A abrir o festival, no dia 30 de Abril no Cinema São Jorge, estará The Loneliest Man in Town, o mais recente trabalho de Tizza Covi e Rainer Frimmel, dupla que já deixou marca no festival ao vencer o Prémio de Distribuição em 2010. Este filme coloca-nos perante um bluesman à beira de perder tudo — incluindo a casa onde vivem as suas memórias — e levanta uma questão simples, mas devastadora: o que resta quando tudo desaparece?  

No encerramento, a 10 de Maio, o festival vira-se para um registo completamente distinto com The History of Concrete, estreia em longa-metragem de John Wilson. A premissa, à partida improvável, revela a identidade do IndieLisboa: um documentário sobre betão inspirado em workshops de comédias românticas. É nesta liberdade criativa que o festival encontra a sua essência.

Mas é na Competição Nacional que o pulso do cinema português se sente com maior intensidade. Com 29 filmes em competição, esta secção apresenta um panorama plural, onde novas vozes convivem com realizadores já consolidados. Obras como Cochena, de Diogo Allen, ou Fordlândia Panacea, de Susana de Sousa Dias, exploram territórios íntimos e históricos, enquanto títulos como Fractais Tropicais ou Kiss And Be Friends revelam um cinema inquieto, atento ao presente e às suas tensões.  

Também nas curtas-metragens se nota uma vitalidade impressionante, com a maior selecção de sempre nesta categoria. São 21 obras que percorrem diferentes estilos e sensibilidades, desde o ambiente tenso de um spa salino em A Solidão dos Lagartos até reflexões sobre memória, identidade e culpa.

A Competição Internacional não fica atrás e apresenta uma selecção marcada por conflitos íntimos e universos interiores complexos. Filmes como Dry Leaf ou Blue Heron exploram relações familiares e deslocações emocionais, enquanto Barrio Triste mergulha na marginalidade urbana com uma energia quase documental. Há aqui uma clara aposta em narrativas que recusam soluções fáceis e que colocam o espectador num espaço de desconforto produtivo.  

Outras secções reforçam a diversidade do festival. A Silvestre continua a apostar na irreverência estética e narrativa, com propostas que desafiam as convenções do cinema tradicional, enquanto o Rizoma se assume como um espaço de encontro entre cinema, actualidade e figuras incontornáveis do panorama internacional — incluindo nomes como Isabelle Huppert ou Sandra Hüller.  

Já a secção Novíssimos volta a dar palco a novos talentos, revelando o futuro do cinema português através de olhares frescos e experimentais. É aqui que nascem muitas das vozes que irão marcar o cinema nos próximos anos.

Mas o IndieLisboa nunca foi apenas sobre filmes. A edição de 2026 reforça essa identidade com iniciativas como o Cinema na Piscina — uma experiência única que junta cinema e água — e eventos nocturnos como o IndieByNight, que transformam Lisboa num verdadeiro epicentro cultural.  

A acessibilidade também ganha um papel central este ano, com um reforço significativo de recursos através da parceria com a Fundação MEO. Legendagem descritiva, audiodescrição e interpretação em Língua Gestual Portuguesa passam a fazer parte integrante da experiência, tornando o festival mais inclusivo do que nunca.  

No fundo, o IndieLisboa continua a afirmar-se como muito mais do que um festival: é um espaço de descoberta, de confronto e de celebração do cinema enquanto arte viva. Um evento que não tem medo de arriscar — e que convida o público a fazer o mesmo.

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