O grande destaque é inevitavelmente O Dia da Revelação, o novo filme de Steven Spielberg. Mas seria injusto ignorar outras propostas interessantes, nomeadamente 18 Buracos para o Paraíso, uma produção portuguesa que aborda temas tão actuais como a seca, a transformação do território e as feridas familiares que persistem ao longo das gerações.

Spielberg Volta Ao Espaço Que Sempre Soube Explorar

Poucos realizadores possuem uma ligação tão forte ao imaginário extraterrestre como Steven Spielberg. Foi ele quem nos deu clássicos como Encontros Imediatos do Terceiro Grau e E.T. – O Extraterrestre, obras que ajudaram a definir a forma como várias gerações passaram a olhar para a ficção científica.

Agora regressa a esse território com O Dia da Revelação.

O filme acompanha uma meteorologista interpretada por Emily Blunt que começa a manifestar capacidades inexplicáveis, ao mesmo tempo que um especialista em tecnologia descobre provas de décadas de encobrimento governamental relacionado com vida extraterrestre. A investigação acaba por conduzir ambos ao centro de uma conspiração global que poderá alterar tudo aquilo que a humanidade acredita saber sobre o seu lugar no universo.

Com argumento de David Koepp, colaborador habitual de Spielberg em títulos como Jurassic Park e War of the Worlds, e música de John Williams, o filme reúne muitos dos elementos que os admiradores do realizador esperam encontrar numa grande produção de ficção científica.

Um Retrato Português De Um País Em Mudança

Mas nem só de produções de Hollywood vive esta semana cinematográfica.

João Nuno Pinto apresenta 18 Buracos para o Paraíso, um drama português que coloca o foco numa herdade do sul do país assolada pela seca e pelas mudanças económicas e sociais.

A história acompanha uma família que se prepara para vender uma propriedade herdada, enquanto antigas tensões emocionais regressam à superfície. Pelo caminho surgem reflexões sobre o território, a relação com a terra, os conflitos entre gerações e os desafios que o país enfrenta num contexto de alterações climáticas cada vez mais visíveis.

Com interpretações de Margarida Marinho, Beatriz Batarda e Rita Cabaço, o filme apresenta-se como uma das propostas nacionais mais relevantes do momento.

Animais Gigantes e Muito Terror

Para quem prefere emoções fortes, a semana também não desilude.

Baleia Assassina mergulha no universo dos thrillers de sobrevivência marítima. O título não deixa grande margem para dúvidas: um grupo de pessoas vê-se confrontado com uma ameaça gigantesca nas profundezas do oceano. Misturando terror, acção, mistério e ficção científica, o filme procura recuperar o espírito dos grandes clássicos do género.

Ainda mais peculiar é Hungry: 4 Toneladas de Raiva. Com Joaquim de Almeida no elenco, o filme aposta numa fórmula simples mas eficaz: colocar personagens comuns perante uma criatura gigantesca e extremamente perigosa. Depois de décadas de tubarões, crocodilos e outras ameaças animais, chega agora a vez dos hipopótamos assumirem o papel de pesadelo cinematográfico.

Cinema Europeu Continua Bem Representado

Entre as propostas mais autorais encontramos Três Vezes Adeus, realizado por Isabel Coixet.

A cineasta espanhola volta a explorar emoções complexas e relações humanas delicadas, contando com Alba Rohrwacher e Elio Germano nos principais papéis. Para os apreciadores de cinema europeu contemporâneo, este é certamente um dos títulos a acompanhar.

Também Um Poeta, do realizador colombiano Simón Mesa Soto, surge como uma proposta interessante. A mistura de drama e comédia acompanha personagens marcadas pelos seus sonhos, fracassos e ambições, num registo que tem vindo a conquistar atenção em vários festivais internacionais.

Já Savage House reúne Richard E. Grant e Claire Foy numa combinação de drama e humor que desperta curiosidade, mesmo que os detalhes sobre a narrativa ainda permaneçam relativamente discretos.

Uma Opção Para Toda A Família

A completar a lista de estreias encontramos Mumbo Jumbo, uma animação dinamarquesa que procura oferecer uma alternativa às habituais produções dos grandes estúdios norte-americanos.

Colorido, divertido e claramente direccionado para um público familiar, o filme poderá revelar-se uma agradável surpresa para quem procura uma sessão de cinema mais leve durante o fim-de-semana.

Uma Semana Para Todos Os Gostos

Nem todas as semanas conseguem apresentar uma oferta tão diversificada. Entre a ficção científica de Spielberg, o drama português de João Nuno Pinto, o terror com criaturas gigantes, o cinema europeu de autor e a animação familiar, as salas portuguesas recebem uma selecção capaz de agradar a praticamente qualquer espectador.

A grande questão é simples: vai escolher a conspiração extraterrestre de Spielberg, descobrir uma das produções portuguesas mais ambiciosas do ano ou arriscar um encontro com uma baleia assassina e um hipopótamo furioso?

Seja qual for a escolha, motivos para visitar o cinema não faltam esta semana.

Ao longo do último ano, habitantes da União das Freguesias de Setúbal — de diferentes idades e diferentes bairros — participaram num processo de visionamento e selecção das obras a concurso. Durante o festival, são também eles a votar na melhor longa-metragem e na melhor curta-metragem, com os prémios a serem entregues no domingo às 15h00 na Sociedade Musical Capricho Setubalense. A curadoria é do programador e jornalista de cinema Rui Pedro Tendinha, com apoio da Câmara Municipal de Setúbal.

“Os verdadeiros curadores deste festival foram os habitantes dos diversos bairros da União das Freguesias de Setúbal. Foi uma experiência comunitária que permitiu desenvolver novos olhares sobre o cinema e criar uma ligação mais próxima entre as pessoas e as obras”, sublinha Tendinha.

A programação começa na sexta-feira, 19 de Junho, às 21h45, nos Edifícios Montalvão, com a exibição de Bairro do Povo, de João Bordeira e Sérgio Braz d’Almeida, uma produção da Monstro Colectivo Associação Cultural financiada pela Câmara Municipal de Setúbal no âmbito do programa Viver a Anunciada.

No sábado, 20 de Junho, a Sociedade Musical Capricho Setubalense recebe às 18h00 a sessão de curtas-metragens em competição: Salto de Ana Castro, Chama de Lucas Dutra, Vasco da Gama — O Mar Infinito de Cláudio Jordão e O Menino de Baião de João Seugirdor. Mais tarde, às 21h45, o Largo da Misericórdia recebe a longa-metragem A Memória do Cheiro das Coisas de António Ferreira — um drama intimista sobre um veterano de guerra confrontado com as memórias do passado ao ingressar numa casa de repouso, onde estabelece uma ligação inesperada com a sua cuidadora.

O festival tem como madrinha a actriz Anabela Moreira e encerra no domingo, 21 de Junho, às 15h00, na Sociedade Musical Capricho Setubalense, com a entrega de prémios e a exibição do documentário Festival do Bairro — Uma História de Outros Olhares de Cinema, de Pedro Augusto Almeida, com cerca de 35 minutos. O documentário acompanha o processo de criação do festival e conta com participações de The Legendary Tigerman, Paulo Pires e o escritor Alex Couto.

Todas as sessões têm entrada livre.

Trump abandonou a entrevista do “Meet the Press” a meio — e Kristen Welker não se mexeu

Spielberg entrou num pub em Soho, bebeu uma Guinness e fez um quiz sobre a sua própria carreira

Kit Harington e Peter Dinklage reuniram-se pela primeira vez em sete anos — “Vamos envergonhar-nos mutuamente”

“Disclosure Day” — Spielberg está de volta, Emily Blunt está fenomenal.

O sexto filme da saga dos Wayans estreou em Portugal esta semana e o público americano confirmou o que os fãs já esperavam: vinte e seis anos depois do original, a nostalgia ainda funciona. O elenco reuniu Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris e Regina Hall, e os alvos desta vez são os reboots, remakes e sequelas que inundaram o cinema da última década. É o género a rir de si próprio com a cumplicidade de quem o inventou.

Scary Movie está em cartaz nas salas portuguesas. Os números de hoje sugerem que vale a fila da bilheteira.

Jennifer Lopez e Brett Goldstein fizeram uma comédia romântica — e ele escreveu-a a pensar nela

Hannah Waddingham chamou “utter bollocks” aos rumores de guerra com Jason Sudeikis — e a história é mais interessante do que parecia

Sam Claflin diz que as cenas sem camisola em “Hunger Games” causaram dismorfia corporal — “há uma suposição de que homens com abdominais vendem filmes”

António e Fradique Mendes Ferreira construíram nos últimos anos uma das carreiras mais sólidas da música lusófona contemporânea. Em 2025, esgotaram o Estádio da Luz com 55 mil espectadores — um marco que poucas bandas portuguesas atingiram — e acumularam recordes nas plataformas de streaming. O concerto de Braga é o próximo capítulo dessa história, e a decisão de o transmitir em directo para os cinemas NOS transforma um espectáculo regional num evento nacional.

A tecnologia por detrás da transmissão é a fibra da NOS, em parceria com a Ibertelco e a TVU — uma cadeia que vai levar o sinal do Estádio Municipal de Braga para salas em Lisboa, Porto, Coimbra, Faro, Madeira e dezenas de outros pontos do país em tempo real. É a primeira transmissão em directo desta dimensão para cinemas portugueses por uma banda nacional — um passo que o cinema de concerto internacional já deu há anos com artistas como os Rolling Stones e Beyoncé, e que os Calema trazem agora para o mercado português.

Os bilhetes custam 12€ e estão disponíveis na App Cinemas NOS e nas bilheteiras das 26 salas participantes — de Lisboa (Colombo, Vasco da Gama, Oeiras Parque) ao Porto (NorteShopping, GaiaShopping, Foz Plaza), passando por Coimbra, Évora, Faro, Portimão e Madeira. Sábado, 6 de Junho, às 21h00.

“Eu, Jack Wright” estreia quinta-feira no TVCine — o “Succession” britânico com testamento, família em guerra e um inspetor no meio

“The Legend of Vox Machina” T3 estreia quarta-feira — a série de animação para adultos mais subestimada do streaming

“Toy Story 5” tem trailer final — Woody está de volta, Bad Bunny é uma pizza com óculos de sol e a tecnologia é o vilão

Backrooms — O Labirinto é o destaque mais aguardado da semana. Kane Parsons — o realizador de apenas 19 anos que criou a webserie viral de YouTube que deu origem ao filme, tornando-se no realizador mais jovem da história da A24 — dirige Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell. A história segue a descoberta de uma passagem misteriosa que conduz a uma dimensão paralela de corredores intermináveis e labirínticos, iluminados por uma luz artificial inquietante — onde algo se esconde nas sombras. É o fenómeno das Backrooms — a creepypasta que assombrou a internet durante anos — finalmente no grande ecrã, com James Wan e Shawn Levy como produtores executivos. Antes de ir, confirmem sessões no cinema da vossa preferência — algumas salas ainda não têm sessões disponíveis.

As Provadoras de Hitler é o título mais perturbador da semana — e merece atenção precisamente por isso. Baseado no romance de Rosella Postorino e realizado pelo italiano Silvio Soldini, o filme acompanha Rosa, uma jovem alemã que foge de Berlim bombardeada em 1943 e chega à aldeia dos sogros, perto da “Toca do Lobo” — o quartel-general de Hitler. Recolhida de madrugada pelas SS para provar os alimentos destinados ao Führer, vive entre o medo constante de morrer envenenada, a fome e as tensões com as outras provadoras. A história baseia-se num facto real: em 2013, Margot Wölk, a última sobrevivente das 15 provadoras de Hitler, revelou pela primeira vez a existência deste grupo numa entrevista ao Der Spiegel — um detalhe que permanecera desconhecido durante décadas. Com Elisa Schlott e Max Riemelt. 123 minutos. 

Em Zona Cinzenta (In the Grey, 2026) é o thriller de acção da semana. Guy Ritchie realiza Jake Gyllenhaal, Henry Cavill e Eiza González numa história sobre dois especialistas em extração encarregados de abrir uma rota de fuga para uma negociadora sénior em território hostil. É Guy Ritchie no seu elemento — acção estilizada, ritmo implacável, elenco de peso. Distribuição Pris Audiovisuais. 

Para o público mais cinéfilo, Ali, Aqui (2025) é um documentário de Ana Pérez-Quiroga sobre memória e exílio durante a Guerra Civil Espanhola. M/12, 73 minutos. Falta Muito Para Amanhã (Tomorrow Is a Long Time, 2024) é um drama chinês premiado internacionalmente. Hagen — Guerra dos Reinos é a epopeia fantástica alemã baseada no ciclo dos Nibelungos. Leibniz — Crónica de uma Pintura Perdida é o documentário alemão sobre uma pintura desaparecida associada ao filósofo Leibniz. E Pai Nosso — Os Últimos Dias de Salazar é o documentário português sobre os últimos anos do ditador — um título que, dado o momento político europeu, chega com uma oportunidade de contextualização rara.

Para as famílias, Bichos a Bordo (Falcon Express, 2025) é a animação da semana — adequada para todas as idades.

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Para contextualizar: O Despertar da Força abriu com 238 milhões em 2015. Os Últimos Jedi com 220 milhões. A Ascensão de Skywalker — o filme que afastou uma parte significativa da base de fãs — com 177 milhões. Mesmo Solo: Uma História de Star Wars, o maior fracasso comercial da era Disney, fez 84 milhões num fim-de-semana de três dias — sem o Memorial Day a ajudar.

A Variety resume bem a contradição: é significativo para qualquer outro filme abrir acima de 100 milhões. Mas Star Wars é uma das propriedades cinematográficas mais importantes de Hollywood, e há uma expectativa de um certo nível de bilheteira. Os analistas estão divididos sobre o que os números significam. 

A leitura mais honesta é esta: sete anos sem Star Wars no cinema, uma série muito amada como ponto de partida, Pedro Pascal no topo do seu momento de popularidade — e ainda assim o público não apareceu em força. A cicatriz de A Ascensão de Skywalker é mais profunda do que a Disney queria acreditar. O CinemaScore de A- indica que quem foi gostou — o problema foi convencer as pessoas a ir.

Para os fãs da série, de Rogue One e de Andor que viram o filme, a notícia é mais simples: o filme existe, está em cartaz em Portugal, e vale o bilhete. A questão de saber se a Disney vai tirar as conclusões certas destes números é outra conversa — e uma muito mais importante para o futuro da franchise.

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Palma de Ouro: Fjord, Cristian Mungiu

Grand Prix: Minotaur, Andreï Zvyagintsev — o realizador russo usou o discurso de aceitação para pedir a Putin que acabasse com “o massacre”. 

Prémio do Júri: The Dreamed Adventure, Valeska Grisebach 

Melhor Realização: Prémio partilhado entre Javier Calvo e Javier Ambrossi por The Black Ball e Pawel Pawlikowski por Fatherland. É a primeira vez que o prémio é partilhado desde 2016, quando Mungiu e Olivier Assayas dividiram o galardão. O apresentador Xavier Dolan foi ouvido a comentar em palco: “Espero que tenham duas Palmas de Ouro.”

Melhor Argumento: All of a Sudden, Ryusuke Hamaguchi

Melhor Actriz: Virginie Efira e Tao Okamoto por All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi 

Melhor Actor: Valentin Campagne e Emmanuel Macchia por Coward, de Lukas Dhont 

Un Certain Regard — Grande Prémio: Everytime, Sandra Wollner 

Câmara de Ouro: Ben’Imana, Clémentine Dusabejambo 

FIPRESCI — Competição: Fjord, Cristian Mungiu

Palma de Ouro de Curtas: Para Los Contincantes, realizador por confirmar 

The Black Ball dos realizadores espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi — com Penélope Cruz e Glenn Close — recebeu a maior ovação de qualquer filme em Competição nesta edição. Fatherland de Pawlikowski gerou murmúrios de nomeação ao Óscar para a protagonista Sandra Hüller, que já tinha estado no filme vencedor da Palma em 2023, Anatomia de uma Queda. 

André Øvredal realiza — o norueguês de Autópsia de Jane Doe e Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro, dois dos títulos de terror mais respeitados da última década. A produção é de Walter Hamada, o homem por detrás dos universos The Conjuring e It — responsável por alguns dos maiores êxitos comerciais e críticos do terror contemporâneo. O argumento é de Gary Dauberman, que escreveu Annabelle, A Freira e It. É uma combinação de nomes que qualquer fã do género reconhece imediatamente — e que diz muito sobre o nível de ambição do projecto.

A premissa é clássica na sua eficácia: um jovem casal testemunha um acidente grave numa estrada isolada. Param. Saem do carro. E quando retomam a viagem, percebem que não saíram do local sozinhos. A presença que os acompanha — conhecida como “The Passenger” — não descansa e não negoceia. O que começa como uma noite fora do comum transforma-se numa luta pela sobrevivência contra algo que não obedece às regras do mundo físico.

Jacob Scipio, Lou Llobell e Melissa Leo protagonizam. Scipio — que o público português conhece de Mau Rapaz e de A Esquadrão Suicida — lidera numa performance que as primeiras reacções descrevem como fisicamente exigente e emocionalmente contida. Leo, Óscar de Melhor Actriz de Apoio por The Fighter, traz ao filme o peso dramático que o género frequentemente dispensa e de que raramente não beneficiaria.

Øvredal tem uma assinatura muito específica como realizador de terror: constrói a ameaça através do que não se vê, instala o desconforto antes de o justificar e recusa a gratuitidade fácil dos sustos sem contexto. Autópsia de Jane Doe é um estudo de como o medo se instala quando a explicação racional vai falhando uma a uma. O Passageiro do Infernopromete a mesma lógica — desta vez numa estrada aberta que, paradoxalmente, oferece menos saídas do que uma sala fechada.

Já em cartaz nas salas portuguesas, com distribuição NOS Audiovisuais.

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Star Wars: The Mandalorian e Grogu (NOS Audiovisuais, M/12) é o filme do momento — 140 minutos com Pedro Pascal como Din Djarin e o seu aprendiz Grogu numa missão para a Nova República, com Sigourney Weaver como a Coronel Ward e Jeremy Allen White num papel que a produção mantém em segredo. Jon Favreau realiza com um orçamento de 165 milhões de dólares e a promessa de um filme que funciona para quem nunca viu um episódio da série. As primeiras críticas estão nos 61% no Rotten Tomatoes — abaixo do esperado mas com audiências entusiastas. Em cartaz nos Cinemas NOS e UCI, com sessões em IMAX no NOS Colombo e Forum Almada.

O Passageiro do Inferno (NOS Audiovisuais) é o thriller de terror da semana — e vem com um nome por detrás que garante qualidade. André Øvredal, o realizador norueguês de Autópsia de Jane Doe e Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro, constrói a história de um jovem casal que testemunha um acidente numa estrada isolada e percebe que não saiu do local sozinho. Jacob Scipio, Lou Llobell e Melissa Leo protagonizam. É o tipo de terror que trabalha a atmosfera antes de trabalhar os sustos — e Øvredal raramente desilude.

Família à Força (Outsider Films) é a comédia dramática francesa da semana: Sandrine Kiberlain como uma mulher que descobre, depois da morte do marido, que ele tinha uma família secreta — e que agora tem de lidar com os filhos que não sabia que existiam. Jean-Baptiste Léonetti realiza com o humor contido que o cinema francês domina como nenhum outro. 100 minutos, sem classificação etária indicada.

A Baleia Cantora (Pris Audiovisuais) completa o cartaz familiar — uma animação de aventura sobre uma baleia cantora e a missão de a proteger, realizada por Reza Memari com 91 minutos e adequada a todas as idades.

Para o público mais exigente, esta semana tem dois títulos que merecem atenção especial. Fogo do Vento, de Marta Mateus, é um drama português de 72 minutos com Soraia Prudêncio que passou por vários festivais internacionais — o cinema português mais radical e mais pessoal, para quem aprecia esse território. E Uma Mãe e o Seu Filho (Midas Filmes), do iraniano Saeed Roustaee — o realizador de Leila’s Brothers, um dos filmes mais aclamados de Cannes 2022 — é um drama de 131 minutos com Parinaz Izadyar e Payman Maadi sobre uma mãe que luta pelo filho numa sociedade que os esmaga. É cinema iraniano contemporâneo no seu melhor: denso, político e absolutamente humano.

Fecha o cartaz A Memória das Borboletas, um documentário de Tatiana Fuentes Sadowski sobre memória e identidade, com 77 minutos.

O filme, realizado por Jon Favreau, passa-se após a queda do Império Galáctico, numa época em que os senhores da guerra imperiais dispersos continuam a ameaçar a galáxia. A Nova República recruta Din Djarin (Pedro Pascal) e o seu aprendiz Grogu para resgatar Rotta, o Hutt (Jeremy Allen White), em troca de informação do clã Hutt sobre um alvo da República. Sigourney Weaver interpreta a Coronel Ward, a nova contacto de Djarin na República. 

As críticas apontam para um filme familiar e acessível — mas dividem-se sobre se essa acessibilidade é uma virtude ou um problema. O Comingsoon.net chamou-lhe “um filme de Star Wars de baixos riscos”, enquanto outras publicações elogiam exactamente a mesma contenção como uma escolha deliberada e corajosa numa franchise que se perdeu a tentar ser grande de mais. Há também uma decisão narrativa do filme que está a gerar polémica entre os fãs — sem spoilers, é algo que acontece com Grogu que alguns consideram um erro criativo e outros consideram a escolha mais corajosa da saga desde O Último Jedi. 

Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e — em cameo — Martin Scorsese. Em cartaz a partir de quinta-feira nos Cinemas NOS, UCI e restantes salas portuguesas. Em IMAX disponível no NOS Colombo e Forum Almada.

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