The Testaments — A Continuação de The Handmaid’s Tale Que Todos Esperavam Chega a 8 de Abril

Gilead está de volta. E desta vez com Margaret Atwood mais presente do que nunca no universo que criou. The Testaments, a sequela directa de The Handmaid’s Tale, chega à Hulu a 8 de Abril — exactamente quando o mundo parece precisar mais do que nunca de distopias bem escritas para tentar perceber o presente.

A série é a adaptação do romance homónimo que Atwood publicou em 2019, mais de trinta anos depois do original, e que ganhou o Prémio Booker no mesmo ano. A acção decorre vários anos após os acontecimentos de The Handmaid’s Tale, explorando o colapso interno de Gilead a partir de três perspectivas femininas: a da implacável Tia Lydia — a personagem que a série original tornou num dos vilões mais fascinantes da televisão recente —, a de uma jovem criada dentro do regime sem conhecer outro mundo, e a de uma refugiada no Canadá que cresceu a ouvir histórias sobre Gilead sem as ter vivido. São três vozes, três gerações, três formas completamente diferentes de sobreviver ao mesmo sistema.

A série original — protagonizada por Elisabeth Moss numa das performances televisivas mais premiadas da última década — tornou-se num fenómeno cultural raro: um programa que entrou directamente no discurso político contemporâneo, com o hábito vermelho das Aias a surgir em manifestações de direitos das mulheres em todo o mundo, de Washington a Lisboa. The Testaments carrega assim o peso enorme de estar à altura dessa herança — e de encontrar algo novo para dizer num mundo que, entretanto, forneceu material de sobra para a ficção distópica.

A pergunta que toda a gente faz é inevitável: Elisabeth Moss regressa? A resposta oficial ainda não chegou, mas o especial de bastidores prometido pela Hulu para as próximas semanas deverá esclarecer. Em Portugal, a série deverá estar disponível através dos parceiros locais da plataforma. Para quem seguiu a saga até ao fim — e para quem ficou a meio e nunca se perdoou — este é o momento de apanhar o comboio.

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Os Bastidores da Nova Série de Harry Potter Revelam-se Hoje na HBO — E a Espera Está Quase a Acabar

Para os fãs da saga mais mágica da literatura — e são muitos em Portugal —, hoje é um dia com sabor especial. A HBO emite esta noite o especial Finding Harry: The Craft Behind The Magic, um programa dedicado exclusivamente aos bastidores da nova série de Harry Potter que está em produção para a plataforma Max. Estreia hoje, 5 de Abril, às 20h no Reino Unido e às 15h nos Estados Unidos.

Trata-se de uma primeira janela real para o interior de uma das produções mais aguardadas da televisão mundial. Uma série que promete fazer aquilo que os filmes originais — adorados como são por gerações inteiras — nunca conseguiram por razões óbvias de tempo e formato: adaptar todos os sete livros de J.K. Rowling com o detalhe, a profundidade e o espaço que as histórias sempre mereceram. A lógica é simples e tentadora: cada livro corresponde a uma temporada completa, o que significa que há finalmente espaço para os personagens secundários, para as histórias paralelas, para os momentos que os filmes cortaram a custo e que os leitores nunca perdoaram completamente.

À frente do projecto está John Tiffany, encenador britânico de teatro aclamado internacionalmente — o mesmo responsável pela produção original de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada no West End de Londres, que ganhou o Olivier Award para Melhor Peça. Não é um nome de Hollywood, e é precisamente por isso que a escolha é interessante: Tiffany conhece o universo por dentro e tem demonstrado, ao longo da carreira, uma capacidade rara de conjugar espectáculo visual com emoção genuína.

O elenco da série ainda não foi revelado na totalidade, e o especial de hoje deve trazer novidades nessa frente — que será, previsivelmente, um dos momentos mais comentados do dia nas redes sociais. Quem vai ser o novo Harry? Quem vai ser Hermione? Quem vai ser Dumbledore desta vez? São perguntas que Portugal vai fazer em conjunto com o resto do mundo.

Em Portugal, a série estará disponível na plataforma Max quando estrear. Data ainda sem confirmação oficial — mas depois de hoje, a conversa vai ser inevitável.

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Wuthering Heights Chega ao Streaming — O Filme Mais Quente do Ano Já Pode Ser Visto em Casa

Se perdeu Wuthering Heights no cinema — ou simplesmente quer reviver a experiência no sofá, com pausa e tudo —, a boa notícia chegou a 31 de Março: o filme de Emerald Fennell está disponível para aluguer e compra digital, e vai certamente alargar ainda mais uma audiência que já fez 239 milhões de dólares em bilheteiras mundiais desde a estreia a 13 de Fevereiro.

Fennell — a realizadora de Promising Young Woman e Saltburn — decidiu abandonar qualquer pretensão de adaptação fiel ao texto de Emily Brontë. A sua Wuthering Heights é visceral, visualmente deslumbrante e deliberadamente provocatória. Margot Robbie é Cathy, Jacob Elordi é Heathcliff, e a tensão entre os dois é do tipo que faz as pessoas colocarem o telemóvel para baixo e prestar atenção ao ecrã. O director de fotografia é Linus Sandgren — o mesmo de La La Land e No Time to Die —, e nota-se em cada plano a obsessão com cor, luz e composição. É um filme feito para ser visto numa sala grande, mas que também funciona em ecrã de televisão, desde que a divisão esteja escura e o som esteja ligado.

As críticas dividiram-se de forma quase cirúrgica. Uns chamaram-lhe uma obra-prima sensorial e uma das adaptações literárias mais corajosas dos últimos anos. Outros acharam-na excessivamente focada na carnalidade em detrimento da profundidade literária que Brontë merecia. Ambos têm razão — o que, ironicamente, é o melhor sinal possível para uma obra de arte. Um filme que toda a gente adora da mesma forma raramente é um filme interessante.

A banda sonora original de Charli XCX é, por si só, um argumento para ver o filme. O álbum — lançado no mesmo dia da estreia — foi um dos discos mais escutados do início do ano, com o single House a tornar-se um hino involuntário para pessoas que nunca leram Brontë na vida. Ao lado da actriz portuguesa Hong Chau, do sempre sólido Martin Clunes e de Ewan Mitchell, Robbie e Elordi constroem uma história de amor que é também uma história de destruição — e que fica na cabeça muito depois de os créditos terminarem.

O filme está disponível para aluguer a 19,99 dólares ou compra a 24,99 dólares nas plataformas Prime Video e Apple TV. E em Portugal pode ser visto por quem tem a subscrição do Filmin. A edição física em 4K, Blu-ray e DVD chega a 5 de Maio. Para quem já viu no cinema, há razões de sobra para uma segunda visita. Para quem ainda não viu, já não há desculpa.

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Zendaya e Robert Pattinson Casam (Mal) em The Drama — e o Resultado é Uma das Surpresas do Ano

Dois dos actores mais adorados da sua geração, uma comédia azeda sobre um casamento que começa a desmoronar-se antes de acontecer, e um realizador norueguês com um olhar completamente distinto de tudo o que Hollywood costuma produzir. The Drama é a surpresa agradável desta Páscoa cinéfila — o filme que ninguém esperava que funcionasse tão bem e que está a conquistar exactamente as pessoas certas.

Kristoffer Borgli, o realizador, chegou ao radar internacional com Dream Scenario — o filme em que Nicolas Cage começava a aparecer nos sonhos de estranhos e isso corria, previsível e magnificamente, muito mal. Borgli tem uma assinatura inconfundível: começa com uma premissa quase cómica, deixa-a respirar até ao absurdo, e vai apertar o nó até que o espectador já não sabe bem se está a rir ou a sentir desconforto. The Drama segue a mesma lógica, com menos fantástico e mais crueldade emocional.

Zendaya e Robert Pattinson interpretam Emma e Charlie, um casal noivo, intelectual e aparentemente perfeito — o tipo de casal que frequenta vernissages e tem opiniões sobre arquitectura brutalista. Nos dias que antecedem o casamento, a história de amor começa a revelar fissuras que nenhum dos dois estava preparado para ver. O filme não é sobre se vão ou não casar. É sobre o que as pessoas escolhem não dizer enquanto ainda podem. Borgli filma com precisão cirúrgica, alternando entre o humor incómodo e o drama emocional com uma facilidade que irrita — no bom sentido.

O filme abriu em terceiro lugar na tabela norte-americana, com pouco mais de 14 milhões de dólares na estreia, ficando atrás de Super Mario Galaxy e Project Hail Mary. Não é um número explosivo, mas para uma comédia dramática de autor — sem explosões, sem universos partilhados, sem sequelas anunciadas — é um resultado que sustenta uma carreira longa. As críticas são genuinamente entusiastas, e o boca-a-boca está a trabalhar a favor do filme de uma forma que os blockbusters raramente conseguem.

Em 2026, Zendaya tornou-se literalmente a actriz do ano: entre Euphoria na terceira temporada, Dune: Parte Três a caminho e este filme nas salas, é impossível não cruzar com ela. Pattinson, por seu lado, continua a escolher projectos que ninguém espera e a acertar quase sempre — de O Farol ao Batman, passando por Good Time e agora isto. A dupla tem química real e isso vê-se no ecrã sem precisar de se anunciar. The Drama chega em breve às plataformas digitais. Para quem gosta de cinema com substância e um toque de crueldade elegante, é uma escolha segura.

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The Boys Diz Adeus: A Última Temporada Chega Esta Semana e Promete Destruir Tudo

Há séries que terminam com um suspiro delicado e uma última cena cheia de simbolismo poético. The Boys não vai ser uma delas — e toda a gente que acompanhou a série desde o início sabe exactamente porquê. A quinta e última temporada chega à Prime Video a 8 de Abril, e pelas primeiras indicações, Butcher e companhia vão sair pela porta grande. Ou pela janela. A explodir.

Criada por Eric Kripke e produzida por Seth Rogen e Evan Goldberg, The Boys chegou em 2019 como uma série de super-heróis diferente de tudo o que existia. O que começou como uma história sobre super-poderes corrompidos pelo dinheiro e pela fama transformou-se rapidamente numa das sátiras políticas mais afiadas e desconfortáveis da televisão contemporânea. Homelander — interpretado por um Antony Starr que merecia todos os prémios do mundo — tornou-se um dos vilões mais perturbadores da ficção recente: um espelho partido da América, em collants azuis e capa vermelha. Karl Urban, Erin Moriarty, Jack Quaid e todo o elenco principal regressam para este capítulo final.

A temporada final coloca Butcher numa posição que os fãs não esperavam: de volta com um vírus capaz de eliminar todos os super-heróis de uma só vez. Do outro lado, Homelander empurra o mundo para um confronto total, cada vez mais próximo da loucura que sempre existiu por baixo do sorriso perfeito. É o duelo que a série construiu ao longo de quatro temporadas — e desta vez não há caminho de volta para nenhum dos lados.

Ao longo dos anos, The Boys foi muito mais do que entretenimento. Foi comentário social em tempo real, com episódios que chegavam às plataformas e entravam directamente no noticiário pela forma como antecipavam ou espelhavam acontecimentos políticos reais. Essa capacidade de ser simultaneamente absurda e profundamente séria é o que a distingue de tudo o resto no catálogo do streaming mundial.

Em Portugal, a série tem uma base de fãs entusiasta e fiel. Para quem acompanhou a jornada desde o início, esta última temporada é obrigatória. Para quem ficou pelo caminho ou nunca começou, há quatro temporadas disponíveis na Prime Video e tempo suficiente para uma maratona épica antes do fim. Os episódios serão disponibilizados semanalmente — a forma mais cruel e mais justa de despedir uma série desta dimensão.

Euphoria de Volta Depois de Quatro Anos: Zendaya Cresceu, Hans Zimmer Chegou e Rosalía Também

Era uma vez uma série que toda a gente achava que nunca mais voltava. Quatro anos, uma greve histórica em Hollywood, contratempos de produção atrás de contratempos, e a morte devastadora de Angus Cloud em 2023 — a terceira temporada de Euphoria parecia amaldiçoada. Mas a 12 de Abril chega finalmente à HBO, e pelos primeiros sinais, valeu mesmo a pena esperar.

Sam Levinson, o criador da série, não ficou parado à espera que os astros se alinhassem. Aproveitou o tempo para redesenhar a temporada do zero, literalmente. A nova temporada foi filmada num novo stock de película Kodak em 35mm e 65mm — sendo a primeira série narrativa de televisão a filmar uma quantidade significativa de material em película de 65mm, um formato normalmente reservado a grandes produções cinematográficas. O resultado visual, segundo quem já viu, é de tirar o fôlego. Levinson colaborou de perto com a Kodak para desenvolver o novo stock, e a decisão de expandir a imagem reflecte a viagem das personagens para fora do liceu e para dentro de um mundo mais vasto e mais complicado.

A nova temporada dá um salto de cinco anos. Rue está no México, endividada com a traficante Laurie, a tentar encontrar formas pouco ortodoxas de pagar o que deve. Cassie e Nate estão noivos — e vão casar nesta temporada, com Cassie a tentar construir uma carreira como influencer. Jules está numa escola de artes, nervosa com o futuro e a fugir de responsabilidades. Toda a gente cresceu. Os problemas também. A temporada vai seguir um grupo de amigos de infância a debater-se com fé, redenção e o problema do mal — que é uma forma muito Euphoria de dizer que as coisas vão ficar complicadas.

Do lado da música, a aposta é monumental: Hans Zimmer juntou-se a Labrinth para assinar a banda sonora, numa colaboração que Levinson descreve como inspirada nas partituras de Interestelar e True Romance. Se a música das temporadas anteriores já era um elemento central da experiência, desta vez promete ser uma personagem por direito próprio. A cantora espanhola Rosalía entra também no elenco, ao lado de Sharon Stone, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Toby Wallace — uma mistura de talento dramático e nomes do universo pop que é, claramente, intencional.

Zendaya regressa como Rue Bennett, claro — e em 2026 a actriz é literalmente omnipresente. Entre Euphoria, Dune: Parte Três e The Drama nas salas, é impossível escapar-lhe. Também não há razão para querer. Os oito episódios serão emitidos semanalmente ao domingo na HBO, com o último a 31 de Maio. Em Portugal, a série estará disponível na plataforma Max.

Para os fãs que esperaram quatro anos: a Rue voltou. Para os que ainda não viram Euphoria: há tempo suficiente para ver as duas primeiras temporadas antes do dia 12. Não há desculpa.

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Há fins-de-semana que ficam na história do cinema. Este foi um deles — e o culpado tem bigode, fato-macaco vermelho e um chapéu que já valeu mais dinheiro do que a maioria dos estúdios de Hollywood alguma vez sonhou.

The Super Mario Galaxy Movie, a nova aventura animada da Nintendo em parceria com a Illumination, fez uma abertura de outro mundo nas bilheteiras internacionais durante a semana da Páscoa. Nos primeiros cinco dias de exibição, o filme somou 190 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano e chegou aos 370 milhões a nível mundial — tornando-se o maior êxito cinematográfico do ano até à data e o maior lançamento desde Avatar: Fogo e Cinzas, em Dezembro passado.

Os números são esmagadores, mas têm contexto. O primeiro filme, lançado em 2023, abriu com 377 milhões de dólares mundialmente — um resultado que na altura deixou toda a indústria de queixo caído. Esta sequela fica ligeiramente abaixo dessa marca, mas entra para um clube muito restrito: o das franchises de animação com múltiplas aberturas acima dos 100 milhões de dólares. Até agora, apenas Shrek, o Gru Maldisposto e o Frozen da Disney tinham conseguido essa proeza. Mario acabou de se sentar à mesa.

A história desta vez leva o encanador mais famoso dos videojogos muito além do Reino dos Cogumelos. A aventura decorre em mundos cósmicos e desafios galácticos que a Illumination — a mesma casa criativa do Gru Maldisposto e do Sing — construiu com o cuidado visual que já é marca da casa. Há espectáculo para os mais novos, nostalgia para os adultos que cresceram com a consola na mão, e humor que funciona para ambos ao mesmo tempo. A fórmula não mudou — e continua a funcionar na perfeição.

Em Portugal e no Brasil, o filme entrou nas salas a 1 de Abril e liderou imediatamente as tabelas nacionais com folga. No Brasil, o primeiro dia rendeu cerca de 3,2 milhões de reais, com mais de 150 mil espectadores nas salas — um resultado sólido, ainda que ligeiramente abaixo do primeiro filme de 2023, que tinha conquistado 184 mil espectadores logo no arranque. Não é uma quebra preocupante — é a diferença natural entre um fenómeno inédito e uma sequela muito bem-vinda. O público voltou, e voltou em força.

Com um orçamento estimado em 110 milhões de dólares e 370 milhões já no bolso, a rentabilidade é indiscutível. E falta ainda o lançamento no Japão, previsto para 24 de Abril — o mercado onde a Nintendo é literalmente uma religião. O primeiro bilião parece uma questão de semanas, não de meses. Neste momento, Mario está invencível — como quando apanha uma estrela dourada. E ninguém parece querer que o efeito passe.

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Depois de Lisboa, foi a vez do Porto conquistar uma das atrizes mais faladas de Hollywood. Sydney Sweeney passou pela Invicta e não resistiu a partilhar — e os portugueses não resistiram a reagir.

A estrela de Euphoria e The White Lotus explorou a Ribeira, percorreu as escadas e corredores da icónica Livraria Lello e parou para contemplar a cidade a partir do Jardim do Morro, em Gaia, com o Douro a fazer de pano de fundo. O resultado foi uma série de fotografias partilhadas nas redes sociais com uma legenda que mistura ironia britânica com afecto disfarçado: “still not sure about these dumps but here we go” — traduzindo livremente, qualquer coisa como “ainda não tenho a certeza sobre estes sítios, mas cá vamos nós”. Ninguém ficou ofendido. Toda a gente percebeu.

Nos comentários, o designer de moda Nuno Miguel Ramos deixou um “PORTO” com coração azul — e resumiu o que muitos sentiram. A actriz portuguesa Rita Pereira reagiu com emojis da bandeira nacional. A internet portuguesa, como se sabe, não precisa de muito para entrar em êxtase.

Uma Visita com Trabalho Incluído

Sweeney não está em Portugal apenas de férias. A actriz encontra-se no país para as filmagens de Custom of the Country, adaptação do romance de 1913 de Edith Wharton, no qual interpreta Undine Spragg — uma jovem ambiciosa do Midwest que parte para Nova Iorque em busca de estatuto social. Do lado oposto nas cenas está Leo Woodall, conhecido pelo papel principal na série One Day.

Entre rodagens, Sweeney protagonizou ainda uma campanha da marca de produtos capilares Kérastase nos jardins do Palácio Nacional de Queluz — o chamado “Versalhes Português” —, revelando um lado descontraído e bem-disposto que os seus seguidores adoram ver fora do ecrã.

Portugal de Ponta a Ponta

Esta não é a primeira aparição da actriz por terras lusas. No final de Fevereiro, Sweeney esteve no Estádio José de Alvalade a ver o jogo entre o Sporting CP e o Estoril — e a fotografia correu o mundo. Desde então, foi avistada no Festival do Chocolate em Óbidos e numa despedida de solteira de amigas espanholas no Bairro Alto, em Lisboa. Ao ritmo a que vai, Sydney Sweeney conhece Portugal melhor do que muita gente que cá vive.

A ascensão da actriz tem sido vertiginosa: o seu património terá passado de 8,5 milhões de euros em 2024 para cerca de 30 milhões actualmente, impulsionado por projectos como a comédia romântica Todos Menos Tu e o thriller A Criada, pelo qual terá recebido quase 9 milhões de euros. Em 2026, com Euphoria na terceira temporada e Custom of the Countrya caminho, o nome Sydney Sweeney não vai desaparecer dos cartazes — nem das ruas de Lisboa e do Porto — tão cedo.

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O Mineiro que se Tornou Lenda: A História Incrível de Richard Burton Chega à TV este Domingo

De filho de mineiro galês a uma das maiores estrelas de Hollywood — e tudo por causa de um professor que acreditou nele.

Há histórias que parecem saídas do cinema — e a de Richard Burton é precisamente isso. Nascido Richard Jenkins numa família humilde do País de Gales, o rapaz estava destinado às minas de carvão, tal como o pai. Mas o destino tinha outros planos, e esses planos chamavam-se Philip Burton.

Foi este professor — interpretado por Toby Jones no filme — que reconheceu o talento extraordinário do jovem Jenkins e o empurrou para os palcos. O miúdo adoptou o nome do mentor, tornou-se Richard Burton, conquistou o West End, depois Hollywood, acumulou sete nomeações para o Óscar e apaixonou-se pela mulher mais famosa do planeta: Elizabeth Taylor. Não está nada mal para quem estava a caminho das minas.

Mr. Burton, o drama biográfico realizado pelo galês Marc Evans e nomeado para o BAFTA de Melhor Filme Britânico, faz um retrato intimista desta relação improvável entre mentor e aluno que mudou o curso da história do cinema. Harry Lawtey dá vida ao jovem Burton numa recriação cuidada da época, que não foge às partes menos glamourosas da história — o alcoolismo e a relação tempestuosa com Taylor incluídos.

Uma vida intensa, interrompida demasiado cedo aos 58 anos, mas que deixou para sempre filmes como Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, Cleópatra e A Fera Amansada.

Este domingo, dia 5 de abril, às 22h20, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+. Não há desculpa para falhar.

Blake Lively vs. Justin Baldoni: O Juiz Deu Razão ao Realizador — Mas a Guerra Ainda Não Acabou

O caso mais explosivo de Hollywood tem novos desenvolvimentos — e o veredicto parcial vai surpreender-te.

Blake Lively perdeu uma batalha importante no seu processo contra Justin Baldoni, realizador e co-protagonista de It Ends with Us (2024). O juiz Lewis Liman chumbou o pedido de assédio sexual, com um argumento que já está a fazer correr muita tinta: Baldoni estava simplesmente a actuar.

Segundo a decisão, os beijos e carícias não consentidos alegados pela actriz teriam ocorrido durante uma cena de dança lenta — e o juiz considerou que, tratando-se de improvisação dentro dos limites do guião, o comportamento era “dirigido à personagem e não à própria Lively”. Em bom português: se é ficção, as regras do jogo são outras.

De dez acusações apresentadas, sete foram já arquivadas. Só chegam a julgamento três: quebra de contrato, retaliação e cumplicidade em retaliação. A advogada de Lively garantiu que a actriz está ansiosa para testemunhar e provar que a sua reputação foi deliberadamente destruída por se ter recusado a ficar calada.

Baldoni, por seu lado, sempre negou tudo — e o seu contra-processo contra Lively e o marido Ryan Reynolds, onde os acusava de tentarem arruinar a sua carreira, foi ele próprio chumbado pelo tribunal em Junho passado.

O julgamento está marcado para 18 de Maio. Vem aí mais um capítulo desta novela que rivaliza com qualquer coisa que os dois possam ter filmado juntos.

It Ends with Us, recorde-se, foi um fenómeno de bilheteira com uma estreia de 50 milhões de dólares — mas ficou para sempre marcado pela guerra nos bastidores entre os seus dois rostos principais

Adam Sandler Ganha 41 Milhões de Euros e Esmaga a Concorrência: Os Atores Mais Bem Pagos de Hollywood em 2025 São Uma Surpresa!

Hollywood está a mudar e os salários dos grandes nomes do cinema também. A lista dos atores mais bem pagos de 2025 acaba de ser revelada e traz algumas surpresas: o rei indiscutível do ranking não é um superstar de ação nem um galã de blockbuster tradicional, mas sim um comediante que construiu um império no streaming.

De acordo com os dados divulgados, Adam Sandler lidera o ranking com impressionantes 41 milhões de euros recebidos ao longo de 2025. O ator, que assinou em 2014 o que foi um dos contratos mais lucrativos da história da Netflix, continua a colher os frutos dessa parceria exclusiva. Sandler prova que o modelo de streaming pode ser extremamente rentável, mesmo num ano em que a indústria do cinema enfrenta grandes desafios.

Logo atrás surge Tom Cruise, com cerca de 40 milhões de euros. O protagonista de Top Gun e Missão Impossível mantém o seu estatuto de lenda graças a uma estratégia inteligente: além do salário base, negocia percentagens significativas das receitas de bilheteira, o que continua a render-lhe fortunas mesmo em tempos de incerteza.

Em terceiro lugar aparece Mark Wahlberg, com aproximadamente 38 milhões de euros. O ator tem apostado cada vez mais no streaming, participando em produções como Plano de Família (Apple TV+) e Jogo Sujo (Amazon Prime), além de continuar ligado a franquias como Ted.

A primeira mulher a entrar no top 5 é Scarlett Johansson, na quarta posição, com 37 milhões de euros. Johansson foi contratada pela Universal por uma quantia avultada para protagonizar o relançamento da saga Mundo Jurássico, confirmando o seu estatuto de uma das atrizes mais poderosas e bem pagas de Hollywood.

Brad Pitt ocupa o quinto lugar, tendo fechado um contrato de 35 milhões de euros com a Apple para o filme F1, uma das produções com maior receita de bilheteira do ano anterior. Seguem-se nomes como Denzel Washington (6.º lugar), Jack Black, Jason Momoa e Daniel Craig, que também integram a lista dos 20 mais bem pagos.

A meio da tabela, em 10.º lugar, surge a segunda mulher da lista: Millie Bobby Brown. A jovem atriz, estrela de Stranger Things e do filme Estado Elétrico (ambos da Netflix), demonstra o poder da nova geração formada no streaming.

A lista completa dos 20 atores mais bem pagos de 2025 inclui apenas cinco mulheres, o que continua a refletir desequilíbrios de género na remuneração dos grandes talentos de Hollywood.

Queda preocupante nos rendimentos

Os números revelam uma tendência alarmante: os rendimentos totais dos 20 atores mais bem pagos caíram cerca de 20% em apenas um ano. A diferença entre o primeiro e o vigésimo classificado é de 25 milhões de euros anuais.

A indústria do entretenimento manifesta preocupação com esta quebra, apontando dois fatores principais: a forte ascensão da Inteligência Artificial (que ameaça várias profissões no setor) e o acentuado declínio nas vendas de bilhetes de cinema, com os espectadores a optarem cada vez mais pelo conforto das plataformas de streaming.

Enquanto alguns atores continuam a garantir contratos milionários graças a parcerias estratégicas com serviços como Netflix, Apple TV+ e Amazon Prime, a questão que se coloca é se este modelo será sustentável a longo prazo ou se a crise atual vai aprofundar ainda mais as desigualdades dentro de Hollywood.

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Estreias da Semana: há um claro protagonista… mas não é o único a dar que falar

Uma Maratona Denis Villeneuve na TV? Sim, Este Sábado é Dia de Cinema a Sério

Quatro filmes. Um génio. Uma tarde e noite que não vais querer desperdiçar no sofá a fazer scroll.

Se há um realizador que transformou a ficção científica em arte com maiúscula nas últimas décadas, esse é Denis Villeneuve. O canadiano que nos deu Dune, Blade Runner 2049 e O Primeiro Encontro tem uma maratona especial este sábado, dia 4 de abril, a partir das 14h45 no TVCine Edition — e também disponível no TVCine+. Quatro filmes, um após o outro, que juntos somam mais de uma dúzia de Óscares. Prepara as pipocas com antecedência.

O programa começa com O Primeiro Encontro (2016), onde Amy Adams interpreta uma linguista convocada para decifrar a comunicação de uma nave alienígena. Oito nomeações aos Óscares, um prémio ganho, e uma das experiências mais emocionalmente devastadoras da ficção científica recente. Às 16h40 chega Blade Runner 2049 (2017) — a sequela que toda a gente duvidou que fosse funcionar e que acabou por ser visualmente de partir a boca. Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas e dois Óscares no bolso.

Às 19h20 é hora do épico interplanetário: Dune — Parte Dois (2024), com Timothée Chalamet e Zendaya numa aventura que confirma Villeneuve como o maior contador de histórias em grande escala do cinema actual. E para fechar a noite com chave de ouro, às 22h00, o mais íntimo e perturbador de todos: Incendies — A Mulher que Canta (2010), um drama brutal sobre guerra, memória e segredos de família que foi nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional e que vai ficar a ecoar na tua cabeça durante dias.

Uma noite assim não se recusa.

O fim de uma das maiores histórias de amor da televisão está a chegar — e promete emoções fortes

Depois de anos a desafiar o tempo, a guerra e o destino, a jornada de Claire e Jamie Fraser aproxima-se do seu capítulo final.

A oitava e última temporada de Outlander chega finalmente aos ecrãs portugueses, com estreia marcada para 6 de Abril, às 22h10, no TVCine Edition.  

E tudo indica que este adeus será tudo menos tranquilo.

Uma história que atravessou séculos

Baseada nos romances de Diana Gabaldon, Outlander conquistou milhões de fãs ao contar a história de Claire Randall, uma enfermeira da Segunda Guerra Mundial que é misteriosamente transportada para o século XVIII.

É aí que conhece Jamie Fraser, um guerreiro escocês com quem constrói uma das histórias de amor mais marcantes da televisão moderna.

Ao longo das temporadas, a série levou os espectadores das Highlands escocesas até à América colonial, cruzando romance com conflitos históricos e dilemas pessoais — sempre com um cuidado raro na recriação de época.

Um final carregado de consequências

Na última temporada, composta por dez episódios, Claire e Jamie enfrentam as consequências de tudo o que viveram até aqui.

Depois de uma revelação devastadora, o casal regressa a casa, mas a paz dura pouco. A guerra aproxima-se de Fraser’s Ridge, trazendo consigo novas ameaças, tensões familiares e decisões difíceis.

Mais do que nunca, tudo está em jogo.

A família, o futuro… e o próprio amor que os uniu.

Um fenómeno que marcou uma geração

Com interpretações de Caitriona Balfe e Sam Heughan, Outlander destacou-se não só pela sua narrativa envolvente, mas também pelo equilíbrio entre romance, drama histórico e aventura.

Ao longo dos anos, a série construiu um universo rico e emocionalmente denso, onde cada escolha tem peso — e cada momento pode mudar tudo.

O adeus que ninguém queria… mas que todos vão ver

A última temporada promete encerrar a história com a intensidade que sempre definiu a série: emoções fortes, reviravoltas inesperadas e aquele toque de destino que fez de Outlander algo único.

Os novos episódios estreiam todas as segundas-feiras, às 22h10, no TVCine Edition, estando também disponíveis no TVCine+.  

E, para os fãs, há uma certeza inevitável:

Este não é apenas o fim de uma série.

É o fim de uma viagem que atravessou o tempo — e que dificilmente será esquecida.

 Invincible: a série que redefine o género dos super-heróis

Estreias da Semana: há um claro protagonista… mas não é o único a dar que falar

🎬 Invincible: a série que redefine o género dos super-heróis

Disponível no Prime Video, Invincible afirma-se como uma das propostas mais ousadas e surpreendentes do panorama actual da animação para adultos.

Criada por Robert Kirkman, a série parte de uma premissa aparentemente familiar — a jornada de um jovem a descobrir os seus poderes — para rapidamente subverter expectativas e mergulhar em territórios mais densos e emocionalmente complexos.

A qualidade da produção é reforçada por um elenco de vozes de grande nível, com destaque para Steven Yeun no papel principal e J.K. Simmons numa interpretação particularmente marcante.

👉 No nosso vídeo exploramos o que torna Invincible uma experiência tão singular e porque continua a conquistar fãs em todo o mundo.

Estreias da Semana: há um claro protagonista… mas não é o único a dar que falar

A semana de 2 de Abril chega com uma oferta variada e equilibrada, onde o grande destaque vai, sem surpresa, para uma das produções mais aguardadas do ano — um filme que combina nostalgia, espectáculo e ambição visual.

Mas o cartaz não se esgota aí.

Há também espaço para um romance contemporâneo protagonizado por Zendaya e Robert Pattinson, uma comédia francesa assumidamente caótica e vários dramas europeus que exploram relações familiares, identidade e tensão social.

👉 No novo vídeo do Clube de Cinema analisamos todas as estreias e ajudamos-te a decidir o que vale mesmo a pena ver.

🍿 Como sempre… a escolha final é tua.

00:00 Introdução

00:15 Super Mario Galaxy – O Filme

01:10 O Drama

01:40 Ladrões da Treta

02:00 Caso 137

02:25 Os Domingos

02:35 Romaria

02:50 Conclusão

Antes do novo filme… há uma nova missão de James Bond — e já sabemos quase tudo

Enquanto o futuro de James Bond no cinema continua envolto em mistério, surge agora uma novidade que pode ajudar a perceber o caminho da personagem: uma nova aventura literária de 007 está oficialmente a caminho — e já tem título, história e data de lançamento.

O novo livro chama-se King Zero e será escrito por Charlie Higson, autor já conhecido pelos fãs da saga graças à série Young Bond. Desta vez, no entanto, assume pela primeira vez uma missão de maior escala, ao escrever um romance completo centrado na versão adulta do agente secreto criado por Ian Fleming.

A obra tem lançamento marcado para Setembro de 2026 e promete recuperar os elementos clássicos que definem o universo Bond: conspirações globais, traições inesperadas e uma ameaça que cresce à medida que a história avança.

A premissa arranca com a morte de um agente no deserto saudita — um acontecimento que levanta imediatamente suspeitas de traição dentro das próprias estruturas britânicas. A partir daí, James Bond embarca numa investigação que o leva a vários pontos do mundo, sem perceber que já está a correr contra o tempo.

Como seria de esperar, há também um novo antagonista, descrito como um dos mais poderosos alguma vez enfrentados por 007. Um inimigo que opera nas sombras e cuja influência poderá ultrapassar tudo o que Bond conheceu até agora.

Embora se trate de uma história literária, há quem veja neste enredo possíveis pistas sobre o futuro da saga no cinema. Temas como ameaças internas, geopolítica contemporânea e vilões com alcance global encaixam na tendência recente de tornar Bond mais próximo da realidade actual.

No grande ecrã, o próximo capítulo continua em fase de preparação. Sabe-se que Denis Villeneuve irá realizar o novo filme, com argumento de Steven Knight, numa fase em que a Amazon MGM Studios assumiu controlo criativo da franquia após a saída dos históricos produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson.

Quanto ao novo rosto de Bond, tudo permanece em aberto. Vários nomes continuam a ser apontados, mas sem confirmação oficial, mantendo viva a expectativa em torno de uma das escolhas mais aguardadas da indústria.

Até lá, King Zero surge como a próxima missão de 007 — e, para os fãs, pode ser muito mais do que um simples livro.

Pode ser o primeiro sinal do que está para vir

Uma viagem ao passado que ninguém queria enfrentar — mas que muda tudo pelo caminho
Uma viagem pelas estrelas que nos faz voltar a ser miúdos — mas nem tudo é perfeito
Uma nova ameaça, uma nova peça-chave — e uma série que promete subir de nível

Uma viagem ao passado que ninguém queria enfrentar — mas que muda tudo pelo caminho

Há filmes que contam histórias. E há outros que escavam emoções — lentamente, com cuidado — até encontrarem aquilo que ficou por dizer. Romería, o novo trabalho de Carla Simón, parece pertencer claramente à segunda categoria.

Apresentado em competição no Festival de Cannes 2025, o filme parte de uma premissa simples, mas carregada de implicações emocionais. Marina, uma jovem de 18 anos que cresceu órfã, viaja até à costa atlântica de Espanha com um objectivo concreto: obter a assinatura dos avós paternos para uma candidatura a uma bolsa de estudo.

Mas o que começa como um gesto burocrático rapidamente se transforma numa jornada íntima e inesperada.

Ao chegar, Marina entra num universo familiar que lhe é, ao mesmo tempo, próximo e completamente estranho. Tias, tios e primos que nunca conheceu passam a fazer parte do seu presente, num ambiente onde o acolhimento e a distância coexistem de forma subtil. A dúvida paira constantemente: será recebida como parte da família ou como uma intrusa?

É neste equilíbrio delicado que o filme constrói a sua força.

À medida que Marina tenta perceber quem foram realmente os seus pais, confronta-se com versões fragmentadas e, por vezes, contraditórias da mesma história. Cada memória revelada abre novas perguntas, e aquilo que parecia enterrado começa lentamente a vir à superfície.

Carla Simón, conhecida pela sua sensibilidade na abordagem de temas familiares, aposta novamente numa narrativa contida, onde o silêncio e os pequenos gestos têm tanto peso quanto os diálogos. O resultado é um filme que se move mais pelas emoções do que pela acção, convidando o espectador a entrar nesse processo de descoberta.

Mais do que uma história sobre identidade, Romería é também um retrato sobre pertença — e sobre o desconforto de não saber exactamente onde se encaixa. Marina não procura apenas respostas sobre o passado; procura um lugar no presente.

Num cenário marcado pela paisagem atlântica, o filme constrói uma atmosfera melancólica e íntima, onde o espaço físico reflecte o estado emocional da protagonista. O mar, sempre presente, surge quase como uma metáfora das memórias: vasto, imprevisível e impossível de controlar.

Sem recorrer a dramatismos excessivos, Romería parece apostar numa abordagem honesta e profundamente humana.

E, por vezes, é precisamente isso que mais marca.

Uma viagem pelas estrelas que nos faz voltar a ser miúdos — mas nem tudo é perfeito

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Uma viagem pelas estrelas que nos faz voltar a ser miúdos — mas nem tudo é perfeito

Há filmes que vemos. E há filmes que sentimos. Super Mario Galaxy – O Filme pertence claramente à segunda categoria — uma experiência que não se limita ao ecrã, mas que nos puxa directamente para aquele lugar especial onde guardamos a infância.

Depois do sucesso estrondoso de Super Mario: O Filme, a expectativa para esta sequela era elevada. E a verdade é que esta nova aventura não tenta simplesmente repetir a fórmula — expande-a. E muito.

Uma odisseia cósmica com coração

A história leva Mario para longe do confortável Reino do Cogumelo, lançando-o numa jornada espacial onde cada planeta parece ter vida própria. É uma aposta clara na escala e no espectáculo, com Aaron Horvath e Michael Jelenic a elevarem a ambição narrativa e visual a um novo patamar.

Mas essa ambição tem um preço.

Se por um lado o filme cresce em dimensão, por outro perde alguma da coesão narrativa que tornava o primeiro capítulo tão eficaz. Há múltiplos arcos — relações, conflitos internos, novas personagens — e nem todos recebem o tempo que mereciam.

Ainda assim, o coração está lá. E sente-se.

Um espetáculo visual absolutamente deslumbrante

Se há algo que não deixa margem para dúvidas é o nível técnico. A animação da Illumination atinge aqui um patamar impressionante, com mundos vibrantes, jogos de perspectiva criativos e uma atenção ao detalhe que roça o obsessivo.

Momentos que alternam entre 3D, sequências em estilo clássico 2D e até piscadelas ao pixel art criam uma ponte directa entre passado e presente — um verdadeiro presente para quem cresceu com a Nintendo.

E depois há a música.

A banda sonora de Brian Tyler é, sem exagero, um dos pontos mais altos do filme. Ao recuperar e reinterpretar os temas de Koji Kondo, o compositor consegue transformar nostalgia em emoção pura. Não há distrações comerciais — só respeito pelo legado.

Personagens que brilham… e outras que ficam aquém

O elenco vocal continua sólido, com Chris Pratt, Charlie Day e Jack Black a entregarem exactamente aquilo que se espera — energia, humor e carisma.

Jack Black, aliás, continua a ser o verdadeiro MVP como Bowser, equilibrando ameaça e comédia de forma brilhante.

As novas adições, como Brie Larson no papel de Rosalina, trazem frescura, mas nem sempre são bem aproveitadas. A relação entre Rosalina e Peach, que prometia um dos núcleos emocionais mais fortes, acaba por saber a pouco — uma oportunidade clara que ficou por explorar.

Em contrapartida, o arco de Bowser e Bowser Jr. surpreende pela profundidade, introduzindo uma dinâmica inesperadamente emocional sobre identidade e legado.

Fan service que funciona (mesmo quando exagera)

Sim, há muito fan service. Mas, ao contrário de outros filmes, aqui não parece gratuito.

Cada referência, cada personagem surpresa — incluindo momentos inesperados que vão deixar muitos fãs de sorriso rasgado — contribui para a sensação de um universo vivo e em expansão.

E ver Luigi assumir um papel mais activo, especialmente ao lado de novas figuras, é particularmente recompensador.

Mais do que nostalgia — uma experiência emocional

No meio de todas as críticas que apontam estes filmes como “produtos comerciais”, há algo que importa dizer: emoção não se fabrica.

E Super Mario Galaxy – O Filme tem-na.

Pode não ser perfeito. Pode tropeçar no ritmo e dispersar-se em excesso. Mas consegue algo que poucos filmes hoje conseguem: fazer-nos sentir outra vez como crianças.

E isso… não tem preço.

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Um erro, um milhão e uma noite para resolver tudo: a comédia francesa que chega aos cinemas na altura certa

Há filmes que partem de uma premissa simples e a levam até às últimas consequências — e Ladrões da Treta é exactamente isso. Uma comédia que começa com uma decisão impulsiva e rapidamente se transforma numa espiral de acontecimentos cada vez mais difíceis de controlar.

A história centra-se em Stan, um jovem engenheiro ambicioso que acredita que a sua carreira estagnou. Convencido de que foi ultrapassado e de que nunca receberá a promoção que deseja, toma uma decisão desesperada: roubar uma mala com um milhão de euros do cofre do patrão. O plano parece, na sua cabeça, uma espécie de justiça pessoal — uma forma de compensar aquilo que considera ser uma injustiça profissional.

O problema surge quando, já a caminho do aeroporto e pronto para desaparecer com o dinheiro, descobre que estava completamente enganado. A promoção foi, afinal, atribuída. Aquilo que parecia perdido estava garantido — e, num instante, o golpe transforma-se num erro colossal.

É a partir daqui que o filme ganha o seu verdadeiro ritmo.

Percebendo que precisa de devolver o dinheiro antes que seja tarde demais, Stan vê-se obrigado a voltar atrás e a tentar corrigir uma situação que, a cada minuto, se torna mais caótica. Para isso, conta com a ajuda de Hippolyte, um serralheiro pouco fiável, cuja capacidade para complicar ainda mais o que já é complicado se revela quase impressionante.

Interpretado por Christian Clavier, Hippolyte traz ao filme aquele tipo de energia imprevisível que funciona como motor da comédia. A dinâmica entre ele e Stan — vivido por Rayane Bensetti — assenta precisamente nesse contraste: de um lado, alguém que tenta manter o controlo; do outro, alguém que parece viver confortavelmente no caos.

O resultado é uma narrativa construída em torno de uma única noite, onde tudo acontece a um ritmo acelerado e onde cada tentativa de resolver o problema acaba, inevitavelmente, por criar outro ainda maior.

Sem procurar reinventar o género, Ladrões da Treta aposta numa fórmula eficaz: personagens bem definidas, situações em escalada e um sentido de timing que privilegia o absurdo sem perder o fio condutor da história. Há aqui elementos de filme de assalto, mas tratados sempre com leveza, num registo claramente orientado para o entretenimento.

Distribuído pela NOS Audiovisuais, o filme chega aos cinemas portugueses a 2 de Abril, posicionando-se como uma proposta ideal para quem procura uma comédia acessível e descontraída nesta altura do calendário.

No fundo, é uma história sobre decisões precipitadas — e sobre como, por vezes, o mais difícil não é cometer o erro, mas tentar corrigi-lo.

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Uma nova ameaça, uma nova peça-chave — e uma série que promete subir de nível

Há séries que crescem naturalmente. E depois há aquelas que fazem uma aposta clara para subir de patamar. Task parece estar a seguir precisamente esse caminho.

A segunda temporada da produção ganha agora um reforço de peso com a entrada de Mahershala Ali, um dos actores mais respeitados da actualidade. Com uma carreira marcada por desempenhos memoráveis em Moonlight e Green Book, Ali traz consigo não só talento, mas também uma presença que raramente passa despercebida.

Uma série que aposta no realismo e na tensão

Ambientada nos subúrbios da classe trabalhadora de Filadélfia, Task conquistou atenção pela forma crua e directa como retrata o crime organizado e as operações policiais. A primeira temporada acompanhou um agente do FBI, interpretado por Mark Ruffalo, encarregado de liderar uma força especial dedicada a travar uma série de assaltos violentos.

Do outro lado estava uma figura inesperada: um homem de família aparentemente comum, interpretado por Tom Pelphrey, que escondia uma vida dupla perigosa e imprevisível.

Esse contraste entre o quotidiano e a violência foi um dos grandes motores da narrativa — e tudo indica que a nova temporada vai aprofundar ainda mais essa tensão.

Uma nova temporada, um jogo ainda mais complexo

Segundo a HBO Max, a segunda temporada coloca Tom Brandis (Ruffalo) à frente de uma nova equipa, mas rapidamente fica claro que esta missão será tudo menos simples. À medida que a investigação avança, a linha entre suspeitos, aliados e ameaças torna-se cada vez mais difusa.

É aqui que a entrada de Mahershala Ali poderá fazer toda a diferença.

Embora os detalhes sobre a sua personagem ainda estejam em segredo, a presença do actor sugere um papel de grande impacto — possivelmente alguém que venha baralhar completamente o equilíbrio de forças dentro da história.

Um elenco sólido que continua a crescer

Para além dos protagonistas já conhecidos, a série mantém um elenco consistente, com nomes como Emilia Jones, Jamie McShane, Sam Keeley, Thuso Mbedu, Fabien Frankel, Alison Oliver, Raúl Castillo, Phoebe Fox e Martha Plimpton.

Este conjunto de actores tem sido essencial para dar profundidade a uma história que vive tanto das suas personagens como da acção.

Mais ambição, mais incerteza… e mais motivos para acompanhar

Com uma base sólida já construída na primeira temporada, Task parece agora apostar numa expansão mais ambiciosa — tanto em escala como em complexidade narrativa.

A entrada de Mahershala Ali não é apenas mais um nome no elenco. É um sinal claro de que a série quer jogar noutra liga.

E, se conseguir manter o equilíbrio entre tensão, realismo e desenvolvimento de personagens, a segunda temporada pode muito bem confirmar aquilo que a primeira apenas começou a sugerir.

Que estamos perante uma das séries mais interessantes do género.