Em dois cubículos discretos na Miracle Mile, sem luxos nem adereços chamativos, trabalham os responsáveis por alguns dos projectos mais influentes da animação contemporânea. Falamos de KPop Demon Hunters, descrito como o maior filme de sempre da Netflix, e da revolucionária saga Spider-Verse, que redefiniu os limites visuais da animação moderna.

“Se Não Der Medo, Não Vale a Pena”

Belson, que assumiu a presidência da divisão em 2015, revitalizou um estúdio que na altura procurava identidade. Em 2023, trouxe Damien de Froberville para reforçar a vertente de produção e operações, elevando-o a co-presidente no ano passado.

O lema parece simples: se as decisões não causam algum receio, então não são suficientemente ousadas. Foi essa filosofia que levou a cortes de última hora em GOAT, um projecto de 80 milhões de dólares com estreia marcada para 13 de Fevereiro. Produzido pela estrela da NBA Stephen Curry, o filme conta com a voz de Caleb McLaughlin (de Stranger Things) e acompanha um jovem bode que sonha jogar Roarball, a versão profissional de basquetebol daquele universo.

Seis minutos foram retirados do primeiro acto já na recta final da produção — uma decisão arriscada que acabou por fortalecer o ritmo narrativo. Radical? Talvez. Mas eficaz, segundo os próprios.

Porque é que KPop Demon Hunters Tinha de Ser Streaming

Um dos pontos mais interessantes da entrevista prende-se com a estratégia de lançamento. Belson foi categórica: KPop Demon Hunters tinha obrigatoriamente de estrear na Netflix.

Segundo explicou, o filme precisava de tempo para crescer junto do público — algo que a janela tradicional de bilheteira dificilmente permitiria. As métricas de três, dez e 28 dias revelaram uma curva ascendente inesperada, culminando num telefonema entusiasmado ao 14.º dia a alertar que “algo estava a acontecer”.

A sequela, contudo, não deverá chegar antes de 2029, confirmando o ritmo naturalmente mais lento da animação de grande escala.

A Pressão de Superar o Impossível

Se KPop é um fenómeno, a pressão maior continua a recair sobre o universo iniciado com Spider-Man: Into the Spider-Verse e expandido em Spider-Man: Across the Spider-Verse. O próximo capítulo, Beyond the Spider-Verse, previsto para 2027, já está em fase avançada de desenvolvimento visual.

De Froberville admite que o material artístico mais recente “explode a mente”, sugerindo que a ambição estética continua a subir a fasquia. A equipa introduziu alterações no pipeline de produção, incluindo a colaboração com a directora de fotografia de imagem real Alice Brooks, numa tentativa de reduzir alterações tardias — conhecidas por marcarem os filmes anteriores produzidos sob a influência criativa de Phil Lord e Chris Miller.

E o Futuro?

A Sony confirma que está activamente a desenvolver spin-offs centrados em Spider-Gwen e Spider-Punk, embora sem detalhes oficiais. Quanto à utilização de inteligência artificial, a posição é cautelosa: reconhecem o potencial como ferramenta futura, mas consideram que a tecnologia generativa ainda não é suficientemente “dirigível” para o nível de controlo artístico que exigem.

Entre apostas ousadas, decisões estratégicas sobre plataformas e a responsabilidade de reinventar continuamente a animação mainstream, a Sony Pictures Animation parece confortável a viver na corda bamba criativa.

E se há algo que esta entrevista de 11 de Fevereiro deixou claro, é que — três dias depois — a indústria continua a olhar para o estúdio como um dos principais laboratórios de inovação da animação mundial.