa de produção tentava, com alguma impaciência, prever o momento do nascimento para ajustar o calendário de filmagens. Thurman, entre o humor e a pressão, respondeu: “Se me pressionarem mais, este bebé vai nascer com pés secos, porque vou segurá-lo!”

Após o nascimento do bebé, o verdadeiro desafio começou. Para se preparar para os exigentes combates e sequências de ação, Thurman enfrentou três meses de treino intensivo, transformando o seu corpo numa verdadeira arma. “Foi uma pressão imensa. Quando vesti o fato de treino para os testes de cabelo e maquilhagem, foi a primeira vez que me senti minimamente à altura de enfrentar 88 pessoas numa luta.”

O compromisso com a personagem não era apenas físico. A equipa de guarda-roupa ajustava o icónico fato amarelo semanalmente, acompanhando a transformação gradual de Thurman. Tarantino, conhecido pelo seu gosto por detalhes, não via qualquer problema em adaptar o filme à atriz. Segundo Thurman: “Quentin é um amigo do ‘booty’. Se fosse necessário, teríamos muitas cenas focadas nisso.”

O Duelo Épico e a Quebra de Regras no Cinema

Um dos momentos mais memoráveis de Kill Bill é o confronto final entre Beatrix Kiddo e O-Ren Ishii, interpretada por Lucy Liu. Planeado para ser filmado em duas semanas, o duelo estendeu-se por impressionantes oito semanas. Thurman lembrou o impacto dessa extensão: “Em qualquer filme normal, isso seria um desastre. Mas quando terminei aquela sequência, coberta de sangue falso, com a minha espada e a incrível equipa de luta ao meu lado, percebi que estávamos a criar algo que iria quebrar todas as regras do cinema.”

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O resultado final não foi apenas uma cena de ação épica, mas uma obra-prima que redefiniu o género. A dedicação de Uma Thurman e o perfeccionismo de Quentin Tarantino transformaram Kill Bill numa referência intemporal.

O Legado de Uma Transformação

A trajetória de Uma Thurman em Kill Bill é um testemunho de resiliência e arte. Entre a maternidade, o treino exaustivo e a pressão de estar à altura de uma visão ambiciosa, a atriz mostrou porque é considerada uma das grandes estrelas do cinema. O filme, por sua vez, permanece um marco na história cinematográfica, um exemplo do que é possível quando talento, determinação e criatividade se encontram.