O Roku tem mais de 90 milhões de contas activas nos Estados Unidos e é a plataforma de streaming gratuito mais usada no país. A Tubi, que a Fox já possuía, tem mais de 80 milhões de utilizadores mensais. Juntos, os dois serviços formam o maior ecossistema de streaming gratuito com publicidade do mundo ocidental — numa altura em que o mercado de streaming está a consolidar-se à volta de dois modelos: subscrição paga (Netflix, Disney+, Max) e streaming gratuito com anúncios.

Para o espectador português, o impacto imediato é limitado — o Roku e o Tubi têm pouca presença directa em Portugal. Mas a decisão estratégica da Fox diz algo sobre para onde o mercado está a ir: o streaming gratuito com publicidade vai crescer à medida que os preços das subscrições continuam a subir e os consumidores procuram alternativas. É um modelo que em Portugal ainda está nos primeiros passos mas que nos próximos anos vai inevitavelmente chegar com mais força.

Paramount está a tentar comprar a Warner Bros. Discovery — e o que isso significa para os fãs de cinema e streaming

Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi adoptaram uma bebé — “Stranger Things” cresceu e tornou-se mãe

Brad Pitt luta pela sobrevivência ao lado do seu cão no primeiro trailer de “Heart of the Beast”

Michael Sarnoski sabe que a sua versão de Robin Hood vai surpreender quem vai ao cinema com expectativas de épico: “As pessoas vão assumir que este foi um grande épico, mas foi um filme independente.” É exactamente essa tensão — entre a lenda de escala épica e o filme íntimo e brutal que Sarnoski queria fazer — que torna A Morte de Robin Hood num dos títulos mais interessantes do verão. O Rotten Tomatoes está nos 72% após as primeiras críticas do Sydney Film Festival. 

Hugh Jackman é Robin Hood envelhecido e ferido. Jodie Comer é a mulher misteriosa que o recebe. Bill Skarsgård é Little John. A música é de Jim Ghedi. A distribuição é da A24. As filmagens decorreram quase inteiramente na Irlanda do Norte. Em Portugal, estreia a 19 de Junho — quinta-feira desta semana. 

“O Dia da Revelação” fez 93 milhões globais no primeiro fim de semana — Spielberg voltou em força

O trailer de “Playback” chegou — e Rafael Ferreira é Carlos Paião de uma forma que vai surpreender

“Um Lugar Silencioso: Dia Um” estreia esta sexta no TVCine — Lupita Nyong’o em Nova Iorque quando as criaturas chegaram

O General Dwight D. Eisenhower, Comandante Supremo das Forças Aliadas, e o Capitão James Stagg, o meteorologista escocês que lhe disse o que o tempo ia fazer — e cuja previsão foi provavelmente a mais consequente da história da humanidade. Eisenhower precisava de condições específicas: lua cheia para os paraquedistas, maré baixa ao amanhecer para as praias, céu suficientemente claro para a cobertura aérea. Stagg tinha dados contraditórios, pressão de todos os lados e uma janela de 48 horas que identificou no meio de um sistema de tempestades que punha toda a gente em dúvida. Eisenhower acreditou nele. O resto é história.

Andrew Scott interpreta Stagg — o actor de Ripley, Fleabag e All of Us Strangers num papel que exige a contenção de alguém que sabe que tem razão mas não pode provar. Brendan Fraser, Óscar de Melhor Actor por The Whale, é Eisenhower. Kerry Condon, Damian Lewis e Chris Messina completam o elenco. Anthony Maras realiza — o mesmo de Hotel Mumbai, onde mostrou uma capacidade rara para construir tensão a partir de acontecimentos históricos reais sem perder a dimensão humana dos intervenientes.

O filme é baseado na peça homónima de David Haig — que estreou em Londres em 2013 e que Haig, que interpretou Stagg nos palcos durante anos, co-escreveu para o cinema. É o tipo de origem que garante fidelidade ao material e profundidade às personagens. E é também o tipo de filme que raramente o cinema de guerra produz: não há batalhas, não há heróis a correr sob fogo, não há glória visual. Há dois homens numa sala a tomar a decisão mais importante do século XX com informação incompleta e tempo a esgotar-se.

A 25 de Junho nos cinemas portugueses.

Rick (Paul Rudd) é um cantor de casamentos cuja carreira conheceu melhores dias. Danny (Nick Jonas) é uma antiga estrela de uma boyband em declínio. Os dois cruzam-se durante uma actuação, criam uma ligação através da música e passam uma noite inteira a improvisar juntos. É o tipo de encontro que os dois precisavam — e que nenhum dos dois esperava. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no êxito que relança a sua carreira sem o creditar, Rick decide recuperar o reconhecimento que acredita merecer. Mesmo que isso signifique arriscar a amizade, a música e tudo o que mais valoriza.

Rudd é um dos actores mais versáteis da sua geração — capaz de ir de Ant-Man a Ghostbusters sem perder o timing cómico que o torna inconfundível, e com uma capacidade de vulnerabilidade que comédias dramáticas como esta exploram melhor do que qualquer blockbuster. Nick Jonas, que cresceu nos Jonas Brothers e construiu depois uma carreira a solo com resultados sólidos, tem aqui a oportunidade de habitar uma personagem que o espelha de formas que o argumentista certamente não escolheu por acidente.

Letras Roubadas estreia a 2 de Julho nos cinemas portugueses, com distribuição NOS Audiovisuais.

Craig Gillespie — o realizador de Cruella e I, Tonya — pegou na balada medieval anónima Robin Hood’s Death, um texto que a maioria das adaptações cinematográficas sempre ignorou em favor das histórias de aventura jovem, e construiu com ela um thriller histórico sobre o que acontece quando a lenda se confronta com a mortalidade. Hugh Jackman é um Robin Hood envelhecido, ferido após uma batalha brutal, que se vê sob os cuidados de uma mulher misteriosa interpretada por Jodie Comer. Bill Skarsgård é Little John. A distribuição é da A24.

O filme foi rodado na Irlanda do Norte e Jackman é também produtor executivo — um sinal de que o actor investiu mais do que o habitual neste projecto. A tagline é “He Was No Hero” — e é uma declaração de intenções clara sobre o tipo de Robin Hood que Gillespie quis fazer: não o herói romântico das versões anteriores, mas o homem que estava por baixo da lenda.

A 19 de Junho nos cinemas portugueses.

Johnny Knoxville regressa pela última vez — “Jackass: Último Shot de Loucura” estreia a 25 de Junho

“Backrooms” já caiu 70% na segunda semana — mas Kane Parsons continua a ser o nome do verão

Brad Pitt luta pela sobrevivência ao lado do seu cão no primeiro trailer de “Heart of the Beast”

“Não planeámos isso”, disse Stanton sobre Jessie tornar-se a protagonista. “Passámos o crachá de Woody para Jessie no final do quarto filme. Adorei isso — mesmo que não houvesse mais filmes, tínhamos isso. Quando me pediram para trabalhar neste, fazia sentido começar aí. Ela tinha tanto por explorar.” 

A chave foi o passado de Jessie — a história de ter sido abandonada pela sua primeira dona, Emily, revelada em Toy Story 2 numa cena que ainda hoje é considerada uma das mais emotivas da animação Pixar. Stanton queria preencher as lacunas dessa história de décadas e percebeu que as inseguranças de abandono de Jessie seriam o motor perfeito para o conflito do filme com Lilypad, o tablet inteligente que ameaça o lugar dos brinquedos na vida de Bonnie. 

As primeiras reacções da pré-estreia em Hollywood são esmagadoramente positivas, com a projecção de abertura nos 150 milhões de dólares no primeiro fim de semana americano — o maior arranque de 2026. A 19 de Junho nos cinemas portugueses. 

Hoje é dia de maratona Toy Story no STAR Channel — três filmes seguidos antes da estreia do quinto

Os Backstreet Boys juntam-se à Patrulha Pata no novo trailer de “O Filme dos Dinossauros”

Anna Faris diz que cortaram uma piada sobre Melania Trump do “Scary Movie” — e a produção responde

Se a fusão avançar, ficam sob o mesmo tecto: a Paramount Pictures, a MTV, a Comedy Central, a BET, o Nickelodeon, o Showtime — e do lado da WBD, a Warner Bros., a HBO, o Max, a DC, a CNN, a Cartoon Network e a TNT. É a maior reorganização de Hollywood desde a fusão entre a Disney e a Fox em 2019.

Para o espectador português, o que muda na prática: os filmes DC como Superman e The Batman Part II estarão na mesma empresa que produz Mission: Impossible e Top Gun. A HBO e o Max ficam na mesma estrutura corporativa que o Paramount+. E toda a negociação sobre onde os filmes estreiam — em sala ou em streaming — fica concentrada em menos mãos. É uma mudança que vai ser sentida durante anos. A aprovação regulatória pode demorar até ao final de 2027.

“First Date” ganhou um prémio de turismo na África do Sul — e já soma 23 galardões em 19 países

“Splitsville — Amor em Maus Lençóis” estreia domingo no TVCine — Dakota Johnson e o caos das relações abertas

“Backrooms” já caiu 70% na segunda semana — mas Kane Parsons continua a ser o nome do verão

O novo trailer divulgado esta semana mostra exactamente o que os fãs esperam: acrobacias novas que provam que o grupo ainda não aprendeu nada com as anteriores, os momentos mais icónicos dos últimos 25 anos e a camaradagem específica de um grupo de homens que passou décadas a magoar-se mutuamente por amor ao ofício e à gargalhada do público. É uma combinação que gerou quatro filmes, várias séries de televisão e uma lealdade de audiência que poucos franchises de qualquer género conseguem igualar.

Jackass: Último Shot de Loucura é descrito como um evento cinematográfico — não apenas mais um filme, mas uma celebração dos 25 anos de uma forma de fazer entretenimento que ninguém tinha tentado antes e que poucos tentaram depois com resultados comparáveis. Para os fãs de longa data, é o adeus que o franchise merece. Para os que nunca viram, é uma entrada directa num universo onde a única regra é que não há regras — e onde a amizade se mede em ossos partidos e gargalhadas partilhadas.

A 25 de Junho nos cinemas portugueses, com distribuição NOS Audiovisuais.

O filme acompanha James Belmont, um oficial das Forças Especiais que, na sequência de um acidente de avião, fica isolado nas profundezas selvagens do Alasca. Sobra-lhe um único aliado: Odin, o seu cão de combate. Juntos enfrentam o frio, o terreno e tudo o que neles se esconde, numa luta pela sobrevivência em que cada decisão pode separar a vida da morte.

A realização é de David Ayer, nome que dispensa apresentações no registo da ação musculada e que assina títulos como Fúria, Os Reis da Rua e The Beekeeper – O Protetor. O território é-lhe familiar, mas a aposta aqui é outra: trocar o caos urbano pela imensidão gelada e concentrar a tensão numa dupla. Quando o elenco se resume a um homem e a um cão, a química entre os dois deixa de ser um detalhe e passa a ser o filme inteiro.

A julgar pelo trailer, Ayer não abdica das sequências de ação intensas que são a sua marca, mas equilibra-as com uma componente emocional mais vincada do que é habitual no seu cinema. O resultado prometido é uma história de coragem, amizade e lealdade, com Brad Pitt em modo sobrevivência total e um companheiro de quatro patas a roubar planos sempre que pode.

Heart of the Beast – Heróis Inseparáveis chega aos cinemas portugueses a 24 de setembro, distribuído pela NOS Audiovisuais.

Variante de título (mais sóbria): “David Ayer leva Brad Pitt ao Alasca: eis o primeiro trailer de ‘Heart of the Beast'” — coloca o realizador em destaque, útil para o público mais cinéfilo.

As novas imagens dão o primeiro vislumbre daquela que se anuncia como a maior missão de sempre da equipa. Depois de uma tempestade misteriosa os arrastar para uma ilha tropical desconhecida, Marshall, Chase, Skye, Rubble e companhia descobrem um mundo perdido habitado por dinossauros, onde os desafios passam a ter dentes e várias toneladas. Pelo meio há ação, humor e a habitual lição de amizade, com o futuro da ilha em jogo.

A entrada dos Backstreet Boys na banda sonora é o detalhe que distingue esta campanha de qualquer outra do universo Patrulha Pata. “Bottle Up” marca o regresso do grupo a um projeto de cinema para famílias e traz uma dose de nostalgia destinada menos às crianças e mais aos pais que as levam à sala, o que, convenhamos, é metade da bilheteira.

Na versão portuguesa, a dobragem reúne um elenco de peso: Soraia Tavares, Solange Santos, Romeu Vala, Vasco Pereira Coutinho, Mafalda Luís de Castro, Custódia Gallego, Matay e Sara Santos, com a estreia da cantora e compositora Maro no registo das dobragens, entre outros nomes nacionais.

Quanto ao enredo, depois da aterragem forçada na ilha, a equipa conhece Rex, um jovem cão que ali ficou preso durante anos e se tornou especialista em tudo o que tenha escamas e cauda. O sossego dura pouco: o Presidente da Câmara Humdinger, arqui-inimigo do costume, decide explorar os recursos naturais da ilha e acaba por despertar um vulcão adormecido. Seguem-se resgates de alto risco e uma corrida para travar Humdinger antes que a ilha desapareça por completo.

Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros chega aos cinemas portugueses a 6 de agosto, distribuído pela NOS Audiovisuais.

Variante de título (mais virada para SEO): “Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros revela trailer, póster e vozes portuguesas” — privilegia os termos de pesquisa em detrimento do gancho dos Backstreet Boys.