A Academia Portuguesa de Cinema vai apresentar, no próximo dia 23 de outubro, às 18h00, na Livraria Linha de Sombra da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, em Lisboa, o terceiro volume da coleção Um Percurso pelo Cinema Português de Animação, da autoria de Paulo Cambraia.

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A sessão contará com intervenções do próprio autor, do diretor da Cinemateca, Rui Machado, e do presidente da Academia Portuguesa de Cinema, Paulo Trancoso. A entrada é livre, limitada à lotação da sala.

Uma viagem aos anos 50: quando a animação portuguesa se tornou profissional

Este novo volume é dedicado à década de 1950, um período decisivo na história do cinema de animação nacional. Segundo o autor,

“Sendo os anos 1900-1949 os do Primeiro Ciclo do Cinema Português de Animação, os anos 1950 serão o início de um novo e longo ciclo, que parte numa direção completamente diferente.”

O livro identifica esta nova fase como o início do chamado “Período Clássico” da Animação Portuguesa, marcada pela criação de estúdios profissionais e pela participação direta de agências de publicidade, que ajudaram a consolidar a animação como uma atividade especializada, para além do mero exercício artístico ou técnico.

“Os primeiros passos nesta direção já tinham sido dados, embora de forma embrionária, durante o Primeiro Ciclo. É normal que assim seja. Não existem fronteiras rígidas nestas transições,” acrescenta Cambraia.

Com esta publicação, a Academia reafirma o seu compromisso em divulgar, preservar e estudar a história do cinema português, com especial atenção a áreas menos exploradas, como a animação — uma das mais ricas e inventivas expressões do nosso audiovisual.

A missão da Academia Portuguesa de Cinema

Criada em 2011, a Academia Portuguesa de Cinema (APC) é uma associação cultural sem fins lucrativos dedicada à promoção e reconhecimento do cinema português, tanto em Portugal como além-fronteiras.

É responsável pela organização dos Prémios Sophia, pela seleção dos filmes portugueses candidatos aos Óscares, Goya, Platino, Macondo e Ariel, e integra a FIACINE (Federação Ibero-Americana de Academias de Cinema) e a FACE(Federação de Academias de Cinema da Europa).

Reconhecida com o Alto Patrocínio da Presidência da República e apoiada pelo Ministério da Cultura e pelo ICA, a APC continua a ser um pilar essencial na preservação e promoção do cinema nacional, apoiando criadores, investigadores e novos públicos.

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 Evento: Lançamento do livro Um Percurso pelo Cinema Português de Animação – Vol. 3

 Data: 23 de outubro (quinta-feira) |  Hora: 18h00

 Local: Livraria Linha de Sombra – Cinemateca Portuguesa, Lisboa

 academiadecinema.pt/um-percurso-pelo-cinema-portugues-de-animacao

Um pedaço da história do cinema que parecia perdido para sempre vai finalmente ser exibido em Lisboa. A Cinemateca Portuguesa apresenta, no próximo 20 de outubro, o filme mudo The Scarlet Drop (1918), realizado por John Ford e dado como desaparecido durante mais de 100 anos.

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A descoberta aconteceu em 2024, num armazém em Santiago do Chile, quando o académico Jaime Córdova, da Universidade de Viña del Mar, comprou um lote de películas a um colecionador que as tinha guardado durante quatro décadas sem imaginar o seu valor. Entre elas, estava esta raridade de Ford, protagonizada por Harry Carey.

“Encontrar um filme perdido de John Ford é como encontrar o Santo Graal”, confessou Córdova, na altura, em entrevista à agência Efe.

Ford antes de Ford

Rodado em 1918, The Scarlet Drop é um western atípico para a época, já que aborda temas pouco habituais no género: desigualdade social, luta de classes e marginalização. Segundo nota da Cinemateca, o filme “permite já antever o que viria a ser entendido como universo fordiano: os rituais, as situações melancólicas, os anti-heróis e aquela fotografia extraordinária”.

É, portanto, uma oportunidade única de assistir ao embrião daquilo que viria a ser a assinatura de um dos cineastas mais influentes da história, autor de clássicos como O Vale Era Verde (1941) ou A Desaparecida (1956).

Um restauro minimalista

A cópia encontrada foi digitalmente restaurada pela Cinemateca Nacional do Chile, mas de forma quase invisível. “Não lhe quero chamar restauro. Obviamente que houve uma reparação no suporte do filme, mas a imagem não sofreu qualquer intervenção”, explicou Jaime Córdova, sublinhando a qualidade surpreendente da película em nitrato, ainda intacta após mais de um século.

Curiosamente, o filme conserva ainda as tonalidades originais da época — rosa, azul e ocre — utilizadas para dar cor às películas mudas e quebrar o monocromático do preto e branco.

Sessão dupla na Cinemateca

A exibição de The Scarlet Drop acontecerá numa sessão especial inserida no Dia Mundial do Património Audiovisual(celebrado a 27 de outubro). O filme será apresentado em conjunto com Sansho Dayu (1954), de Kenji Mizoguchi, proporcionando uma noite que junta duas obras-primas resgatadas do tempo e da memória.

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Para cinéfilos, historiadores e curiosos, trata-se de um acontecimento raro: ver renascer no ecrã uma obra de John Ford que o próprio mundo acreditava estar perdida.

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Sob o sugestivo título “Malamor / Tainted Love”, o ciclo reunirá cerca de 60 filmes, incluindo obras da dupla, filmes escolhidos pelos próprios e uma estreia absoluta: 13 Alfinetes, curta-metragem inédita rodada entre Lisboa e Madrid, que será exibida no encerramento da programação — a 15 de outubro na Cinemateca e a 23 na Filmoteca.

Mais do que apenas exibir filmes, esta programação convida o público a mergulhar na rede de referências cinematográficas que informam a visão de Rodrigues e Guerra da Mata. Entre os autores escolhidos para a “carta branca” dada pela Cinemateca, figuram nomes como Derek Jarman, Jacques Demy, Jean-Luc Godard, John Waters, Johnnie To, Pedro Almodóvar, Radu Jude, Lucio Fulci, Tsai Ming-Liang e Rainer Werner Fassbinder. Uma selecção que espelha o ecletismo e a ousadia estética dos dois cineastas portugueses, cujas obras se movem entre o experimental, o melodrama, o fantástico e o documentário autoficcional.

A ligação entre o cinema e outras artes também será sublinhada com a instalação vídeo “Sem Antes Nem Depois”, proposta pela Sociedade Nacional de Belas Artes. A instalação coloca em diálogo Os Verdes Anos (1963), de Paulo Rocha, e Onde Fica Esta Rua? (2022), de Rodrigues e Guerra da Mata, numa reflexão sobre memória, cidade e cinefilia.

Rodrigues e Guerra da Mata colaboram desde os anos 90, inicialmente com o primeiro a realizar e o segundo a assinar direção de arte e guarda-roupa. Mas a sua parceria evoluiu, resultando numa filmografia coesa e autoral que inclui títulos como O Fantasma (2000), Morrer Como um Homem (2009), A Última Vez que Vi Macau (2012), O Ornitólogo (2016) e o mais recente Fogo Fátuo (2022). Obras que desafiam classificações fáceis — mesmo quando abordam identidades de género, sexualidade ou história — e que reafirmam o seu lugar no mapa do cinema de autor europeu.

Importa ainda destacar o novo projeto já em preparação: “O Sorriso de Afonso”, cuja rodagem está prevista para o outono entre Portugal, Macau e Luxemburgo. O filme será uma coprodução internacional com a Jolie Rideau (Luxemburgo), do realizador e produtor Fabrizio Maltese, e a Frenesy Films, de Luca Guadagnino (Itália). Este será certamente um dos títulos mais aguardados da próxima temporada cinematográfica.

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Com esta homenagem alargada, a Cinemateca Portuguesa não só reconhece o impacto e a originalidade dos dois cineastas, como reforça a importância da preservação e celebração do cinema como arte viva, em constante diálogo com o passado e com o futuro.

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Uma Celebração Mundial

O evento, que tem como ponto alto o próprio dia do solstício, inspira-se na relação simbólica entre o tempo curto de luz diurna e o formato breve das curtas-metragens. Esta celebração não é exclusiva de Portugal; iniciativas semelhantes ocorrem em várias partes do mundo, promovendo a curta-metragem como uma forma de arte rica em criatividade e impacto.

“A curta-metragem é um formato que condensa emoções, ideias e histórias num curto espaço de tempo. É o cinema em estado puro, onde cada segundo conta”, explica a Agência da Curta-Metragem.

Destaques da Programação

Em 2023, a programação de “O Dia Mais Curto” inclui sessões diversificadas, adaptadas a diferentes públicos e gostos cinematográficos. Entre os destaques de hoje:

• Centro de Ciência Viva de Vila do Conde e Quartel da Imagem na Figueira da Foz: Sessões matinais dedicadas ao público infantil, com animações como “Éter”, de Jorge García Velayos, e “Corvo Branco”, de Miran Miosic.

• Incubadora do Centro Histórico de Viseu e Casa do Cinema de Coimbra: Apresentação de “Curtas do Mundo”, uma coleção de filmes que explora histórias do presente e do passado, oferecendo uma visão global e multifacetada.

• Cinema Trindade, no Porto: Sessão especial dedicada à produtora Olhar de Ulisses, com filmes de realizadores como Margarida Assis e Luís Costa.

• Cinemateca Portuguesa, em Lisboa: Exibição de obras de cineastas como Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, destacando a vitalidade da curta-metragem em Portugal.

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Sessões Solidárias

Além das projeções regulares, a iniciativa destaca-se pelas sessões solidárias, que levam o cinema a públicos muitas vezes esquecidos. Este ano, “O Dia Mais Curto” incluiu projeções em estabelecimentos prisionais, hospitais pediátricos e unidades de apoio social, garantindo que a magia do cinema chega a todos.

O Formato da Curta-Metragem

Embora muitas vezes visto como um género secundário, o formato da curta-metragem tem ganho cada vez mais destaque pela sua capacidade de transmitir mensagens poderosas em poucos minutos. Estas pequenas pérolas do cinema são frequentemente o ponto de partida para grandes realizadores e servem como uma plataforma de experimentação e inovação.

Com iniciativas como esta, a Agência da Curta-Metragem demonstra o impacto e a relevância deste formato, celebrando-o como uma forma única de expressão artística.

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Uma abordagem íntima ao arquivo de Noémia Delgado
A exposição, localizada na Sala dos Carvalhos, desvenda os arquivos pessoais da realizadora, incluindo desenhos, crónicas e poesia, proporcionando um olhar íntimo sobre a sua vida e obra. Duas salas adicionais expandem o percurso com foco na sua prática cinematográfica, destacando ideias para filmes que nunca chegaram a ser materializados.

Noémia Delgado é mais lembrada pelo documentário “Máscaras” (1976), inspirado no trabalho etnográfico de Benjamim Pereira. A cineasta também colaborou com grandes nomes do cinema português, como Manoel de Oliveira e Paulo Rocha, e trabalhou como assistente de realização no emblemático documentário “Torre Bela” (1977).

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Um legado a redescobrir
A exposição, de entrada livre, está aberta de segunda a sexta-feira, das 14h00 às 19h30, e oferece uma oportunidade única para conhecer a obra de uma das figuras mais subestimadas do cinema português. Não perca a chance de explorar este tributo à realizadora que foi casada com o poeta Alexandre O’Neill e cuja visão cinematográfica continua a inspirar.

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A sessão de abertura terá lugar no Cinema São Jorge, e contará com a presença especial do produtor Dimitri Rassam e do ator franco-português Patrick Mille, que integra o elenco do filme. A expectativa é alta para esta nova versão cinematográfica de um dos romances mais icónicos da literatura mundial.

Durante o mês de outubro, o público poderá assistir a outros grandes destaques do cinema francófono, como “Paradis Paris”, realizado por Marjane Satrapi, cineasta iraniana conhecida pelo seu trabalho em Persépolis. Outra obra de grande impacto é “Maria”, de Jessica Palud, que explora a vida da atriz Maria Schneider e o impacto da sua participação no controverso filme O Último Tango em Paris. Este drama promete uma reflexão profunda sobre a trajetória pessoal e profissional da atriz, cujas experiências a marcaram para sempre.

A Festa do Cinema Francês também contará com uma vasta seleção de comédias na secção “Rir à Grande e à Francesa”, que inclui títulos populares e aclamados pela crítica. Entre os filmes mais aguardados está “Os Indesejáveis”, realizado por Ladj Ly, que volta a abordar questões sociais nos subúrbios franceses, após o sucesso de Os Miseráveis. O filme retrata a luta pelos direitos de habitação e a resistência da população local frente a interesses poderosos.

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Além da exibição de filmes contemporâneos, o evento também homenageará a carreira de Isabelle Huppert, uma das atrizes mais icónicas do cinema mundial. Entre as obras exibidas, estão “Sidonie no Japão”, “O Crime é Meu” e “Os Novos Vizinhos”.

A Festa não se limita à capital, estendendo-se também a Almada, Coimbra, Porto, Faro, entre outras cidades. Este ano, a Cinemateca Portuguesa apresenta uma retrospetiva completa do cineasta Chris Marker, que inclui mais de 50 obrasdo autor, conhecido pelos seus documentários experimentais e narrativas inovadoras.

Com uma programação diversificada e de grande qualidade, a Festa do Cinema Francês reafirma-se como um dos eventos mais relevantes no panorama cultural português.