Num gesto que liga televisão e sala de cinema, o canal junta-se ao espírito do festival — que decorre entre 9 e 19 de Abril — e oferece uma programação especial com três filmes que exploram, cada um à sua maneira, os bastidores, as emoções e os mitos do cinema feito em Itália.  

A viagem começa às 15h10 com Finalmente l’Alba, de Saverio Costanzo, uma obra que mergulha na mítica Cinecittà dos anos 50 — o coração pulsante da chamada “Hollywood romana”. Acompanhamos Mimosa, uma jovem inesperadamente lançada num mundo de estrelas, glamour e excessos, numa narrativa que mistura fascínio e perigo com uma elegância visual arrebatadora. Mais do que um drama histórico, é uma reflexão sobre o deslumbramento e a perda da inocência, num tempo em que o cinema era sonho — mas também ilusão.  

Segue-se, às 17h05, Diamanti, de Ferzan Ozpetek, um filme que joga com as fronteiras entre realidade e ficção. Aqui, um realizador reúne as suas atrizes favoritas com um objectivo aparentemente simples: criar um filme sobre mulheres. No entanto, à medida que o processo avança, o próprio filme ganha vida, transportando personagens e espectadores para um atelier dos anos 70 onde o universo feminino domina cada detalhe. É uma obra sobre criação, identidade e as múltiplas camadas da representação, onde o cinema se reinventa a partir do olhar das mulheres.  

A encerrar esta tarde cinéfila, às 19h15, chega Marcello Mio, de Christophe Honoré — talvez o mais íntimo e emocional dos três filmes. A história acompanha Chiara Mastroianni, filha de dois gigantes do cinema europeu, que decide revisitar o legado do pai de uma forma radical: tornando-se ele. Ao adoptar os seus gestos, a sua voz e a sua presença, Chiara transforma-se numa espécie de fantasma vivo de Marcello Mastroianni, numa viagem comovente sobre identidade, herança e o peso da memória.  

O resultado é um tríptico cinematográfico que celebra não apenas o cinema italiano contemporâneo, mas também a própria ideia de cinema enquanto espaço de transformação. Três filmes distintos, unidos por uma paixão comum: contar histórias que reflectem aquilo que somos — e aquilo que sonhamos ser.

Mais do que uma simples programação televisiva, este especial é um convite. Um convite a parar, a olhar e a sentir. Porque, no fim de contas, o cinema italiano continua a fazer aquilo que sempre fez melhor: transformar emoções em imagens inesquecíveis.

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Nem todos os dias surge uma programação televisiva capaz de funcionar como aula de história do cinema em horário nobre. Entre 3 de Janeiro e 7 de Fevereiro, o TVCine Edition dedica as tardes e noites de sábado ao ciclo Anos de Ouro do Cinema Italiano, reunindo 43 filmes fundamentais que ajudaram a definir a linguagem cinematográfica do século XX — e que continuam a influenciar realizadores até hoje.

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Não se trata apenas de revisitar clássicos consagrados. Este ciclo funciona como um percurso coerente através de décadas de cinema italiano, desde o neorrealismo do pós-guerra até ao cinema moderno, político e existencial das décadas seguintes. É uma oportunidade rara de ver — ou rever — obras que resistem ao tempo e que continuam surpreendentemente actuais.

O neorrealismo como ponto de partida

O ciclo arranca com força máxima, mergulhando directamente no neorrealismo italiano, um movimento que nasceu das ruínas da Segunda Guerra Mundial e mudou para sempre a forma de filmar a realidade. Filmes como Roma, Cidade Aberta, Paisà ou Ladrões de Bicicletas mostram um cinema cru, humano e profundamente político, filmado nas ruas, com actores não profissionais e histórias centradas na sobrevivência, na dignidade e na solidariedade.

Roberto Rossellini e Vittorio De Sica surgem aqui como pilares absolutos de um cinema que recusou o espectáculo fácil para olhar de frente a pobreza, a opressão e as contradições de um país em reconstrução.

Fellini, Antonioni e o cinema da inquietação

À medida que o ciclo avança, o olhar italiano afasta-se da urgência social imediata e vira-se para o interior das personagens. Federico Fellini entra em cena com Os Inúteis, A Doce Vida e 8½, filmes que exploram o vazio existencial, a crise criativa e a decadência moral com uma mistura inconfundível de realismo, fantasia e autobiografia.

Michelangelo Antonioni aprofunda ainda mais essa introspecção com obras como A Aventura, A Noite, O Eclipse e O Deserto Vermelho, onde o silêncio, a arquitectura e os espaços vazios dizem tanto como os diálogos. São filmes exigentes, mas recompensadores, que transformaram o cinema moderno.

Visconti, Bertolucci e a política do desejo

O ciclo não ignora o cinema abertamente político e histórico. Luchino Visconti surge com obras que cruzam decadência aristocrática, luta de classes e desejo reprimido, enquanto Bernardo Bertolucci assina títulos como Antes da Revolução e O Conformista, verdadeiros retratos de uma Itália dividida entre ideologia, moral e conveniência.

Aqui, o cinema italiano afirma-se como espaço de debate político, reflexão histórica e questionamento profundo das estruturas de poder.

Dos anos 70 ao virar do século

O percurso estende-se até décadas mais recentes, com realizadores como Nanni Moretti, que fecha o ciclo com Abril e O Quarto do Filho, dois filmes onde o íntimo e o político se cruzam de forma subtil e profundamente humana. É uma prova clara de que o cinema italiano nunca deixou de se reinventar, mantendo uma forte ligação à realidade social e emocional do país.

Um ciclo para ver com tempo — e atenção

Mais do que uma maratona, Anos de Ouro do Cinema Italiano pede tempo, curiosidade e disponibilidade. Não é programação de consumo rápido. É cinema para ver, pensar e, muitas vezes, discutir depois. Um verdadeiro serviço público cinéfilo, raro na televisão generalista.

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Anos de Ouro do Cinema Italiano — Destaques do Ciclo

(Todos os sábados, de 3 de Janeiro a 7 de Fevereiro, no TVCine Edition)

Neorrealismo e Pós-Guerra

• Roma, Cidade Aberta (1945) – Roberto Rossellini
• Paisà (1946) – Roberto Rossellini
• Ladrões de Bicicletas (1948) – Vittorio De Sica
• Alemanha, Ano Zero (1948) – Roberto Rossellini
• A Terra Treme (1948) – Luchino Visconti

Os Mestres

• Os Inúteis (1953) – Federico Fellini
• A Doce Vida (1960) – Federico Fellini
• 8½ (1963) – Federico Fellini
• A Aventura (1960) – Michelangelo Antonioni
• A Noite (1961) – Michelangelo Antonioni
• O Eclipse (1962) – Michelangelo Antonioni

Cinema Político e Moderno

• Antes da Revolução (1964) – Bernardo Bertolucci
• O Conformista (1970) – Bernardo Bertolucci
• Violência e Paixão (1974) – Luchino Visconti

Encerramento do Ciclo

• Abril (1998) – Nanni Moretti
• O Quarto do Filho (2001) – Nanni Moretti

(Programação completa inclui 43 filmes e pode variar)

No próximo domingo, 26 de outubro, o TVCine Edition convida os espectadores a embarcar numa viagem pela ousadia, paixão e elegância do cinema italiano. O especial “Ciao Itália!” celebra a vitalidade criativa de uma das cinematografias mais ricas da Europa, com cinco filmes em estreia na televisão portuguesa, exibidos a partir das 13h15, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Trata-se de uma verdadeira maratona de cinema autoral, onde o espírito irreverente e o estilo inconfundível da bella Italiase cruzam com temas universais — política, amor, arte, erotismo e identidade.

 A Grande Ambição — 13h15

De Andrea Segre

Um documentário sobre Enrico Berlinguer, o lendário líder do Partido Comunista Italiano que quase levou a esquerda ao poder nos anos 70. Um retrato apaixonado de um homem que acreditava ser possível construir o socialismo dentro da democracia — um sonho interrompido, mas nunca esquecido.

Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli.

 Diamantes — 15h20

De Ferzan Ozpetek

Um realizador reúne as suas actrizes favoritas para um filme sobre mulheres, paixão e criatividade. À medida que o guião é lido, realidade e ficção misturam-se, transportando-nos para um ateliê dos anos 70 onde as máquinas de costura e os segredos femininos se entrelaçam.

 Confiança — 17h35

De Daniele Luchetti

Pietro, um professor de liceu admirado, apaixona-se por uma ex-aluna, Teresa. Quando ela lhe propõe partilharem um segredo inconfessável, a relação entre ambos transforma-se num pacto tão perigoso quanto inevitável. Um drama intenso sobre culpa e natureza humana.

Com: Elio Germano, Vittoria Puccini, Isabella Ferrari.

 Diva Futura— 19h55

De Giulia Louise Steigerwalt

Itália, 1983. Riccardo Schicchi e Cicciolina fundam a agência Diva Futura e transformam a utopia do amor livre num império pornográfico que muda para sempre a cultura popular italiana. Uma provocante história real sobre fama, poder e contradição.

Com: Pietro Castellitto, Barbara Ronchi, Denise Capezza.

 O Boémio — 22h00

De Petr Václav

A vida e os amores de Josef Mysliveček, o compositor checo que inspirou Mozart, ganham nova vida neste drama histórico e musical visualmente deslumbrante. Um retrato de excessos, arte e decadência no coração da Itália do século XVIII.

Com: Vojtech Dyk, Elena Radonicich, Barbara Ronchi.

Com Ciao Itália!, o TVCine Edition presta homenagem à energia criativa do cinema italiano contemporâneo, unindo nomes consagrados e novas vozes autorais num mosaico vibrante de histórias e emoções.

 Data: Domingo, 26 de outubro

 Hora de início: 13h15

 Onde ver: TVCine Edition e TVCine+

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Um presidente com dilemas humanos

Em La Grazia, Toni Servillo interpreta Mariano De Santis, um fictício presidente da República italiana que enfrenta dilemas éticos de grande peso. Entre eles, a decisão de assinar — ou não — uma lei que legaliza a eutanásia num país profundamente católico. Mas o filme vai além da questão política: De Santis é também um viúvo que carrega as suas fragilidades, fuma um cigarro às escondidas do único pulmão e encontra afinidade inesperada na música do rapper italiano Guè.

Sorrentino inspirou-se numa notícia real sobre o atual presidente Sergio Mattarella, que perdoou um idoso que matara a esposa com Alzheimer. A partir daí, nasceu a pergunta central: o que significa, para um presidente, ter o poder de decidir sobre a vida e a morte?

Toni Servillo, o rosto da autoridade

Não é surpresa que Sorrentino tenha voltado a Servillo, ator com quem partilha sete filmes. “Quando penso em figuras de autoridade, penso imediatamente em Toni”, confessou o realizador. Ainda assim, o cineasta pediu-lhe contenção, evitando sentimentalismos excessivos, para que a humanidade emergisse apenas da presença natural do ator.

A relação entre o presidente e a sua filha (Anna Ferzetti) é outro pilar do filme. Inspirado na própria experiência de Sorrentino como pai, mostra um homem que aprende a ouvir uma nova geração em vez de se refugiar no saudosismo. É através dela que encontra a coragem para assinar a lei sobre a eutanásia — não por convicção pessoal, mas por confiança no futuro que pertence aos jovens.

Um filme moral, mas com ironia

Fiel ao estilo que lhe valeu o Óscar com A Grande Beleza, Sorrentino volta a cruzar drama e ironia. O realizador compara La Grazia a obras como O Decálogo de Krzysztof Kieslowski, em que cada dilema moral se torna motor da narrativa. Ao contrário dos retratos cáusticos de Andreotti e Berlusconi, aqui surge um político que exala integridade, mesmo com falhas pessoais — algo que o realizador considera urgente, num tempo em que demasiadas decisões políticas nascem da vaidade e da impulsividade.

Música, perdão e humanidade

A presença do rapper Guè no enredo acrescenta uma nota contemporânea ao filme. Uma das suas músicas, Le bimbe piangono, inclui a frase: “Chiedo dopo perdono, non prima per favore” (“Peço perdão depois, não antes, por favor”). Para Sorrentino, esta ideia ressoa como um mantra: o reconhecimento de que todos, mais cedo ou mais tarde, teremos de pedir perdão pelas nossas falhas.

Veneza como rampa de lançamento

Produzido pela The Apartment (do grupo Fremantle) e pela própria companhia de Sorrentino, Numero 10, em associação com a PiperFilm, La Grazia será distribuído pela MUBI nos EUA e em vários territórios internacionais. A estreia em Veneza confirma a aposta no filme como um dos grandes títulos da temporada, e, à semelhança de A Grande Beleza ou The Hand of God, promete colocar Sorrentino novamente no centro da corrida aos prémios.

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La Grazia é, no fundo, um retrato poético de como o poder político pode ser exercido com empatia e humanidade — um desejo tanto cinematográfico como político, que ecoa muito para lá do grande ecrã.

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O regresso de um mestre do cinema europeu

Sorrentino é conhecido por unir excessos barrocos e intimismo poético como poucos. Em Parthenope, o cineasta parece continuar essa tradição, explorando temas universais – juventude, desejo, perda e identidade – através de uma narrativa que é tanto pessoal quanto universal. Se em A Grande Beleza nos convidava a mergulhar na Roma noturna e decadente, agora o convite é para viver Nápoles em toda a sua exuberância.

Celeste Dalla Porta: a nova estrela italiana

O filme marca a estreia da jovem Celeste Dalla Porta no grande ecrã, e a sua presença em Cannes não deixou ninguém indiferente. Interpretando Parthenope, uma jovem cujo nome evoca a lenda da sereia que deu origem a Nápoles, a atriz encarna uma figura feminina simultaneamente real e mítica. É a grande revelação do cinema italiano deste ano – e talvez uma das razões para vermos Parthenope como um filme de iniciação, não apenas para a sua protagonista mas também para o público.

Nápoles como personagem

Se há realizador que filma cidades como se fossem pessoas, esse é Sorrentino. Aqui, Nápoles ganha vida através da fotografia de Daria D’Antonio, premiada em Cannes. A luz, as cores, os contrastes e até os silêncios captam uma cidade que respira por si própria. Mais do que cenário, Nápoles é o coração pulsante de Parthenope.

Gary Oldman: um gigante em território novo

Outro dos grandes atrativos é a presença de Gary Oldman. O ator britânico, vencedor de um Óscar e mestre da metamorfose, surge aqui num registo inesperado. A sua colaboração com Sorrentino cria uma ponte entre Hollywood e o cinema europeu de autor, reforçando a dimensão internacional do projeto.

O olhar feminino de Sorrentino

Muito se falou sobre a forma como Sorrentino retrata a sensualidade e a força das mulheres. Em Parthenope, esse olhar parece amadurecer. A juventude feminina surge não apenas como objeto de desejo, mas como centro de vitalidade e questionamento existencial. É um filme que fala do feminino sem perder a poesia e a intensidade que sempre definiram o realizador.

De Cannes a Portugal: a estreia nos TVCine

Estreado no Festival de Cannes, onde conquistou o prémio para Melhor Fotografia, Parthenope chega agora a Portugal através dos TVCine. É uma oportunidade única de assistir, em estreia exclusiva, a uma obra que promete marcar 2025 no cinema europeu. Preparem-se: no dia 24 de agosto, às 21h25, o convite é para mergulhar num filme que mistura mito e realidade, juventude e maturidade, cinema e vida.

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Um produtor e realizador norte-americano foi detido pelas autoridades gregas na ilha de Skiathos a 7 de junho, na sequência de um mandado internacional emitido por Itália, após o homicídio da sua companheira e da filha de ambos, com apenas 11 meses, em Roma. A história, que já chocava pela violência do crime, está agora a levantar suspeitas mais amplas sobre fraudes no mundo do cinema, uso de identidades falsas e irregularidades no acesso a incentivos fiscais públicos.

O suspeito, detido sob o nome artístico Rexal Ford, foi identificado como Francis Charles Kaufmann, de 46 anos. Usava também o nome Matteo Capozzi, através do qual reclamava ter trabalhado em grandes produções como All the Money in the World (2017), de Ridley Scott, e The 15:17 to Paris (2018), de Clint Eastwood. No entanto, fontes das respetivas produtoras desmentiram qualquer envolvimento do indivíduo nestes projetos.

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As vítimas foram Anastasia Trofimova, de 28 anos, de nacionalidade russa, e Andromeda, a filha do casal. Os corpos foram encontrados em diferentes pontos do Parque Villa Pamphili, em Roma, um local muito frequentado por famílias e desportistas. A polícia italiana acredita que os homicídios ocorreram após uma tentativa falhada de Kaufmann obter parte de um crédito fiscal atribuído pelo Ministério da Cultura italiano para um filme que nunca foi produzido.

Fraude em crédito fiscal e uso de empresas-fantasma

A investigação revelou que Kaufmann/Ford obteve um crédito fiscal de 863.595 euros através da empresa Tintagel Films — com sede alegada no Reino Unido — em colaboração com a produtora romana Coevolutions, para um projeto chamado Stelle della Notte, que nunca saiu do papel.

A atribuição do crédito, já sob suspeita pelas autoridades italianas, reacendeu o debate sobre o controlo e fiscalização dos apoios públicos ao cinema. Coevolutions teria já acumulado cerca de 4 milhões de euros em créditos fiscais para 13 projetos, apenas um dos quais chegou a ser concluído.

O Ministro da Cultura italiano, Alessandro Giuli, prometeu consequências caso sejam confirmadas irregularidades, e recordou que uma recente reforma no sistema visa precisamente evitar situações semelhantes.

Uma teia de pseudónimos e créditos inventados

O perfil profissional do suspeito inclui uma série de títulos e funções em festivais e produções independentes — como Diamantino, The Ornithologist e Zurich — nas quais nunca terá tido qualquer envolvimento real. Produtores desses filmes contactados pela imprensa internacional garantiram não conhecer Kaufmann, e já pediram a remoção do seu nome de bases de dados como o IMDb.

Além das falsas credenciais, Kaufmann era descrito como “um manipulador” e “um psicopata” pela própria irmã, Penelope Kaufmann, que confirmou à imprensa italiana que a família o apoiava financeiramente com a condição de não regressar aos EUA.

Investigação em curso e extradição pendente

De acordo com informações das autoridades, Kaufmann terá conhecido Trofimova em Malta, onde esta residia ilegalmente após o visto de turista expirar. A filha nasceu naquele país no verão de 2024, mas não foi registada devido à falta de documentação. A família deslocou-se para Roma de catamarã, depois de uma alegada tentativa frustrada de obter acesso ao crédito fiscal aprovado.

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A extradição de Kaufmann de volta para Itália está pendente, num processo que poderá demorar meses. A polícia italiana investiga agora não apenas os homicídios, mas também as ramificações económicas e criminais ligadas à atividade do suspeito na indústria cinematográfica.

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Sinopse: Entre a Guerra e a Montanha

Em 1944, na remota aldeia de Vermiglio, a chegada de Pietro, um desertor siciliano, altera a rotina da família Graziadei. Lucia, a filha mais velha, apaixona-se por ele, desencadeando uma série de eventos que expõem as tensões entre tradição e desejo de liberdade. A guerra, embora distante, permeia o quotidiano através de cartas, rumores e a presença de soldados escondidos.  

Personagens e Temas

O patriarca Cesare Graziadei, interpretado por Tommaso Ragno, é um mestre-escola respeitado que exerce uma autoridade rígida sobre a família. A sua visão patriarcal entra em conflito com os anseios das filhas, especialmente Ada, cuja jornada pessoal aborda temas como a fé, a sexualidade e a busca por identidade.  

Estilo e Realização

Maura Delpero utiliza uma abordagem contemplativa, focando-se nos pequenos gestos e silêncios que revelam as dinâmicas familiares e sociais. A cinematografia destaca a dualidade entre a beleza natural da região e as restrições impostas pelas normas sociais e pela guerra.  

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Reconhecimento Internacional

Além do prémio em Veneza, Vermiglio foi selecionado para representar Itália na categoria de Melhor Filme Internacional nos Óscares de 2025, consolidando-se como uma das obras mais aclamadas do cinema europeu recente.  

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Com 71 anos, Moretti foi levado de urgência na quarta-feira para o Hospital San Camillo, onde foi submetido de imediato a uma cirurgia de emergência. Segundo as primeiras informações, encontra-se estabilizado, mas continua em estado delicado.

Um cineasta com coração nas imagens… e agora o coração à prova

O incidente não é totalmente inesperado: em outubro de 2023, o autor de Querido Diário já tinha sofrido um pequeno enfarte, que o obrigou a cancelar uma apresentação em Nápoles. Foi também tratado no mesmo hospital onde agora permanece internado. Na altura, a situação foi encarada como um susto. Desta vez, porém, o silêncio à volta do seu estado de saúde é mais preocupante.

Moretti, frequentemente comparado a Woody Allen (com sotaque romano e scooter Vespa), construiu uma filmografia que é um verdadeiro espelho crítico da sociedade italiana — e não só. Do íntimo O Quarto do Filho (Palma de Ouro em Cannes, 2001) ao mordaz Habemus Papam, passando pelo frontalíssimo O Caimão, sobre o fenómeno Berlusconi, Nanni sempre foi uma voz desconcertante, subtilmente hilariante e com um faro extraordinário para o desconforto moderno.

O homem que filmava o mundo como quem escreve um diário

A sua carreira começou com uma câmara Super 8 e uma comédia minimalista chamada Io sono un autarchico (1976), que já prometia aquilo que se viria a confirmar: um talento único para usar o humor como arma e escudo. Mas foi com Querido Diário (1993) que Moretti conquistou definitivamente o público internacional — e o coração dos cinéfilos. A sua deambulação pela Roma vazia, a bordo de uma Vespa, enquanto reflecte sobre a vida, a arte e a condição humana, é hoje um clássico moderno e um hino à introspecção urbana.

Esse filme valeu-lhe o Prémio de Melhor Realização em Cannes, em 1994. E seria apenas o início de um percurso que se manteria coerente, surpreendente e, acima de tudo, pessoal. Moretti nunca teve medo de se colocar diante da câmara — fosse como alter ego neurótico, pai enlutado, cineasta em crise ou cidadão indignado. Sempre com uma estética depurada e um olhar clínico sobre o mundo que o rodeia.

Um realizador que não poupa ninguém (nem o Vaticano)

Ao longo das décadas, foi construindo uma carreira sem concessões ao facilitismo comercial. Filmes como O Caimão(2006), onde expôs com coragem o impacto do populismo mediático de Berlusconi, ou Habemus Papam (2011), uma reflexão delicada e provocadora sobre os bastidores da Santa Sé, confirmaram a sua reputação de criador independente e inconformado.

Mesmo O Sol do Futuro (2023), o seu filme mais recente e uma espécie de metanarrativa sobre um realizador em busca de sentido num mundo em transformação, competiu em Cannes e mostrou que, apesar da idade, Moretti continua a questionar tudo — a si próprio incluído.

Uma pausa indesejada… mas não definitiva?

Ainda não há actualizações oficiais sobre a evolução do seu estado de saúde, mas o meio cinematográfico — em Itália e no mundo — já reagiu com mensagens de solidariedade. A esperança é que este seja apenas mais um capítulo na sua longa narrativa pessoal, e que Nanni volte a fazer aquilo que melhor sabe: filmar o mundo com um misto de amor, ironia e coragem.

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O filme de abertura será A Grande Ambição, de Andrea Segre, que retrata a vida de Enrico Berlinguer, o histórico líder do Partido Comunista Italiano, interpretado por Elio Germano, vencedor do prémio de melhor ator no Festival de Roma. A obra chegará aos cinemas portugueses em breve, através da Risi Film.

Antonio Pietrangeli: O Grande Desconhecido

Uma das grandes apostas desta edição será o ciclo “Antonio Pietrangeli, esse desconhecido”, uma retrospetiva integral do cineasta que ainda hoje permanece marginal no panorama do cinema italiano, apesar do seu enorme talento.

Pietrangeli (1919-1968) navegou entre o neorrealismo e a ‘commedia all’italiana’, oferecendo um olhar único sobre a condição humana, especialmente o papel das mulheres na sociedade italiana.

Se és fã de cinema clássico e queres descobrir um realizador que merece muito mais reconhecimento, este ciclo é imperdível.

Muito Mais do que Cinema: Música, Poesia e Gastronomia

A Festa do Cinema Italiano não é só cinema! Antes mesmo do arranque oficial, há uma série de eventos para aquecer os motores:

Quizza no Māteria Pizza & Amore – Uma noite de quiz e pizza para testar os teus conhecimentos sobre cinema e Itália.

Sessão do filme “Quanto Basta” – Integrado num ciclo de cinema gastronómico.

Poesiaperta – Um evento dedicado à poeta Mariangela Gualtieri, no Liquid Love.

Lasciatemi Cantare! – Uma noite de karaoke italiano e DJ set, na Casa do Comum.

Além disso, no dia 22 de março, os Jardins da Bombarda acolhem nove horas de festa italiana, com um mercado de produtos típicos, gastronomia para explorar e uma programação recheada de música e cultura.

Antes do Festival: “Confidência” nos cinemas

Antes do arranque oficial da Festa do Cinema Italiano, estreia a 13 de março o filme Confidência, de Daniele Luchetti, que foi o grande destaque do encerramento da edição passada do festival.

O realizador de Laços, A Nossa Vida e O Meu Irmão é Filho Único adapta aqui um romance best-seller de Domenico Starnone, um dos mais importantes escritores italianos da atualidade. Segundo a crítica, esta é a obra mais madura e complexa do cineasta.

Onde Ver a Festa do Cinema Italiano?

Lisboa: Cinema São Jorge, El Corte Inglés, Cine-Teatro Turim, Cinema Fernando Lopes e Cinemateca Portuguesa

Outras cidades: Mais de 20 localidades espalhadas pelo país (programação a divulgar brevemente).

A Festa do Cinema Italiano é organizada pela Associação Il Sorpasso, contando este ano com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Embaixada de Itália, Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e Cinecittà. Pela primeira vez, o evento tem o BNP Paribas como patrocinador principal.

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Pronto para uma viagem pelo melhor do cinema italiano?

De clássicos imperdíveis a filmes contemporâneos, a Festa do Cinema Italiano é uma oportunidade única para mergulhar no melhor da cinematografia transalpina. Já viste algum dos filmes em destaque? Qual é o que mais te entusiasma nesta edição? Partilha a tua opinião nos comentários!

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Descrito pela revista Variety como “uma história de amor”, “La Grazia” será escrito e realizado por Sorrentino, com a produção a arrancar na primavera de 2025. Embora os detalhes do enredo ainda sejam escassos, a simples menção da dupla já é suficiente para criar altas expectativas.

Toni Servillo, que colaborou com Sorrentino em seis dos seus dez filmes, consolidou-se como uma das faces mais reconhecíveis do cinema italiano contemporâneo. O trabalho conjunto entre os dois deu origem a momentos inesquecíveis, incluindo o Óscar de Melhor Filme Internacional por “A Grande Beleza”.

O anúncio de “La Grazia” coincide com o sucesso de bilheteira do mais recente filme de Sorrentino, “Parthenope”. Considerado uma “carta de amor a Nápoles”, “Parthenope” é agora o filme nacional mais visto em Itália em 2024 e chega aos cinemas portugueses em fevereiro de 2025.

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A combinação de Sorrentino e Servillo é garantia de qualidade cinematográfica e inovação, e “La Grazia” promete ser mais uma joia no tesouro do cinema italiano moderno.