“Hedwig’s Theme” é uma das melodias mais reconhecíveis do cinema dos últimos trinta anos — escrita por Williams para os três primeiros filmes e usada como referência por todos os compositores que se seguiram, de Patrick Doyle a Alexandre Desplat. É também propriedade da Warner Bros., o que significa que a série pode tecnicamente usá-la. A questão não é legal mas criativa: uma série que se quer distinguir dos filmes precisa de identidade sonora própria, mas abandonar completamente o tema de Williams seria alienar uma geração inteira de espectadores que cresceu com aqueles acordes.

Zimmer, Kara Talve e Anže Rozman abordaram a questão na declaração conjunta que fizeram no anúncio: “O legado musical de Harry Potter é um ponto de referência para os compositores em todo o mundo e sentimo-nos honrados em fazer parte de uma equipa tão notável. A responsabilidade não é algo que eu, Kara Talve e Anže Rozman levamos levianamente.” É uma formulação que reconhece o peso do legado sem comprometer uma direcção criativa.

Zimmer tem um historial específico relevante aqui: foi ele quem compôs O Rei Leão original em 1994, e quando a versão live-action chegou em 2019, a banda sonora misturou o seu trabalho original com novas composições. A solução foi elegante — e pode servir de modelo para o que a série vai fazer com Williams. A série Harry Potter estreia em 2027 no Max em Portugal.

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A decisão de encerrar foi dos próprios criadores. Ashley Lyle e Bart Nickerson, que conceberam a série para a Showtime, anunciaram em Outubro passado que a quarta temporada seria o fecho definitivo da história, com uma declaração que dizia tudo sobre a forma como querem terminar: “A história disse-nos que quer acabar, e o nosso trabalho — a nossa responsabilidade — é ouvir.” Não é um cancelamento. É uma conclusão deliberada por quem sabe exactamente o que está a contar.

Para quem não conhece a série, a premissa é mais complexa do que parece. Em 1996, uma equipa de talentosas jogadoras de futebol do liceu sobrevive a um acidente de avião nas montanhas remotas do Canadá e fica retida durante dezenove meses. A série acompanha em simultâneo o que aconteceu nessa floresta — o canibalismo, os rituais, a hierarquia que se formou entre raparigas que não tinham nada para além de si próprias — e as vidas das sobreviventes vinte e cinco anos depois, quando o passado se recusa a ficar onde devia. É horror psicológico, drama de formação e thriller de mistério ao mesmo tempo, e faz tudo isso sem perder o fio nem o humor negro que o torna suportável.

A terceira temporada terminou com Shauna a assumir o lugar de rainha dos antlers e Natalie a enviar finalmente um sinal de socorro das montanhas — e alguém a responder do outro lado. O elenco da temporada final reúne todo o núcleo: Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Christina Ricci, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher e Samantha Hanratty. Molly Ringwald junta-se como a mãe de Van, June Squibb num papel ainda por revelar, e Nia Sondaya — que interpretava Akilah em papel recorrente desde a segunda temporada — foi promovida a regular, o que sugere que o mistério à volta da sua personagem, que desapareceu numa cave na terceira temporada sem explicação, vai finalmente ser resolvido.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no Max em Portugal. O fecho aproxima-se.

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O filme de Fennell — realizadora de Promising Young Woman e argumentista de Saltburn — não é uma adaptação fiel. É deliberadamente uma reinterpretação, que privilegia o subtexto erótico e a violência emocional do romance de Brontë em detrimento da narrativa mais convencional. Margot Robbie é Cathy e Jacob Elordi é Heathcliff, numa dinâmica que as críticas mais entusiastas descreveram como “arrebatadora” e as mais cépticas como “esteticamente soberba mas emocionalmente vazia”. O Rotten Tomatoes situa-se nos 60% — número que reflecte exactamente essa divisão — mas o filme teve um desempenho de público muito acima do que a recepção crítica sugeria.

O elenco de apoio inclui Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes e Ewan Mitchell. A fotografia é de Linus Sandgren, que ganhou o Óscar por La La Land, e a banda sonora inclui temas originais de Charli XCX — uma escolha que diz muito sobre a intenção de Fennell de fazer um filme de época com uma sensibilidade decididamente contemporânea. Os figurinos são de Jacqueline Durran, dois Óscares no currículo.

Para quem não o viu em sala — ou para quem quer revisitá-lo com mais distância do ruído do lançamento — a chegada ao Max é a oportunidade. O Monte dos Vendavais é exasperante para muitos, mas raramente indiferente. E no streaming, a indiferença é o único defeito verdadeiramente fatal.

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A história é conhecida de quem leu Frank Herbert: Paul Atreides (Timothée Chalamet), filho de uma nobre casa galáctica, é arrastado para Arrakis, um planeta desértico e hostil que é, simultaneamente, o lugar mais valioso do universo. É lá que se extrai a especiaria, a substância que o poder quer controlar e que os Fremen — o povo do deserto — protegem com a sua vida. Numa outra mão, está Zendaya como Chani, figura misteriosa que Paul vê em sonhos antes de a encontrar na realidade. É a promessa de algo que, astutamente, Villeneuve guarda para a segunda parte.

Mas Dune: Parte Um não é apenas argumento. É, acima de tudo, uma obra de construção de mundo com uma generosidade visual raramente vista. A direcção de fotografia de Greig Fraser — que valeu um dos seis Óscares que o filme arrecadou — transforma Arrakis numa paisagem quase espiritual, onde a areia não é fundo mas personagem. A pontuação de Hans Zimmer, que escolheu este projecto em detrimento de Tenet de Christopher Nolan (uma escolha que diz muito sobre o estatuto do romance de Herbert no mundo da cultura), usa vozes e texturas para criar algo que soa simultaneamente antigo e alienígena.

O elenco é extraordinário na sua diversidade e no seu compromisso. Oscar Isaac como o Duque Leto transmite uma nobreza trágica em poucos planos. Rebecca Ferguson como a Senhora Jessica navega entre o amor maternal e os segredos de uma ordem quase religiosa. Jason Momoa como Duncan Idaho rouba todas as cenas em que aparece, com uma energia que o torna o elemento mais carismático do filme. E Josh Brolin, Stellan Skarsgård e Dave Bautista compõem os antagonistas com uma presença física que dispensa grandes falas.

O filme tem a coragem de ser lento quando a história pede lentidão, e esmagador quando os momentos de grandiosidade chegam. A sequência dos vermes das areias — os Shai-Hulud — não é apenas espectáculo: é uma declaração de filosofia visual. Villeneuve quer que o espectador sinta a escala, não que a processe. E consegue-o.

Há quem aponte que o filme termina abruptamente, em suspenso — e é verdade. Mas isso é também uma honestidade: Dune: Parte Um é, literalmente, metade de uma história, e Villeneuve nunca fingiu o contrário. Com a segunda parte disponível no mesmo lugar (e igualmente à altura), o argumento perde força.

Para quem ainda não viu, ou para quem quer rever antes do terceiro capítulo que está em produção, Dune: Parte Um está disponível para os subscritores do Netflix e do HBO. Não há desculpa para adiar mais.

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— corrigido um erro de edição no primeiro filme dia 2 de Maio de 2026 às 00:49–

O comunicado oficial da HBO não deixa muito espaço para dúvidas sobre o que aconteceu, mesmo que as palavras escolhidas sejam de uma cortesia impecável. “Ao iniciar as filmagens da quarta temporada de The White Lotus, tornou-se evidente que a personagem que Mike White criou para Helena Bonham Carter não se revelou adequada uma vez em rodagem”, disse a HBO. “O papel foi repensado, está a ser reescrito e será recastado nas próximas semanas.” A declaração termina a garantir que o realizador e a plataforma “permanecem fãs ardentes” da actriz e “esperam muito trabalhar com ela em breve”. Diplomacia de estúdio no seu estado mais puro.

Bonham Carter tinha sido anunciada como parte do elenco em Janeiro, numa lista que inclui nomes como Vincent Cassel, Steve Coogan, Kumail Nanjiani, Heather Graham, Rosie Perez e a francesa Nadia Tereszkiewicz. A actriz chega a esta temporada com um currículo que dispensa apresentações: duas nomeações para o Óscar, cinco para os Emmy (incluindo duas por The Crown), décadas de trabalho que vão de Fight Club à saga Harry Potter. Não é o tipo de casting que se anuncia em Janeiro e se descarta em Abril sem que algo tenha corrido genuinamente mal.

O que torna esta saída particularmente interessante é o contexto da temporada. The White Lotus 4 passa-se durante o Festival de Cannes — um cenário que Mike White escolheu precisamente porque o tema desta edição é a fama, a arte e o custo de ser artista. A produção divide-se entre dois hotéis de luxo transformados em localizações ficcionais: o Airelles Château de la Messardière em Saint-Tropez (que passa a ser o White Lotus du Cap) e o Hôtel Martinez em Cannes (o White Lotus Cannes). Os actores deverão inclusivamente estar presentes no tapete vermelho real durante a segunda semana do festival, em Maio. É um contexto suficientemente exigente para que qualquer desalinhamento criativo se torne rapidamente insustentável.

O produtor David Bernad, que falou publicamente sobre a temporada sem abordar directamente a saída de Bonham Carter, descreveu a experiência de trabalhar com o elenco francês — Cassel e Tereszkiewicz em particular — como “a parte mais excitante até agora”. A actriz Laura Smet, filha da saudosa Nathalie Baye, também faz parte do elenco. Há, portanto, uma aposta considerável na integração com o tecido cultural francês, o que pode ter acentuado as tensões criativas em torno de uma personagem que, ao que parece, não sobreviveu ao contacto com a realidade do set.

Para os fãs da série, a notícia é desconcertante mas não é necessariamente má. The White Lotus tem um historial de elencos que se revelam melhores do que o esperado — e de ausências que, em retrospectiva, parecem ter servido a história. A pergunta que fica é quem assumirá o papel reescrito, e se a reescrita altera de forma significativa o equilíbrio dramático da temporada. As filmagens decorrem até Outubro, o que dá tempo suficiente para resolver a questão sem comprometer a estreia prevista.

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Ralph Fiennes, o icónico intérprete de Lord Voldemort na saga cinematográfica Harry Potter, revelou que o “navio já partiu” no que diz respeito a uma possível reprisação do papel na nova série da HBO. Durante uma participação no programa The Claudia Winkleman Show, exibido na sexta-feira à noite, o ator foi questionado sobre os rumores que envolvem a produção e quem poderá dar vida ao Senhor das Trevas na versão televisiva.

“Lembro-me de me terem perguntado, depois de termos filmado toda a série de filmes, se eu reprisaria o papel — e isto foi há alguns anos. Eu disse: ‘Sim, adorava'”, confessou Fiennes. “Mas depois nada aconteceu e acho que esse navio já partiu.”

No entanto, o ator deixou no ar uma sugestão entusiástica: “Mas digo-vos uma coisa: a Tilda Swinton foi mencionada algures como possível candidata, e acho que ela seria fantástica.”

O nome de Swinton tem sido apontado nos círculos de rumor como uma das opções para interpretar Voldemort, ao lado de Cillian Murphy. Contudo, o ator de Oppenheimer e Peaky Blinders já veio desmentir essas especulações.

“Não sei nada disso”, afirmou Murphy no podcast Happy Sad Confused, de Josh Horowitz. “Além disso, é muito difícil seguir qualquer coisa que Ralph Fiennes faça. Ele é uma lenda absoluta da representação, por isso boa sorte para quem quer que vá calçar esses sapatos.”

Curiosamente, Fiennes já tinha manifestado o seu apoio a Murphy para o papel, em dezembro de 2024, durante uma conversa com Andy Cohen no Watch What Happens Live: “O Cillian é um ator fantástico. É uma sugestão maravilhosa. Eu seria totalmente a favor do Cillian. Sim.”

A primeira temporada da série Harry Potter da HBO tem estreia prevista para este Natal, e as expetativas são altíssimas. A nova adaptação promete explorar os livros de J.K. Rowling com maior profundidade narrativa, algo que um formato seriado permite ao contrário da saga de cinema.

Resta agora saber se os fãs verão Tilda Swinton empunhar a varinha de teixo e penas de fénix — ou se o papel ficará para outro nome. Uma coisa é certa: a bênção de Ralph Fiennes já foi dada.

David E. Kelley, o criador de Big Little Lies e membro do Television Academy Hall of Fame, concedeu uma pequena — mas animadora — atualização sobre o estado da tão desejada terceira temporada da série da HBO. Numa entrevista recente à revista People, Kelley revelou que, embora não esteja “autorizado” a adiantar pormenores específicos, os fãs podem esperar um reencontro com as mães da pacata comunidade à beira-mar.

“Estamos a juntar a banda outra vez. E deve ser uma boa corrida”, afirmou o argumentista e produtor, vencedor de 11 prémios Emmy.

Em setembro do ano passado, o Deadline avançou em exclusivo que a terceira temporada seria escrita e produzida por Francesca Sloane, cocriadora, produtora executiva e showrunner de Mr. & Mrs. Smith. A contratação de Sloane insere-se num contrato exclusivo de dois anos com a HBO, representando um avanço significativo para a produção, que continua em desenvolvimento.

Esta novagem surge depois de Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e HBO Max Content, ter afirmado, em 2024, que a equipa aguardava pelo livro sequela da autora Liane Moriarty antes de avançar com a nova temporada. A continuação do romance que inspirou a série chega às livrarias a 25 de agosto deste ano e apresenta um salto temporal de dez anos, encontrando as protagonistas como mães de adolescentes.

“Desde o início, por causa da série, falava-se em escrever uma sequela, mas eu nunca estive interessada imediatamente porque se submete as personagens a tanta coisa que não me fazia sentido escrever algo que se seguisse diretamente”, explicou Moriarty ao USA Today. “Um salto temporal sempre fez sentido para mim.”

A série, que acompanha um quinteto de mulheres em Monterey, Califórnia, envolvidas numa investigação de homicídio, foi um fenómeno de crítica e público. A primeira temporada conquistou oito dos 16 Emmy a que estava nomeada.

O elenco original — composto por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Zoë Kravitz, Laura Dern e Shailene Woodley — é dado como certo para o regresso, bem como nomes como Alexander Skarsgård, Adam Scott, James Tupper e Jeffrey Nordling. Meryl Streep juntou-se ao elenco na segunda temporada.

Enquanto os fãs aguardam por mais novidades sobre o regresso de Monterey, Kelley prepara a estreia de Margo’s Got Money Troubles, uma nova série para a Apple TV, com Elle Fanning, Michelle Pfeiffer e Nick Offerman, que chega às plataformas a 15 de abril.

Os primeiros três episódios — disponibilizados à imprensa antes da estreia — mostram uma Euphoria que se reinventou de forma radical. A série é agora, declaradamente, um western. A nova temporada passa-se maioritariamente no deserto californiano e no México, com Rue a fazer contrabando de droga pela fronteira enquanto paga uma dívida à traficante Laurie. A banda sonora de Hans Zimmer, que substituiu Labrinth nesta temporada, soa a Ennio Morricone. A fotografia de Marcell Rév, rodada em película de 65mm, é de uma beleza cinemática que justificaria uma ida ao cinema mesmo sem qualquer história. A mudança de escala — do liceu de subúrbio para paisagens áridas de proporções épicas — é deliberada e, visualmente, avassaladora.

Mas é precisamente essa mudança que divide a crítica. Sem o ambiente do liceu, sem a pressão da adolescência como recipiente narrativo, Euphoria revela as suas fragilidades mais antigas: as personagens secundárias nunca tiveram a profundidade que a série lhes atribuía, e a saída do contexto escolar torna isso mais visível do que nunca. A Variety chamou ao resultado “fan fiction entretida mas desordenada”. O Hollywood Reporter ficou na dúvida entre “provocador” e “explorador”, concluindo que “grandes momentos e momentos tawdry continuam em competição.” O IndieWire foi mais directo: “Nunca foi tão espiritualmente oco.” No extremo oposto, a Decider elogiou a temporada como “um salto criativo enorme” para Levinson. O Rotten Tomatoes marca 63% de aprovação crítica — o mais baixo das três temporadas.

O que parece consensual entre os críticos é que Zendaya transcende o material que lhe é dado — e que a temporada, mesmo nos seus momentos mais fracos, nunca é entediante. É o tipo de série que pode estar a falhar por razões articuláveis e ainda assim ser impossível de parar de ver. Sam Levinson, que apresentou a temporada na estreia em Hollywood como a última da série — dedicando-a aos falecidos Angus Cloud e Eric Dane, e ao produtor Kevin Turen —, parece ter consciência de que está a fechar um capítulo que já devia ter fechado há dois anos. A questão é se consegue encontrar, nos episódios finais, o nível de Close que a segunda temporada atingiu no seu desenlace.

Os restantes cinco episódios vão ser o veredito definitivo. Por agora, Euphoria é uma série que ainda sabe criar imagens inesquecíveis — mas que perdeu a certeza sobre o que quer dizer com elas.

Trata-se de uma primeira janela real para o interior de uma das produções mais aguardadas da televisão mundial. Uma série que promete fazer aquilo que os filmes originais — adorados como são por gerações inteiras — nunca conseguiram por razões óbvias de tempo e formato: adaptar todos os sete livros de J.K. Rowling com o detalhe, a profundidade e o espaço que as histórias sempre mereceram. A lógica é simples e tentadora: cada livro corresponde a uma temporada completa, o que significa que há finalmente espaço para os personagens secundários, para as histórias paralelas, para os momentos que os filmes cortaram a custo e que os leitores nunca perdoaram completamente.

À frente do projecto está John Tiffany, encenador britânico de teatro aclamado internacionalmente — o mesmo responsável pela produção original de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada no West End de Londres, que ganhou o Olivier Award para Melhor Peça. Não é um nome de Hollywood, e é precisamente por isso que a escolha é interessante: Tiffany conhece o universo por dentro e tem demonstrado, ao longo da carreira, uma capacidade rara de conjugar espectáculo visual com emoção genuína.

O elenco da série ainda não foi revelado na totalidade, e o especial de hoje deve trazer novidades nessa frente — que será, previsivelmente, um dos momentos mais comentados do dia nas redes sociais. Quem vai ser o novo Harry? Quem vai ser Hermione? Quem vai ser Dumbledore desta vez? São perguntas que Portugal vai fazer em conjunto com o resto do mundo.

Em Portugal, a série estará disponível na plataforma Max quando estrear. Data ainda sem confirmação oficial — mas depois de hoje, a conversa vai ser inevitável.

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Sam Levinson, o criador da série, não ficou parado à espera que os astros se alinhassem. Aproveitou o tempo para redesenhar a temporada do zero, literalmente. A nova temporada foi filmada num novo stock de película Kodak em 35mm e 65mm — sendo a primeira série narrativa de televisão a filmar uma quantidade significativa de material em película de 65mm, um formato normalmente reservado a grandes produções cinematográficas. O resultado visual, segundo quem já viu, é de tirar o fôlego. Levinson colaborou de perto com a Kodak para desenvolver o novo stock, e a decisão de expandir a imagem reflecte a viagem das personagens para fora do liceu e para dentro de um mundo mais vasto e mais complicado.

A nova temporada dá um salto de cinco anos. Rue está no México, endividada com a traficante Laurie, a tentar encontrar formas pouco ortodoxas de pagar o que deve. Cassie e Nate estão noivos — e vão casar nesta temporada, com Cassie a tentar construir uma carreira como influencer. Jules está numa escola de artes, nervosa com o futuro e a fugir de responsabilidades. Toda a gente cresceu. Os problemas também. A temporada vai seguir um grupo de amigos de infância a debater-se com fé, redenção e o problema do mal — que é uma forma muito Euphoria de dizer que as coisas vão ficar complicadas.

Do lado da música, a aposta é monumental: Hans Zimmer juntou-se a Labrinth para assinar a banda sonora, numa colaboração que Levinson descreve como inspirada nas partituras de Interestelar e True Romance. Se a música das temporadas anteriores já era um elemento central da experiência, desta vez promete ser uma personagem por direito próprio. A cantora espanhola Rosalía entra também no elenco, ao lado de Sharon Stone, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Toby Wallace — uma mistura de talento dramático e nomes do universo pop que é, claramente, intencional.

Zendaya regressa como Rue Bennett, claro — e em 2026 a actriz é literalmente omnipresente. Entre Euphoria, Dune: Parte Três e The Drama nas salas, é impossível escapar-lhe. Também não há razão para querer. Os oito episódios serão emitidos semanalmente ao domingo na HBO, com o último a 31 de Maio. Em Portugal, a série estará disponível na plataforma Max.

Para os fãs que esperaram quatro anos: a Rue voltou. Para os que ainda não viram Euphoria: há tempo suficiente para ver as duas primeiras temporadas antes do dia 12. Não há desculpa.

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