Guillermo del Toro não esconde o entusiasmo — e nós também não conseguimos. A quatro meses da estreia de Frankenstein, o realizador partilhou as primeiras imagens do seu novo filme com a Vanity Fair, revelando finalmente o visual de Jacob Elordi como a icónica Criatura. E, como era de esperar, não é apenas um filme de terror: é uma confissão artística. Quase uma missa profana.

“Não estamos a fazer Karloff, nem Bernie [Wrightson], nem Mary [Shelley],” disse del Toro. “Mas eles são tão importantes para mim como os meus pais. Deram-me vida.”

Um projecto de 25 anos (e uma obsessão pessoal)

Frankenstein estreia em Novembro de 2025 na Netflix e marca o culminar de um percurso que del Toro descreve como “uma viagem que consumiu a maior parte da minha vida”. O cineasta leu Mary Shelley em criança, viu Karloff com reverência quase religiosa e, desde então, tem explorado a relação entre monstros e humanidade em filmes como Cronos, Blade II, Hellboy e, mais recentemente, Pinóquio.

“Queria fazer este filme antes mesmo de ter uma câmara,” revelou no evento Tudum da Netflix. “E agora tornou-se numa espécie de autobiografia.”

O elenco é monstruosamente bom

A nova adaptação de Frankenstein conta com um elenco de luxo:

• Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, o cientista genial e obcecado.
• Jacob Elordi, num papel radicalmente diferente de Saltburn ou Euphoria, é a Criatura — trágica, ameaçadora, e profundamente humana.
• Mia Goth será Elizabeth Lavenza, num regresso ao terror que parece escrito à sua medida.
• Christoph Waltz interpreta o misterioso Dr. Pretorius.

O elenco secundário inclui ainda nomes de peso como Felix Kammerer (All Quiet on the Western Front), Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Ralph Ineson e Charles Dance.

O filme recebeu a classificação de Rated R, por conter “violência sangrenta e imagens macabras”. Sim, é mesmo del Toro.

Frankenstein: entre criador e criatura

A história permanece fiel à essência do romance de Mary Shelley: um cientista ultrapassa os limites da ciência ao criar vida — e sofre as consequências dessa arrogância. Mas, nas mãos de del Toro, a narrativa ganha uma dimensão mais íntima, quase espiritual.

“Há traços de Frankenstein em quase todos os meus filmes. A relação entre criador e criação, pai e filho, é um tema que me consome repetidamente,” confessou o realizador.

E com Jacob Elordi agora na pele (e nas cicatrizes) da Criatura, é seguro dizer que esta versão promete marcar uma nova geração — tal como Karloff fez há quase um século.

“I wanna know what happened in that classroom!” – o grito de Josh Brolin ecoa num trailer que parece arrancado diretamente dos pesadelos mais profundos da América suburbana. Em Weapons, o novo filme do realizador Zach Cregger (Barbarian), o terror nasce de onde mais dói: o desaparecimento inexplicável de 17 crianças de uma sala de aula — e a assustadora apatia de quem devia protegê-las.

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O horror que mora ao lado

Esqueçam os monstros de dentes afiados ou os fantasmas em casas vitorianas. Em Weapons, o medo é mais próximo, mais real, mais arrepiante: o medo de que algo terrível se passa mesmo debaixo dos nossos olhos, e que ninguém quer admitir. O segundo trailer, recentemente divulgado pela Warner Bros., aprofunda este clima de inquietação, mostrando Brolin num confronto tenso com a directora da escola (Julia Garner), num misto de raiva e desespero.

A pergunta que ecoa é tão simples quanto terrível: porque desapareceram apenas as crianças daquela sala? E porque é que ninguém parece querer falar disso?

Um elenco de luxo para um pesadelo partilhado

Além de Brolin e Garner, o filme conta com Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story), Benedict Wong (Doctor Strange), Toby Huss e June Diane Raphael. A narrativa é guiada pela voz de uma jovem rapariga que, numa narração inquietante, nos avisa: “Isto é uma história verdadeira que aconteceu na minha cidade. Muita gente morreu… de formas muito estranhas.”

Se Barbarian já tinha provado que Cregger sabe explorar o desconforto como poucos, Weapons parece pronto para levar a fasquia ainda mais alto — ou, talvez mais correctamente, mais fundo no abismo.

Mudança de planos (para melhor)

Originalmente previsto para estrear em Janeiro de 2026 (fim-de-semana de Martin Luther King), o filme teve uma recepção tão positiva nas sessões de teste que a Warner decidiu antecipar a estreia para 8 de Agosto de 2025. Uma decisão ousada que revela a confiança no potencial do filme. E não é difícil perceber porquê.

A Warner está em alta no terror: Sinners, de Ryan Coogler, já arrecadou 363 milhões de dólares, e Final Destination: Bloodlines tornou-se no maior sucesso de sempre da saga, com 280 milhões. Neste contexto, Weapons surge como o próximo tiro certeiro.

Um novo “Barbarian” ou algo ainda mais negro?

Com um orçamento ainda por revelar, mas seguramente contido à imagem do anterior sucesso de Cregger (Barbariancustou apenas 4 milhões e rendeu mais de 45 milhões), Weapons promete repetir a fórmula: mistério bem construído, sustos bem medidos e um subtexto que incomoda.

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Ao que tudo indica, Weapons será menos um “filme de terror” e mais uma experiência emocional — uma viagem a um lugar de dor, culpa e silêncio cúmplice. E nós estaremos lá na primeira fila.

 Weapons estreia nos cinemas portugueses a 8 de Agosto de 2025. Tragam os nervos de aço.

Quem pensava que a fórmula estava gasta, enganou-se redondamente. Final Destination: Bloodlines, o novo capítulo da longeva e macabra saga de terror, estreou com um estrondo nas bilheteiras — e tornou-se a maior estreia da história da franquia.

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Só nos Estados Unidos, o filme arrecadou 21 milhões de dólares no primeiro dia, incluindo 5,5 milhões em sessões de pré-estreia, e prevê-se que o total do fim de semana atinja 48 milhões, ultrapassando largamente os 27,4 milhões de The Final Destination (2009), que detinha o recorde anterior.

A morte dá sempre jeito à bilheteira

Lançado internacionalmente a 16 de maio, Bloodlines já soma mais de 26 milhões de dólares fora dos EUA, com um total global a rondar os 47,4 milhões — números impressionantes para uma saga que estava ausente dos cinemas há mais de uma década.

Com realização de Zach Lipovsky e Adam B. Stein, o novo capítulo aposta no que a saga sempre soube fazer melhor: mortes rebuscadas, tensão milimétrica e aquele momento em que o público se contorce na cadeira… antes de soltar uma gargalhada nervosa.

Um regresso às origens — literalmente

O título não é inocente: Bloodlines funciona como uma prequela, explorando as raízes do conceito de “morte inevitável” e aprofundando o passado do enigmático agente funerário William Bludworth, novamente interpretado por Tony Todd, presença icónica desde o primeiro filme.

O argumento aposta num novo grupo de jovens condenados, que escapam a um acidente grotesco (neste caso, uma implosão em cadeia num parque temático abandonado) — e claro, descobrem que a morte não gosta de ser contrariada.

O fascínio do desastre (bem encenado)

Ao fim de seis filmes, a saga Final Destination continua a atrair multidões. Parte do segredo está na forma como reinventa o mesmo conceito com variações criativas: o jogo visual de “causas e consequências”, o efeito dominó, o suspense do “vai ou não vai” antes de cada tragédia.

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E, no fundo, há um certo prazer perverso em ver o destino transformar o quotidiano num campo minado de morte estilizada. Um prazer que, ao que parece, continua a render milhões.